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Module 1. Communication visuelle

1.1. Communication visuelle

1.1.1. Introduction
1.1.2. Communication visuelle et littératie visuelle

1.1.2.1. Apprendre la culture visuelle
1.1.2.2. Langage naturel ou langage arbitraire

1.1.3. Qualités de la communication visuelle

1.1.3.1. Immédiateté
1.1.3.2. Règles de base pour la sélection, la vérification, la citation et le référencement bibliographiques
1.1.3.3. Degré de complexité du message

1.1.4. Définition de la Communication Visuelle

1.2. Conception graphique

1.2.1. Introduction
1.2.2. La conception
1.2.3. Conception graphique

1.2.3.1. Conception graphique
1.2.3.2. Design et art

1.2.4. Conception graphique et communication
1.2.5. Domaines d'application de la conception graphique

1.3. Contexte et évolution de la Communication Visuelle

1.3.1. Introduction
1.3.2. Le problème de l'origine
1.3.3. Préhistoire
1.3.4. Les Ages Anciens

1.3.4.1. Grèce
1.3.4.2. Rome

1.3.5. Le Moyen Âge
1.3.6. La Renaissance: l'essor de l'imprimerie en Europe
1.3.7. Du 16e au 18e siècle
1.3.9. Le dix-neuvième siècle et la première moitié du vingtième siècle

1.4. La signification des messages visuels

1.4.1. Introduction
1.4.2. L'image, l'objet signifiant
1.4.3. La qualité de représentation de l'image: l'iconicité

1.4.3.1. Type, pattern y form

1.4.4. La qualité plastique de l'image

1.4.4.1. Le panneau en plastique

1.4.5. La qualité symbolique
1.4.6. Autres codes visuels

1.5. Persuasion

1.5.1. Introduction
1.5.2. La persuasion dans la publicité
1.5.3. Caractéristiques

1.6. Éléments relatifs à la représentation de l'image

1.6.1. Introduction
1.6.2. Éléments relatifs à la représentation de l'image
1.6.3. L'articulation des la représentation de l'image

1.6.3.1. Le concept de représentation
1.6.3.2. L'articulation de la représentation
1.6.3.3. Signification plastique

1.6.4. Éléments morphologiques de l'image
1.6.5. Éléments scalaires de l’image

1.6.5.1. Taille
1.6.5.2. Échelle
1.6.5.3. Proportion
1.6.5.4. Format

1.7. Composition

1.7.1. Introduction
1.7.2. Composition ou syntaxe visuelle
1.7.3. Balance
1.7.4. Éléments dynamiques de la représentation
1.7.5. Composition normative

1.8. Couleur et lumière

1.8.1. Introduction
1.8.2. Lumière, couleur et perception

1.8.2.1. La lumière et le spectre des couleurs visibles
1.8.2.2. La perception de la lumière et des couleurs
1.8.2.3. La capacité d'adaptation du système perceptif
1.8.2.4. La température de couleur d'une source lumineuse

1.8.3. Les couleurs primaires
1.8.4. Techniques de base de la reproduction des couleurs
1.8.5. Dimensions des couleurs
1.8.6. Types d'harmonie et construction de palettes
1.8.7. Fonctions plastiques de la couleur

1.9. Typographie

1.9.1. Introduction
1.9.2. Structure formelle et mesure des types
1.9.3. Classification des polices de caractères
1.9.4. Composition du texte
1.9.5. Questions relatives à la lisibilité

1.10. Conception éditoriale et infographie

1.10.1. Introduction
1.10.2. Design éditorial
1.10.3. Infographies
1.10.4. Fonctions de conception journalistique
1.10.5. Remarque finale sur le terme "design journalistique"
1.10.6. Caractère arbitraire ou naturel de la conception journalistique
1.10.7. Articulation du langage visuel du design journalistique

Module 2. Analyse de l'image audiovisuelle

2.1. Fondements théoriques et méthodologie analytique

2.1.1. Différences entre la critique et l'analyse de films: la méthode scientifique
2.1.2. Critères de la critique cinématographique

2.2. Analyse du film: instruments et méthodes I

2.2.1. La proposition de Jaques et Michel Marie Aumont
2.2.2. La proposition de Francesco Casetti et Federico di Chio

2.3. Analyse du film: instruments et méthodes II

2.3.1. Analyse du film selon David Bordwell

2.4. L'approche historique de l'analyse filmique

2.4.1. Approches traditionnelles
2.4.2. La proposition de Robert Allen et David Gomery

2.5. L'analyse de l'image cinématographique

2.5.1. La vraisemblance spatiale et la planification à des fins dramatiques et psychologiques du modèle classique
2.5.2. Les processus d'identification
2.5.3. L'approche esthétique

2.6. Approche culturelle de l'analyse de l'image filmique

2.6.1. Analyse de films et culture populaire
2.6.2. Approches culturelles de l'analyse filmique

2.7. L'analyse de l'image télévisuelle

2.7.1. Principales méthodes et techniques de recherche pour aborder l'analyse de la télévision
2.7.2. Études de cas

2.8. L'approche historique de l'analyse de la télévision

2.8.1. Utilité de l'analyse de la télévision dans une perspective historique
2.8.2. Études de cas

2.9. Analyse des programmes d'information audiovisuels

2.9.1. Analyse des produits d'information audiovisuels
2.9.2. Études de cas

2.10. Analyse de l'image publicitaire

2.10.1. Analyse de produits audiovisuels persuasifs
2.10.2. Analyse de clips vidéo

Module 3. Journalisme culturel

3.1. Concept et délimitations du journalisme culturel

3.1.1. Introduction: le concept de culture
3.1.2. Le rapport culturel de l'art
3.1.3. Informations culturelles sur les arts du spectacle
3.1.4. Informations culturelles sur le cinéma
3.1.5. Informations culturelles sur la musique
3.1.6. Informations culturelles sur les livres

3.2. Les origines du journalisme culturel

3.2.1. Introduction
3.2.2. Les origines de l'information culturelle dans la presse
3.2.3. Les origines de l'information culturelle à la radio
3.2.4. Les origines de l'information culturelle à la télévision

3.3. La pratique du journalisme culturel

3.3.1. Introduction
3.3.2. Considérations générales
3.3.3. Facteurs d'intérêt et critères d'évaluation pour l'élaboration d'informations culturelles

3.4. Sources du journalisme culturel

3.4.1. Introduction
3.4.2. Sources générales d'informations culturelles
3.4.3. Sources spécifiques d'information audiovisuelle sur la culture

3.5. Genres dans l'information culturelle

3.5.1. Introduction
3.5.2. Nouvelles
3.5.3. Interview
3.5.4. Chronique
3.5.5. Reportage

3.6. La diversification actuelle de l'information culturelle dans la presse, la radio et la télévision

3.6.1. Introduction
3.6.2. L'information culturelle dans la presse
3.6.3. Informations culturelles à la radio
3.6.4. Informations culturelles sur la télévision

3.7. La culture et internet

3.7.1. Introduction
3.7.2. La culture et internet
3.7.3. Les avantages de la culture

3.8. Marketing culturel

3.8.1. Introduction
3.8.2. Marketing culturel
3.8.3. Comment le marketing culturel est-il réalisé?

3.9. Analyse de la culture

3.9.1. Introduction
3.9.2. Approche théorique et méthodologique à la culture
3.9.3. Culture, communication et signification
3.9.4. Culture et imaginaires

3.10. Cyberculture et journalisme numérique de contenus culturels

3.10.1. Introduction
3.10.2. Définition de l'e-culture
3.10.3. Journalisme numérique de contenu culturel
3.10.4. Les clés du journalisme numérique des contenus culturels

Module 4. Mouvements artistiques contemporains

4.1. Introduction

4.1.1. La quête de la modernité dans l'architecture contemporaine
4.1.2. L'architecture occidentale du milieu du XIXe siècle à la Première Guerre Mondiale

4.2. Le Mouvement Moderne en architecture

4.2.1. Rationalisme, fonctionnalisme et avant-gardes. Mouvement Moderne et Style International
4.2.2. Les utopies du Futurisme, de l'Expressionnisme et du Constructivisme Russe
4.2.3. Architecture et totalitarisme

4.3. L'architecture après la Seconde Guerre mondiale (1945-1965)

4.3.1. La diffusion du Style international aux États-Unis et la reconstruction de l'Europe après la guerre
4.3.2. L'évolution des CIAM et l'Urbanisme Rationaliste
4.3.3. Organicisme
4.3.4. Brutalisme et expressionnisme structurel

4.4. Architecture de la déconstruction et du recyclage (1965-)

4.4.1. Le High-Tech
4.4.2. La Déconstruction en architecture
4.4.3. L'ère de la dispersion

4.5. L'impressionnisme et les origines de l'art moderne I

4.5.1. Impressionnisme: la couleur comme outil de transformation de la peinture
4.5.2. L'avant-garde historique: Post-impressionnisme, Pointillisme, Néo-impressionnisme, Fauvisme

4.6. L'impressionnisme et les origines de l'art moderne II

4.6.1. La voie analytique: le Cubisme et la transformation de l'art à partir du volume des choses. Futurisme
4.6.2. La voie spirituelle: Kandinsky, Malevich, Mondrian et l'abstraction
4.6.3. La voie subjective: expressionnisme et surréalisme

4.7. Le nouveau système artistique après la Seconde Guerre Mondiale. L'institutionnalisation de l'avant-garde

4.7.1. La voie intellectuelle: Duchamp, du dadaïsme à l'art conceptuel

4.8. Pop art: le goût populaire et Kistch vs. Haute culture

4.8.1. La manière ironique: Warhol et le pop art
4.8.2. Influences du pop Art sur le cinéma

4.9. Art minimal et conceptuel

4.9.1. Vers la dématérialisation de l'œuvre d'art: l'art minimal et conceptuel
4.9.2. Arts d'action: critique du système. Performance, happening, body-art, land-art

4.10. La postmodernité. Le retour à la peinture: trans-avant-garde et néo-expressionnisme

4.10.1. Le retour à la peinture: trans-avant-garde et néo-expressionnisme
4.10.2. L'art et le post-structuralisme
4.10.3. Les options compromises

Module 5. Structure du système audiovisuelle

5.1. Une introduction aux Industries Culturelles (IC))

5.1.1. Concepts de la culture. Culture-Communication
5.1.2. Théorie et évolution de l'IC: typologie et modèles

5.2. Industrie cinématographique I

5.2.1. Principales caractéristiques et Agents
5.2.2. Structure du système cinématographique

5.3. Industrie cinématographique II

5.3.1. L'industrie cinématographique américaine
5.3.2. Sociétés de production indépendantes
5.3.3. Problèmes et débats dans l'industrie cinématographique

5.4. Industrie cinématographique III

5.4.1. Réglementation des films: État et culture. Politiques de protection et de promotion de la cinématographie
5.4.2. Étude de cas

5.5. Industrie télévisuel I

5.5.1. La télévision économique
5.5.2. Modèles fondateurs
5.5.3. Transformations

5.6. Industrie télévisuel II

5.6.1. L'industrie de la télévision américaine
5.6.2. Principales caractéristiques
5.6.3. Réglementation des États

5.7. Industrie télévisuel III

5.7.1. La télévision de service public en Europe
5.7.2. Crises et débats

5.8. Les axes de changement

5.8.1. Nouveaux processus dans le secteur audiovisuel
5.8.2. Débats sur la réglementation

5.9. Télévision Numérique Terrestre (TNT)

5.9.1. Rôle de l'État et expériences
5.9.2. Les nouvelles caractéristiques du système de télévision

5.10. Nouveaux opérateurs dans le paysage audiovisuel

5.10.1. Plateformes de services OvertheTop (OTT)
5.10.2. Conséquences de leur émergence

Module 6. Cinéma américain et européen

6.1. Les origines du cinéma. Les premiers mouvements cinématographique

6.1.1. Le groupe des pionniers
6.1.2. Le cinéma de Georges Melié
6.1.3. L'école de Brighton
6.1.4. Film d’Art
6.1.5. Mouvement Kolosal

6.2. L'articulation du langage cinématographique. La splendeur du cinéma muet

6.2.1. Vers un langage cinématographique: David W. Griffith
6.2.2. Le cinéma expressionniste allemand
6.2.3. Le cinéma révolutionnaire soviétique

6.3. Cinéma hollywoodien classique I

6.3.1. Le système des studios
6.3.2. Les stars d'Hollywood
6.3.3. Hollywood: la fabrique des genres
6.3.4. La théorie des genres cinématographiques

6.4. Cinéma classique hollywoodien II

6.4.1. Les genres dans le cinéma américain classique: drame, comédie, film noir

6.5. Cinéma classique hollywoodien III

6.5.1. Genres du cinéma américain classique: thrillers, western, films de guerre, comédies musicales
6.5.2. L'évolution des genres

6.6. Le cinéma européen après la Seconde Guerre Mondiale

6.6.1. La crise du modèle classique: contexte historique. Néoréalisme
6.6.2. Les nouveaux cinémas: Nouvelle vague
6.6.3. Les nouveaux cinémas: le Free Cinema

6.7. Avant-garde classique et moderne

6.7.1. Cinéma expérimental
6.7.2. Expressionnisme, Dadaïsme, Surréalisme,
6.7.3. Étude de cas

6.8. La survie et le déclin des classiques. Le Nouvel Hollywood

6.8.1. Contributions européennes au cinéma américain
6.8.2. Auteurs et films

6.9. Autres cinémas de l'époque contemporaine

6.9.1. Le cinéma social britannique
6.9.2. Mouvement du Dogme
6.9.3. Cinéma d'auteur

6.10. Technologie et esthétique: le cinéma à l'ère de l'audiovisuel

6.10.1. L'avènement du cinéma numérique
6.10.2. Études de cas

Module 7. Le cinéma en Amérique latine, en Asie et en Afrique

7.1. Approche théorique et méthodologique

7.1.1. Débats théoriques sur la terminologie et les catégories géopolitiques
7.1.2. L'étude du cinéma périphérique
7.1.3. L'étude du cinéma latino-américain

7.2. Histoire du cinéma latino-américain

7.2.1. Argentina
7.2.2. Mexique
7.2.3. Autres cinématographies

7.3. Clés pour le cinéma hispano-américain contemporain I

7.3.1. Argentina
7.3.2. Mexique

7.4. Clés pour le cinéma hispano-américain contemporain II

7.4.1. Brésil
7.4.2. Uruguay
7.4.3. Chili
7.4.4. Colombie

7.5. Le cinéma transnational en Amérique latine

7.5.1. Cinéma (trans)national Latino-américain
7.5.2. Coproductions cinématographiques

7.6. Le cinéma en Asie

7.6.1. Le cinéma dans un contexte périphérique
7.6.2. La naissance de l'industrie cinématographique
7.6.3. Le développement du cinéma en Asie

7.7. Le cinéma en Afrique

7.7.1. Nigeria
7.7.2. Maroc
7.7.3. Autres cinématographies

7.8. Le cinéma en Inde

7.8.1. Le premier cinéma
7.8.2. Cinéma indien indépendant
7.8.3. De Satyajit Ray au nouveau cinéma
7.8.4. Cinéma contemporain: Bollywood

7.9. Perspectives transnationales. Cinéma de la diaspora

7.9.1. Cinéma de la diaspora
7.9.2. Autres cinémas de la diaspora et perspectives transnationales

7.10. Le cinéma des femmes en Amérique latine, en Asie, en Afrique et en Inde

7.10.1. Introduction
7.10.2. Amérique latine 
7.10.3. Asie, Afrique du Nord, Inde

Module 8. Industries culturelles et nouveaux modèles économiques de communication

8.1. Les concepts de culture, d'économie, de communication, de technologie, d'IC et d'environnement

8.1.1. Culture, économie, communication
8.1.2. Industries culturelles

8.2. Technologie, communication et culture

8.2.1. La culture artisanale transformée en marchandise
8.2.2. Du spectacle vivant aux arts visuels
8.2.3. Musées et patrimoine

8.3. Les grands secteurs des industries culturelles

8.3.1. Produits d'édition
8.3.2. C.I. de flux
8.3.3. Modèles hybrides

8.4. L'ère numérique dans le Industries culturelles

8.4.1. Industries culturelles numériques
8.4.2. De nouveaux modèles à l'ère du numérique

8.5. Les médias numériques et les médias à l'ère numérique

8.5.1. Le secteur de la presse en ligne
8.5.2. La radio dans l'environnement numérique
8.5.3. Les particularités des médias à l'ère numérique

8.6. Mondialisation et diversité culturelle

8.6.1. Concentration, internationalisation et mondialisation des industries culturelles
8.6.2. La lutte pour la diversité culturelle

8.7. Politiques culturelles et de coopération

8.7.1. Politiques culturelles
8.7.2. Le rôle des États et des régions

8.8. La diversité musicale dans le nuage

8.8.1. Le secteur de la musique aujourd'hui
8.8.2. Le nuage
8.8.3. Initiatives latino-américaines/latines

8.9. La diversité dans l'industrie audiovisuelle

8.9.1. Du pluralisme à la diversité
8.9.2. Diversité, culture et communication
8.9.3. Conclusions et propositions

8.10. La diversité audiovisuelle sur Internet

8.10.1. Les système audiovisuel à l'ère de l'Internet
8.10.2. Offre et diversité de la télévision
8.10.3. Conclusions

Module 9. Genres, formats et programmation en télévision

9.1. Le genre à la télévision

9.1.1. Introduction
9.1.2. Genre de la télévision

9.2. Format de télévision

9.2.1. Approche du concept de format
9.2.2. Format de la télévision

9.3. Créer la télévision

9.3.1. Le processus de création dans le domaine du divertissement
9.3.2. Le processus créatif dans la fiction

9.4. Évolution des formats sur le marché international d'aujourd'hui I

9.4.1. Consolidation du format
9.4.2. Le format de la télé-réalité
9.4.3. Nouveautés en Reality TV
9.4.4. La télévision numérique terrestre et la crise financière

9.5. Évolution des formats sur le marché international d'aujourd'hui II

9.5.1. Marchés émergents
9.5.2. Marques mondiales
9.5.3. La télévision se réinvente
9.5.4. L'ère de la mondialisation

9.6. Vendre le format. Le Pitching

9.6.1. Vendre un format de télévision
9.6.2. Le Pitching

9.7. Introduction à la programmation télévisuelle

9.7.1. Le rôle de la programmation
9.7.2. Facteurs affectant la programmation

9.8. Modèles de programmation télévisuelle

9.8.1. États-Unis et Royaume-Uni

9.9. La pratique professionnelle de la programmation télévisuelle

9.9.1. Le département de programmation
9.9.2. Programmation pour la télévision

9.10. Recherche d'audience

9.10.1. Recherche sur l'audience de la télévision
9.10.2. Concepts d'audience et audimat

Module 10. Cinéma, télévision et société contemporaine

10.1. Visualité et regard

10.1.1. Apprendre à regarder
10.1.2. Anthropologie visuelle
10.1.3. Vision

10.2. Images de la différence

10.2.1. La construction
10.2.2. Représentation
10.2.3. Signification

10.3. Imaginaire

10.3.1. Imaginaire
10.3.2. Structures anthropologiques de l'imaginaire
10.3.3. La convention

10.4. Modes de représentation

10.4.1. Introduction
10.4.2. Cinéma
10.4.3. Télévision

10.5. Communication et culture populaire

10.5.1. Études culturelles
10.5.2. Théorie critique des médias
10.5.3. Culture populaire

10.6. Représentation et altérité

10.6.1. Introduction
10.6.2. Représentation et altérité dans l'imaginaire occidental de l'africanisme

10.7. La représentation et “Star system”

10.7.1. Le “Star System” comme produit culturel
10.7.2. Étude de cas

10.8. La représentation des femmes dans les séries de fiction

10.8.1. Introduction
10.8.2. Étude de cas

10.9. La représentation du contrôle dans les séries de fiction

10.9.1. Introduction
10.9.2. Étude de cas

10.10. Représentations du terrorisme au cinéma et à la télévision

10.10.1. Représentations du terrorisme

Étudiez à votre propre rythme, avec la flexibilité d'un programme qui combine l'apprentissage avec d'autres occupations d'une manière confortable et réelle"