Con todas las posibilidades que tienes hoy en día de comunicar el mundo de la moda, este Maestría en Periodismo y Crítica de la Moda te dará las claves para hacerlo de una forma correcta, profesional y meticulosa” 

El Maestría en Periodismo y Crítica de la Moda pretende instruir a sus alumnos para abordar el mundo de la moda con toda la rigurosidad y profesionalidad exigibles al periodismo, pudiendo tener los conocimientos adecuados para hacer una crítica sólida y exhaustiva de cualquier estilo. Es de especial interés el alcance de los contenidos del programa, que abarcan no solo la historia de la moda, sino sus figuras más influyentes o su papel vinculante en el arte.  

Así, el alumno profundizará en una variedad de temas que le servirán para abordar el mundo de la moda de una forma imparcial y con conocimiento de causa, sabiendo su influencia histórica en los campos humanísticos. A lo largo de toda la enseñanza, se abarcarán todas las etapas por las que la sociedad se ha expresado a través de su forma de vestir, así como también los fundamentos periodísticos más relevantes para saber comunicar todos los aspectos intrínsecos del sector de la forma más minuciosa posible. 

Durante la enseñanza se analizarán las nuevas formas comunicativas del siglo XXI respecto al mundo de la moda, estudiando la figura del Influencer como eje pivotal de la divulgación moderna. Las redes sociales tendrán también protagonismo, desde las más conocidas como YouTube o Facebook a las de nuevo cuño como Tik Tok, con un rápido crecimiento en número de usuarios. 

Un Maestría que además permite la flexibilidad de cursarse 100% online, adaptándose a las obligaciones y horarios propios del alumno y no al contrario. Todo el contenido didáctico se encontrará disponible durante la enseñanza, pudiendo descargarse desde cualquier dispositivo con acceso a internet. 

Vas a conocer las claves que han llevado a Influencers, periodistas y críticos de la moda a ser aclamados por todo el sector gracias a una comunicación fluida y veraz” 

Este Maestría en Periodismo y Crítica de la Moda contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos de la moda, enfocado al ámbito comunicativo  
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información teórica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• Su especial hincapié en la historia de la moda y cómo comunicarla correctamente 
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet 

Las sociedades evolucionan y la moda es el mayor reflejo de ello. Aprende a transmitirles tu pasión a los demás con este Maestría en Periodismo y Crítica de la Moda ” 

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.  

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.  

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.   

Ahonda en los hechos y verdades que han convertido a la moda en un sector tan importante para nuestra sociedad"

Estudia a figuras como Coco Chanel o Christian Dior y descubre las claves que les llevaron a ser vectores de cambio en un ámbito en constante desarrollo"

Compuesto por 10 módulos, que a su vez se dividen en una multitud de temas concretos, este Maestría recoge toda la información sustancial y complementaria para que el alumno aprenda la realidad del mundo de la moda desde una perspectiva amplia y concienciada. Se trata de una oportunidad única para proyectar su carrera a niveles altamente profesionales y con públicos amplios, que demandarán y exigirán todos los conocimientos especializados que este programa proporciona.

Un temario que abarca multitud de ámbitos diferentes con los que poder convertirte en todo un experto en moda y comunicación” 

Módulo 1. Historia de la indumentaria

1.1. Prehistoria

1.1.1. Introducción
1.1.2. Las civilizaciones prehistóricas
1.1.3. El comercio de los tiempos prehistóricos
1.1.4. El traje de la prehistoria
1.1.5. Las pieles y las peleterías
1.1.6. Los tejidos y las técnicas
1.1.7. Las concordancias cronológicas y las similitudes en el traje prehistórico

1.2. Edad Antigua: Egipto y Mesopotamia

1.2.1. Egipto
1.2.2. El pueblo asirio
1.2.3. El pueblo persa

1.3. Edad Antigua: la Grecia clásica

1.3.1. El traje cretense
1.3.2. Los tejidos utilizados en la antigua Grecia
1.3.3. Las prendas de la antigua Grecia
1.3.4. Ropa interior de la antigua Grecia
1.3.5. Calzado de la antigua Grecia
1.3.6. Sombreros y tocados de la antigua Grecia
1.3.7. Colores y adornos de la antigua Grecia
1.3.8. Complementos de la antigua Grecia

1.4. Edad Antigua: el Imperio romano

1.4.1. Los tejidos de la antigua Roma
1.4.2. Las prendas de la antigua Roma
1.4.3. Ropa interior de la antigua Roma
1.4.4. Calzado de la antigua Roma
1.4.5. Sombreros y tocados de la antigua Roma
1.4.6. Relación del estatus social y la vestimenta en la antigua Roma
1.4.7. El estilo bizantino

1.5. Alta Edad Media y Baja Edad Media

1.5.1. Rasgos históricos generales de la época medieval
1.5.2. El traje en los inicios de la época medieval
1.5.3. El traje en el período carolingio
1.5.4. El traje en la época románica
1.5.5. El traje gótico

1.6.  La Edad Moderna: Renacimiento, Barroco y Rococó

1.6.1. Siglo XV y XVI:  Renacimiento
1.6.2. Siglo XVII: Barroco
1.6.3. Siglo XVIII: Rococó

1.7. Edad Contemporánea: Neoclasicismo y Romanticismo

1.7.1. La industria de la indumentaria
1.7.2. Charles Fréderick Worth
1.7.3. Jacques Doucet
1.7.4. La indumentaria femenina
1.7.5. Josefina Bonaparte: el estilo imperio

1.8. Edad Contemporánea: época victoriana y la Belle Époque

1.8.1. La reina Victoria
1.8.2. La indumentaria masculina
1.8.3. Dandy
1.8.4. Paul Poiret
1.8.5. Madeleine Vionnet

1.9. Edad Contemporánea: de indumentaria a moda

1.9.1. Nuevo contexto y cambio social
1.9.2. Diseñadores de moda
1.9.3. Coco Chanel
1.9.4. El New Look

1.10. Edad Contemporánea: el siglo de los diseñadores y la moda

1.10.1. El vestir moderno
1.10.2. El ascenso de los diseñadores estadounidenses
1.10.3. La escena londinense

Módulo 2. Historia de las maestras de la moda

2.1. Jeanne Lanvin

2.1.1. Biografía
2.1.2. Contexto donde se desarrolló
2.1.3. Obra y aportaciones

2.2. Jeanne Paquin

2.2.1. Biografía
2.2.2  Contexto donde se desarrolló
2.2.3. Obra y aportaciones

2.3. Emilie Flöge

2.3.1. Biografía
2.3.2. Contexto donde se desarrolló
2.3.3. Obra y aportaciones

2.4. Madeleine Vionnet

2.4.1. Biografía
2.4.2. Contexto donde se desarrolló
2.4.3. Obra y aportaciones

2.5. Gabrielle Chanel

2.5.1. Biografía
2.5.2. Contexto donde se desarrolló
2.5.3. Obra y aportaciones

2.6. Elsa Schiaparelli

2.6.1. Biografía
2.6.2. Contexto donde se desarrolló
2.6.3. Obra y aportaciones

2.7. Carolina Herrera

2.7.1. Biografía
2.7.2. Contexto donde se desarrolló
2.7.3. Obra y aportaciones

2.8. Miuccia Prada

2.8.1. Biografía
2.8.2. Contexto donde se desarrolló
2.8.3. Obra y aportaciones

2.9. Donatella Versace

2.9.1. Biografía
2.9.2. Contexto donde se desarrolló
2.9.3. Obra y aportaciones

2.10. Stella McCartney

2.10.1. Biografía
2.10.2. Contexto donde se desarrolló
2.10.3. Obra y aportaciones

Módulo 3. Historia de la moda

3.1. De indumentaria a moda

3.1.1  Nuevo contexto y cambio social
3.1.2. La liberación de la mujer
3.1.3. Nuevo concepto de diseñador de moda
3.1.4. Comienzos del S. XX

3.2. El vestir moderno

3.2.1. El vestir moderno
3.2.2. El ascenso de los diseñadores estadounidenses
3.2.3. La escena londinense
3.2.4. Nueva York en los años 70
3.2.5. La moda de los 80
3.2.6. Los grupos de lujo multimarca
3.2.7. Una moda funcional
3.2.8. Activewear
3.2.9. La moda, el arte y la cultura pop
3.2.10. Celebrities
3.2.11. Fotografía e internet

3.3. Grandes maestras de la  moda

3.3.1. Jeanne Lanvin
3.3.2. Jeanne Paquin
3.3.3. Emilie Flöge
3.3.4. Madeleine Vionnet
3.3.5. Gabrielle Chanel
3.3.6. Elsa Schiaparelli
3.3.7. Carolina Herrera

3.4. Grandes maestros de la moda

3.4.1. Charles Frederick Worth
3.4.2. Jacques Doucet
3.4.3. Paul Poiret
3.4.4. Cristóbal Balenciaga
3.4.5. Christian Dior
3.4.6. Karl Lagerfeld
3.4.7. Alexander McQueen

3.5. Haute Couture

3.5.1. Historia de la Haute Couture
3.5.2. Federación de Alta Costura y Moda
3.5.3. Miembros de la federación
3.5.4. De Haute Couture a Prêt-à-porter

3.6. Artesanía

3.6.1. Los tejidos como arte
3.6.2. Artesanías que complementan el vestir
3.6.3. Artistas y artesanos relacionados con la moda

3.7. Fast Fashion

3.7.1. Historia y origen del Fast Fashion
3.7.2. Modelo de negocio del Fast Fashion
3.7.3. Repercusión del Fast Fashion en el mundo

3.8. Publicidad y fotografía en moda

3.8.1. Arquetipos y estereotipos
3.8.2. La imagen de moda
3.8.3. Comunicación visual de la moda
3.8.4. Los grandes fotógrafos de moda

3.9. Repercusión de la moda

3.9.1. La industria textil
3.9.2. Relación del arte y la moda
3.9.3. Moda y sociedad

3.10. Teoría y crítica de moda

3.10.1. Diseñadores actuales y su influencia
3.10.2. Tendencias actuales
3.10.3. La banalización de la moda

Módulo 4. Relación de la moda en el arte

4.1.  Percepción y análisis de la obra de arte

4.1.1. La obra artística en su contexto histórico
4.1.2. Trecento italiano
4.1.3. Quattrocento italiano

4.2. Bases del vestir moderno

4.2.1. El despegue económico: dinamismo y especialización de los oficios del vestir
4.2.2. Afianzamiento de las monarquías

4.2.2.1. Cortes principescas
4.2.2.2. Borgoña
4.2.2.3. Corona de Aragón

4.2.3. Factores culturales y sociales

4.2.3.1. Rivalidad de clases
4.2.3.2. Nuevas relaciones amorosas

4.3. El auge del comercio

4.3.1. Cinquecento italiano
4.3.2. El dominio español
4.3.3. Auge del comercio: la burguesía mercantil y financiera
4.3.4. Inicios de la Rev. Industrial (s. XVII y XVIII)

4.4. La manufacturación

4.4.1. Pintura y escultura barroca
4.4.2. Pintura y escultura rococó
4.4.3. Organización y situación de las primeras manufacturas estatales en Europa
4.4.4. La situación de los países mediterráneos en la crisis económica del siglo XVII
4.4.5. La situación de los países protestantes en la economía del siglo XVII

4.5. La ilustración

4.5.1. Desarrollo e influencias de la política de Francia en Europa del siglo XVII
4.5.2. Consecuencias políticas y religiosas de la ilustración
4.5.3. Avances tecnológicos y científicos en el siglo XVIII

4.5.3.1. Influencias en la sociedad y la economía

4.6.  Inicios del diseño de moda

4.6.1. Los grandes consumidores del s. XIX: la confusión en el vestir
4.6.2. Imitación y diferenciación competitiva entre clases sociales
4.6.3. Pintura romántica y realista
4.6.4. Inicios del diseño de moda
4.6.5. Renovación pictórica y ornamental de la 2ª mitad del s. XIX

4.7. La Revolución Industrial

4.7.1. Los impresionistas y postimpresionistas
4.7.2. Cambio en las estructuras políticas y sociales a partir de la Revolución Francesa
4.7.3. Transformaciones socioeconómicas producidas con la primera Revolución Industrial
4.7.4. La primera Revolución Industrial
4.7.5. La segunda Revolución Industrial: gran capitalismo
4.7.6. Burguesía y proletariado en el siglo XIX

4.8. Arte moderno

4.8.1.  Inicios del s. XX
4.8.2.  Cubismo
4.8.3.  Expresionismo
4.8.4.  Surrealismo
4.8.5.  Neoplasticismo
4.8.6.  Constructivismo ruso
4.8.7.  El movimiento moderno
4.8.8.  La popularización de la moda
4.8.9.  El siglo de los diseñadores de moda

4.9. Potsmodernidad

4.9.1. La abstracción postpictórica
4.9.2. El arte óptico
4.9.3. Minimal Art
4.9.4. El Pop Art
4.9.5. Desarrollo de la tecnología
4.9.6. Potsmodernidad
4.9.7. Situación de las mujeres en la 1ª Guerra Mundial

4.10. La globalización

4.10.1. Cambios culturales y sexuales en las décadas de los años 50, 60 y 70 en el siglo XX
4.10.2. El modo de vida americano
4.10.3. Progresos tecnológicos y científicos después la 2ª Guerra Mundial

Módulo 5. Historia de los maestros de la moda

5.1.  Charles Frederick Worth

5.1.1.  Biografía
5.1.2.  Contexto donde se desarrolló
5.1.3.  Obra y aportaciones

5.2. Jacques Doucet

5.2.1. Biografía
5.2.2. Contexto donde se desarrolló
5.2.3. Obra y aportaciones

5.3. Mariano Fortuny

5.3.1  Biografía
5.3.2. Contexto donde se desarrolló
5.3.3. Obra y aportaciones

5.4. Paul Poiret

5.4.1. Biografía
5.4.2. Contexto donde se desarrolló
5.4.3. Obra y aportaciones

5.5. Jean Patou

5.5.1. Biografía
5.5.2. Contexto donde se desarrolló
5.5.3. Obra y aportaciones

5.6. Cristóbal Balenciaga

5.6.1. Biografía
5.6.2. Contexto donde se desarrolló
5.6.3. Obra y aportaciones

5.7. Christian Dior

5.7.1. Biografía
5.7.2. Contexto donde se desarrolló
5.7.3. Obra y aportaciones

5.8. Karl Lagerfeld

5.8.1. Biografía
5.8.2. Contexto donde se desarrolló
5.8.3. Obra y aportaciones

5.9. Yves Saint Laurent

5.9.1. Biografía
5.9.2.  Contexto donde se desarrolló
5.9.3.  Obra y aportaciones

5.10.  Alexander McQueen

5.10.1. Biografía
5.10.2. Contexto donde se desarrolló
5.10.3. Obra y aportaciones

Módulo 6. Fundamentos del periodismo

6.1.  Definición y tipos de periódicos

6.1.1. Introducción: el estudio de la comunicación como ciencia social
6.1.2. Conceptos clave: comunicación, información y periodismo
6.1.3. Los medios de comunicación y su relación con la comunidad
6.1.4. Los diarios y su relación con otros medios de comunicación
6.1.5. Definición y características del diario

6.1.5.1. Historia
6.1.5.2. Temáticas
6.1.5.3. Precio de venta
6.1.5.4. Formato

6.1.6. Los contenidos del diario

6.1.6.1. Secciones

6.2. Principales herramientas periodísticas

6.2.1. Introducción
6.2.2. Principales herramientas periodísticas
6.2.3. Criterios de selección

6.2.3.1. ¿Qué son?
6.2.3.2. Clasificaciones
6.2.3.3. Relación con la actualidad

6.3. Elementos del periódico

6.3.1. Introducción
6.3.2. Elementos del periódico
6.3.3. Diferentes elementos

6.4.  El periodista y sus capacidades o habilidades periodísticas

6.4.1. Introducción
6.4.2. El periodista y sus habilidades o capacidades periodísticas
6.4.3. Debate sobre la profesión periodísticas
6.4.4. Actitudes

6.4.4.1. Actitudes prácticas
6.4.4.2. Actitudes intelectuales y morales

6.5.  La organización de un periódico

6.5.1. Introducción
6.5.2. Dos estructuras en una: la empresa y la redacción
6.5.3. Principios editoriales
6.5.4. Estatutos de redacción

6.5.4.1. Roles en la redacción

6.5.5. Epílogo: de la versión digital a la edición digital

6.6. El trabajo periodístico

6.6.1. Introducción
6.6.2. El trabajo periodístico
6.6.3. Qué es y cómo se organiza una redacción
6.6.4. A diario
6.6.5. La planificación a largo plazo
6.6.6. Trabajo individual y colectivo

6.6.6.1. Trabajos individuales
6.6.6.2. Trabajos colectivos
6.6.6.3. Libros de estilo

6.7. Deontología periodística

6.7.1. Introducción
6.7.2. Origen y evolución histórica

6.7.2.1. El informe Hutchins
6.7.2.2. El informe McBride

6.7.3. Una forma de regular la profesión
6.7.4. Funciones de la autorregulación
6.7.5. Códigos deontológicos

6.8. Tipos de periodismo

6.8.1. Introducción
6.8.2. Periodismo de investigación

6.8.2.1. Cualidades del periodista de investigación
6.8.2.2. Esquema Williams
6.8.2.3. Técnicas de investigación-innovación

6.8.3. Periodismo de precisión

6.8.3.1. Especializaciones del periodismo de precisión

6.8.4. Periodismo de servicio

6.8.4.1. Características temáticas

6.8.5. La especialización periodística
6.8.6. Desarrollo de la información especializada

6.9.  Periodismo y retórica

6.9.1. Introducción
6.9.2. Separación información-opinión
6.9.3. Las teorías de los géneros periodísticos
6.9.4. Aportaciones de la retórica
6.9.5. La elocutio o elocución

6.10.  El periodismo como actor político

6.10.1. Introducción
6.10.2. El periódico según los teóricos
6.10.3. El periódico, actor de conflicto

6.10.3.1. El periódico como comunicación
6.10.3.2. El periódico en los niveles extra, ínter, intra

6.10.4. El periódico como pacificador

6.10.4.1. Mecanismo de alarma
6.10.4.2. Creador de atmósferas, movilizador para la paz

6.10.5. El periódico como sistema complejo de creación y resolución de problemas
6.10.6. El periódico como institución misionera
6.10.7. El periódico como vértice de un triángulo de relaciones de amor y odio
6.10.8. El periódico como narrador y participante de conflictos

6.11. El periodismo como actor social

6.11.1. Introducción
6.11.2. El periódico como intérprete y mediador
6.11.3. El periódico como miembro del sistema político y como sistema parapolítico
6.11.4. El periódico como informador y pseudocomunicador político
6.11.5. El periódico como destinatario de las políticas comunicativas de otros actores sociales

Módulo 7. Prensa especializada en moda y lujo

7.1. La comunicación en la prensa especializada

7.1.1. Los medios de comunicación especializados en moda y belleza, la prensa femenina
7.1.2. El papel de la agencia de comunicación en la comunicación
7.1.3. El valor actual de la prensa offline

7.2. Evolución de los modelos de la comunicación en las RR PP

7.2.1. Concepto de las relaciones públicas
7.2.2. Aproximación teórica a los modelos clásicos de RR. PP. (Grunig y Hunt)
7.2.3. Hacia un nuevo planteamiento de las RR PP, el 5º modelo

7.3. La comunicación persuasiva en las RR PP

7.3.1. Componente persuasivo e informativo de las RR PP
7.3.2. Diferenciación entre las relaciones públicas y la actividad periodística
7.3.3. La función de las RR PP frente a la función del Marketing y la publicidad

7.4. Herramientas para la comunicación con la prensa

7.4.1. El gabinete de prensa y su funcionamiento
7.4.2. Los materiales de prensa útiles
7.4.3. Cómo construir una nota de prensa eficaz

7.5. Planificación y estrategia de comunicación en moda y belleza

7.5.1. Estudio previo: análisis del Briefing
7.5.2. El método RACE
7.5.3. El plan de comunicación

7.6. Acciones de comunicación y eventos para la moda y belleza

7.6.1. Tipos de comunicación al servicio de las marcas
7.6.2. Criterios para seleccionar las acciones de comunicación
7.6.3. Diseño de actividades y agenda Setting en belleza y moda

7.7. La medición de resultados

7.7.1. La necesidad de monitorización de las relaciones públicas
7.7.2. Herramientas clásicas de medición cuantitativa: Clipping y VPE
7.7.3. La importancia de la valoración cualitativa

7.8. Errores a evitar en la comunicación y el ámbito de las RR PP

7.8.1. Restar importancia de los medios
7.8.2. Exceso de contenido y falta de relevancia
7.8.3. Improvisación vs. Planificación

7.9. Ética y perspectiva psicosocial

7.9.1. Las relaciones públicas en el siglo XXI: entre el progreso y el bienestar social
7.9.2. Responsabilidad social y relaciones públicas
7.9.3. La ética de las RR. PP.: autoconciencia, independencia y compromiso

7.10. Últimas tendencias y estudios en las relaciones públicas

7.10.1. Las nuevas RR. PP., más “sociales” que nunca
7.10.2. Comunicación emocional y Neuromarketing
7.10.3. Insights clave de los consumidores actuales

Módulo 8. Revistas

8.1. Qué es una revista

8.1.1. Introducción
8.1.2. Qué es una revista. Sus especificidades y el mercado editorial
8.1.3. Especificidades de la revista
8.1.4. Mercado de revistas: cuestiones generales
8.1.5. Grandes grupos editoriales de revistas

8.2. El lector de revistas

8.2.1. Introducción
8.2.2. El lector de revistas
8.2.3. Encontrar y fidelizar al lector
8.2.4. El lector de revistas impresas
8.2.5. El lector de revistas digitales
8.2.6. Lectores y publicidad

8.3. Creación y vida de una revista

8.3.1. Introducción
8.3.2. La creación de una revista
8.3.3. El nombre
8.3.4. El ciclo de vida de una revista

8.4. Segmentación y especialización de las revistas

8.4.1. Introducción
8.4.2. Segmentación y especialización de las revistas
8.4.3. Tipos de revista

8.4.3.1. Revistas culturales
8.4.3.2. Revistas del corazón
8.4.3.3. Suplementos

8.5. Estructura y contenidos de las revistas

8.5.1. Introducción
8.5.2. La mancheta
8.5.3. La estructura
8.5.4. Los contenidos

8.6. Nacimiento y desarrollo de las revistas en Europa y Estados Unidos

8.6.1. Introducción
8.6.2. Los inicios: entre el siglo XVI y el XVIII. De las relaciones a las gacetas
8.6.3. El siglo XIX en Europa
8.6.4. Balance del siglo XIX

8.7. El siglo XX: la consolidación de la revista moderna

8.7.1. Introducción
8.7.2. Las primeras décadas del siglo XX en las revistas europeas
8.7.3. Estados Unidos entre los años veinte y los sesenta: el segundo boom de las revistas
8.7.4. Europa tras la Segunda Guerra Mundial: las revistas a partir de los años 40
8.7.5. De los años 60 en adelante: la revista renovada

8.8. Hitos en la historia de las revistas estadounidense

8.8.1. Introducción
8.8.2. National Geographic, un hito en las revistas de divulgación
8.8.3. Time, un hito en los semanarios de información o News Magazines
8.8.4. Reader’s Digest, un hito en las revistas de revistas
8.8.5. The New Yorker, un hito en las revistas de opinión y cultura

8.9. Las revistas en Europa

8.9.1. Introducción
8.9.2. Difusión
8.9.3. Principales revistas por países

8.10. Las revistas en Latinoamérica

8.10.1. Introducción
8.10.2. Origen
8.10.3. Principales revistas por países

Módulo 9. Canales de comunicación en moda

9.1. La influencia y otras estrategias de poder en los nuevos canales digitale

9.1.1. Las estrategias de poder vinculadas a la comunicación de moda
9.1.2. Ejercer la influencia en el ámbito de las redes sociales
9.1.3. La gestión de los nuevos líderes digitales: Influencers de moda

9.2. La elección del canal de comunicación: teoría Forrester Research

9.2.1. La nueva opinión pública: dirigir a las masas de uno en uno
9.2.2. ¿Qué es la teoría Forrester?
9.2.3. Aplicación de la teoría Forrester Research a la industria de la moda

9.3. El poder del lenguaje audiovisual y la comunicación no verbal

9.3.1. La creciente cuota de mercado de la comunicación no verbal
9.3.2. El impacto del mensaje audiovisual en la moda
9.3.3. Composición del discurso fotográfico en las redes sociales

9.4. Evolución y funcionamiento de las redes sociales en la industria de la moda

9.4.1.  Etapas de surgimiento y evolución de internet
9.4.2.  La estrategia multicanal dentro de las redes sociales de moda
9.4.3.¿Qué es una red social? Diferencias con los canales tradicionales

9.5. Facebook, la gran base de datos

9.5.1. La comunicación transversal
9.5.2. El interés de la comunidad
9.5.3. Modelos de presencia en Facebook

9.6. Instagram, mucho más que fotos de moda

9.6.1. Los mensajes emocionales y la gestión de la empatía
9.6.2. La intimidad del día a día en imágenes
9.6.3. Destacar en la red social más importante de la moda

9.7. El contenido profesional de LinkedIn

9.7.1. La creación de la marca personal
9.7.2. Los mensajes cognitivos en una marca de moda
9.7.3. Gestión de las relaciones con la competencia

9.8. La politización de Twitter

9.8.1. La comunicación impulsiva y omnidireccional
9.8.2. El mensaje directo y la creación de contenidos en 20 caracteres
9.8.3. El impacto de los titulares: de la profundidad a la ligereza

9.9.  TikTok, más allá de la generación Z

9.9.1. La revolución audiovisual y la aceleración de los cambios de look en un contexto Slow Fashion   
9.9.2. La democratización en la creación de contenidos audiovisuales  
9.9.3. La moda como hecho noticioso y noticiable   

9.10.  YouTube, como exponente del contenido audiovisual

9.10.1. La gestión de las expectativas en la creación de contenidos audiovisuales   
9.10.2. Mapa de contenidos en YouTube sobre moda, belleza y lujo   
9.10.3. Nuevas tendencias en la opinión pública: los Microinfluencers

Módulo 10. Psicología de la comunicación

10.1. Historia de la psicología

10.1.1. Introducción
10.1.2. Comenzamos con el estudio de la psicología
10.1.3. La ciencia en evolución. Cambios históricos y paradigmáticos
10.1.4. Paradigmas y etapas en la psicología
10.1.5. La ciencia cognitiva

10.2. Psicología social

10.2.1. Introducción
10.2.2. Comenzando con el estudio de la psicología social: la influencia
10.2.3. Empatía, altruismo y conducta de ayuda

10.3. Cognición social

10.3.1. Introducción
10.3.2. Pensar y conocer, necesidades vitales
10.3.3. La cognición social
10.3.4. Organizando la información
10.3.5. El pensamiento: prototípico o categorial
10.3.6. Los errores que se cometen al pensar: los sesgos inferenciales
10.3.7. El procesamiento automático de la información

10.4. Psicología de la personalidad

10.4.1. Introducción
10.4.2. ¿Qué es el yo? Identidad y personalidad
10.4.3. La autoconciencia
10.4.4. La autoestima
10.4.5. El autoconocimiento
10.4.6. Variables interpersonales en la configuración de la personalidad
10.4.7. Variables macrosociales en la configuración de la personalidad
10.4.8. Una nueva perspectiva en el estudio de la personalidad. La personalidad narrativa

10.5. Las emociones

10.5.1. Introducción
10.5.2. ¿De qué se habla al emocionarse?
10.5.3. La naturaleza de las emociones

10.5.3.1. La emoción como preparación para la acción

10.5.4. Emociones y personalidad
10.5.5. Desde otra perspectiva. Las emociones sociales

10.6. Psicología de la comunicación. Persuasión y cambio de actitudes

10.6.1. Introducción
10.6.2. Las actitudes
10.6.3. Modelos históricos en el estudio de la comunicación persuasiva
10.6.4. El modelo de probabilidad de elaboración
10.6.5. Los procesos de comunicación a través de los medios

10.6.5.1. Una perspectiva histórica

10.7. El emisor

10.7.1. Introducción
10.7.2. La fuente de la comunicación persuasiva
10.7.3. Características de la fuente. La credibilidad
10.7.4. Características de la fuente. El atractivo
10.7.5. Características del emisor. El poder
10.7.6. Procesos en la comunicación persuasiva. Mecanismos basados en la cognición primaria
10.7.7. Nuevos procesos en la comunicación. Mecanismos basados en la cognición secundaria

10.8. El mensaje

10.8.1. Introducción
10.8.2. Comenzar estudiando la composición del mensaje
10.8.3. Tipos de mensajes: mensajes racionales frente a mensajes emocionales
10.8.4. Mensajes emocionales y comunicación: mensajes inductores de miedo

10.9. El receptor

10.9.1. Introducción
10.9.2. El papel del receptor según el modelo de probabilidad de elaboración
10.9.3. Necesidades y motivos del receptor: su incidencia para el cambio de actitudes
10.9.4. Necesidad de estima y comunicación

10.10. Nuevas aproximaciones al estudio de la comunicación

10.10.1. Introducción
10.10.2. El procesamiento no consciente de la información. Los procesos automáticos
10.10.3. La medición de los procesos automáticos en la comunicación
10.10.4. Primeros pasos en los nuevos paradigmas
10.10.5. Las teorías de sistemas de procesamiento duales

10.10.5.1.  Principales limitaciones de las teorías de sistemas duales

Ya tienes la actitud y la pasión necesarias para triunfar comunicando, ahora solo te hacen falta los conocimientos adecuados para ser una estrella en el mundo periodístico de la crítica de la moda”