Sony, Microsoft o Nintendo demandan cada vez con más frecuencia la presencia en sus plantillas de profesionales que dominen las técnicas 3D. ¿Te gustaría ser uno de ellos?”

El desarrollo de las nuevas tecnologías en la última década, así como de las herramientas IoT ha permitido que sectores como el de los videojuegos crezcan de manera exponencial. Entre las técnicas que mejores resultados han obtenido destacan las relacionadas con el diseño y modelado 3D, que, junto con los softwares de realidad virtual han permitido crear escenarios totalmente inmersivos y cada vez más realistas. Ejemplo de ello son Elden Ring, Soultice, Overwatch o Battlefield, títulos que se pueden encontrar en distintas plataformas multimillonarias como PlayStation, Nintendo, Microsoft o Xbox.

Es, por lo tanto, un sector con un amplio margen de crecimiento y en el que cualquier profesional versado en el área podría destacar. Precisamente con ese objetivo TECH ha desarrollado este Experto Universitario. Se trata de un programa inversivo, dinámico y austero gracias al cual el egresado podrá ahondar en los entresijos de la industria 3D, el manejo de sus herramientas, la creación de proyectos en VR y en el análisis de la producción y Post Mortem en videojuegos. Una oportunidad académica única para especializarse en este campo y adquirir un conocimiento que elevará su talento al nivel de grandes empresas como Sony o Tecent.

Todo ello a través de una titulación 100% online desarrollada a lo largo de 6 meses y que incluye 450 horas del mejor contenido teórico, práctico y adicional: vídeos al detalle, ejercicios de autoconocimiento, imágenes, simulaciones reales, artículos de investigación, lecturas complementarias, etc. Además, la totalidad del contenido estará disponible desde el primer día y podrá ser descargada en cualquier dispositivo con conexión a internet, ya sea pc, tablet u ordenador. Gracias a ello el profesional podrá asistir a una experiencia académica totalmente capacitante y adaptada a sus necesidades y a las del mercado laboral actual.

Conocer la problemática típica que suele surgir en proyectos 3D en VR y sus soluciones te permitirá aumentar las posibilidades de éxito de cualquier plan de videojuegos en el que participes”

Este Experto Universitario en Industria del Videojuego 3D contiene el programa más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en videojuegos y tecnología
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en el modelado y animación 3D en entornos virtuales
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

¿Te gustaría dominar el diseño de bandas sonoras, de efectos de sonido y de voces en videojuegos? Con este programa trabajarás en ello a través de las novedades de la identidad acústica aplicada a la industria”

El programa incluye en su cuadro docente a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeos interactivos realizado por reconocidos expertos.

Contarás con material adicional de gran calidad y presentado en distintos formatos para ahondar en aspectos como la integración de los Assets en los diferentes niveles y pruebas"

Con este Experto Universitario elevarás tu talento hasta cumplir con los requisitos más exigentes de empresas como Tecent o Ubisoft"

Este programa ofrecido por TECH ha sido diseñado por el equipo docente con base a dos pilares fundamentales: por un lado, la información más exhaustiva y novedosa relacionada con la producción de videojuegos, y por otro, las exigentes pautas de calidad que han permitido a esta universidad conformarse como una de las mejores en el panorama online internacional. Además, incluye horas de material adicional presentado en distintos formatos, gracias al cual los egresados podrán ahondar de manera personalizada en los aspectos del temario que consideren más relevantes para su desempeño profesional.

¿Conoces la metodología Relearning? Gracias a ella ahorrarás horas de memorización, garantizando un aprendizaje intensivo y dinámico”

Módulo 1. La industria del 3D

1.1. Industria del 3D en animación y videojuegos

1.1.1. La animación 3D
1.1.2. Industria del 3D en animación y videojuegos
1.1.3. La animación 3D. Futuro

1.2. El 3D en los videojuegos

1.2.1. Los videojuegos. Limitaciones
1.2.2. Desarrollo de un videojuego 3D. Dificultades
1.2.3. Soluciones a las dificultades en el desarrollo de un videojuego

1.3. Software para 3D en videojuegos

1.3.1. Maya. Pros y contras
1.3.2. 3Ds Max. Pros y contras
1.3.3. Blender. Pros y contras

1.4. Pipeline en la generación de Assets 3D para videojuegos

1.4.1. Idea y montaje a partir de un Modelsheet
1.4.2. Modelado con baja geometría y detalles en alta
1.4.3. Proyección de detalles por texturas

1.5. Estilos artísticos clave en el 3D para videojuegos

1.5.1. Estilo cartoon
1.5.2. Estilo realista
1.5.3. Cel Shading
1.5.4. Motion Capture

1.6. Integración de 3D

1.6.1. Integración 2d en el mundo digital
1.6.2. Integración 3d en el mundo digital
1.6.3. Integración en el mundo real (AR, MR/XR)

1.7. Factores clave del 3D para diferentes industrias

1.7.1. 3D en cine y series
1.7.2. 3D en videojuegos
1.7.3. 3D en publicidad

1.8. Render: Render en tiempo real y el pre-renderizado

1.8.1. Iluminación
1.8.2. Definición de sombras
1.8.3. Calidad vs. Velocidad

1.9. Generación de Assets 3D en 3D Max

1.9.1. Software 3D Max
1.9.2. Interface, menús, barra de herramientas
1.9.3. Controles
1.9.4. Escena
1.9.5. Viewports
1.9.6. Basic Shapes
1.9.7. Generación, modificación y transformación de objetos
1.9.8. Creación de una escena 3D
1.9.9. Modelado 3D de Assets profesionales para videojuegos
1.9.10. Editores de materiales

1.9.10.1. Creación y edición de materiales
1.9.10.2. Aplicación de la luz a los materiales
1.9.10.3. Modificador UVW Map. Coordenadas de mapeado
1.9.10.4. Creación de texturas

1.10. Organización del espacio de trabajo y buenas prácticas

1.10.1. Creación de un proyecto
1.10.2. Estructura de carpetas
1.10.3. Funcionalidad personalizada

Módulo 2. Arte y 3D en la industria del videojuego

2.1. Proyectos 3D en VR

2.1.1. Software de creación de malla 3D
2.1.2. Software de edición de imagen
2.1.3. Realidad virtual

2.2. Problemática típica, soluciones y necesidades del proyecto

2.2.1. Necesidades del proyecto
2.2.2. Posibles problemas
2.2.3. Soluciones

2.3. Estudio de línea estética para la generación del estilo artístico en videojuegos: del diseño de juego a la generación de arte 3D

2.3.1. Elección del destinatario del videojuego. ¿A quién queremos llegar?
2.3.2. Posibilidades artísticas del desarrollador
2.3.3. Definición final de la línea estética

2.4. Búsqueda de referencias y análisis de competidores a nivel estético

2.4.1. Pinterest y páginas similares
2.4.2. Creación de un Model Sheet
2.4.3. Búsqueda de competidores

2.5. Creación de la biblia y Briefing

2.5.1. Creación de la biblia
2.5.2. Desarrollo de una biblia
2.5.3. Desarrollo de un Briefing

2.6. Escenarios y Assets

2.6.1. Planificación de producción de los Assets en los niveles
2.6.2. Diseño de los escenarios
2.6.3. Diseño de los Assets

2.7. Integración de los Assets en los niveles y pruebas

2.7.1. Proceso de integración en los niveles
2.7.2. Texturas
2.7.3. Retoques finales

2.8. Personajes

2.8.1. Planificación de producción de personajes
2.8.2. Diseño de los personajes
2.8.3. Diseño de Assets para personajes

2.9. Integración de personajes en escenarios y pruebas

2.9.1. Proceso de integración de personajes en los niveles
2.9.2. Necesidades del proyecto
2.9.3. Animaciones

2.10. Audio en videojuegos 3D

2.10.1. Interpretación del dossier del proyecto para la generación de la identidad sonora del videojuego
2.10.2. Procesos de composición y producción
2.10.3. Diseño de banda sonora
2.10.4. Diseño de efectos de sonido
2.10.5. Diseño de voces

Módulo 3. Producción y financiación de videojuegos 

3.1. La producción en videojuegos

3.1.1. Las metodologías en cascada
3.1.2. Casuística de la falta de dirección de proyecto y la ausencia del plan de trabajo
3.1.3. Consecuencias de la falta de un departamento de producción en la industria del videojuego

3.2. El equipo de desarrollo

3.2.1. Departamentos clave a la hora de desarrollar proyectos
3.2.2. Perfiles clave en la micro gestión: Lead y Senior
3.2.3. Problemática de la falta de experiencia en perfiles Junior
3.2.4. Establecimiento de plan de formación para perfiles de baja experiencia

3.3. Metodologías ágiles en el desarrollo de videojuegos

3.3.1. Scrum
3.3.2. Agile
3.3.3. Metodologías híbridas

3.4. Estimaciones de esfuerzo, tiempo y costes

3.4.1. El precio del desarrollo de un videojuego: conceptos gastos principales
3.4.2. Calendarización de tareas: puntos críticos, claves y aspectos a tener en cuenta
3.4.3. Estimaciones basadas en puntos de esfuerzo vs. Cálculo en horas

3.5. Priorización en la planificación de prototipos

3.5.1. Establecimiento de objetivos generales del proyecto
3.5.2. Priorización de funcionalidades y contenidos clave: orden y necesidades según el departamento
3.5.3. Agrupación de funcionalidades y contenidos en producción para constituir entregables (prototipos funcionales)

3.6. Buenas prácticas en la producción de videojuegos

3.6.1. Reuniones, Daylies, Weekly Meeting, reuniones de final de sprint, reuniones de comprobación de resultados en hitos ALFA, BETA y RELEASE
3.6.2. Medición de la velocidad de Sprint
3.6.3. Detección de falta de motivación y baja productividad y anticipación a posibles problemas en producción

3.7. Análisis en producción

3.7.1. Análisis previos 1: revisión del estado del mercado
3.7.2. Análisis previos 2: establecimiento de principales referentes de proyecto (competidores directos)
3.7.3. Conclusiones de los análisis previos

3.8. Cálculo de costes de desarrollo

3.8.1. Recursos humanos
3.8.2. Tecnología y licencias
3.8.3. Gastos externos al desarrollo

3.9. Búsqueda de inversión

3.9.1. Tipos de inversores
3.9.2. Resumen ejecutivo
3.9.3. Pitch Deck
3.9.4. Publishers
3.9.5. Autofinanciación

3.10. Elaboración de Post Mortems de proyecto

3.10.1. Proceso de elaboración del Post Mortem en la empresa
3.10.2. Análisis de puntos positivos del proyecto
3.10.3. Estudio de puntos negativos del proyecto
3.10.4. Propuesta de mejora sobre los puntos negativos del proyecto y conclusiones

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