Si buscas una titulación con la que iniciarte en el arte del canto o para especializarte en lo referido a los coros y los musicales, esta Especialización te aportará todo lo que necesitas para conseguirlo” 

“No canto para ser feliz, soy feliz porque canto”, así resumió el poder terapéutico de la música el filósofo y psicólogo estadounidense William James a principios del siglo XX. Y es que esta disciplina ha acompañado al hombre durante toda la historia, formando parte de los acontecimientos más importantes de cada época. La proyección de la voz como forma de expresión ha ido tomando una relevancia especial con el paso del tiempo, constituyéndose como una auténtica figura del arte y pasando a formar parte del catálogo de actividades que representan el nivel cultural de la sociedad. Y es que los diversos géneros que se pueden interpretar a través del canto, así como su uso compaginado con otras expresiones artísticas como la danza o el teatro, han abierto un amplio abanico de posibilidades para todos aquellos que poseen este don.

Por ello, TECH y su equipo de especialistas en Musicología han decidido diseñar un programa a través del cual los interesados en este ámbito puedan ahondar en él, bien para trabajar personalmente en el desarrollo de sus propias cualidades, como para trasmitirlas a sus alumnos. Así surge el Especialización en Canto, una experiencia académica de 6 meses en la cual podrán trabajar con la información más completa e innovadora relacionada con el canto coral, las técnicas de respiración en los diferentes géneros, las herramientas disponibles en la actualidad para potenciar la voz como vehículo de expresión musical y de disfrute, con las normas y reglas que rigen esta actividad artística en su conjunto. También profundizarán en las claves del musical como disciplina con múltiples salidas para los amantes de la interpretación y el canto.

Para lograrlo contarán con 600 horas de contenido teórico, práctico y adicional, este último presentado en diferentes formatos: vídeos al detalle, artículos de investigación, lecturas complementarias, ejercicios de autoconocimiento y mucho más Todo estará alojado en un campus virtual de última generación, al cual podrán acceder desde cualquier dispositivo con conexión a internet. Además, la totalidad del contenido es descargable, para que puedan disfrutar de él, incluso una vez concluida la experiencia académica.

Además de aprender las mejores estrategias vocales, trabajarás en las técnicas de baile para la interpretación compaginada, para que puedas participar en diversos espectáculos”

Esta Especialización en Canto contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Musicología
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información técnica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Con los ejercicios de autoconocimiento podrás valorarte e identificar aquellas áreas en las que tienes que hacer especial hincapié. Para que puedas obtener de esta experiencia académica el máximo beneficio” 

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos. 

Podrás perfeccionar tus habilidades para la utilización del oído interno como base de la afinación"

Contarás con vídeos al detalle en cada unidad que te ayudarán a perfeccionar tus competencias en la audición armónica y en la interpretación musical"

TECH y su equipo de expertos en Musicología han invertido cientos de horas en la elaboración del plan de estudios de esta Especialización en Canto para conformar una titulación multidisciplinar e innovadora, pero, sobre todo, altamente educativa, para que los egresados puedan aprovecharla al máximo. Por ello, los que se decanten por la misma tendrán acceso a 600 horas del mejor material teórico, práctico y adicional, gracias al cual, no solo lograrán ampliar sus conocimientos hasta el nivel de especialista, sino que podrán perfeccionar sus competencias artísticas para potenciar en sí mismos y en sus alumnos las cualidades necesarias para triunfar a través de la voz cantada. 

Tendrás acceso a 600 horas de contenido diverso, gracias al cual podrás decidir el nivel de profundización que podrás hacer en cada módulo” 

Módulo 1. Iniciación al canto coral

1.1. La formación coral

1.1.1. Introducción al mundo coral
1.1.2. Primeras conformaciones corales
1.1.3. La formación coral al unísono
1.1.4. La formación polifónica coral

1.2. Evolución del repertorio coral

1.2.1. Música coral en La Edad Media
1.2.2. Música coral en el Renacimiento
1.2.3. Música coral en el Barroco
1.2.4. Música coral en el Clasicismo
1.2.5. Música coral en el Romanticismo
1.2.6. Música coral en el s. XX

1.3. Respiración diafragmática

1.3.1. Conceptos básicos y partes del aparato fonador
1.3.2. El diafragma, ¿qué es?
1.3.3. Utilidad de la respiración diafragmática
1.3.4. Ejercicios prácticos para la memoria muscular

1.4. La postura corporal

1.4.1. La correcta postura corporal para cantar

1.4.1.1. La cabeza
1.4.1.2. El cuello
1.4.1.3. La columna vertebral
1.4.1.4. La pelvis
1.4.1.5. De pie
1.4.1.6. Sentados

1.5. La vocalización

1.5.1. ¿Qué es la vocalización y para qué sirve?
1.5.2. ¿Cuándo vocalizar?
1.5.3. Ejercicios para ejercitar la voz
1.5.4. La dicción en el canto

1.6. Lectura musical. Parte práctica

1.6.1. El trabajo de investigación sobre la pieza a interpretar
1.6.2. Lectura de notas acompañadas por el texto
1.6.3. Lectura de texto con ritmo
1.6.4. Lectura musical separada por voces
1.6.5. Lectura musical con todas las voces unidas

1.7. Clasificación de las voces

1.7.1. La tesitura vocal
1.7.2. Clasificación de las voces femeninas
1.7.3. Clasificación de las voces masculinas
1.7.4. La figura del contratenor

1.8. El canon

1.8.1. ¿Qué es un canon?
1.8.2. El canon y sus inicios
1.8.3. Tipos de canon
1.8.4. Ofrenda musical BWV de J. S. Bach
1.8.5. Parte práctica del canon

1.9. Gestos básicos en la dirección

1.9.1. Reconocimiento de los principales gestos
1.9.2. Momentos clave para mirar al director/a
1.9.3. La importancia del “ataque”
1.9.4. Los silencios

1.10. Géneros, estilos, formas y texturas musicales

1.10.1. Introducción al término género musical
1.10.2. Introducción al término estilo musical
1.10.3. Introducción al término forma musical
1.10.4. Introducción al término textura musical

Módulo 2. Coros

2.1. La voz humana. Aparato fonador. El diafragma

2.1.1. La voz humana
2.1.2. Intensidad y frecuencias de la voz
2.1.3. El aparato resonador

2.1.3.1. Los resonadores

2.1.4. El diafragma

2.2. Preparación corporal para cantar

2.2.1. Inspiración y espiración
2.2.2. Apoyo diafragmático
2.2.3. Colocación y rectificación de malos hábitos posturales
2.2.4. Desbloqueo muscular facial
2.2.5. Estiramientos

2.3. La postura corporal correcta

2.3.1. La cabeza
2.3.2. El cuello
2.3.3.  La columna vertebral
2.3.4. La pelvis
2.3.5. De pie
2.3.6. Sentados

2.4. Vocalización

2.4.1. Respiración
2.4.2. Vocalizaciones combinación consonantes nasales con vocales abiertas
2.4.3. Vocalizaciones combinación consonantes nasales con vocales cerradas
2.4.4. Vocalizaciones de tesitura (toda la extensión de cada una de las voces)

2.5. Lectura musical

2.5.1. Lectura de notas sin entonación
2.5.2. Lectura musical entonada y sin texto
2.5.3. Lectura de texto
2.5.4. Lectura musical de todo

2.6. Canto coral A Capella

2.6.1. ¿Qué es el canto A Capella?
2.6.2. Introducción al canto coral A Capella y principal repertorio
2.6.3. Parte práctica: canto A Capella por voces separadas
2.6.4. Parte práctica: canto A Capella con unión de todas las voces

2.7. Iniciación al canto gregoriano

2.7.1. ¿Qué es el canto gregoriano?
2.7.2. Inicios y evolución del canto gregoriano
2.7.3. Conocimiento de principales obras

2.7.3.1. Puer Natus Est Nobis. Introito (Modo VII)
2.7.3.2. Genuit Puerpera Regem. Antífona y Salmo 99 (Modo II)
2.7.3.3. Veni Creator Spiritus. Himno (Modo VIII)

2.7.4. Parte práctica: interpretación de una pieza gregoriana

2.8. El coro operístico

2.8.1. ¿Qué es el coro operístico?
2.8.2. Primeras óperas con parte coral
2.8.3. La importancia del coro dentro de la ópera
2.8.4. Partes corales de óperas más trascendentales

2.8.4.1. Va Pensiero. Nabucco. G. Verdi
2.8.4.2. Perchè Tarda La Luna. Turandot. G. Puccini

2.9. Interpretación de los gestos de la dirección coral

2.9.1. Marcación de tiempos
2.9.2. El ataque
2.9.3. Los gestos anacrúsicos
2.9.4. Los silencios

2.10. Cuidados de la voz

2.10.1. ¿Qué posibles lesiones prevenimos si nos cuidamos la voz?
2.10.2. Higiene para la correcta emisión de la voz
2.10.3. Cuidados físicos para la voz
2.10.4. Ejercicios para asentar la respiración diafragmática

Módulo 3. El musical

3.1. El musical

3.1.1. ¿Qué es el musical?
3.1.2. Características del musical
3.1.3. Historia del musical
3.1.4. Principales musicales

3.2. Compositores más destacados de musicales

3.2.1. Leonard Bernstein
3.2.2. John Kander
3.2.3. Stephen Lawrence Schwartz
3.2.4. Andrew Lloyd Webber

3.3. Técnicas de interpretación aplicadas al musical

3.3.1. El método Stanislavski
3.3.2. La técnica de Chéjov
3.3.3. La técnica Meisner
3.3.4. Lee Strasberg y su método

3.4. Técnicas de canto

3.4.1. Aprendizaje teórico y práctico de la técnica de canto y entrenamiento vocal adaptado al teatro musical
3.4.2. Estudio de la anatomía de la laringe y del funcionamiento de los aparatos respiratorio y fonador
3.4.3. Reconocimiento del diafragma
3.4.4. La correcta dicción

3.5. Danza contemporánea. Hip Hop

3.5.1. Estilo de la danza contemporánea
3.5.2. Principales movimientos en el Hip Hop
3.5.3. Pasos básicos del Hip Hop
3.5.4. Introducción a la creación de coreografías

3.6. La música

3.6.1. Teoría musical
3.6.2. Lectura de partituras
3.6.3. El ritmo
3.6.4. Educación auditiva

3.7. Hitos del musical

3.7.1. Estudio del recorrido del género musical a partir de los antecedentes europeos y norteamericanos
3.7.2. Consolidación y esplendor del teatro musical en Estados Unidos
3.7.3. La actualidad del género y su incidencia en la cartelera
3.7.4. La era digital del musical

3.8. Profundización de la Interpretación

3.8.1. Construcción teatral de un personaje
3.8.2. Construcción vocal de un personaje
3.8.3. Construcción coreográfica de un personaje
3.8.4. Fusión de todas las anteriores: creación definitiva del personaje

3.9. Los musicales en el cine

3.9.1. El Fantasma de la Ópera
3.9.2. Los Miserables
3.9.3. Jesucristo Superstar
3.9.4. West Side Story

3.10. Principales cantantes de musical

3.10.1. Sarah Brightman
3.10.2. Philip Quast
3.10.3. Michael Ball
3.10.4. Sierra Bogges

Módulo 4. Canto

4.1. La respiración

4.1.1. El diafragma
4.1.2. Historia de la respiración diafragmática
4.1.3. Ejercicios prácticos de ejercicios de respiración
4.1.4. Los signos de respiración y su importancia

4.2. Preparación para el canto

4.2.1. Estiramientos del cuello
4.2.2. Estiramientos de los brazos
4.2.3. Masaje maxilar
4.2.4. La vocalización

4.3. El aparato fonador

4.3.1. ¿Qué es el aparato fonador?
4.3.2. Órganos de respiración
4.3.3. Órganos de fonación
4.3.4. Órganos de articulación

4.4. El falsete

4.4.1. ¿Qué es el falsete?
4.4.2. Historia del falsete
4.4.3. La voz de cabeza
4.4.4. Ejemplos de uso del falsete

4.5. Repertorio vocal jazzístico

4.5.1. Características del jazz
4.5.2. Técnica vocal SCAT
4.5.3. La Glosolalia
4.5.4. Interpretación de una obra a elegir de una lista estipulada

4.6. Repertorio vocal Pop

4.6.1. Origen del término Pop
4.6.2. Características de la música Pop
4.6.3. La técnica Pop
4.6.4. Interpretación de una obra a elegir de una lista estipulada

4.7. Repertorio vocal ópera

4.7.1. Características de la ópera
4.7.2. Técnica de la ópera
4.7.3. La Impostación
4.7.4. Interpretación de una obra a elegir de una lista estipulada

4.8. Repertorio vocal de Lied

4.8.1. Características del Lied
4.8.2. La técnica en el Lied
4.8.3. Temática general del Lied
4.8.4. Interpretación de una obra a elegir de una lista estipulada

4.9. Repertorio vocal de zarzuela

4.9.1. Características de la zarzuela
4.9.2. La técnica en la zarzuela
4.9.3. Temática general de la zarzuela
4.9.4. Interpretación de una obra a elegir de una lista estipulada

4.10. Repertorio vocal del musical

4.10.1. Características del musical
4.10.2. La técnica en el musical
4.10.3. La voz hablada
4.10.4. Interpretación de una obra a elegir de una lista estipulada

Un programa con el que trabajarás el autocontrol, el dominio de la memoria y la capacidad comunicativa para triunfar encima del escenario a través de la proyección de tu voz. ¿Vas a dejar pasar la oportunidad de conseguirlo?”