Un Diplomado Internacional que ahonda en más de 5 siglos de historia del Arte en América en tan solo 12 semanas y a través del programa más exhaustivo y moderno del mercado académico”

Las diferentes expresiones de arte americano se remontan a mucho antes de la colonización, a la era de los mayas, hincas y aztecas. Sin embargo, la conquista y el choque cultural entre los nativos y los colonizadores dio paso a un nuevo arte que, aun manteniendo un carácter tradicional innato, se vio fuertemente influenciado por la cultura europea y, sobre todo, cristiana. Hoy en día aún se conservan pinturas y códices indígenas, los cuales sirven como referencia para estudiar la evolución de las técnicas, así como para ver con exactitud la influencia de occidente en el arte americano.

A lo largo de 12 semanas, este Diplomado Internacional en Arte en América ahondará en los aspectos más importantes de esta cultura, desde la etapa previa a la conquista hasta el siglo XX, haciendo especial hincapié en sus movimientos y representantes. Se trata de un programa exhaustivo que servirá al egresado de guía para adquirir un conocimiento extenso sobre el tema, lo cual le permitirá desarrollar un pensamiento crítico basado en argumentos reales y extraídos del contenido académico más completo.

Un programa 100% online, accesible desde cualquier dispositivo y en el que el contenido en su totalidad estará disponible desde el inicio del Diplomado Internacional. De esta manera, el egresado podrá organizar las 300 horas en función a su propia disponibilidad. Una titulación sin horarios y adaptada a la metodología pedagógica más moderna y avanzada, la cual incluye material práctico y audiovisual que le ayudará a contextualizar la información y a profundizar en la medida que desee en aquellos apartados que sean de su interés.

En el Aula Virtual encontrarás el mejor material audiovisual seleccionado por expertos en el sector y enfocado a ayudarte a contextualizar mejor el contenido del programa”

Este Diplomado Internacional en Arte en América contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Historia del Arte
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Contar con un apartado dedicado en exclusiva a Frida Kahlo y Remedios Varo, entre otras, te permitirá obtener una visión más amplia del papel de las mujeres artistas en el Surrealismo y el Constructivismo”

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

La evangelización influyó en el Arte de América tras la conquista. En este Diplomado Internacional ahondarás en la transformación de esta cultura y reconociendo en sus representaciones el antes y el después”

Esta titulación te brindará la posibilidad de profundizar en el mestizaje artístico del Arte en América desde la comodidad de tu hogar”

Este Diplomado Internacional en Arte en América ha sido el resultado de una ardua y exhaustiva investigación en los manuales históricos y en las investigaciones más recientes sobre esta expresión artística. Posteriormente, con base en esa información, el equipo de expertos ha elaborado un plan académico adaptado a la metodología pedagógica más moderna, gracias a la cual el egresado tendrá acceso a un programa exclusivo y dinámico que hará de esta titulación la experiencia académica más enriquecedora que haya cursado.

Gracias al a metodología relearning, ahorrarás horas de estudio en memorizar conceptos, pudiendo invertir este tiempo en profundizar en los apartados que más te interesen”

Módulo 1. Arte en América I

1.1. Arte hispanoamericano

1.1.1. Problemas terminólogicos
1.1.2. Diferencias entre lo europeo y americano. La aportación indígena como diferenciación
1.1.3. Arte culto y arte popular
1.1.4. Problemas de estilo y cronología
1.1.5. Características particulares y concretas
1.1.6. Las condiciones ambientales y la adaptación al entorno
1.1.7. La minería

1.2. Choque de culturas. Arte y conquista

1.2.1. Icono y conquista
1.2.2. La adaptación y modificación de la iconografía cristiana
1.2.3. La visión europea de la conquista y la conquista en la plástica americana

1.2.3.1. La conquista de México. Pinturas coloniales y códices
1.2.3.2. La conquista del Perú. Iconografía y mito

1.2.4. Guamán Poma de Ayala
1.2.5. La extirpación de las idolatrías y el reflejo en el arte
1.2.6. La escultura y las pervivencias idolátricas

1.3. Urbanización y dominación del territorio

1.3.1. La ciudad fuerte
1.3.2. Ciudades superpuestas sobre asentamientos indígenas: México-Tenochtitlán
1.3.3. Ciudad superpuesta sobre asentamiento indígena: Cuzco
1.3.4. Urbanismo y evangelización

1.4. Arte y evangelización

1.4.1. La imagen religiosa como instrumento de catequización
1.4.2. Evangelización y expresión artística
1.4.3. El virreinato peruano

1.5. La utopía de Vasco de Quiroga

1.5.1. Introducción. Las aldeas-hospitales y Vasco de Quiroga en Michoacán
1.5.2. La catedral radiocéntrica de Pátzcuaro
1.5.3. Las reducciones jesuíticas de Paraguay

1.6. Las órdenes religiosas y los grandes conventos mexicanos del siglo XVI

1.6.1. Introducción
1.6.2. Las órdenes evangelizadoras
1.6.3. Los conventos-fortaleza
1.6.4. La pintura mural
1.6.5. Las misiones franciscanas de Nuevo México, Texas y California

1.7. El mestizaje artístico

1.7.1. El mestizaje como fenómeno artístico
1.7.2. Los cuadros de castas
1.7.3. Iconografía y mitos indígenas
1.7.4. La dinámica de los símbolos
1.7.5. Coincidencias
1.7.6. Sustitución
1.7.7. Supervivencias
1.7.8. El mestizaje en la plástica
1.7.9. La escultura

1.8. Las Antillas y las tierras bajas del Caribe

1.8.1. La arquitectura doméstica
1.8.2. La casa urbana
1.8.3. La arquitectura religiosa
1.8.4. Arquitectura militar
1.8.5. Ciudades marítimo-comerciales fortificadas
1.8.6. Santo Domingo
1.8.7. Pintura y escultura
1.8.8. Las artes aplicadas

1.9. La altiplanicie mexicana y las tierras altas de Centroamérica

1.9.1. El arte mexicano
1.9.2. La ciudad de México
1.9.3. Puebla y su escuela
1.9.4. El arte en el reino de Guatemala
1.9.5. Las artes plásticas y la platería

1.10. La costa y la Sierra

1.10.1. La sierra colombiana y ecuatoriana
1.10.2. El arte quiteño
1.10.3. Escultura
1.10.4. Lima y la costa peruana
1.10.5. El barroco mestizo
1.10.6. El estilo mestizo y la decoración arquitectónica del barroco andino
1.10.7. Cuzco
1.10.8. La escuela cuzqueña, los pintores indios y la pintura mestiza
1.10.9. El Collao, Arequipa y el valle de Colca

Módulo 2. Arte en América II

2.1. La ilustración y el espíritu académico

2.1.1. Contexto histórico
2.1.2. La Academia
2.1.3. Manuel Tolsá
2.1.4. Francisco Eduardo Tresguerras
2.1.5. El Neoclasicismo de Guatemala
2.1.6. La pintura. Rafael Ximeno y Planes y Pedro Patiño Ixtolinque

2.2. Los primeros años de la América independiente

2.2.1. Las consecuencias
2.2.2. Martín Tovar y Tovar
2.2.3. José Gil de Castro

2.3. Las expediciones científicas

2.3.1. Introducción
2.3.2. El artista viajero
2.3.3. Johannes Moritz Rugendas
2.3.4. Los viajeros fotógrafos

2.4. Bajo el signo de la Academia

2.4.1. Etapas
2.4.2. Pelegrín Clavé, Manuel Vilar y Juan Cordero
2.4.3. Los diferentes géneros pictóricos

2.5. La arquitectura y la escultura

2.5.1. Dos vertientes tras la Independencia
2.5.2. Las tipologías arquitectónicas
2.5.3. La arquitectura del hierro
2.5.4. La escultura

2.6. La pintura popular

2.6.1. Introducción
2.6.2. Los exvotos y el arte ritual de la muerte niña
2.6.3. Las tipologías en la pintura
2.6.4. La figura de José Guadalupe Posada

2.7. La irrupción de la Vanguardia

2.7.1. Introducción y algunos artistas
2.7.2. La Vanguardia hispanoamericana
2.7.3. La Vanguardia brasileña
2.7.4. La Vanguardia Cubana
2.7.5. El Indigenismo

2.8. El muralismo

2.8.1. Introducción
2.8.2. Diego Rivera
2.8.3. David Alfaro Siqueiros
2.8.4. José Clemente Orozco

2.9. El Surrealismo y el Constructivismo I

2.9.1. Introducción
2.9.2. Frida Kahlo
2.9.3. Remedios Varo

2.10. El Surrealismo y el Constructivismo II

2.10.1. Leonora Carrington
2.10.2. María Izquierdo
2.10.3. Wifredo Lam

Es tu momento, tienes frente a ti la oportunidad que estabas esperando. Conviértete en un experto en Arte en América con la mayor Universidad Tecnológica del mundo”