تخصص في تصميم الأزياء وإيصال أفكارك للجمهور بطريقة جذابة"  

الموضة والصورة جانبان لا ينفصلان ويجب أن يتبعا نفس الخط لجذب الجمهور وكسب ولائهم. لهذا السبب، لا يتعين على محترفي تصميم الأزياء أن يكونوا قادرين على إنشاء أزياء مبتكرة وجذابة للجمهور فحسب، بل يتعين عليهم أيضًا أن يكونوا قادرين على توصيل أفكارهم وإلهاماتهم من خلال تصميماتهم. إنها عملية معقدة تتطلب تخصصًا واسع النطاق، ولكنها ضرورية لتحقيق النجاح.

بهذا المعنى، لا ينبغي أن تكون تصميمات الأزياء ملابس فضفاضة، ولكن يجب أن تُفهم على أنها أسلوب عالمي قادر على جذب الجمهور والمؤثرين (Influencers) الذين يعملون كمروجين للعلامات التجارية، وينشرون التصميمات التي تكون في متناول الجميع، ولكن في القرن الحادي والعشرين. القرن يصلون إلى المستهلكين من خلال الشبكات الاجتماعية. لزيادة تدريب المهنيين في هذا المجال، تم تصميم الماجستير الخاص في تصميم الأزياء، والذي يتضمن المعلومات الأكثر صلة بتاريخ الفن المعاصر أو الملابس أو تصميمات الأزياء أو التصوير الفوتوغرافي أو التصميم أو تسويق الأزياء، بحيث يكتسب الطالب في برنامج واحد التدريب اللازم للتطوير في هذا المجال.

مع كل هذا، تهدف TECH الجامعة التكنولوجية إلى تحقيق هدف التخصص العالي الذي يطلبه مصممو الأزياء، الذين يبحثون عن برامج عالية الجودة لزيادة تدريبهم وتقديم الملابس للمستخدمين التي تصبح ضرورية لخزانة ملابسهم. لتحقيق هذا الهدف، فإنه يقدم برنامجًا متطورًا يتكيف مع أحدث التطورات في هذا القطاع، مع منهج دراسي حديث تمامًا ويتم تنفيذه بواسطة محترفين ذوي خبرة، على استعداد لوضع كل معارفهم في متناول طلابهم. تجدر الإشارة إلى أنه نظرًا لأن درجة الماجستيرالخاص %100عبر الإنترنت، فلن يكون الطلاب مشروطين بجداول زمنية محددة أو الحاجة إلى السفر إلى موقع فعلي آخر، ولكن سيكون بمقدورهم الوصول إلى المحتوى بأكمله في أي وقت من اليوم، تحقيق التوازن بين حياتهم العملية والشخصية مع الأكاديميين. 

حقق التميز المهني في قطاع تنافسي مثل صناعة الأزياء، وذلك بفضل المؤهلات المتفوقة التي تقدمها لك TECH"

تحتويدرجة الماجستير الخاص في في تصميم الأزياءعلى البرنامج التعليمي الأكثر اكتمالا وحداثة في السوق. أبرز خصائصها هي:

تطوير الحالات العملية التي يقدمها خبراء الموضة
تجمع المحتويات الرسومية والتخطيطية والعملية البارزة التي صممت بها معلومات علمية وعملية حول التخصصات الضرورية للممارسة المهنية
التمارين العملية حيث يمكن إجراء عملية التقييم الذاتي لتحسين التعلم
تركيزها بشكل خاص على المنهجيات المبتكرة في التصميم والصورة والتواصل الموضة
كل هذا سيتم استكماله بدروس نظرية وأسئلة للخبراء ومنتديات مناقشة حول القضايا المثيرة للجدل وأعمال التفكير الفردية.
توفر المحتوى من أي جهاز ثابت أو محمول متصل بالإنترنت

سيكون التنسيق عبر الإنترنت لدرجة الماجستير الخاص هذه ضروريًا حتى تتمكن من دمجه مع بقية التزاماتك اليومية" 

يضم في أعضاء هيئة تدريسه محترفين في مجال الموضة، قادرًا على الأنظمة الإلكترونية يصبون في هذا البرنامج خبرة عملهم، بالإضافة إلى متخصصين معترف بهم من الجمعيات المرجعية والجامعات المرموقة.

بفضل محتوى البرنامج من الوسائط المتعددة المُعد بأحدث التقنيات التعليمية، سوف يسمحون للمهني بتعلم سياقي، أي بيئة محاكاة ستوفر دراسة غامرة مبرمجة للتدريب في مواقف حقيقية.

يركز تصميم هذا البرنامج على التعلم القائم على حل المشكلات، والذي يجب على المهنية من خلاله محاولة حل مواقف الممارسة المهنية المختلفة التي تنشأ على مدار العام الدراسي. للقيام بذلك، المحترف سيحصل على مساعدة من نظام فيديو تفاعلي مبتكر من قبل خبراء مشهورين. 

برنامج كامل جدًا سيكون ضروريًا لتطويرك المهني في قطاع الأزياء"

يمكنك الوصول إلى العديد من الحالات العملية والتخصص في العمل في قطاع متطور"

يغطي محتوى هذا الماجستير الخاص بطريقة منظمة جميع مجالات المعرفة التي يحتاج محترفو الأزياء إلى معرفتها بعمق، بما في ذلك الأخبار والتحديثات الأكثر إثارة للاهتمام في هذا القطاع. دراسة عالية الجودة من شأنها أن تسمح للطلاب بالتنافس مع الملاءة والقدرة الكافية في صناعة ذات قدرة تنافسية عالية. لتحقيق هذه الغاية، تم تصميم المنهج الدراسي من قبل متخصصين ذوي خبرة واسعة، والذين وضعوا كل خبراتهم في برنامج لا غنى عنه في مناهج المحترفين في القرن الحادي والعشرين.

منهج دراسي كامل للغاية، منظم بشكل جيد للغاية، مصمم لتوفير جولة فعالة لأحدث المفاهيم في تصميم الأزياء"

الوحدة 1 قياس الألوان

1.1 نظرية اللون 

1.1.1 إدراك الشكل والفضاء 
2.1.1 اللون التعريف 
3.1.1 إدراك اللون 
4.1.1 خصائص أو أبعاد اللون 
5.1.1 تصنيف اللون 

2.1 إدراك اللون 

1.2.1 العين البشرية 
2.2.1 رؤية الألوان 
3.2.1 المتغيرات في إدراك اللون 
4.2.1 إدراك الألوان غير البصرية 

3.1 النماذج وتطبيع الألوان 

1.3.1 تاريخ اللون 

1.1.3.1 النظريات الأولى 
2.1.3.1 Leonardo Da Vinci 
3.1.3.1 Isaac Newton 
4.1.3.1 Moses Harris 
5.1.3.1 Goethe 
6.1.3.1 Runge 
7.1.3.1 Chevreul 
8.1.3.1 Rood 
9.1.3.1 Munsell 
10.1.3.1 Ostwald 

2.3.1 الإدراك البصري 

1.2.3.1 الاستيعاب والانعكاس 
2.2.3.1 جزيئات الصباغ 

3.3.1 سمات اللون 

 1.3.3.1 النغمة 
 2.3.3.1 الانارة 
 3.3.3.1 التشبع 

4.3.1 الألوان الدافئة والباردة 
5.3.1 التناغم في الألوان 
6.3.1 الإختلاف 
7.3.1 تأثيرات اللون 

1.7.3.1 الحجم 
2.7.3.1 الشفافية والوزن والكتلة 

4.1 السيميائيات والدلالات الملونة 

1.4.1 سيميائية اللون 
2.4.1 وصف اللون 
3.4.1 الألوان: المادة، الأضواء، التصورات، الأحاسيس 
4.4.1 اللون والمادة 
5.4.1 حقيقة اللون 
6.4.1 إدراك اللون 
7.4.1 وزن اللون 
8.4.1 قاموس اللون 

5.1 اللون في التصميم 

1.5.1 اتجاهات اللون 
2.5.1 التصميم الجرافيكي 
3.5.1 التصميم الداخلي 
4.5.1 البنيات 
5.5.1 تصميم المناظر الطبيعية 
6.5.1 تصميم الأزياء 

6.1 التشكيل 

1.6.1 لمحة عامة

1.6.1.1 الرموز المستخدمة 
1.6.1.2 درجة الأصالة والابتذال 
1.6.1.3 درجة الأيقونية والتجريد 

2.6.1 التنظيم التكويني للصورة: العلاقة بين الخلفية والشكل 
3.6.1 التنظيم التكويني للصورة: قوانين الجشطالت 
4.6.1 التنظيم التكويني للصورة: أنظمة التنظيم المكاني 

1.4.6.1 التوازن: ثابت أو ديناميكي. النظام البؤري أو المتعامد 
2.4.6.1 التناسب 
3.4.6.1 التطابق 
4.4.6.1 الحركة والإيقاع 

5.6.1 دراسة ميدانية 

7.1 وظائف الصورة 

1.7.1 العرض 

1.1.7.1 رسم الخرائط 
2.1.7.1 العلمية 
3.1.7.1 المعمارية 
4.1.7.1 الإسقاطية 

2.7.1 الإقناعية 
3.7.1 الفنية 

8.1 سيكولوجية اللون 

1.8.1 الألوان الدافئة والباردة 
2.8.1 التأثيرات الفسيولوجية 
3.8.1 رمزية الألوان 
4.8.1 تفضيلات الألوان الشخصية 
5.8.1 التأثيرات العاطفية 
6.8.1 اللون المحلي والتعبيري 

9.1 معنى اللون 

1.9.1 الأزرق 
2.9.1 الأحمر 
3.9.1 الأصفر 
4.9.1 الأخضر 
5.9.1 الأسود 
6.9.1 الأبيض 
7.9.1 البرتقالي 
8.9.1 البنفسجي 
9.9.1 الوردي 
10.9.1 الذهبي 
11.9.1 الفضي 
12.9.1 البنى 
13.9.1 الرمادي 

10.1 استخدام الألوان 

1.10.1 مصادر الأصباغ والمواد الملونة 
2.10.1 الإضاءة 
3.10.1 مزيج من الزيوت والأكريليك 
4.10.1 الخزف المزجج 
5.10.1 الزجاج الملون 
6.10.1 الطباعة بالألوان 
7.10.1 التصوير الفوتوغرافي الملون

الوحدة 2 تاريخ الفن المعاصر 

1.2    الحوشية 

1.1.2    الأصل والتأثيرات 
2.1.2    الخصائص 
3.1.2    الأعمال 
4.1.2    الممثلين الرئيسيين 

2.2    التعبير التجريدي 

1.2.2    الأصل والتأثيرات 
2.2.2    الخصائص 
3.2.2    الأعمال 
4.2.2    الممثلين الرئيسيين 

3.2    المستقبلية 

1.3.2    الأصل والتأثيرات 
2.3.2    الخصائص 
3.3.2    الأعمال 
4.3.2    الممثلين الرئيسيين 

4.2    الفن التجريدي 

1.4.2    الأصل والتأثيرات 
2.4.2    الخصائص 
3.4.2    الأعمال 
4.4.2    الممثلين الرئيسيين 

5.2    البنائي 

1.5.2    الأصل والتأثيرات 
2.5.2    الخصائص 
3.5.2    الأعمال 
4.5.2    الممثلين الرئيسيين 

6.2    الدادية

1.6.2    الأصل والتأثيرات
2.6.2    الخصائص
3.6.2    الأعمال
4.6.2    الممثلين الرئيسيين 

7.2    السريالية 

1.7.2    الأصل والتأثيرات 
2.7.2    الخصائص 
3.7.2    الأعمال 
4.7.2    الممثلين الرئيسيين 

8.2    التيارات الفنية الأولى لفن ما بعد المفاهيم

1.8.2    غير رسمية 
2.8.2    الشكل الجديد 
3.8.2    الفن الحركي 
4.8.2    فن البوب (Pop art) 
5.8.2    الواقعية الجديدة 
6.8.2    فن الحركة 

9.2    التيارات الفنية الثاني لفن ما بعد المفاهيم 

1.9.2     فن البساطة 
2.9.2    الواقعية المفرطة 
3.9.2    الفن التصوري 
4.9.2    ما بعد الحداثة 
5.9.2    فن الشارع 
6.9.2    فن الأرض 

10.2    مستجدات الفن ما بعد المفاهيمي 

1.10.2    فن البوب (Pop art) 
2.10.2    فن الأشياء 
3.10.2    فن الجسد (Body art) 
4.10.2    الأداء 
5.10.2    المنشآت

الوحدة 3 التصوير 

1.3 تاريخ التصوير الفوتوغرافي 

1.1.3 خلفية التصوير الفوتوغرافي 
2.1.3 التصوير الفوتوغرافي الملون 
3.1.3 الفيلم الفوتوغرافي 
4.1.3 الكاميرا الرقمية 

2.3 تشكيل الصورة 

1.2.3 الكاميرا الفوتوغرافية 
2.2.3 المعلمات الأساسية في الصورة 
3.2.3 القياس الضوئي 
4.2.3 الأهداف وبُعد التركيز 

3.3 اللغة الفوتوغرافية. 

1.3.3 أنواع الخطط 
2.3.3 العناصر الرسمية والتركيبية والتفسيرية للصورة الفوتوغرافية 
3.3.3 التأطير 
4.3.3 تمثيل الوقت والحركة في التصوير الفوتوغرافي 
5.3.3 علاقة التصوير بالواقع والحقيقة 

4.3 الكاميرا الفوتوغرافية 

1.4.3 كاميرات تناظرية ورقمية 
2.4.3 الكاميرات البسيطة 
3.4.3 كاميرات انعكاسية 
4.4.3 تقنيات التصوير الفوتوغرافي الأساسية 
5.4.3 التعرض وعدادات التعرض 
6.4.3 الكاميرا المنعكسة الرقمية المستشعر 
7.4.3 التعامل مع الكاميرا الرقمية مقابل الكاميرا التناظرية 
8.4.3 جوانب محددة من الاهتمام 
9.4.3 أوضاع العمل مع الكاميرا الرقمية 

5.3 الصورة الرقمية 

1.5.3 تنسيقات الملفات 
2.5.3 توازن اللون الأبيض 
3.5.3 درجة حرارة اللون 
4.5.3 الرسم البياني معرض التصوير الرقمي 
5.5.3 النطاق الديناميكي 

6.3 سلوك الضوء 

1.6.3 الفوتون 
2.6.3 الانعكاس والامتصاص 
3.6.3 كمية ونوعية الضوء 

1.3.6.3 الضوء الصلب والضوء الناعم 
2.3.6.3 الضوء المباشر والمنتشر 

7.3 التعبير وجماليات الإضاءة 

1.7.3 الظلال والمعدلات والعمق 
2.7.3 زوايا الإضاءة 
3.7.3 مخططات الإضاءة 
4.7.3 قياس الضوء 

1.4.7.3 مقياس الضوء 
2.4.7.3 الضوء الحادث 
3.4.7.3 الضوء المنعكس 
4.4.7.3 القياس على عدة نقاط 
5.4.7.3 الإختلاف 
6.4.7.3 الرمادي المتوسط 

5.7.3 إضاءة النهار 

1.5.7.3 الموزعات 
2.5.7.3 العاكسات 

6.7.3 الإضاءة بالضوء الاصطناعي 

1.6.7.3 استوديو الصور 
2.6.7.3 مصادر الإضاءة 
3.6.7.3 الضوء البارد 
4.6.7.3 فلاشات الاستوديو والفلاش المدمج 
5.6.7.3 الاكسسوارات 

8.3 برامج التحرير 

1.8.3 Adobe Lightroom 
2.8.3 Adobe Photoshop 
3.8.3 Plugins 

9.3 تحرير الصور الفوتوغرافية وتطويرها 

1.9.3 التطوير في كاميرا RAW 
2.9.3 الضوضاء والتركيز 
3.9.3 تعديلات التعرض والتباين والتشبع. المستويات والمنحنيات 

10.3 المراجع والتطبيقات 

1.10.3 أهم المصورين في التاريخ 
2.10.3 التصوير الفوتوغرافي في التصميم الداخلي 
3.10.3 التصوير الفوتوغرافي في تصميم المنتجات 
4.10.3 التصوير الفوتوغرافي في تصميم الأزياء 
5.10.3 التصوير الفوتوغرافي في التصميم الجرافيكي 

الوحدة 4 تاريخ الملابس 

1.4    عصور ما قبل التاريخ 

1.1.4    المقدمة 
2.1.4    حضارات ما قبل التاريخ 
3.1.4    التجارة منذ عصور ما قبل التاريخ 
4.1.4    بذلة ما قبل التاريخ 
5.1.4    الجلود والفراء 
6.1.4    الأقمشة والتقنيات 
7.1.4    التوافق الزمني وأوجه التشابه في زي ما قبل التاريخ 

2.4    العصر القديم: مصر وبلاد الرافدين 

1.2.4    مصر 
2.2.4    الشعب الآشوري 
3.2.4    الشعب الفارسي 

3.4    العصر القديم: اليونان الكلاسيكية 

1.3.4    البدلة الكريتية 
2.3.4    الأقمشة المستخدمة في اليونان القديمة 
3.3.4    الملابس اليونانية القديمة 
4.3.4    الملابس الداخلية اليونانية القديمة 
5.3.4    الأحذية اليونانية القديمة 
6.3.4    القبعات وأغطية الرأس من اليونان القديمة 
7.3.4    الألوان والحلي اليونانية القديمة 
8.3.4    مكملات اليونان القديمة 

4.4    العصر القديم: الإمبراطورية الرومانية 

1.4.4    أقمشة روما القديمة 
2.4.4    الملابس الرومانية القديم 
3.4.4    الملابس الداخلية الرومانية القديم 
4.4.4    الأحذية الرومانية القديم 
5.4.4    القبعات وأغطية الرأس من روما القديمة 
6.4.4    علاقة الوضع الاجتماعي واللباس في روما القديمة 
7.4.4    الطراز البيزنطي 

5.4    العصور الوسطى العليا وأواخر العصور الوسطى 

1.5.4    السمات التاريخية العامة لفترة العصور الوسطى 
2.5.4    الزي في بداية العصور الوسطى 
3.5.4    الزي في العصر الكارولنجي 
4.5.4    الزي في العصر الروماني 
5.5.4    الزي القوطي 

6.4    العصر الحديث: عصر النهضة والباروك والروكوكو 

1.6.4    القرنان الخامس عشر والسادس عشر: عصر النهضة 
2.6.4    القرن السابع عشر: الباروك 
3.6.4    القرن الثامن عشر: الروكوكو 

7.4    العصر المعاصر: الكلاسيكية الجديدة والرومانسية 

1.7.4    صناعة الملابس 
2.7.4    Charles Fréderick Worht 
3.7.4    Jacquet Doucet 
4.7.4    الملابس النسائية 
5.7.4    Josefina Bonaparte: الطراز الإمبراطوري 

8.4    العصر المعاصر: العصر الفيكتوري والعصر الجميل (Belle Époque)

1.8.4    الملكة Victoria 
2.8.4    الملابس الرجالية 
3.8.4    Dandy 
4.8.4    Paul Poiret 
5.8.4    Madeleine Vionnet 

9.4    العصر المعاصر: من الملابس إلى الموضة 

1.9.4    السياق الجديد والتغير الاجتماعي 
2.9.4    مصممي الأزياء 
3.9.4    Coco Chanel 
4.9.4    المظهر الجديد (New look) 

10.4    العصر المعاصر: قرن المصممين والأزياء 

1.10.4    الملبس الحديثة 
2.10.4    صعود المصممين الأمريكيين 
3.10.4    مشهد لندن

الوحدة 5 نظرية علم الجمال والفنون 

1.5 أصل وعصور الجماليات 

1.1.5 تعريف الجماليات 
2.1.5 الأفلاطونية 
3.1.5 الأرسطية 
4.1.5 الأفلاطونية الحديثة 

2.5 التقليد (Mímesis) والمستوحاة (Poíesis) والتنفيس الوجداني (Kátharsis) 

1.2.5 التقليد (Mímesis) 
2.2.5 المستوحاة (Poíesis) 
3.2.5 التنفيس الوجداني (Kátharsis) 

3.5 العصور الوسطى والعصر الحديث 

1.3.5 المدرسية 
2.3.5 عصر النهضة 
3.3.5 التكلفية 
4.3.5 الباروكية 
5.3.5 العقلانية 
6.3.5 التجريبية 
7.3.5 عصر التنوير 
8.3.5 المثالية 

4.5 تعريف الفن اليوم 

1.4.5 الفن 
2.4.5 الفنان 
3.4.5 الذوق والنقد 
4.4.5 الفنون الجميلة 

5.5 الفنون الجميلة 

1.5.5 البنيات 
2.5.5 النحت 
3.5.5 الطلاء 
4.5.5 الموسيقى 
5.5.5 الشِعر

6.5 الجماليات والتأمل 

1.6.5 الجماليات الوضعية 
2.6.5 الجماليات المثالية 
3.6.5 الجماليات النقدية 
4.6.5 الجماليات التحررية 

7.5 الجماليات والأخلاق 

1.7.5 الايضاح: 
2.7.5 المثالية 

1.2.7.5 Kant 
2.2.7.5 Schiller, Fichte, Schelling 
3.2.7.5 Hegel 

3.7.5 الرومانسية 

1.3.7.5 Kierkegaard, Schopenhauer y Wagner 
2.3.7.5 Nietzsche 

8.5 الجماليات والذوق 

1.8.5 التذوق الجمالي نظام نظري مصور 
2.8.5 الاستمتاع بما هو مدهش 
3.8.5 جمالية الذوق 

9.5 الجماليات المعاصرة 

1.9.5 الشكلية 
2.9.5 علم الرموز والأيقونات 
3.9.5 المثالية الجديدة 
4.9.5 الماركسية 
5.9.5 البراغماتية 
6.9.5 جيل 1914 (Noucentisme) 
7.9.5 نظرية المنطق 
8.9.5 التجريبية المنطقية 
9.9.5 السيميائية 
10.9.5 علم الظواهر 
11.9.5 الوجودية 
12.9.5 جمالية ما بعد الحداثة 

10.5 الفئات الجمالية 

1.10.5 الجمال 
2.10.5 القبح 
3.10.5 السامية 
4.10.5 المأساوية 
5.10.5 الكوميدي 
6.10.5 البشاعة

الوحدة 6 تاريخ الموضة 

1.6    من الملابس إلى الموضة 

1.1.6    السياق الجديد والتغير الاجتماعي 
2.1.6    تحرير المرأة 
3.1.6    المفهوم الجديد لمصمم الأزياء 
4.1.6    بداية القرن العشرين

2.6    الملبس الحديثة 

1.2.6    الملبس الحديثة 
2.2.6    صعود المصممين الأمريكيين 
3.2.6    مشهد لندن 
4.2.6    نيويورك في السبعينيات 
5.2.6    موضة الثمانينيات 
6.2.6    المجموعات الفاخرة المتعددة العلامات التجارية 
7.2.6    الموضة الوظيفية 
8.2.6    الملابس الرياضية (Activewear) 
9.2.6    الموضة والفن وثقافة البوب 
10.2.6    المشاهير 
11.2.6    التصوير الفوتوغرافي والإنترنت 

3.6    سادة الموضة العظماء 

1.3.6    Jeanne Lanvin 
2.3.6    Jeanne Paquin 
3.3.6    Emilie Flöge 
4.3.6    Madeleine Vionnet 
5.3.6    Gabrielle Chanel 
6.3.6    Elsa Schiaparelli 
7.3.6    Carolina Herrera 

4.6    سادة الموضة العظماء 

1.4.6     Charles Fréderick Worht 
2.4.6     Jacquet Doucet 
3.4.6    Paul Poiret 
4.4.6    Cristóbal Balenciaga 
5.4.6    Christian Dior 
6.4.6    Karl Lagerfeld 
7.4.6    Alexander McQueen 

5.6    تصميم الأزياء الراقية (Haute couture)

1.5.6    تاريخ تصميم الأزياء الراقية (Haute couture) 
2.5.6    اتحاد الأزياء الراقية والموضة 
3.5.6    أعضاء الاتحاد
4.5.6    من الأزياء الراقية (Haute couture) إلى الملابس الجاهزة (Prêt-à-porter)

6.6    الحرف 

1.6.6    المنسوجات كفن 
2.6.6    الحرف اليدوية التي تكمل الفستان 
3.6.6    الفنانون والحرفيون المرتبطون بالموضة 

7.6    الموضة السريعة (Fast-Fashion)

1.7.6    تاريخ وأصل الموضة السريعة (Fast-Fashion) 
2.7.6    نموذج أعمال الموضة السريعة (Fast-Fashion) 
3.7.6    تأثير الموضة السريعة (Fast-Fashion) على العالم 

8.6    الإعلان والتصوير الفوتوغرافي في الموضة 

1.8.6    النماذج الأولية والقوالب النمطية 
2.8.6    صورة الموضة 
3.8.6    التواصل البصري للموضة 
4.8.6    مصوري الأزياء العظماء 

9.6    تأثير الموضة 

1.9.6    صناعة النسيج 
2.9.6    العلاقة بين الفن والموضة 
3.9.6    الموضة والمجتمع 

10.6    نظرية الموضة ونقدها 

1.10.6    المصممون الحاليون وتأثيرهم 
2.10.6    الاتجاهات الحالية 
3.10.6    تفاهة الموضة 

الوحدة 7 التصميم

1.7 مقدمة في التصميم 

1.1.7 الجماليات والأسلوب والتصميم 
2.1.7 التحليل ومعرفة مجالات التصميم 
3.1.7 دور المصمم 
4.1.7 التواصل في الموضة 
5.1.7 التواصل الرقمي 

1.5.1.7 وسائل التواصل الاجتماعي 
2.5.1.7 المؤثرون Influencers).T) 
3.5.1.7 المدونين (Bloggers) 

6.1.7 الأساليب التنظيمية والإنتاجية للتصميم 

2.7 تصميم المنصة 

1.2.7 ما هو العرض 
2.2.7 أهداف العرض 
3.2.7 المنصات العالمية الرئيسية 
4.2.7 الاستعدادات السابقة 
5.2.7 الفريق 
6.2.7 المناسب (Fitting)
7.2.7 النماذج 
8.2.7 النظرات (looks) 
9.2.7 الموسيقى 
10.2.7 المكان 
11.2.7 ما بعد الحدث 

3.7 التصميم السمعي البصري 

1.3.7 السينما 
2.3.7 فيلم الموضة (Fashion film)
3.3.7 Showroom و showrooming 
4.3.7 التجارة الإلكترونية 

4.7 البروتوكول في الملبس 

1.4.7 الزي الرسمي 
2.4.7 الملابس الغير رسمية 
4.4.7 الملابس الرياضية 
5.4.7 أنواع الملصقات 

5.7 مورفولوجيا الجسم وقياس الألوان 

1.5.7 أنماط الجسم 
2.5.7 الصور الظلية للجسم 
3.5.7 نظرية الألوان المطبقة على الاستشارة 
4.5.7 نظرية فصول السنة 
5.5.7 تصنيف الألوان 

6.7 الماكياج 

1.6.7 مقدمة للمكياج 
2.6.7 مواد المكياج 
3.6.7 تطبيق الماكياج 
4.6.7 أنماط المكياج 

7.7 المتسوق الشخصي (Personal shopper)

1.7.7 ما هو المتسوق الشخصي (Personal shopper) ؟ 
2.7.7 عملية إسداء المشورة بشأن الملابس والإكسسوارات 
3.7.7 ميزات مستشار الصورة 
4.7.7 كيفية التعامل مع عملية استشارات الصورة 
5.7.7 تطوير العملية: الوثائق التقنية 
6.7.7 دراسة وتقييم صورة العميل 
7.7.7 اقتراح على العميل بشأن اعتماد نماذج جمالية جديدة في اللباس 
8.7.7 طرق اعتماد نماذج جمالية في اللباس 
9.7.7 طرائق تدريب العملاء 
10.7.7 إسداء المشورة بشأن شراء الأزياء والملحقات 

8.7 أسلوب خلع الملابس 

1.8.7 عصور ما قبل التاريخ والعصر القديم 

1.1.8.7 عصور ما قبل التاريخ 
2.1.8.7 بلاد ما بين النهرين: السومريون والبابليون والآشوريون والفرس والميديون 
3.1.8.7 مصر 
4.1.8.7 كريت: الحضارة المينوية 
5.1.8.7 غريتا 
6.1.8.7 إتروريا 
7.1.8.7 روما 
8.1.8.7 الإمبراطورية البيزنطية 

2.8.7 تاريخ الملابس: العصور الوسطى وعصر النهضة 

2.8.7.1 متوسط العمر 
2.8.7.2 عصر النهضة 

3.8.7 تاريخ الملابس: الباروك والروكوكو 

1.3.8.7 الباروك: القرن السابع عشر 
2.3.8.7 الروكوكو: القرن الثامن عشر 

4.8.7 تاريخ الملابس: القرن التاسع عشر 

1.4.8.7 السياق التاريخي 
2.4.8.7 الملابس النسائية 
3.4.8.7 الملابس الرجالية 

5.8.7 تاريخ الملابس: القرن العشرين 

1.5.8.7 السياق التاريخي 
2.5.8.7 الملابس من 1900 إلى 1950 
3.5.8.7 الملابس من 1950 إلى 2000 

9.7 قاموس الملابس 

1.9.7 القبعات والطاقية والقلنسوة 
2.9.7 المعاطف والسترات 
3.9.7 بدلات الرجال 
4.9.7 عقدة ربطة العنق 
5.9.7 الأقمصة 
6.9.7 السترات 
7.9.7 الياقات وخطوط العنق والأعناق 
8.9.7 الأكمام 
9.9.7 السراويل 
10.9.7 الفساتين 
11.9.7 الاحذيه 
12.9.7 التنانير 
13.9.7 المُكَمِّلات 

10.7 الأنماط الأساسية في الملابس 

1.01.7 التوجهات 
2.01.7 صيد الموضة (Coolhunter) 
3.01.7 النمط الكلاسيكي 
4.01.7 النمط الطليعي 
5.01.7 النمط الغير رسمي أو غير النظامي 
6.01.7 النمط البوهيمي 
7.01.7 نمط الحد الأدنى 
8.01.7 النمط الرجعي أو العتيق (Vintage) 
9.01.7 النمط المتضخم (Oversized) 
10.01.7 نمط القطط أو الملابس الداخلية (Lingerie) 
11.01.7 نمط الجرونج (Grunge) 
12.01.7 النمط العرقي 
13.01.7 النمط الهبي (hippie) 
14.01.7 نمط البانك (punk) 
15.01.7 النمط التنفيذي 
16.01.7 النمط القوطي 
17.01.7 نمط السفاري 
18.01.7 النمط العسكري 
19.01.7 النمط الشعبي 
20.01.7 نمط تحت الأرض (Underground) 
21.01.7 أنماط أخرى 

الوحدة 8 تسويق الأزياء 

1.8 التسويق في الموضة

1.1.8 مقدمة في تسويق الأزياء 
2.1.8 تعريف التسويق 
3.1.8 التسويق والمتغيرات 

2.8 دراسة السوق في الموضة 

1.2.8 بيئة سوق الأزياء 
2.2.8 بنية السوق 
3.2.8 وكلاء العمليات الصناعية 
4.2.8 السوق الدولية 

3.8 استراتيجيات في أسواق الأزياء 

1.3.8 تجزئة السوق 
2.3.8 تحديد موضع المنتج 
3.3.8 البحث عن المتجر 

4.8 مستهلك الموضة 

1.4.8 مستهلك الموضة 
2.4.8 سلوكيات الشراء 
3.4.8 عملية اتخاذ قرار الشراء 

5.8 منتج الموضة 

1.5.8 منتج الموضة 
2.5.8 إدارة دورة حياة المنتج 
3.5.8 هوية العلامة التجارية 

6.8 سياسة الأسعار في الموضة 

1.6.8 السعر 
2.6.8 التكاليف 
3.6.8 تحديد الأسعار 

7.8 اتصالات الموضة 

1.7.8 التواصل والترويج للمنتج 
2.7.8 المنصة 
3.7.8 الاتجاهات 
4.7.8 مراقبة الجودة في العملية 

8.8 توزيع الأزياء 

1.8.8 التوزيع 
2.8.8 الخدمات اللوجستية 
3.8.8 مساحة المبيعات 
4.8.8 البضائع 

9.8. تسويق الأزياء 

1.9.8 التسويق الاستراتيجي 
2.9.8 التخطيط والتسويق 
3.9.8 التسويق عبر الإنترنت 

10.8 مسؤولية شركات الأزياء 

1.10.8 المسؤولية الاجتماعية للشركة 
2.10.8 العوامل الاجتماعية 
3.10.8 الملف الشخصي للتسويق المهني

الوحدة 9. المجلات

1.9 ما هي المجلة 

1.1.9 المقدمة 
2.1.9 ما هي المجلة. خصوصياتها وسوق النشر 
3.1.9 مواصفات المجلة 
4.1.9 سوق المجلات: قضايا عامة 
5.1.9 مجموعات نشر المجلات الكبيرة 

2.9 قارئ المجلة 

1.2.9 المقدمة 
2.2.9 قارئ المجلة 
3.2.9 البحث عن القارئ والاحتفاظ به 
4.2.9 قارئ المجلات المطبوعة 
5.2.9 قارئ المجلة الرقمية 
6.2.9 القراء والإعلان 

3.9 إنشاء وحياة المجلة 

1.3.9 المقدمة 
2.3.9 إنشاء المجلة 
3.3.9 الاسم 
4.3.9 دورة حياة المجلة 

4.9 تجزئة المجلات وتخصصها 

1.4.9 المقدمة 
2.4.9 تجزئة المجلات وتخصصها 
3.4.9 أنواع المجلات 

1.3.4.9 المجلات الثقافية 
2.3.4.9 مجلات القلب 
3.3.4.9 المكملات 

5.9 هيكل المجلات ومحتوياتها 

1.5.9 المقدمة 
2.5.9 البقعة 
3.5.9 الهيكل 
4.5.9 المحتوى 

6.9 ولادة المجلات وتطويرها في أوروبا والولايات المتحدة 

1.6.9 المقدمة 
2.6.9 البدايات: بين القرنين السادس عشر والثامن عشر. من العلاقات إلى الجرائد 
3.6.9 القرن التاسع عشر في أوروبا 
4.6.9 توازن القرن التاسع عشر 

7.9 القرن العشرين: توحيد المجلة الحديثة 

1.7.9 المقدمة 
2.7.9 العقود الأولى من القرن العشرين في المجلات الأوروبية 
3.7.9 الولايات المتحدة بين عشرينيات وستينيات القرن العشرين: طفرة المجلات الثانية 
4.7.9 أوروبا بعد الحرب العالمية الثانية: مجلات من الأربعينيات 
5.7.9 من الستينيات فصاعدا: المجلة المتجددة 

8.9 معالم في تاريخ المجلة الأمريكية 

1.8.9 المقدمة 
2.8.9 National Geographic، علامة فارقة في المجلات الشعبية 
3.8.9 الوقت، علامة فارقة في المعلومات الأسبوعية أو المجلات الإخبارية (Newsmagazines) 
4.8.9 مجلة Reader’s Digest، علامة فارقة في مجلات المجلات 
5.8.9 The New Yorker، علامة فارقة في مجلات الرأي والثقافة 

9.9 المجلات في أوروبا 

1.9.9 المقدمة 
2.9.9 الترويج 
3.9.9 المجلات الرئيسية حسب البلد 

10.9 المجلات في أمريكا اللاتينية 

1.10.9 المقدمة 
2.10.9 الأصل 
3.10.9 المجلات الرئيسية حسب البلد 

الوحدة 10 قنوات الاتصال في الموضة

1.10    التأثير واستراتيجيات القوة الأخرى في القنوات الرقمية الجديدة 

1.1.10    استراتيجيات القوة المرتبطة باتصالات الموضة 
2.1.10    ممارسة التأثير في مجال الشبكات الاجتماعية 
3.1.10    إدارة القادة الرقميين الجدد: مؤثرو (Influencers) الموضة 

2.10    اختيار قناة الاتصال: نظرية أبحاث فوريستر 

1.2.10    الرأي العام الجديد: قيادة الجماهير واحدة تلو الأخرى 
2.2.10    ما هي نظرية Forrester؟ 
3.2.10    تطبيق نظرية أبحاث Forrester على صناعة الأزياء 

3.10    قوة اللغة السمعية البصرية والتواصل غير اللفظي 

1.3.10    تزايد حصة السوق من الاتصالات غير اللفظية 
2.3.10    تأثير الرسالة السمعية البصرية على الموضة 
3.3.10    تكوين الخطاب الفوتوغرافي على شبكات التواصل الاجتماعي 

4.10    تطور وتشغيل الشبكات الاجتماعية في صناعة الأزياء 

1.4.10    مراحل ظهور وتطور الإنترنت 
2.4.10    استراتيجية متعددة القنوات داخل الشبكات الاجتماعية للأزياء 
3.4.10    ما هي الشبكة الاجتماعية ؟ الاختلافات مع القنوات التقليدية 

5.10    Facebook، قاعدة البيانات الكبيرة 

1.5.10    التواصل العرضي 
2.5.10    مصلحة المجتمع 
3.5.10    نماذج الوجود على Facebook 

6.10    Instagram، أكثر بكثير من صور الموضة 

1.6.10    الرسائل العاطفية وإدارة التعاطف 
2.6.10    العلاقة الحميمة للصور اليومية 
3.6.10    التألق في الشبكة الاجتماعية الأكثر أهمية للأزياء 

7.10    المحتوى المهني لـ Linkedin 

1.7.10    إنشاء العلامة التجارية الشخصية 
2.7.10    رسائل معرفية في علامة تجارية للأزياء 
3.7.10    إدارة العلاقات مع المنافسة 

8.10    تسييس Twitter 

1.8.10    التواصل المتسرع والمتعدد الاتجاهات 
2.8.10    الرسالة المباشرة وإنشاء المحتوى في 20 حرفًا 
3.8.10    تأثير العناوين: من العمق إلى الخفة 

9.10    TikTok، ما وراء الجيل Z 

1.9.10    الثورة السمعية والبصرية وتسارع التغييرات في المظهر في سياق الموضة البطيء (Slow fashion) 
2.9.10    إضفاء الطابع الديمقراطي على صناعة المحتوى السمعي البصري 
3.9.10    الموضة كحدث إخباري وجدير بالاهتمام 

10.10    Youtube، كأساس للمحتوى السمعي البصري 

1.10.10    إدارة التوقعات فيما يتعلق بإنشاء المحتوى السمعي البصري 
2.10.10    خريطة المحتوى على Youtube عن الموضة والجمال والرفاهية 
3.10.10    الاتجاهات الجديدة في الرأي العام: أصحاب النفوذ الجزئي 

برنامج فريد من نوعه سيعطيك مفاتيح التطور بنجاح في صناعة الأزياء"