Apprenez de manière efficace et stimulante et atteignez vos objectifs professionnels grâce à la qualité d'un programme à fort impact éducatif”

Tout produit audiovisuel naît dans le but d'être consommé par un public. Cela devient le défi qui guide toute la construction du projet et qui est configuré de manière dynamique à chaque fois.

Ce dynamisme repose sur les flux de consommation changeants que le public manifeste au fil du temps et qui définissent les goûts des différents secteurs. Le produit audiovisuel est obligé de s'adapter en permanence à ces scénarios pour pouvoir atteindre les cibles souhaitées.

Tout au long de cette spécialisation, nous analyserons comment se configure ce comportement du public et des audiences et quels ajustements et adaptations le professionnel de ce secteur doit réaliser afin de créer des produits compétitifs et de qualité.

L'inévitable dictature des publics dévoilée dans tous les aspects que le professionnel de l'audiovisuel doit connaître pour être compétitif”

Ce Certificat avancé en Audiences et Réception du Produit Audiovisuel contient le programme académique le plus complet et le plus actuel du marché. Les principales caractéristiques sont les suivantes:

• Dernières technologies en matière de softwares d'enseignement en ligne
• Un système d'enseignement intensément visuel, soutenu par un contenu graphique et schématique facilitant la compréhension et l'assimilation
• Développement d'études de cas présentées par des experts actifs
• Systèmes vidéo interactifs de pointe
• Enseignement basé sur la télépratique
• Systèmes de mise à jour et de recyclage continus
• Apprentissage autorégulé: compatibilité totale avec d'autres professions
• Exercices pratiques pour l'auto-évaluation et la vérification de l'apprentissage
• Des groupes de soutien et synergies éducatives: questions à l'expert, forums de discussion et de connaissances
• Communication avec l'enseignant et travail de réflexion individuel
• Les contenus sont disponibles à partir de tout appareil fixe ou portable doté d' une connexion internet
• Banques de documents justificatifs disponibles en permanence, y compris après le programme

Un apprentissage contextualisé et réel qui vous permettra de mettre en pratique votre apprentissage à travers de nouvelles aptitudes et compétences”

Notre personnel enseignant est composé de professionnels en activité. De cette manière TECH s' nous offrir de vous offrir l’actualisation que visons. Une équipe pluridisciplinaire de Professeur qualifiés et expérimentés dans différents environnements, qui développeront efficacement les connaissances théoriques, mais, surtout, mettront au service du programme les connaissances pratiques issues de leur propre expérience: une des qualités différentielles de cette formation.

Cette maîtrise du sujet est complétée par l'efficacité de la conception méthodologique de ce Mastère Spécialisé. Développé par une équipe multidisciplinaire d'experts en e-learning intègre les dernières avancées en matière de technologie éducative. De cette façon, il sera possible d'étudier avec une gamme d'outils multimédias confortables et polyvalents qui donneront à l'étudiant l'opérabilité dont il a besoin dans sa formation.

Le design de ce programme centre sur l'Apprentissage par Problèmes: une approche qui conçoit l'apprentissage comme un processus éminemment pratique. Pour y parvenir à distance, TECH utilisera la télépratique: à l'aide d'un système innovant de vidéos interactives et de learning From an Expert l'étudiant pourra acquérir les connaissances comme s'il était confronté au scénario qu'il apprend à ce moment-là. Un concept qui vous permet d'intégrer et de consolider votre apprentissage de manière plus réaliste et permanente.

L'étude des Audiences et Réception du Produit Audiovisuel est une spécialisation de grand intérêt pour les professionnels du secteur”

Un programme pratique et réel qui vous permettra d'avancer progressivement et en toute sécurité”

Le programme du Certificat avancé est conçu comme une visite complète de chacune des connaissances nécessaires pour comprendre et assumer les méthodes de travail dans ce domaine. Avec une approche axée sur l'application pratique qui vous permettra d'évoluer en tant que professionnel dès votre première spécialisation.

Un programme complet axé sur l'acquisition de connaissances et leur conversion en compétences réelles, créé pour vous propulser vers l'excellence”

Module 1. Industries culturelles et nouveaux modèles économiques de communication

1.1. La culture artisanale transformée en marchandise

1.1.1. Du spectacle vivant aux arts visuels
1.1.2. Musées et patrimoine
1.1.3. La ville

1.2. Technologie, communication et culture

1.2.1. Technologie, CI et communication sociale. Technologie et utopies

1.3. Structure de l'IC: nature économique

1.3.1. Approvisionnement
1.3.2. Travail créatif et propriété intellectuelle
1.3.3. Consommation

1.4. Les principaux secteurs de l’IC

1.4.1. Produits d'édition
1.4.2. CI de flux
1.4.3. Modèles hybrides

1.5. Mondialisation et diversité en CI

1.5.1. Concentration; internationalisation et mondialisation de l’IC
1.5.2. La lutte pour la diversité et son évolution vers la société de l'information

1.6. L'ère numérique dans le CI

1.6.1. Marchandise d'édition en ligne/hors ligne
1.6.2. CI de flux
1.6.3. Nouveaux modèles à l'ère numérique: le droit d'auteur numérique et ses questions
1.6.4. Culture libre et licences Creative Commons
1.6.4. Créativité et innovation dans la création de projets low cost
1.6.6. Qu'est-ce qu'un contenu audiovisuel à faible coût?
1.6.7. Le crowdfunding et la centralité de l'Internet

1.7. Politiques culturelles et de coopération

1.7.1. Le rôle des États et des régions des pays (Union européenne, MERCOSUR, ALE)
1.7.2. Politiques culturelles numériques

1.8. Défis et opportunités commerciales pour les médias face à la numérisation

1.8.1. Cadre juridique pour le développement de nouvelles entreprises de communication dans l'environnement numérique. Adaptation aux nouveaux scénarios numériques. Objectifs et besoins

1.9. Médias numériques et moyens de communication à l'ère numérique I

1.9.1. Le secteur de la presse en ligne: défis et questions. Méthodes de planification et de contrôle des projets pour la prise de décision dans les entreprises de presse dans l'environnement numérique
1.9.2. Innovation et conception de stratégies pour le développement de produits d'information et l'amélioration des processus de gestion et de décision dans l'environnement numérique
1.9.3. La radio dans l'environnement numérique

1.10. Les médias numériques et les médias à l'ère numérique II

1.10.1. De nouvelles clés pour la gestion de la publicité dans les médias numériques Modification des paramètres de gestion du temps et de l'espace. Marketing viral et branded content
1.10.1. Les particularités des médias à l'ère numérique: les métiers émergents. Les entreprises dans la blogosphère et les réseaux sociaux. Nouveaux consommateurs et utilisateurs. Stratégies de positionnement sur le marché de l'information
1.10.3. Fiction sur Internet: webséries

Module 2. Gestion et promotion des produits audiovisuels

2.1. Gestion de la production exécutive

2.1.1. Les canaux de financement
2.1.2. Législation
2.1.3. Coproductions nationales et internationales
2.1.4. Droits d'auteur et droits des auteurs

2.2. Distribution audiovisuelle

2.2.1. La stratégie de distribution
2.2.2. Introduction à la distribution de produits audiovisuels en Espagne
2.2.3. Société de distribution
2.2.4. Fenêtres d'exploitation: distribution classique par fenêtre/distribution en ligne
2.2.4. Contrats et droits de distribution
2.2.6. Publicité et Marketing
2.2.7. Festivals
2.2.8. Académies et associations
2.2.9. Pièces promotionnelles: bandes-annonces
2.2.10. Le projet audiovisuel à low cost: création et promotion

2.3. Exposition audiovisuelle

2.3.1. Salles de projection
2.3.2. Exposition télévisée: médias/audiences
2.3.3. Médias numériques et multimédia

2.4. Les festivals de films: introduction I

2.4.1. Origines, objectifs

2.5. Les festivals de films: introduction II

2.5.1. Types de festivals
2.5.2. Exposition et légitimation de la production cinématographique dans la société mondiale
2.5.3. Le festival comme légitimateur de discours: le cas de Sundance et du cinéma indépendant

2.6. Le festival du film en tant qu'agora: la structure du festival

2.6.1. Sélection et sections
2.6.2. Galas, prix et jurys
2.6.3. Audiences et opinion publique

2.7. Le festival comme médiateur

2.7.1. Production et gestion du festival: lignes éditoriales (politique)
2.7.2. Le programmateur: canons et contre-canons
2.7.3. La star: promouvoir le cinéma

2.8. La géopolitique du festival du film

2.8.1. Géographies des festivals
2.8.2. City branding
2.8.3. Communautés locales et réseaux transnationaux
2.8.4. Le festival en tant que marché
2.8.4. Le festival en tant que producteur

2.9. Les festivals de cinéma en Espagne

2.9.1. Cartographie et typologie
2.9.2. Modèles de financement et d'organisation
2.9.3. Étude de cas

2.10. La légitimation des cinémas transnationaux sur le circuit des festivals internationaux

2.10.1. Le cas de l'Amérique latine

Module 3. Publics audiovisuels

3.1. Théories de la réception I

3.1.1. Introduction aux théories de la réception
3.1.2. Les premiers courants des études de réception

3.2. Théories de la réception II

3.2.1. Le changement de paradigme dans les théories de la réception
3.2.2. Une proposition théorique pour l'analyse des publics audiovisuels: les contributions de Janet Staiger

3.3. Publics de films I

3.3.1. Évolution de la situation aux États-Unis
3.3.2. Étude de cas appliquée

3.4. Publics de films II

3.4.1. Évolution de la situation en Espagne
3.4.2. Étude de cas appliquée

3.5. Publics de la télévision I

3.5.1. Pourquoi les étudier?
3.5.2. Mesurer les audiences: études quantitatives traditionnelles
3.5.3. Limites et crises dans l'environnement numérique

3.6. Publics de la télévision II

3.6.1. Post-audience. Mesurer les audiences sur Internet et sur la TNT
3.6.2. Vers un nouveau modèle d'analyse: la culture de la convergence

3.7. Le public et le public d'aujourd'hui I

3.7.1. Audiences et minorités: les implications du genre, de la sexualité et de la race/ethnicité par rapport aux médias
3.7.2. Nouvelles approches du concept de public: ethnographie, fandom, communauté, transmédia, transtextualité
3.7.3. Comportements des supporters

3.8. Audiences et publics d'aujourd'hui II

3.8.1. Le spectateur de cinéma
3.8.2. Le spectateur du film/série culte
3.8.3. Du cinéma à la maison: expériences de visionnage collectives et individuelles
3.8.4. L'effet de la violence, de l'horreur et des images sexuellement explicites sur le spectateur
3.8.4. La place des émotions dans le audiovisuel

3.9. Études appliquées I

3.9.1. La réception de La Vénus blonde (Josef von Sternberg, 1932): la censure contre les fans
3.9.2. La réception critique de A Clockwork Orange (Stanley Kubrick, 1971) aux Etats-Unis

3.10. Études appliquées II

3.10.1. Le silence des agneaux (Jonathan Demme, 1991): La production de significations culturelles pour la communauté gay et féministe aux États-Unis
3.10.2. Les audiences de Game of Thrones (HBO, 2011-2019): la transversalité et la globalité de la culture des fans
3.10.3. La réception critique de la comédie de Madrid dans le contexte de la transition démocratique espagnole

Module 4. Cinéma, télévision et société contemporaine

4.1. Identité

4.1.1. Identité dans le monde des primitifs
4.1.2. Identité dans le monde médiéval
4.1.3. L'identité dans la modernité
4.1.4. L'identité dans la post-modernité

4.2. Représentation

4.2.1. Représentation et culture visuel
4.2.2. La représentation au cours de l'histoire
4.2.3. La valeur instrumentale de l'image

4.3. Identité collective: la nation et la classe ouvrière

4.3.1. La représentation collective dans le monde moderne: la clé nationale
4.3.2. Représentation de l'identité collective dans la modernité: l'autre
4.3.3. L'identité nationale dans la post-modernité
4.3.4. Le free cinema et la légitimation de la classe ouvrière au Royaume-Uni. Conséquences

4.4. Images de la masculinité

4.4.1. La représentation des hommes dans la modernité
4.4.2. Les nouvelles masculinités au cinéma et à la télévision

4.5. Représentation de l'identité sexuelle et de l'identité transgenre

4.5.1. Orientation sexuelle et identité transgenre: un voyage à travers le cinéma et la télévision

4.6. Crise générationnelle

4.6.1. Adolescence, crise de la trentaine, néo-existentialisme

4.7. Couples et relations

4.7.1. Les amours liquides

4.8. La représentation du changement social dans la comédie cinématographique de la Transition espagnole

4.8.1. La comédie de Madrid
4.8.2. Le cinéma de Pedro Almodóvar

4.9. La représentation de la crise économique et la révision du rêve américain

4.9.1. L'argent, la gloire, la figure du self made man

4.10. Représentations du terrorisme au cinéma et à la télévision

4.10.1. Du tabou à la parodie

Étudiez à votre propre rythme, avec la flexibilité d'un programme qui combine l'apprentissage avec d'autres occupations d'une manière confortable et réelle”