Con este Experto Universitario 100% online, manejarás las técnicas de Animación 2D más sofisticadas para ofrecer experiencias de usuario altamente inmersivas”

De acuerdo con un reciente informe del Fondo Monetario Internacional, la Animación 2D genera ingresos globales de más de 200 mil millones de dólares anuales. En este sentido, la entidad prevé que la demanda de contenidos visuales inmersivos aumente de cara a los próximos años de manera significativa. Para aprovechar estas oportunidades, los especialistas precisan desarrollar habilidades avanzadas para optimizar la calidad de los proyectos visuales y su óptimo rendimiento técnico. Solamente así, podrán brindar experiencias digitales altamente creativas para posicionarse en un mercado altamente competitivo.

En este escenario, TECH presenta un revolucionario Experto Universitario en Animación 2D. Diseñado por expertos de renombre en este campo, el plan de estudios ahondará en cuestiones que van desde las especificidades del lenguaje audiovisual o técnicas avanzadas para representar movimientos con realismo hasta la sincronización automatizada. Al mismo tiempo, los contenidos didácticos profundizarán en el manejo de herramientas tecnológicas de última generación como Toon Boom Harmony o Adobe Animate. Gracias a esto, los egresados adquirirán competencias técnicas para crear animaciones fluidas y de alta calidad. También, estarán altamente preparados para liderar equipos creativos con eficiencia y adaptarse a las exigencias cambiantes de la industria digital. 

Cabe destacar que TECH proporciona un cómo entorno académico 100% online, que permite a los diseñadores planificar individualmente tanto sus horarios como ritmo de estudio. Solamente necesitarán un dispositivo con conexión a internet para adentrase al Campus Virtual. Además, allí disfrutarán del acceso de una variedad de recursos multimedia de apoyo como vídeos explicativos, ejercicios prácticos y lecturas especializadas. En adición, mediante el disruptivo sistema del Relearning, incrementarán sus conocimientos de manera natural y progresiva. Así pues, el alumnado no tendrá que recurrir a métodos tradicionales costosos como la memorización. 

Liderarás procesos creativos y técnicos de producción para garantizar la eficiencia en la realización de piezas animadas”

Este Experto Universitario en Animación 2D contiene el programa universitario más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Animación 2D
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Desarrollarás competencias avanzadas para la sincronización audiovisual, lo que te servirá para integrar movimientos y efectos sonoros con precisión narrativa”

Incluye en su cuadro docente a profesionales pertenecientes al ámbito de la Animación 2D, que vierten en este programa la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará un estudio inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el alumno deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, el profesional contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Serás capaz de interpretar guiones y storyboard con precisión, aplicando conceptos del lenguaje cinematográfico para generar un impacto emocional en el público"

El disruptivo sistema Relearning de TECH te permitirá aprender con menos esfuerzo y más rendimiento, implicándote más en tu especialización profesional"

Los contenidos didácticos que conforman este programa han sido elaborados por expertos en Animación 2D. Gracias a esto, el itinerario académico profundizará en los fundamentos del lenguaje audiovisual y la creación de guiones. Asimismo, el temario brindará al alumnado las claves para manejar software de última generación como Adobe Animate. En sintonía con esto, los materiales didácticos abordarán técnicas vanguardistas de sincronización labial, composición e incluso iluminación. De este modo, los expertos desarrollarán competencias avanzadas para diseñar animaciones realistas de excelsa calidad.

Te equiparás con habilidades esenciales para la elaboración de guiones audiovisuales, analizando la estructura narrativa y la terminología asociada”

Módulo 1. Lenguaje 2D

1.1. Animación 2D

1.1.1. Fotogramas
1.1.2. Exposición de fotogramas y tipos de Animación
1.1.3. Estilos de Animación 2D

1.2. Guion

1.2.1. Guion audiovisual
1.2.2. Precursores del guion. Sinopsis, escaleta y uso de la aplicación Storybeats
1.2.3. Estructura y terminología del guion

1.3. Uso de interfaz Toon Boom Harmony

1.3.1. Reconocimiento del área de trabajo
1.3.2. Línea de tiempo
1.3.3. Herramientas básicas

1.4. Lenguaje gráfico

1.4.1. Dibujo
1.4.2. Lenguaje compositivo
1.4.3. Lenguaje del color

1.5. Lenguaje cinematográfico y audiovisual -se-en-scène

1.5.1. Planos según la relación que guardan con su objetivo
1.5.2. Movimientos de cámara, su nomenclatura y utilidad
1.5.3. Elementos morfológicos de una obra audiovisual

1.6. Lenguaje cinematográfico y audiovisual - aspecto semántico

1.6.1. Montaje y edición
1.6.2. Transiciones y ritmo
1.6.3. Descripción de planos y secuencias según sus fines narrativos

1.7. Lenguaje de producción

1.7.1. Flujo de trabajo y organigrama en la producción de un proyecto animado
1.7.2. El animador y su relación con el área de producción
1.7.3. El animador y su relación con el área de dirección y otras áreas creativas

1.8. Interfaz de Adobe Animate

1.8.1. Exploración y reconocimiento del área de trabajo
1.8.2. Línea de tiempo

1.9. Adobe Animación 2D tradicional aplicada a medios digitales

1.9.1. Terminologías comparadas en Toon Boom Harmony
1.9.2. Terminologías comparadas en Adobe Animate
1.9.3. Terminologías exclusivas de medios digitales

1.10. Lenguajes adicionales

1.10.1. Lenguaje sonoro
1.10.2. Lenguaje del color y narrativo
1.10.3. Tono, género y discurso de la obra audiovisual

Módulo 2. Principios de Animación 2D

2.1. Comprimir y estirar (squash y stretch)

2.1.1. Comprimir y conservación de la masa
2.1.2. Estirar y conservación de la masa
2.1.3. Aplicación en medios digitales y otras deformaciones

2.2. Anticipación, la composición de fuerzas paralelas e inversas y su valor narrativo

2.2.1. Anticipación física
2.2.2. Anticipación narrativa y otros tipos de anticipación
2.2.3. Anticipación de la anticipación

2.3. Puesta en escena

2.3.1. Puesta en escena
2.3.2. Atractivo visual y dibujo firme
2.3.3. Animación secundaria

2.4. Animación lineal (straight ahead)

2.4.1. Animación lineal
2.4.2. Animación pose a pose
2.4.3. Animación híbrida

2.5. Cambios de pose de personajes (breakdowns)

2.5.1. Intercalación directa e intercalación con breakdowns
2.5.2. Cambios de dirección
2.5.3. Cambios de velocidad

2.6. Acción complementaria y acción superpuesta

2.6.1. Acción complementaria
2.6.2. Peines
2.6.3. Acción superpuesta

2.7. Aceleraciones, desaceleraciones y ritmo

2.7.1. Desaceleración
2.7.2. Aceleración
2.7.3. Curvas de aceleración

2.8. Arcos

2.8.1. El pivote y el eje de rotación
2.8.2. Arcos de movimiento
2.8.3. Otras rutas orgánicas de movimiento

2.9. Exageración

2.9.1. Exageración de pose
2.9.2. Exageración en el ritmo
2.9.3. Reacciones de personajes (take y double take)

2.10. Contactos y fricción

2.10.1. Registro
2.10.2. Contactos
2.10.3. Fricción y resistencias

Módulo 3. Animación tradicional avanzada

3.1. Animación de posiciones

3.1.1. Silueta
3.1.2. Líneas de acción
3.1.3. Contraposes y reversals

3.2. Sincronización labial

3.2.1. Movimientos de la boca
3.2.2. Intercalación de vocalizaciones y actuación en la boca
3.2.3. Sincronización automatizada digitalmente

3.3. Ciclos de caminado

3.3.1. Contactos y cambios de posiciones
3.3.2. Cambios de posición del ciclo de caminado
3.3.3. Ciclaje de un caminado lineal y ciclos en Animate y Toon Boom

3.4. Caminatas, ciclos de carreras y ciclos alternativos

3.4.1. Caminatas
3.4.2. Carreras
3.4.3. Ciclos alternativos

3.5. Giros completos

3.5.1. De la cabeza
3.5.2. Completos y de objetos
3.5.3. Giros truqueados

3.6. Exagerar y calmarse

3.6.1. Exagerar
3.6.2. Calmarse
3.6.3. Rebotes (bounce)

3.7. Rotoscopia, referencia y documentación

3.7.1. Rotoscopia
3.7.2. Vídeo referencia
3.7.3. Integración con acción viva

3.8. Barridos, múltiples y desenfoques

3.8.1. Barridos
3.8.2. Múltiples
3.8.3. Desenfoques

3.9. Limpiar trazos y asistencia

3.9.1. Asistencia
3.9.2. Intercalación
3.9.3. Limpieza de trazos

3.10. Aplicación de color

3.10.1. El sombreado como segundo nivel de animación
3.10.2. Proyección de sombras
3.10.3. Automatización digital del color y sombras usando Toon Boom

Aplicarás principios como el squash & stretch para crear movimientos definidos por su realismo y fluidez”