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Conseguir ser creativo en un mundo en el que se cree que todo está inventado es, sin lugar a dudas, uno de los retos más complicados de asumir. En base a ello, la profesión publicitaria se enfrenta a una era compleja, en la que el pensamiento multidisciplinar y multiplataforma se valora considerablemente. Así, actos como la Super Bowl superan cada año las fronteras de la imaginación, entremezclando estilos, medios y conceptos para lograr un objetivo claro: captar la atención de un público cada vez sometido a más y más estímulos en su vida cotidiana. Se trata, por lo tanto, de un campo en constante evolución que busca sorprender y conectar traspasando los límites de lo conocido. 

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Módulo 1. La creatividad publicitaria 

1.1. Qué es la creatividad  

1.1.1. Definiciones 
1.1.2. Modelos creativos en constante cambio. Irrupción de nuevas tecnologías, necesidad de mayor eficiencia 
1.1.3. Retos de los creativos para el desarrollo de estrategias innovadoras. Los beneficios de la colaboración 
1.1.4. Profesiones donde se demanda la creatividad 
1.1.5. Personajes que destacaron por su excepcional creatividad 

1.2. Las mejores condiciones para crear. La generación de ideas 

1.2.1. Fases de la creatividad
1.2.2. Centrarse en el problema 
1.2.3. Relajarse, disfrutar 
1.2.4. Equivocarse 
1.2.5. Jugar y técnicas para estimular el juego 

1.3. El sujeto creativo 

1.3.1. Exigencias al creativo 
1.3.2. Estabilidad 
1.3.3. La kriptonita del creativo 
1.3.4. Enamorarse del proyecto 
1.3.5. ¿Bueno o mal creativo?  
1.3.6. La memoria del creativo 

1.4. Retos del creativo para el desarrollo de estrategias innovadoras  

1.4.1. Relaciones con los clientes: empresas, personas, organizaciones, territorios 
1.4.2. Relaciones con otros stakeholders: proveedores (fotógrafos, planificadores, locutores, diseñadores…), compañeros, responsables de la agencia, inteligencia artificial…  
1.4.3. Relaciones con los consumidores 
1.4.4. La importancia de crear en equipo 

1.5. El contexto de un proyecto creativo  

1.5.1. Introducción en el mercado de un producto innovador 
1.5.2. Estrategia de aproximación a la creatividad  
1.5.3. Productos o servicios complejos 
1.5.4. Comunicación personalizada 

1.6. Tipos de anuncios. Creativos y no creativos 

1.6.1. Innovadores, genéricos, imitaciones...  
1.6.2. Diferencias entre anuncios originales 
1.6.3. Maneras de conseguir clientes con la creatividad 

1.7. Creatividad artística en comunicación  

1.7.1. 21 razones para ser creativos 
1.7.2. A qué denominamos arte en comunicación 
1.7.3. Referentes artísticos de la creatividad publicitaria 

1.8. Nuevos desafíos creativos 

1.8.1. Nuevos canales, tecnologías, tendencias…  
1.8.2. El desarrollo de un nuevo formato 
1.8.3. Necesidad de implementar nuevas tecnologías en un anuncio innovador 
1.8.4. La entrada de competidores  
1.8.5. Ciclo de vida de una idea  
1.8.6. Sostenibilidad, lenguaje inclusivo  

1.9. Tendencias en creatividad publicitaria 

1.9.1. Rol de los clientes en la toma de decisión 
1.9.2. Nuevos métodos y medios 
1.9.3. Nuevas tecnologías 

1.10. Límites de la creatividad publicitaria 

1.10.1. Acceso a las ideas más innovadoras 
1.10.2. El coste de una buena idea 
1.10.3. La relevancia de un mensaje 
1.10.4. El mapa de las decisiones 
1.10.5. Buscando el equilibrio correcto 

Módulo 2. La generación de ideas publicitarias  

2.1. Qué se necesita para llegar a la idea  

2.1.1. Plantea el problema 
2.1.2. Detenerse a pensar, el primer paso para diferenciarse 
2.1.3. Piensa, reflexiona, vuelve a pensar… Y así durante varios días 
2.1.4. Convencimiento para llegar 
2.1.5. Un entorno creativo estimula la creatividad 
2.1.6. Cómo se contagia tu creatividad 
2.1.7. Sal de la oficina, vive, disfruta 
2.1.8. El briefing creativo 
2.1.9. Exigencia creativa 
2.1.10. Rompe con lo establecido 
2.1.11. La palabra clave: asociación  

2.2. El pensamiento creativo 

2.2.1. Personas que han teorizado sobre el pensamiento creativo 
2.2.2. Aspectos clave para estimular el pensamiento creativo según de Bono 
2.2.3. Conclusiones  

2.3. El proceso creativo 

2.3.1. El concepto creativo 
2.3.2. La estrategia creativa en función del ciclo de vida del producto 
2.3.3. Estrategias de lanzamiento 

2.4. El software del creativo publicitario 

2.4.1. Acciones del pensamiento creativo publicitario  
2.4.2. Fases 
2.4.3. Posibilidades de uso 
2.4.4. Normas de seguridad 
2.4.5. Proceso de pensamiento 

2.5. El equipo creativo 

2.5.1. El copy o redactor publicitario 
2.5.2. El diseñador y el director de arte 
2.5.3. El director creativo 
2.5.4. El creativo 
2.5.6. Seis sombreros para pensar 

2.6. El pensamiento retórico 

2.6.1. Figuras retóricas más utilizadas 
2.6.2. Importancia de las figuras retóricas en la comunicación comercial 
2.6.3. Ejemplos de anuncios retóricos 

2.7. Diseñar con creatividad 

2.7.1. Manipulación de la imagen  
2.7.2. Producción  
2.7.3. Retórica visual 
2.7.4. La tipografía en publicidad 

2.8. Recomendaciones para crear 

2.8.1. Copies significativos 
2.8.2. Frases de los grandes creativos publicitarios 
2.8.3. Recomendaciones de diseñadores célebres 

2.9. Tipos de creatividad 

2.9.1. Artística 
2.9.2. Científica  
2.9.3. Tecnológica 
2.9.4. Empresarial 
2.9.6. Publicitaria 
2.9.7. Diseñadora 

2.10. Perfiles creativos 

2.10.1. Visionarios 
2.10.2. Experimentadores 
2.10.3. Observadores 
2.10.4. Conectores 
2.10.5. Analíticos 
2.10.6. Colaboradores 
2.10.7. Narradores 

Módulo 3. Cómo crear anuncios  

3.1. Cómo piensa un creativo publicitario 

3.1.1. Cómo piensa de manera natural 
3.1.2. Cómo piensa de manera profesional 
3.1.3. Conclusiones  

3.2. La importancia estratégica del target 

3.2.1. La motivación esencial 
3.2.2. Beneficios de conocer al target  
3.2.3. Cómo analizar los datos del público objetivo 
3.2.4. El insight en publicidad 

3.3. Cómo se estructura el mensaje 

3.3.1. Eje de comunicación 
3.3.2. Concepto de comunicación 
3.3.3. Esquema de transmisión 

3.4. Dónde crear en comunicación 

3.4.1. El nombre 
3.4.2. El titular 
3.4.3. El spot 
3.4.4. La cuña de radio  
3.4.5. Publicidad exterior  
3.4.6. Otros 

3.5. La dirección de arte 

3.5.1. Cuántos elementos  
3.5.2. Jerarquía de tamaños 
3.5.3. ¿Copiar?  
3.5.4. Ahorrar costes 
3.5.5. El estilo de la marca 
3.5.6. La obviedad 
3.5.7. Si no aporta…   

3.6. Técnicas creativas 

3.6.1. Las claves de la publicidad 
3.6.2. Géneros y estilos publicitarios 
3.6.3. Conclusiones  

3.7. Cómo crear publicity 

3.7.1. Cómo conseguir publicidad gratuita 
3.7.2. Cómo conseguir que una marca sea noticia 
3.7.3. Conclusiones  

3.8. Creatividad digital  

3.8.1. La creatividad digital 
3.8.2. La publicidad digital 
3.8.3. Conclusiones 

3.9. Cómo crear anuncios creativos  

3.9.1. Un concepto visual impactante 
3.9.2. Un texto que emocione 
3.9.3. Sorprende 
3.9.4. Tipos de creatividad 
3.9.5. Prueba y optimiza 

3.10. El futuro de la investigación creativa 

3.10.1. Inteligencia artificial 
3.10.2. Realidad virtual y realidad aumentada 
3.10.3. Colaboración en línea 
3.10.4. La investigación basada en datos 

Módulo 4. Cómo crear una marca  

4.1. Modelos publicitarios de tipo psicológico 

4.1.1. Modelo de Henry Joanis 
4.1.2. Modelo Fishbein 
4.1.3. Modelo de Rosser Reeves 
4.1.4. Modelo David Ogilvy 

4.2. Corrientes creativas de la publicidad 

4.2.1. USP  
4.2.2. La imagen de marcas 
4.2.3. Los valores permanentes 
4.2.4. La publicidad espectáculo 
4.2.5. La transgresión de los códigos 
4.2.6. La atracción del contenido 

4.3. Para qué sirve una marca 

4.3.1. Utilidades 
4.3.2. Cómo se crea una necesidad 
4.3.3. Diferencias entre logotipo y marca 
4.3.4. El origen de las marcas  
4.3.5. Brand Wheel 
4.3.6. Posicionamiento de marca 
4.3.7. Cuando nace una marca 
4.3.8. Marca, la diferencia 
4.3.9. La creatividad es el lujo

4.4. La escalera lógica en la construcción de la marca 

4.4.1. El nombre 
4.4.2. Atributos 
4.4.3. Beneficios 
4.4.4. Grupo 
4.4.5. Portavoz 
4.4.6. Rol 

4.5. El claim y el slogan  

4.5.1. Diferencias entre claim y slogan 
4.5.2. El claim y el slogan como argumento de venta 
4.5.3. Claims o slogans para crear contenido 

4.6. La estrategia creativa  

4.6.1. La estrategia publicitaria con un enfoque creativo 
4.6.2. Como ser creativo en la estrategia 
4.6.3. Estrategias creativas que se utilizan en el ámbito de la publicidad y el marketing 
4.6.4. Diferencias entre estrategia de marketing y estrategia publicitaria  

4.7. Estrategias de contenidos creativas  

4.7.1. Contenido generado por el usuario 
4.7.2. Influencer marketing 
4.7.3. Experiencias interactivas 
4.7.4. Contenido visual impactante  
4.7.5. Narrativa emocional 
4.7.6. Uso de nuevas plataformas y formatos 

4.8. Creatividad en la planificación de medios 

4.8.1. Planificación de medios 
4.8.2. Planificación creativa de medios 
4.8.3. Ejemplos de planificaciones de medios sorprendentes 

4.9. Tipos de contenidos publicitarios 

4.9.1. Contenidos patrocinados 
4.9.2. Vinculación de las marcas con macro contenidos 
4.9.3. Creación de websites basados en contenidos audiovisuales 
4.9.4. Crear para redes sociales  
4.9.5. Crear para móviles 
4.9.6. Crear para video juegos 
4.9.7. Crear contenidos interactivos 
4.9.8. Crear contenidos directamente para marcas 

4.10. Contexto actual de las marcas  

4.10.1. Publicidad en el entorno digital  
4.10.2. Experiencia del cliente  
4.10.3. Conclusiones 

Módulo 5. El branded content  

5.1. Qué es el branded content 

5.1.1. En qué se parece la publicidad al branded content 
5.1.2. Qué se necesita para crearlo 
5.1.3. Tipologías 
5.1.4. Qué contenido tendrá éxito  
5.1.5. Características de los vídeos virales 
5.1.6. Utilidades 

5.2. Qué es el marketing de contenidos  

5.2.1. Contenido relevante y útil 
5.2.2. Contenidos interactivos 
5.2.3. Storytelling 
5.2.4. Contenido multiplataforma, crossmedia y transmedia  
5.2.5. Valor añadido 
5.2.6. Creatividad en redes sociales 
5.2.7. Cómo triunfar en redes sociales  
5.2.8. Cómo hacer que nuestros contenidos lleguen  

5.3. Creatividad multimedia  

5.3.1. Podcast
5.3.2. Videocast 
5.3.3. Photosaring 
5.3.4. Plataforma de presentaciones 
5.3.5. Vídeos 

5.4. Qué es un evento 

5.4.1. Qué es 
5.4.2. Diferencia entre la creatividad de un anuncio y la de un evento 
5.4.3. La interactividad de un anuncio y la interactividad de un evento 

5.5. Por qué se celebra un evento 

5.5.1. Celebración y entretenimiento  
5.5.2. Comercialización y promoción  
5.5.3. Educación y formación 
5.5.4. Redes y conexiones 
5.5.5. Responsabilidad social y recaudación de fondos 

5.6. Cómo se crea la idea del evento  

5.6.1. Cómo generar ideas creativas 
5.6.2. Cómo desarrollar una propuesta detallada 
5.6.3. Conclusiones 

5.7. Dónde y cómo organizar un evento 

5.7.1. El evento correcto en el sitio correcto 
5.7.2. El presupuesto adecuado 
5.7.3. Sin margen para la improvisación 
5.7.4. La comida en su punto 
5.7.5. Qué puede salir mal en un evento. Ejemplos 
5.7.6. Un plan B

5.8. Cómo emocionar en un evento 

5.8.1. La sorpresa en los eventos 
5.8.2. La empatía en los eventos 
5.8.3. Los sentimientos 

5.9. La creatividad en todo el proceso de organización 

5.9.1. Creatividad en la generación de la idea 
5.9.2. Creatividad en el diseño de la experienia 
5.9.3. Creatividad en la planificación y la logística 
5.9.4. Creatividad en el diseño de materiales y promoción 
5.9.5. Creatividad en la gestación de experiencias interactivas y participativas 
5.9.6. Sorpresas y elementos inesperados 
5.9.7. Creatividad en el entretenimiento y el contenido 
5.9.8. Creatividad en la resolución de problemas sobre la marcha 
5.9.9. Creatividad hasta en la hora de recoger 
5.9.10. Creatividad en el pre-evento y en el post-evento   

5.10. Eventos virtuales  

5.10.1. Qué es un evento virtual 
5.10.2. Diferencias entre un evento virtual y otro presencial
5.10.3. La creatividad en los eventos virtuales 

Módulo 6. Creatividad digital  

6.1. Qué es la creatividad digital  

6.1.1. Tecnologías digitales para crear 
6.1.2. Técnicas digitales para impulsar la creatividad 
6.1.3. Conclusiones 

6.2. Diferencias entre publicidad y marketing digitales  

6.2.1. Descripción marketing digital 
6.2.2. Descripción publicidad digital 
6.2.3. Conclusiones  

6.3. Creatividad en publicidad digital  

6.3.1. Banners 
6.3.2. Anuncios de búsqueda (Ads)  
6.3.3. Anuncios de vídeo 
6.3.4. Anuncios nativos 
6.3.5. Anuncios de redes sociales  
6.3.6. Publicidad display 
6.3.7. Anuncios de realidad aumentada 
6.3.8. Anuncios en correos electrónicos 

6.4. La creatividad en marketing digital 

6.4.1. Generación de contenido 
6.4.2. Relevancia y valor  
6.4.3. Diversidad de formatos 
6.4.4. Posicionamiento como experto 
6.4.5. Frecuencia y consistencia 
6.4.6. Medición de resultados 

6.5. SEO (Search Engine Optimization) 

6.5.1. Optimización de motores de búsqueda  
6.5.2. Métricas SEO  
6.5.3. Conclusiones  

6.6. Email marketing  

6.6.1. Promoción de productos y servicios 
6.6.2. Noticias e información relevante 
6.6.3. Seguimiento y fidelización 
6.6.4. Automatización 

6.7. Marketing de redes sociales 

6.7.1. Mayor alcance y visibilidad 
6.7.2. Fomentar una comunidad 
6.7.3. Creación de contenido inspirador 
6.7.4. Generación de leads y conversiones 
6.7.5. Colaboraciones con influencers 
6.7.6. Retroalimentación y mejora 
6.7.7. Branding y autoridad 

6.8. Marketing de afiliados 

6.8.1. Estrategias de selección 
6.8.2. Herramientas de búsqueda 
6.8.3. Cómo aplicar la creatividad 
6.8.4. Ejemplos 

6.9. Marketing de influencers 

6.9.1. Estrategias de selección 
6.9.2. Herramientas de búsqueda 
6.9.3. Cómo aplicar la creatividad 
6.9.4. Ejemplos 

6.10. Plan de social media 

6.10.1. Estructura y contenido básico 
6.10.2. Ejemplos creativos  
6.10.3. Conclusiones  

Módulo 7. Creatividad en redes sociales 

7.1. Creatividad en TikTok   

7.1.1. Aspectos técnicos de uso  
7.1.2. Cómo ser creativo en TikTok  
7.1.3. Ejemplos  

7.2. Creatividad en X  

7.2.1. Aspectos técnicos de uso  
7.2.2. Cómo ser creativo en X 
7.2.3. Ejemplos 

7.3. Creatividad en Facebook  

7.3.1. Aspectos técnicos de uso 
7.3.2. Cómo ser creativo en Facebook 
7.3.3. Ejemplos 

7.4. Creatividad en Instagram 

7.4.1. Aspectos técnicos de uso 
7.4.2. Cómo ser creativo en Instagram 
7.4.3. Ejemplos 

7.5. Creatividad en LinkedIn 

7.5.1. Aspectos técnicos de uso 
7.5.2. Cómo ser creativo en LinkedIn 
7.5.3. Ejemplos 

7.6. Creatividad en YouTube 

7.6.1. Aspectos técnicos de uso 
7.6.2. Cómo ser creativo en YouTube 
7.6.3. Ejemplos 

7.7. Creatividad en Whatsapp 

7.7.1. Aspectos técnicos de uso 
7.7.2. Cómo ser creativo en Whatsapp 
7.7.3. Ejemplos 

7.8. Creatividad para blogs 

7.8.1. Aspectos técnicos de uso 
7.8.2. Cómo ser creativo en un blog 
7.8.3. Ejemplos 

7.9. Creatividad para newsletters 

7.9.1. Aspectos técnicos de uso 
7.9.2. Cómo ser creativo en una newsletter 
7.9.3. Ejemplos 

7.10. Creatividad en Wikipedia 

7.10.1. Aspectos técnicos de uso 
7.10.2. Cómo ser creativo en Wikipedia 
7.10.3. Ejemplos 

Módulo 8. Marca personal y campañas políticas  

8.1. Marca Personal  

8.1.1. Rueda de marca personal 

8.1.2. Marca personal creativa 

8.1.3. Ejemplos 

8.2. Desarrollo marca personal 

8.2.1. Posicionamiento 
8.2.2. Storytelling 
8.2.3. Redes sociales 
8.2.4. Publicidad y autopromoción 

8.3. Estrategias de networking creativo  

8.3.1. Eventos y conferencias 
8.3.2. Grupos y Comunidades en línea 
8.3.3. Colaboraciones 

8.4. Guía de una campaña política  

8.4.1. Análisis candidatura 
8.4.2. Análisis contexto 
8.4.3. Objetivos 

8.5. Capacitación del candidato  

8.5.1. Inteligencia emocional 
8.5.2. Inteligencia social 
8.5.3. Actitud, aptitud, visión, errores 

8.6. Estrategia 

8.6.1. Fundamentos campaña
8.6.2. Cumplir objetivos 
8.6.3. Cronograma 
8.6.4. Un acompañante 

8.7. Identidad de marca 

8.7.1. Claim 
8.7.2. Imagen gráfica 
8.7.3. Ventana digital 
8.7.4. Publicidad 

8.8. Equipo humano  

8.8.1. Visión  
8.8.2. Roles  
8.8.3. Ejemplos  

8.9. Modelo de proyecto  

8.9.1. Pilares temáticos  
8.9.2. Motivación esencial  
8.9.3. Ejemplos  

8.10. Movilización  

8.10.1. Actos  
8.10.2. La marea 
8.10.3. Conclusiones  

Módulo 9. La creatividad publicitaria aplicada   

9.1. El metaverso 

9.1.1. Qué es  
9.1.2. Que oportunidades creativas ofrece  
9.1.3. Ejemplos 

9.2. Empresas del metaverso 

9.2.1. Clientes del metaverso 
9.2.2. NFTs 
9.2.3. Sectores empresariales 
9.2.4. Trabajar en el metaverso 
9.2.5. Blockchain y metaverso 

9.3. El salto al metaverso 

9.3.1. Humanización digital 
9.3.2. Avatarización 
9.3.3. El futuro  

9.4. Inteligencia artificial y generación de contenidos para el metaverso 

9.4.1. La IA 
9.4.2. Los contenidos 
9.4.3. Los textos 
9.4.4. Lo audios 
9.4.5. Las imágenes 
9.4.6. El mundo laboral 

9.5. Imaginemos la era del metaverso y la inteligencia artificial 

9.5.1. Que oportunidades creativas ofrece 
9.5.2. Ejemplos 
9.5.3. Conclusiones  

9.6. El monopolio de las marcas 

9.6.1. Un solo metaverso 
9.6.2. Las cadenas de distribución de las marcas  
9.6.3. El consumidor accionista  

9.7. Cómo trabajarán los creativos en esta nueva era 

9.7.1. Aptitudes 
9.7.2. Actitudes 
9.7.3. Conclusiones  

9.8. Oportunidades creativas metaverso 

9.8.1. Experiencias Inmersivas 
9.8.2. Avatares de Marca 
9.8.3. Eventos Virtuales 
9.8.4. Personalización 
9.8.5. Colaboraciones creativas 
9.8.6. Realidad Aumentada 
9.8.7. Publicidad Nativa 
9.8.8. Innovación Constante 

9.9. Oportunidades creativas IA 

9.9.1. Generación de Contenido Personalizado  
9.9.2. Optimización de Campañas de Marketing  
9.9.3. Diseño y Creación de Imágenes y Videos  
9.9.4. Realidad Aumentada (RA) y Realidad Virtual (RV)  
9.9.5. Música y Arte Generativos 
9.9.6. Automatización de Procesos Creativos  
9.9.7. Enlaces de valor 

9.10. Neurociencia 

9.10.1. Neurociencia cognitiva  
9.10.2. Neuromarketing  
9.10.3. Neurociencia emocional   

Módulo 10. Competencias de un creativo publicitario  

10.1. Profesiones  

10.1.1. Profesiones relacionadas con el marketing 
10.1.2. Profesiones relacionadas con la publicidad  
10.1.3. Ejemplos  

10.2. Cómo detectar el talento 

10.2.1. Habilidades relacionadas con la creatividad publicitaria  
10.2.2. Actividades relacionadas con la creatividad publicitaria  
10.2.3. Ejemplos  

10.3. Cómo tener empleo en creatividad publicitaria 

10.3.1. Cómo optar de manera creativa a un puesto de trabajo 
10.3.2. Cómo construir una marca que te garantice estabilidad laboral 
10.3.3. Cómo enfrentarse a un período de desempleo  
10.3.4. Cómo adaptarse a los cambios del sector 

10.4. Cómo actuar en el puesto de trabajo  

10.4.1. Cuando tienes éxito 
10.4.2. Cuando fracasas  
10.4.3. Cómo integrarse  

10.5. Cómo actuar cuando tu marca pierde credibilidad en el sector  

10.5.1. Reposicionar la marca 
10.5.2. Reactivar la marca  
10.5.3. Ejemplos  

10.6. Trayectorias de creativos que son referencia 

10.6.1. Creativos del marketing 
10.6.2. Creativos de la publicidad 
10.6.3. Ejemplos  

10.7. Trayectorias de empresas que son referencia 

10.7.1. Empresas y departamentos de marketing 
10.7.2. Empresas de publicidad 
10.7.3. Ejemplos  

10.8. Cómo tener éxito 

10.8.1. Qué es el éxito 
10.8.2. Piensa bien y acertarás  
10.8.3. Ejemplos  

10.9. Cómo es la vida del creativo 

10.9.1. En el trabajo 
10.9.2. Fuera del trabajo 
10.9.3. Conclusiones  

10.10. Cómo disfrutar de la profesión creativa  

10.10.1. Pasión por la creatividad  
10.10.2. Gestión del estrés y el bloqueo creativo  
10.10.3. Cultivando la creatividad personal 

Revoluciona el ámbito publicitario y triunfa como David Oglivy, Philip Kotler o Guy Kawasaki con un programa que marcará un antes y un después en tu trayectoria”