El guion es la columna vertebral de un juego, ayuda a definir el hilo conductor de la historia y permite describir a los personajes y su entorno” 

El guion de un videojuego mezcla los elementos clásicos de la narrativa, como el uso de personajes, el narrador o los diálogos, con elementos de las competencias, por ejemplo, los retos, la competición o los acertijos. Esta combinación hace que un título sea tan atractivo para los usuarios. La redacción de esta sinopsis se realiza de manera distinta al guion de una obra cinematográfica, ya que no sigue un orden cronológico, sino que se escribe en función de los niveles y dificultades que experimentará el jugador. 

En vista de esto, el siguiente programa se centrará en mostrarle a los estudiantes interesados en el sector todos los aspectos relacionados con la elaboración del guion y el storyboard; siendo este último, otra de las piezas esenciales para aportar el hilo conductor de la historia. Así, se empezará conociendo la teoría del diseño de los videojuegos y la creación de acertijos y retos para darle vida a la historia. 

Luego, se determinarán los pulsos narrativos en determinados formatos audiovisuales y el correcto desarrollo de las ideas creativas en diferentes textos. Esto permitirá establecer las bases del módulo de guion y storyboard, en el que se profundizará en las principales fuentes de inspiración para crear una historia nueva. Asimismo, se evaluará el uso de recursos literarios como el amor, el humor, terror y surrealismo, dándole otro sentido al relato. 

Por ende, el estudiante que finalice el programa habrá adquirido una serie de habilidades que le permitirá crear y dar sentidos a sus guiones, siguiendo un orden lógico y apoyándose en las plantillas secuenciales. Convirtiéndose en un profesional de alto perfil para las empresas internacionales en el sector. 

Usa recursos literarios, como el amor o el terror, para darle sentido a los personajes de tu historia”

Este Experto Universitario en Guion y Storyboard para Videojuegos contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Guion y Narrativa de Videojuegos
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos, recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Profundiza en la historia del videojuego y las principales fuentes de ideas e inspiración usando imágenes” 

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del programa académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos. 

Un Guion bien escrito es capaz de transportar a los jugadores a un plano más allá del videojuego"

Aprende a crear un trasfondo apasionante que atraiga la atención de los jugadores desde la primera escena"

El contenido ideado para este Experto Universitario en Guion y Storyboard para Videojuegos es indispensable en el desarrollo profesional de los estudiantes interesados en este campo. Por ello, se les brindará una aproximación detallada a distintos aspectos para la redacción de un argumento que atraiga la atención de los usuarios. En este sentido, podrán elaborar la mecánica del juego, el contenido de la historia, establecer la personalidad de los personajes, etc. 

Aprende a escribir guiones en función del género del juego"

Módulo 1. El diseño de videojuego

1.1. El diseño

1.1.1. Diseño
1.1.2. Tipos de diseño
1.1.3. Proceso de diseño

1.2. Elementos del diseño

1.2.1. Reglas
1.2.2. Balance
1.2.3. Diversión

1.3. Los tipos de jugador

1.3.1. Explorador y social
1.3.2. Asesino y triunfadores
1.3.3. Diferencias

1.4. Habilidades del jugador

1.4.1. Habilidades de rol
1.4.2. Habilidades de acción
1.4.3. Habilidades de plataforma

1.5. Mecánicas de juego I

1.5.1. Elementos
1.5.2. Físicas
1.5.3. Ítems

1.6. Mecánicas de juego II

1.6.1. Llaves
1.6.2. Plataformas
1.6.3. Enemigos

1.7. Otros elementos

1.7.1. Mecánicas
1.7.2. Dinámicas
1.7.3. Estética

1.8. Análisis de videojuegos

1.8.1. Análisis de la jugabilidad
1.8.2. Análisis artístico
1.8.3. Análisis de estilo

1.9. El diseño de nivel

1.9.1. Diseñar niveles en interiores
1.9.2. Diseñar niveles en exteriores
1.9.3. Diseñar niveles mixtos

1.10. Diseño de nivel avanzado

1.10.1. Puzles
1.10.2. Enemigos
1.10.3. Entorno

Módulo 2. Narrativa del videojuego

2.1. Contar una historia, ¿para qué?

2.1.1. Introducción
2.1.2. Narración y sentido
2.1.3. Videojuegos narrativos vs. Videojuegos basados en la acción
2.1.4. Sutilezas en la narrativa

2.2. La idea del relato audiovisual

2.2.1. Narrativa de un videojuego
2.2.2. Guion de un videojuego
2.2.3. Argumentos predominantes en las diferentes tramas de videojuegos
2.2.4. Estructuras, personajes y diálogos desarrollados en el guion de un videojuego

2.3. La estructura del relato audiovisual

2.3.1. La idea
2.3.2. La estructura del relato
2.3.3. Género, formato y tono
2.3.4. Punto de vista narrativo

2.4. El contenido de la historia: nudos de acción y tipos

2.4.1. Ejemplos de nudos de acción
2.4.2. Ejemplo práctico narrativo I
2.4.3. Ejemplo práctico narrativo II
2.4.4. Ejemplo práctico narrativo III

2.5. El relato en el videojuego: la interacción

2.5.1. Introducción
2.5.2. Nudos jugables y estructuras abiertas
2.5.3. Narración e interactividad
2.5.4. Aplicaciones de la narrativa interactiva

2.6. El relato en el videojuego: la inmersión

2.6.1. Introducción
2.6.2. Narrativa ambiental
2.6.3. Narrativa visual de los personajes
2.6.4. Evolución de la narrativa en los videojuegos

2.7. Creación de personajes

2.7.1. Definiendo al personaje
2.7.2. Preproducción, Briefing, fechas de entrega y Milestone
2.7.3. Estructura básica del personaje con formas geométricas. Comprensión del canon y proporciones
2.7.4. Expresividad corporal. Escorzos. Dándole personalidad
2.7.5. Estructura básica de la cara, expresiones faciales y variantes en la estructura
2.7.6. Acabados de diseño de personaje según la necesidad del proyecto
2.7.7. Preparación de la hoja de personaje para producción

2.8. Principios de la narrativa interactiva

2.8.1. Pragmática del diseño. Persuasión y seducción
2.8.2. Conflicto e idea en discursos interactivos
2.8.3. Construcción de personajes. Avatar y representación del jugador
2.8.4. Estructuras narrativas y lúdicas. Espacios narrativos en el videojuego. Árbol de diálogos y ramificaciones

2.9. Teoría de la narrativa interactiva

2.9.1. Introducción a la narrativa y la interacción
2.9.2. Hipertexto y cibertexto. Retórica digital y procedural
2.9.3. Ludonarrativa y ludoficción. Mundos ficcionales interactivos
2.9.4. Aplicaciones de la narrativa interactiva

2.10. Historia de la narrativa en los videojuegos

2.10.1. Década 1980-1990
2.10.2. Década 1990-2000
2.10.3. Década 2000-2010
2.10.4. Década 2010-actualidad

Módulo 3. Diseño de Videojuegos: Guion y storyboard

3.1. Guion y Storyboard

3.1.1. Historia del videojuego
3.1.2. Product Sheet
3.1.3. La fuente de las ideas
3.1.4. La narración a través de las imágenes

3.2. Componentes clave en guiones y storyboard

3.2.1. El conflicto
3.2.2. Protagonista: claves definitorias
3.2.3. Antagonista, NPCs
3.2.4. El escenario

3.3. El guion: conceptos clave

3.3.1. La historia
3.3.2. El argumento
3.3.3. El Guion literario
3.3.4. La escaleta
3.3.5. El guion técnico

3.4. El guion: fundamentos de la narración

3.4.1. Los diálogos: la importancia justa de la palabra
3.4.2. Tipologías de personajes
3.4.3. Cómo crear un personaje
3.4.4. Arcos de transformación
3.4.5. Pitching: vender un guion

3.5. El guion: el viaje del héroe y la figura aristotélica

3.5.1. Qué es el viaje del héroe
3.5.2. Las etapas del viaje del héroe según Vogler
3.5.3. Cómo aplicar el viaje del héroe a nuestras historias
3.5.4. Ejemplos del viaje del héroe aplicado

3.6. El storyboard

3.6.1. Introducción, historia y evolución del arte del storyboard
3.6.2. Funcionalidad y arte
3.6.3. Escritura y dibujos de un storyboard
3.6.4. Elección de encuadres, continuidad, angulación, claridad
3.6.5. Puesta en escena de los personajes: Pre-Posing
3.6.6. Ambientes, fondos y sombras
3.6.7. Información escrita y signos convencionales

3.7. La animática

3.7.1. Utilidad de la animática
3.7.2. Antecedentes de la animática en el storyboard
3.7.3. Cómo hacer una animática
3.7.4. Timing

3.8. Géneros y narrativa poliédrica

3.8.1. Diseño de personajes
3.8.2. Aventuras
3.8.3. Aventuras narrativas
3.8.4. RPGs

3.9. Narrativas lineales

3.9.1. Arcades, FPS y juegos de plataformas
3.9.2. Alternativas narrativas
3.9.3. Juegos serios y simuladores
3.9.4. Juegos de deporte y conducción

3.10. El diálogo a través del guion

3.10.1. Amor, humor y surrealismo
3.10.2. Terror, horror y asco
3.10.3. Diálogos realistas
3.10.4. Relaciones interpersonales

Escribe una buena trama para los juegos de Shooter, que ayude a los jugadores a identificarse con el personaje”