Perfectionnez votre technique de conception en maîtrisant After Effects, 3DX Max, Blender ou Maya dans le cadre de ce Mastère hybride"  

Des titres comme Borderlands, Final Fantasy, Assassin's Creed ou League of Legends ont atteint le sommet grâce à l'immense travail des équipes de création, de conception et de développement qui composent les principaux studios de l'industrie du jeu vidéo. Une tâche ardue dans laquelle le rôle du game designer est fondamental. C'est pourquoi ce Mastère hybride offre aux étudiants un apprentissage technique et une approche théorico-pratique qui les aideront à être présents dans les grandes entreprises du secteur. 

Ainsi, les étudiants trouveront dans ce programme un cadre théorique enseigné en mode 100% en ligne, accessible sans horaires fixes et depuis n'importe quel appareil permettant de se connecter à Internet depuis n'importe quel endroit du monde. Ce programme multimédia couvrira l'animation 2D et 3D, ainsi que les éléments clés de l'animation d'objets et de personnages, la modélisation et les principaux moteurs de jeux vidéo. Tout cela en utilisant les logiciels les plus répandus dans le secteur, ce qui permet aux étudiants de comprendre pleinement la conception des titres les plus réussis.

TECH offre une excellente opportunité aux professionnels du jeu vidéo à la recherche d'une spécialisation qui leur permettra d'accéder aux meilleures entreprises du secteur. Pour ce faire, le programme est flexible et permet d'accéder à l'ensemble du programme dès le premier jour, les étudiants répartissant la charge de travail en fonction de leurs centres d'intérêt. La simulation de cas réels et le contenu multimédia complètent cette formation, qui se termine également par une Formation Pratique de trois semaines dans l'un des principaux studios de l'industrie et avec les meilleurs spécialistes de la Conception de Jeux Vidéo.

Concevez des jeux vidéo à la hauteur de God of War Ragnarök, Starfield, Elden Ring grâce à ce Mastère hybride" 

Ce Mastère hybride en Conception de Jeux Vidéo contient le programme académique le plus complet et le plus actuel du marché. Les principales caractéristiques sont les suivantes:  

• Développement de plus de 100 cas dans lesquels une large connaissance de l'application pratique dans le domaine de la Conception de Jeux Vidéo est fournie
• Le développement d'études de cas présentées par des experts en Conception et Développement de Jeux Vidéo
• Les contenus graphiques, schématiques et éminemment pratiques avec lesquels ils sont conçus fournissent des informations scientifiques et sanitaires essentielles à la pratique professionnelle 
• Les exercices pratiques où effectuer le processus d’auto-évaluation pour améliorer l’apprentissage 
• Il met l'accent sur les méthodologies innovantes  
• Tout cela sera complété par des cours théoriques, des questions à l'expert, des forums de discussion sur des sujets controversés et un travail de réflexion individuel
• Disponibilité des contenus à partir de tout appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet
• En outre, vous pourrez effectuer un stage technique dans des entreprises de premier plan du secteur des jeux vidéo

Ce programme vous offre un séjour de trois semaines dans une entreprise leader du secteur. Inscrivez-vous et ne ratez pas cette opportunité" 

Dans cette proposition de Mastère, de nature professionnelle et de modalité d'apprentissage Hybride, le programme vise à mettre à jour les professionnels du jeu vidéo qui travaillent dans des studios dédiés à la création et à la conception de jeux. Les contenus sont basés sur les dernières preuves scientifiques et orientés de manière didactique pour intégrer les connaissances théoriques dans la pratique de la conception et les éléments qui composent son développement dans une industrie qui exige des professionnels avec un niveau technique élevé.

Grâce à son contenu multimédia développé avec les dernières technologies éducatives, il permettra au professionnel du jeu vidéo d'apprendre de manière située et contextuelle, c'est-à-dire dans un environnement simulé qui fournira un apprentissage immersif programmé pour s'entraîner dans des situations réelles. La conception de ce programme est axée sur l'apprentissage par problèmes, grâce auquel vous devrez essayer de résoudre les différentes situations de pratique professionnelle qui se présenteront tout au long du programme. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives, créé par des experts reconnus.

Ce Mastère hybride vous donne accès à tout le contenu théorique multimédia dès le premier jour. Apprenez à votre rythme"

Plongez dans les concepts clés de la modélisation 2D et 3D dans ce Mastère hybride"

TECH, en su filosofía de ofrecer una enseñanza de élite y al alcance de todos, ofrece en cada una de sus titulaciones el contenido más reciente y actualizado. De esta forma, el alumnado dispone en este programa de un temario divido en 10 módulos que abordarán en profundidad la expresión gráfica y artística, la animación 2D y 3D, los gráficos en movimiento o los diferentes programas informáticos que debe dominar para su desarrollo. Un programa que será impartido en su totalidad en modalidad online, a la que podrá acceder al contenido en cualquier momento, descargarlo y visualizarlo cuando lo necesite.  

Aprende en un entorno de trabajo profesional junto a especialistas que te aportarán todo su saber, para que crezcas en el sector” 

Módulo 1. Expresión gráfica y artística 

1.1. Dibujo y perspectiva  

1.1.1. El dibujo a mano alzada o Sketch. Importancia de bocetar  
1.1.2. La perspectiva y métodos de representación espacial  
1.1.3. Proporciones y métodos de encaje: la figura humana  
1.1.4. Proporciones y métodos de encaje: la figura animal  

1.2. Luces y color  

1.2.1. El claroscuro: luces y sombras  
1.2.2. Teoría del color y pintura. ¿Cómo se percibe el color?
1.2.3. Herramientas plásticas para creación de contrastes  
1.2.4. Armonía del color. Tipos de armonía del color  

1.3. Texturas y movimiento  

1.3.1. Texturas y métodos de representación de materiales  
1.3.2. Análisis de obras con textura  
1.3.3. Representación de acciones y movimiento  
1.3.4. Análisis de obras en movimiento  

1.4. Composición  

1.4.1. Aspectos estructurales de la imagen: el punto, la línea y el plano  
1.4.2. Leyes de Gestalt  
1.4.3. Operaciones formales: desarrollo de la forma a partir de conceptos  
1.4.4. Ritmo, estructura, escala, simetría, equilibrio, tensión, atracción y agrupamiento  
1.4.5. Patrones  

1.5. Aproximación al entorno iconográfico digital  

1.5.1. Introducción  
1.5.2. Verificación del ámbito generador de la iconografía digital  
1.5.3. Adopción de nuevos arquetipos iconográficos digitales  
1.5.4. La estética y la función como conceptos derivados del uso de la máquina  

1.6. Análisis de recursos gráficos digitales. Imagen de síntesis  

1.6.1. Tipologías iconográficas digitales: imágenes recicladas e imágenes sintéticas  
1.6.2. Formatos de archivos gráficos digitales  
1.6.3. Formas bidimensionales. Análisis de software para creación y retoque de imágenes  
1.6.4. Formas tridimensionales. Análisis de software para creación de estructuras volumétricas  
1.6.5. Estructuras gráficas 3D. Introducción. Estructuras de alambre  
1.6.6. Dispositivos para visualización e interacción con aplicaciones multimedia 
1.6.7. Terminología asignada al sector donde se encuadra la imagen digital  

1.7. Expresión artística en soporte digital: grafismos en Adobe Photoshop  

1.7.1. Instalación e introducción a Adobe Photoshop  
1.7.2. Herramientas básicas de Adobe Photoshop  
1.7.3. Análisis y aprendizaje de Adobe Photoshop  
1.7.4. Uso de la herramienta digital en labores gráficas destinadas a la creación de videojuegos  

1.8. Escenarios y ambientación para videojuegos  

1.8.1. Escenarios y ambientación cartoon  
1.8.2. Análisis compositivo  
1.8.3. Escenarios y ambientación realista  
1.8.4. Análisis compositivo  

1.9. Personajes para videojuegos  

1.9.1. Personajes cartoon  
1.9.2. Análisis compositivo  
1.9.3. Personajes realistas  
1.9.4. Análisis compositivo  

1.10. Presentación de portfolio profesional  

1.10.1. Planteamiento  
1.10.2. Metodología  
1.10.3. Software para la creación del documento  
1.10.4. Estudio analítico de portfolios profesionales 

Módulo 2. Animación 2D 

2.1. ¿Qué es la animación?  

2.1.1. Historia de la animación  
2.1.2. Pioneros de la animación  
2.1.3. Animación 2D y 3D  
2.1.4. ¿Es necesario saber dibujar?  

2.2. El animador y su papel en la producción  

2.2.1. Puestos en el departamento: junior, mid, senior  
2.2.2. Animator lead, supervisor y director  
2.2.3. Pasos de supervisión en una producción  
2.2.4. Criterios de calidad  

2.3. Leyes físicas  

2.3.1. Empuje  
2.3.2. Fricción  
2.3.3. Gravedad  
2.3.4. Inercia  

2.4. Herramientas de animación  

2.4.1. Timeline  
2.4.2. Dopesheet  
2.4.3. Curve Editor  
2.4.4. Uso de los Rigs

2.5. Metodología de animación  

2.5.1. Graph Editor: curvas y tipos de curva  
2.5.2. Timing y Spacing 
2.5.3. Overshoots  
2.5.4. Stepped y Spline  
2.5.5. Parents y Constraints  
2.5.6. Charts y Inbetweens  
2.5.7. Poses extremas y breakdowns  

2.6. Los 12 principios de la animación  

2.6.1. Timing  
2.6.2. Squash Y Stretch   
2.6.3. Slow in y Slow out  
2.6.4. Anticipación  
2.6.5. Overlap  
2.6.6. Arcos  
2.6.7. Pose to pose y Straight ahead  
2.6.8. Pose  
2.6.9. Acción secundaria  
2.6.10. Staging  
2.6.11. Exageración  
2.6.12. Appeal  

2.7. Conocimientos anatómicos y su funcionamiento  

2.7.1. Anatomía humana  
2.7.2. Anatomía animal  
2.7.3. Anatomía de personajes cartoon  
2.7.4. Romper las reglas  

2.8. Posado y siluetas  

2.8.1. Importancia de la ubicación  
2.8.2. Importancia de la pose  
2.8.3. Importancia de la silueta  
2.8.4. Resultado final. Análisis compositivo  

2.9. Ejercicio: pelota

2.9.1. Forma  
2.9.2. Timing  
2.9.3. Spacing  
2.9.4. Peso  

2.10. Ejercicio: ciclos básicos y dinámica corporal  

2.10.1. Ciclo de andar  
2.10.2. Ciclo de andar con personalidad  
2.10.3. Ciclo de correr  
2.10.4. Parkour  
2.10.5. Pantomima 

Módulo 3. Gráficos en movimiento 

3.1. Introducción a After Effects  

3.1.1. Qué es y para qué sirve After Effects Ejemplos ilustrativos
3.1.2. Ajustes de proyecto e interfaz  
3.1.3. Ajustes de composición, pinceles y ventanas  
3.1.4. Definición del flujo de trabajo: creación de un proyecto básico
3.1.5. Cuestiones previas de vídeo  
3.1.6. Profundidad de color, formatos de pantalla, compresión de audio y vídeo  

3.2. Nociones básicas de After Effects  

3.2.1. Importación  
3.2.2. Herramientas básicas. Tipos y opciones de capa  
3.2.3. Propiedades de transformación y origen de coordenadas  
3.2.4. Exportación básica H.264  

3.3. Pinceles y espacio 3D  

3.3.1. Paneles de pincel y efecto Pintar  
3.3.2. Goma de borrar, pincel de clonado, pincel de rotoscopia  
3.3.3. Activar el espacio 3D. Vistas para trabajar en 3D  
3.3.4. Propiedades de material y de transformación  
3.3.5. Luces y cámaras. Control de cámara  
3.3.6. Herramienta unificada de cámara. Vista personalizada.  
3.3.7. Texto en 3D: extrusión de texto. Raytracing  
3.3.8. Punto de fuga y proyección de cámara  

3.4. Texto y transparencias  

3.4.1. Herramienta de texto  
3.4.2. Estilos de capa  
3.4.3. Animadores, rangos y selectores  
3.4.4. Ajustes preestablecidos de animación de texto  
3.4.5. Canal alpha: mates alpha y preservación de transparencias  
3.4.6. Panel Control de transferencia: track mate, modos de fusión, conservar transparencia subyacente  
3.4.7. Incrustaciones por luminancia  

3.5. Máscaras y capas de forma  

3.5.1. Herramientas de creación y edición de máscaras  
3.5.2. Capas de forma  
3.5.3. Convertir texto y gráficos en capas de forma o en máscaras  
3.5.4. Máscaras como trayectorias  
3.5.5. Efectos que funcionan con máscaras: trazo, garabato  

3.6. Animación  

3.6.1. Keyframes. Tipos  
3.6.2. Trayectorias  
3.6.3. Gráfica de curvas  
3.6.4. Convertir audio en keyframes  
3.6.5. Parentales y precomposiciones  
3.6.6. Técnicas alternativas de animación: Loops, secuenciación de capas, herramienta de transformación libre, esbozo de movimiento, deslizador  
3.6.7. Remapeo de tiempo  

3.7. Efectos y croma  

3.7.1. Aplicación de efectos  
3.7.2. Ejemplos de efectos  
3.7.3. Corrección de color  
3.7.4. Croma Key: Keylight  

3.8. Estabilizado  

3.8.1. Estabilizador clásico  
3.8.2. Estabilizador de deformación  
3.8.3. Opciones de seguimiento  
3.8.4. Estabilizados de posición, rotación y escala  

3.9. Tracking y expresiones  

3.9.1. Trackeo de posición y rotación. Perspectiva  
3.9.2. Trackeo con sólidos, con capas de ajuste y con objetos nulos  
3.9.3. Track 3D. Incrustar Logos, Texto o imágenes en espacio 3D  
3.9.4. Mocha AE   
3.9.5. Expresiones: Time  
3.9.6. Expresiones: Loop out  
3.9.7. Expresiones: Wiggle   

3.10. Exportación  

3.10.1. Configuraciones de exportación: formatos y códecs más usuales para edición y visionado I  
3.10.2. Configuraciones de exportación: formatos y códecs más usuales para edición y visionado II  
3.10.3. Configuraciones de exportación: formatos y códecs más usuales para edición y visionado III  
3.10.4. Guardado de proyectos completos: recopilar archivos y backup 

Módulo 4. Arte 3D 

4.1. El arte avanzado 

4.1.1. Del concept art al 3D 
4.1.2. Principios del modelo 3D 
4.1.3. Tipos de Modelado: orgánico / inorgánico 

4.2. Interfaz 3D Max 

4.2.1. Software 3D Max 
4.2.2. Interfaz básica 
4.2.3. Organización escenas 

4.3. Modelado inorgánico 

4.3.1. Modelado con primitivas y deformadores 
4.3.2. Modelado con polígonos editables 
4.3.3. Modelado con Graphite 

4.4. Modelado orgánico 

4.4.1. Modelado de personaje I 
4.4.2. Modelado de personaje II 
4.4.3. Modelado de personaje III 

4.5. Creación de UVs 

4.5.1. Materiales y mapas básicos 
4.5.2. Unwrapping y proyecciones de texturas 
4.5.3. Retopología 

4.6. 3D avanzado 

4.6.1. Creación de atlas de texturas 
4.6.2. Jerarquías y creación de huesos 
4.6.3. Aplicación de un esqueleto 

4.7. Sistemas de animación 

4.7.1. Bipet 
4.7.2. CAT 
4.7.3. Rigging Propio 

4.8. Rigging Facial 

4.8.1. Expresiones 
4.8.2. Restricciones 
4.8.3. Controladores 

4.9. Principios de la animación 

4.9.1. Ciclos 
4.9.2. Librerías y uso de archivos de captura de movimiento MoCap 
4.9.3. Motion Mixer 
4.10. Exportación a motores 
4.10.1. Exportación al Motor de Unity 
4.10.2. Exportación modelos 
4.10.3. Exportación animaciones 

Módulo 5. Diseño 3D 

5.1. 3D en videojuegos, ¿por qué es importante?  

5.1.1. Historia del 3D por computadora  
5.1.2. Implementación de 3D en videojuegos  
5.1.3. Técnicas para la optimización de 3D en videojuegos  
5.1.4. Interacción entre softwares gráficos y motores de videojuegos  

5.2. Modelado 3D: Maya  

5.2.1. Filosofía de Maya  
5.2.2. Capacidades de Maya  
5.2.3. Proyectos realizados con Autodesk Maya  
5.2.4. Introducción a herramientas de modelado, rig, texturizado  

5.3. Modelado 3D: Blender  

5.3.1. Filosofía de Blender  
5.3.2. Pasado, presente y futuro  
5.3.3. Proyectos realizados con Blender  
5.3.4. Blender Cloud  
5.3.5. Introducción a herramientas de modelado, Rig, texturizado  

5.4. Modelado 3D: Zbrush  

5.4.1. Filosofía de Zbrush  
5.4.2. Integración de Zbrush en un pipeline de producción  
5.4.3. Ventajas y desventajas frente a Blender  
5.4.4. Análisis de diseños realizados en ZBrush  

5.5. Texturizado 3D: Substance Designer  

5.5.1. Introducción a Substance Designer  
5.5.2. Filosofía de Substance Designer  
5.5.3. Substance Designer en la producción de videojuegos  
5.5.4. Interacción Substance Designer y Substance Painter  

5.6. Texturizado 3D: Substance Painter  

5.6.1. ¿Para qué se utiliza Substance Painter?  
5.6.2. Substance Painter y su estandarización  
5.6.3. Substance Painter en el texturizado estilizado  
5.6.4. Substance Painter en el texturizado realista  
5.6.5. Análisis de modelos texturizados  

5.7. Texturizado 3D: Substance Alchemist  

5.7.1. ¿Qué es Substance Alchemist?  
5.7.2. Workflow de Substance Alchemist  
5.7.3. Alternativas a Substance Alchemist  
5.7.4. Ejemplos de proyectos  

5.8. Renderizado: Mapeado de texturas y Baking  

5.8.1. Introducción al mapeado de texturas  
5.8.2. Mapeado de UVs  
5.8.3. Optimización de UVs  
5.8.4. UDIMs  
5.8.5. Integración con softwares de texturizado  

5.9. Renderizado: iluminación avanzada  

5.9.1. Técnicas de iluminación  
5.9.2. Balance de contrastes  
5.9.3. Balance de color  
5.9.4. Iluminación en videojuegos  
5.9.5. Optimización de recursos  
5.9.6. Iluminación prerrenderizada vs. Iluminación en tiempo real  

5.10. Renderizado: escenas, render layers y passes

5.10.1. Uso de escenas  
5.10.2. Utilidad de los Render Layers  
5.10.3. Utilidad de los Passes  
5.10.4. Integración de Passes en Photoshop 

Módulo 6. Gráficos de computador 

6.1. Visión general de los gráficos por computadora  

6.1.1. Aplicaciones y usos de los gráficos por computadora  
6.1.2. Historia de los gráficos por computadora  
6.1.3. Algoritmos básicos para gráficos 2D  
6.1.4. Transformaciones 3D. Proyecciones y perspectivas.  

6.2. Bases matemáticas y físicas para simulaciones y texturas  

6.2.1. Light Rays  
6.2.2. Absorción y Scattering  
6.2.3. Reflexión especular y difusa  
6.2.4. Color  
6.2.5. Color BRDF  
6.2.6. Conservación de energía y efecto Fresnel F0  
6.2.7. Características clave del PBR  

6.3. Representación de imagen: naturaleza y formato  

6.3.1. Presentación: fundamentos teóricos  
6.3.2. Tamaño de la imagen digital: resolución y color  
6.3.3. Formatos de imagen sin compresión  
6.3.4. Formatos de imagen con compresión  
6.3.5. Espacios de color  
6.3.6. Niveles y curvas  

6.4. Representación de imagen: texturas  

6.4.1. Texturas procedurales  
6.4.2. Quixel megascans: escaneado de texturas  
6.4.2. Baking de texturas  
6.4.3. Mapa de normales y desplazamiento  
6.4.4. Mapa de albedo, metálico y de rugosidad  

6.5. Renderizado de escenas: visualización e iluminación  

6.5.1. Dirección de la luz  
6.5.2. Contraste  
6.5.3. Saturación  
6.5.4. Color  
6.5.5. Luz directa e indirecta  
6.5.6. Luz dura y luz suave  
6.5.7. Importancia de las sombras: normas básicas y tipos  

6.6. Evolución y rendimiento de hardware de renderizado  

6.6.1. Los años 70: la llegada del primer software de modelado y renderizado 3D
6.6.2. Orientación a la arquitectura  
6.6.3. Los años 90: desarrollo de software 3D actual  
6.6.4. Impresoras 3D  
6.6.5. Equipo VR para visualización 3D  

6.7. Análisis de softwares de gráficos 2D  

6.7.1. Adobe Photoshop  
6.7.2. Gimp  
6.7.3. Krita  
6.7.4. Inkscape  
6.7.5. Pyxel Edit  

6.8. Análisis de softwares de modelado 3D  

6.8.1. Autodesk Maya  
6.8.2. Cinema 4D  
6.8.3. Blender  
6.8.4. Zbrush  
6.8.5. SketchUp  
6.8.6. Softwares de diseño CAD  

6.9. Análisis de softwares de texturizado 3D  

6.9.1. Texturizado procedural en Maya  
6.9.2. Texturizado procedural en Blender  
6.9.3. Baking  
6.9.4. Substance Painter y Substance Designer  
6.9.5. ArmorPaint  

6.10. Análisis de softwares de renderizado 3D  

6.10.1. Arnold  
6.10.2. Cycles  
6.10.3. Vray  
6.10.4. IRay  
6.10.5. Renderizado en tiempo real: Marmoset Toolbag 

Módulo 7. Motores de videojuegos 

7.1. Los videojuegos y las TICs  

7.1.1. Introducción  
7.1.2. Oportunidades  
7.1.3. Desafíos  
7.1.4. Conclusiones  

7.2. Historia de los motores de videojuegos  

7.2.1. Introducción  
7.2.2. Época Atari  
7.2.3. Época de los 80  
7.2.4. Primeros motores. Época de los 90  
7.2.5. Motores actuales  

7.3. Motores de videojuegos  

7.3.1. Tipos de motores  
7.3.2. Partes de un motor de videojuegos  
7.3.3. Motores actuales  
7.3.4. Selección de un motor para nuestro proyecto  

7.4. Motor Game Maker  

7.4.1. Introducción  
7.4.2. Diseño de escenarios  
7.4.3. Sprites y animaciones  
7.4.4. Colisiones  
7.4.5. Scripting en GML  

7.5. Motor Unreal Engine 4: introducción

7.5.1. ¿Qué es Unreal Engine 4? ¿Cuál es su filosofía?  
7.5.3. Materiales  
7.5.4. UI  
7.5.5. Animaciones  
7.5.6. Sistema de partículas  
7.5.7. Inteligencia artificial  
7.5.8. FPS  

7.6. Motor Unreal Engine 4: Visual Scripting    

7.6.1. Filosofía de los Blueprints y el Visual Scripting  
7.6.2. Debugging  
7.6.3. Tipos de variables  
7.6.4. Control de flujo básico    

7.7. Motor Unity 5  

7.7.1. Programación en C# y Visual Studio  
7.7.2. Creación de Prefabs  
7.7.3. Uso de Gizmos para el control del videojuego  
7.7.4. Motor adaptativo: 2D y 3D  

7.8. Motor Godot  

7.8.1. Filosofía de diseño de Godot  
7.8.2. Diseño orientado a objetos y composición  
7.8.3. Todo incluido en un paquete  
7.8.4. Software libre y dirigido por la comunidad    

7.9. Motor RPG Maker  

7.9.1. Filosofía de RPG Maker  
7.9.2. Tomando como referencia  
7.9.3. Crear un juego con personalidad  
7.9.4. Juegos comerciales de éxito  

7.10. Motor Source 2  

7.10.1. Filosofía de Source 2  
7.10.2. Source y Source 2: evolución  
7.10.3. Uso de la comunidad: contenido audiovisual y videojuegos 
7.10.4. Futuro del motor Source 2  
7.10.5. Mods y juegos de éxito 

Módulo 8. Diseño y animación de personajes 

8.1. ¿Por qué es tan importante la estética y diseño de personajes en videojuegos?  

8.1.1. Diseño con personalidad  
8.1.2. Fuentes de inspiración. Referenciar no es plagiar  
8.1.3. Filtrar la realidad  
8.1.4. Adoptar un estilo propio  

8.2. Fase 2D: alternativas de uso de software o hand drawing  

8.2.1. Bocetado rápido  
8.2.2. Cleanup  
8.2.3. Color  
8.2.4. Presentación  

8.3. Fase 2D: parte I  

8.3.1. Arquetipos  
8.3.2. Personalidad  
8.3.3. Estilo  
8.3.4. Geometría básica  
8.3.5. Proporciones y anatomía  
8.3.6. Trabajo en equipo  

8.4. Fase 2D: parte II  

8.4.1. Paleta de colores  
8.4.2. Iluminación y contraste  
8.4.3. Nivel de detalle  
8.4.4. Adaptación al pipeline 2D  

8.5. Fase 3D Modelado: conceptos y pipeline 3D  

8.5.1. Modelado adaptado a la producción  
8.5.2. Modelado para un proyecto audiovisual  
8.5.3. Modelado para un proyecto interactivo  
8.5.4. Pipeline 3D: fases  

8.6. Fase 3D Modelado: introducción a Blender  

8.6.1. Navegación  
8.6.2. Outliner y Viewport: Workbench Render  
8.6.3. Concepto de vértice, arista y cara  
8.6.4. Concepto de normales  
8.6.5. Loops  

8.7. Fase 3D Modelado: nociones básicas de modelado  

8.7.1. Herramienta Extruir  
8.7.2. Herramienta Bevel  
8.7.3. Aplicar transformaciones  
8.7.4. Herramienta Knife  
8.7.5. Otras herramientas útiles  

8.8. Fase 3D Modelado: topología  

8.8.1. Loops de aristas  
8.8.2. Loops de caras  
8.8.3. LowPoly VS HighPoly  
8.8.4. Flujo de las formas  
8.8.5. Quads VS Tris  

8.9. Fase 3D Modelado: Texturas, materiales y UVs  

8.9.1. Introducción a los nodos en Blender  
8.9.2. Creación de textura procedural básica  
8.9.3. Aplicación de materiales  
8.9.4. UVs, ¿qué son?  
8.9.5. Utilidad de las UVs  
8.9.6. Evitar Stretching en UVs y optimización  

8.10. Fase 3D Introducción a Animación  

8.10.1. AutoKey  
8.10.2. Insertar Keys  
8.10.3. Curvas de animación: Graph Editor  
8.10.4. Tipos de interpolación

Módulo 9. Animación y simulación 

9.1. Introducción: física y matemáticas tras la simulación  

9.1.1. Conceptos aplicados a la simulación  
9.1.2. Colisiones, cálculo de volúmenes  
9.1.3. Tiempo de computación  
9.1.4. Prerrenderizado VS Cálculos a tiempo real  

9.2. Metodología  

9.2.1. Emisores  
9.2.2. Colisiones  
9.2.3. Campos  
9.2.4. Roturas  

9.3. Dinámicas de cuerpo rígido  

9.3.1. Conceptos básicos de movimiento  
9.3.2. Manejo de fuerzas  
9.3.3. Interacción entre objetos  
9.3.4. Colisiones  

9.4. Dinámicas de cuerpo no rígido  

9.4.1. Simulación de fluidos  
9.4.2. Simulación de humos  
9.4.3. Volumen efectivo  
9.4.4. Simulación de cuerpo no rígido a tiempo real  

9.5. Simulación de ropa  

9.5.1. Marvelous Designer  
9.5.2. Referencias de patrones de ropa  
9.5.3. Arrugas: popa esculpida para ahorro de recursos  
9.5.4. Blender: ClothBrush  

9.6. Simulación de pelo  

9.6.1. Tipos de siss de partículas  
9.6.2. Tecnologías para simulación de pelo  
9.6.3. Partículas VS Malla  
9.6.4. Consumo de recursos  

9.7. Captura de movimiento  

9.7.1. Tecnologías de captura de movimiento  
9.7.2. Refinado de la captura de movimiento  
9.7.3. Aplicación de captura de movimiento a proyectos audiovisuales e interactivos  
9.7.4. Mixamo  

9.8. Software de captura de movimiento  

9.8.1. Kinect  
9.8.2. Implementación de Kinect en videojuegos  
9.8.3. Tecnologías de refinado  
9.8.4. Otros softwares de captura de movimiento  

9.9. Captura facial  

9.9.1. FaceRig  
9.9.2. MocapX  
9.9.3. Ventajas y desventajas de la captura facial  
9.9.4. Refinado de captura facial  

9.10. Tecnologías futuras: inteligencia Artificial  

9.10.1. Inteligencia Artificial en Animación: Cascadeur  
9.10.2. Inteligencia Artificial en Simulación  
9.10.3. Futuro: Alternativas posibles  
9.10.4. Estudio de casos actuales 

Módulo 10. Rigging de personajes 

10.1. Funciones de un Rigger. Conocimientos de un Rigger. Tipos de Rig.  

10.1.1. ¿Qué es un Rigger?  
10.1.2. Funciones de un Rigger
10.1.3. Conocimientos de un Rigger
10.1.4. Tipos de Rig
10.1.5. Facilidades de Blender para hacer Rig
10.1.6. Primer contacto con huesos y restricciones  

10.2. Cadenas y emparentamiento de huesos. Diferencias FK e IK y restricciones  

10.2.1. Cadenas de huesos  
10.2.2. Emparentamiento de huesos  
10.2.3. Cadena FK e IK  
10.2.4. Diferencias entre FK e IK  
10.2.5. Uso de restricciones  

10.3. Esqueleto humano y Rig facial. Shape Keys  

10.3.1. Esqueleto humano  
10.3.2. Esqueleto humano avanzado  
10.3.3. Rig facial  
10.3.4. Shape Keys  

10.4. Pesado de vértices. Pesado completo de un personaje y creación de una pose  

10.4.1. Sistema de pesado  
10.4.2. Pesado de un personaje: cara  
10.4.3. Pesado de un personaje: cuerpo  
10.4.4. Uso del modo pose  

10.5. Rig de personaje: sistema IK-FK columna  

10.5.1. Ubicación de huesos y emparentamiento  
10.5.2. Sistema FK  
10.5.3. Sistema IK  
10.5.4. Otras opciones  
10.5.5. Controles  

10.6. Rig de personaje: Sis IK-FK brazo  

10.6.1. Ubicación de huesos y emparentamiento  
10.6.2. Sistema FK  
10.6.3. Sistema IK  
10.6.4. Otras opciones  
10.6.5. Controles  

10.7. Rig de personaje: Sis IK-FK mano  

10.7.1. Ubicación de huesos y emparentamiento  
10.7.2. Sistema FK  
10.7.3. Sistema IK  
10.7.4. Otras opciones  
10.7.5. Controles  

10.8. Rig de personaje: Sis IK-FK pierna  

10.8.1. Ubicación de huesos y emparentamiento  
10.8.2. Sistema FK  
10.8.3. Sistema IK  
10.8.4. Otras opciones  
10.8.5. Controles  

10.9. Facial  

10.9.1. Configuración facial  
10.9.2. Uso de Shape Keys  
10.9.3. Uso de botones  
10.9.4. Configuración ojos  
10.9.5. Squash y Stretch de la cabeza  

10.10. Correcciones de forma y configuración facial  

10.10.1. Correcciones de forma  
10.10.2. Modo pose  
10.10.3. Pesado fácil  
10.10.4. Dejando el Rig listo para producción

Consigue productos de animación exitoso con el aprendizaje adquirido en los 12 meses de duración de esta titulación”