Si buscas un programa con el cual iniciarte en el manejo del Órgano, esta Especialización es perfecto para ti. ¿Vas a dejar pasar la oportunidad de conseguirlo en tan solo 6 meses?” 

El Órgano está considerado por los expertos en musicología como uno de los instrumentos más emblemáticos de la música de occidente. Se trata de un mecanismo sonoro con más de 300 años de antigüedad y con el que grandísimos compositores dieron sus primeros pasos. Su característico sonido producido por el aire insuflado a través de los cientos de tubos que lo componen ha definido épocas, situaciones y eventos, convirtiéndose, además, en la herramienta por excelencia para amenizar las primeras películas a principios del siglo XX. 

Hoy en día, la importancia de este instrumento sigue estando latente en el ámbito cultural, sobre todo en lo referido al contexto religioso, en el que los órganos siguen formando parte de los acompañamientos musicales de misas y liturgias. Por ello, existen muchísimas personas interesadas en preservar su esencia a través del aprendizaje de su uso, algo en lo que podrán trabajar con el curso de esta Especialización. Se trata de una experiencia académica de 450 horas a través de la cual los egresados podrán iniciarse en la digitación y la independencia rítmico-melódica con las dos manos, logrando, en tan solo 6 meses de capacitación multidisciplinar, manejar a la perfección las escalas, la lectura musical y el lenguaje sonoro en general. Además, el estudiante ahondará específicamente en su historia y en sus características, permitiéndole desarrollar un conocimiento especializado para administrar su caudal sonoro y las distintas modalidades de toque que ofrece. 

Para ello, contará con el mejor material teórico, práctico y adicional, elaborado por un equipo versado en musicología y organología con décadas de experiencia en el sector. A parte del temario, contará con casos prácticos, artículos de investigación, lecturas complementarias, noticias, resúmenes dinámicos de cada unidad, preguntas frecuentes y ejercicios de autoconocimiento para contextualizar la información y ahondar en los apartados que considere más importantes para su desempeño profesional. Todo ello, de manera 100 % online y a través de una experiencia académica con la que, sin duda, logrará convertirse en todo un experto sin necesidad de acudir a clases presenciales. 

Trabajarás la digitación en base a las estrategias de movilidad, independencia y fortaleza de los dedos más innovadoras y efectivas”

Esta Especialización en Órgano contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en dirección musical
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información técnica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Tendrás acceso ilimitado al campus virtual, en el que encontrarás material adicional de gran calidad para ahondar de manera personalizada en el temario” 

Incluye en su cuadro docente a un equipo de profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Una oportunidad académica única, además, para convertirte en todo un experto en organología y en la expresión musical a través de diferentes instrumentos y tu propia voz"

Contarás con 450 horas de material teórico, práctico y adicional para ahondar de manera personalizada en aspectos como las escalas y en la lectura a dos manos"

Elaborar esta capacitación ha sido un auténtico reto para TECH Global University y su equipo de expertos, quienes, a pesar de ser versados en musicología y organología, han tenido que llevar a cabo una tarea de investigación exhaustiva para conformar un programa completo, exhaustivo, actualizado y adaptado a los criterios pedagógicos que definen y diferencian a esta universidad. Además, incidiendo en el factor multidisciplinar que caracteriza a todas las titulaciones de este centro, también han incluido en su contenido horas de material adicional en formato audiovisual, artículos de investigación, resúmenes dinámicos y lecturas complementarias para que el egresado pueda aprovechar esta experiencia académica al máximo y ahondar en los aspectos del temario más relevantes para su desempeño profesional. 

En el campus virtual encontrarás vídeos al detalle, artículos de investigación, lecturas complementarias y mucho más material para que contextualices la información y profundices en los apartados que consideres necesarios” 

Módulo 1. Iniciación al piano

1.1. El piano

1.1.1. Descripción organológica del instrumento musical del piano
1.1.2. Principales partes del piano
1.1.3. Evolución del piano como instrumento musical
1.1.4. Compositores más relevantes

1.2. Las notas musicales

1.2.1. Ubicación de las notas
1.2.2. Clave de Sol y Clave de Fa
1.2.3. Asociación de mano derecha y mano izquierda
1.2.4. Notas musicales ascendentes y descendentes
1.2.5. Digitación

1.3. Figuras, dinámicas y matices musicales

1.3.1. Las figuras musicales y su aplicación práctica
1.3.2. Las dinámicas y su aplicación práctica
1.3.3. Los matices musicales y su aplicación práctica
1.3.4. Las figuras, dinámicas y matices musicales de manera conjunta en el piano

1.4. Introducción a la lectura musical

1.4.1. Lectura de partituras en Clave de Sol
1.4.2. Lectura de partituras en Clave de Fa
1.4.3. Unión de las dos claves musicales
1.4.4. Interiorización de los conceptos adquiridos en el piano

1.5. Improvisación

1.5.1. Las principales escalas musicales
1.5.2. Los principales acordes musicales
1.5.3. Las principales tonalidades
1.5.4. Técnicas de improvisación musical

1.6. Aplicación auditiva

1.6.1. Reconocimiento auditivo de intervalos melódicos
1.6.2. Reconocimiento auditivo de acordes mayores y menores
1.6.3. Reconocimiento auditivo de acordes aumentados y disminuidos
1.6.4. Ejecutar intervalos
1.6.5. Ejecutar acordes mayores y menores

1.7. Composición

1.7.1. Composición escrita de una pequeña pieza musical en Clave de Sol
1.7.2. Composición escrita de una pequeña pieza musical en Clave de Fa
1.7.3. Composición de un pasaje de una pieza musical usando ambas claves musicales
1.7.4. Composición improvisada de una pequeña pieza musical

1.8. Lectura a primera vista

1.8.1. Entonación a primera vista
1.8.2. Ritmo a primera vista
1.8.3. Lectura a primera vista de una breve pieza musical en Clave de Sol
1.8.4. Lectura a primera vista de una breve pieza musical en Clave de Fa
1.8.5. Lectura a primera vista de un pasaje en Clave de Sol y Fa

1.9. El pedal

1.9.1. Introducción al pedal
1.9.2. Reconocimiento de los tres pedales del piano
1.9.3. Reconocimiento de los símbolos del pedal
1.9.4. Coordinación e interiorización del pedal con ambas manos

1.10. Técnica a cuatro manos

1.10.1. ¿Qué es interpretar a cuatro manos?
1.10.2. Principal repertorio compuesto para ser interpretado a cuatro manos
1.10.3. Interpretación de una pieza a cuatro manos en su parte melódica
1.10.4. Interpretación de una pieza a cuatro manos en su parte armónica

Módulo 2. Órgano

2.1. El Órgano

2.1.1. Introducción al Órgano
2.1.2. El Órgano en la Antigüedad y Edad Media
2.1.3. El Órgano en el Clasicismo y Romanticismo
2.1.4. El Órgano en el Barroco

2.2. Funcionamiento del Órgano

2.2.1. ¿Cómo se produce el sonido?
2.2.2. El cambio de tono y timbre
2.2.3. Las válvulas y cofre de viento
2.2.4. El Órgano positivo

2.3. Composición estructural del Órgano

2.3.1. La caja
2.3.2. La consola
2.3.3. El manual
2.3.4. Pedalera

2.4. Partes del Órgano

2.4.1. Registros
2.4.2. Tubería
2.4.3. Secreto
2.4.4. Mecanismo
2.4.5. Fuelles

2.5. La música alemana de los siglos XVII-XVIII

2.5.1. Bach
2.5.2. Pachelbel
2.5.3. Walter
2.5.4. Boehm

2.6. Obras para Órgano más relevantes

2.6.1. Barroco
2.6.2. Clasicismo
2.6.3. Romanticismo
2.6.4. Siglo XX

2.7. El Órgano portátil, realejo y positivo

2.7.1. Introducción
2.7.2. El Órgano portátil
2.7.3. El realejo
2.7.4. El Órgano positivo

2.8. El Órgano Wanamaker

2.8.1. Introducción
2.8.2. Historia
2.8.3. La disposición arquitectónica del Órgano
2.8.4. Música compuesta específicamente para el Órgano Wanamaker

2.9. El Órgano en el cine y videojuegos

2.9.1. Piratas del Caribe
2.9.2. Interstellar
2.9.3. The Legend Of Zelda
2.9.4. Final Fantasy IV

2.10. Los órganos más famosos del mundo

2.10.1. El Órgano de la Catedral de Notre Dame (París)
2.10.2. El Órgano de la Catedral de San Esteban (Passau)
2.10.3. El Órgano de la Basílica de Notre Dame (Alençon)
2.10.4. El Órgano de la Catedral de Oliwa (Gdańsk)

Módulo 3. Organología

3.1. La organología

3.1.1. ¿Qué es la organología?
3.1.2. Concepto de instrumento musical
3.1.3. Concepto y finalidad de las clasificaciones de instrumentos musicales
3.1.4. Clasificación de instrumentos musicales. Hornbostel-Sachs

3.2. Proceso histórico de los instrumentos musicales

3.2.1. Los primeros instrumentos musicales. Instrumentos prehistóricos
3.2.2. Los instrumentos en la Antigüedad
3.2.3. Los instrumentos en la Edad Media
3.2.4. Los instrumentos en la Edad Moderna
3.2.5. Los instrumentos en el Renacimiento y Barroco
3.2.6. Los instrumentos en el Clasicismo y Romanticismo

3.3. Idiófonos

3.3.1. ¿Qué es un idiófono?
3.3.2. Idiófonos percutidos
3.3.3. Idiófonos sacudidos
3.3.4. Idiófonos punteados
3.3.5. Idiófonos frotados
3.3.6. Con la mano

3.4. Membranófonos

3.4.1. ¿Qué es un membranófono?
3.4.2. Membranófonos percutidos
3.4.3. Membranófonos frotados
3.4.4. Membranófonos soplados

3.5. Aerófonos

3.5.1. ¿Qué es un aerófono?
3.5.2. Clasificación según el material de construcción

3.5.2.1. Aerófonos de viento-metal
3.5.2.2. Aerófonos de viento-madera
3.5.2.3. Aerófonos de viento-mecánicos

3.5.3. Aerófonos de lengüeta simple
3.5.4. Aerófonos de lengüeta doble
3.5.5. Aerófonos de embocadura
3.5.6. Aerófonos de boquilla
3.5.7. Aerófonos con depósito de aire

3.6. Cordófonos

3.6.1. ¿Qué es un cordófono?
3.6.2. Cordófonos de cuerda pulsada
3.6.3. Cordófonos de cuerda frotada
3.6.4. Cordófonos de cuerda percutida

3.7. Electrófonos

3.7.1. ¿Qué es un electrófono?
3.7.2. Sachs y Galpin
3.7.3. Electrófonos electromecánicos
3.7.4. Electrófonos electrónicos

3.8. La iconografía musical

3.8.1. Definición de iconografía musical
3.8.2. La iconografía musical en la Prehistoria y Antigüedad
3.8.3. La iconografía musical medieval
3.8.4. Principales obras de arte pictóricas

3.9. El pórtico de la gloria

3.9.1. Introducción
3.9.2. El maestro mateo
3.9.3. La estructura arquitectónica del pórtico de la gloria
3.9.4. Instrumentos musicales

3.10. El Codex Calixtinus

3.10.1. ¿Qué es el Codex Calixtinus?
3.10.2. La historia del Codex Calixtinus
3.10.3. La estructura del Codex Calixtinus
3.10.4. Música del Codex Calixtinus

Matricúlate hoy mismo en esta Especialización y empieza a disfrutar de una experiencia académica que marcará un antes y un después en tu trayectoria profesional”