Vous manipulerez trois grands programmes du secteur tels que ZBrush, Lumion et 3D Max, dont les connaissances sont totalement applicables à d'autres logiciels grâce au langage CGI”

Pour entrer dans le monde créatif actuel avec la quantité d'outils existants, il est idéal de choisir les plus adaptés à chaque projet, pour une utilisation réelle et l'atteinte des objectifs souhaités. La professionnalisation est en hausse dans les environnements de travail les plus exigeants. Dans ce Certificat avancé en Création de Paysages et d'Environnements Organiques par la Sculpture Numérique, la personne appréhendera les différents concepts artistiques, le détail photoréaliste et la fiabilité de la sculpture numérique.

De même, vous utiliserez l'usage des masques et apprendrez à façonner les œuvres par la modélisation organique dans ZBrush, une qualité de détail élevée que vous pourrez intégrer dans un programme pionnier en matière d'infoarchitecture tel que Lumion. Vous comprendrez l'utilisation de la texturation et de la modélisation, ainsi que la génération de cartes de texture et de matériaux PBR, générant des œuvres fonctionnelles pour l'industrie du jeu vidéo, du film et de l'impression 3D. Sans oublier des systèmes innovants tels que la sculpture VR, la génération de modèles à partir de photographies ou la modélisation dans Unreal et Unity.

Le contenu de ce programme de formation comprend des techniques structurelles telles que la modélisation Edit Poly ou Splines à l'aide de 3D Max, qui se distinguent par leur fiabilité et leur économie en termes de ressources pour les mettre en œuvre dans le cinéma, les concepts architecturaux, le mobilier ou la conception 3D lettering. L'intégrer à la partie plus créative et libre du modelage par le biais du modelage organique.

Grâce à la méthodologie innovante d'enseignement 100% en ligne de TECH Université Technologique qui permettra à l'étudiant adaptabilité leur réalité et de leurs besoins actuels au processus d'apprentissage, en décidez le temps et le lieu idéal pour études. Accompagné d'un personnel enseignant de haut niveau qui utilisera de nombreuses ressources pédagogiques multimédia telles que des exercices pratiques, des techniques vidéo, des résumés interactifs et des classes de maître pour faciliter l'ensemble du processus.

Avec ce programme, vous maîtriserez les différentes techniques de modélisation organique et les systèmes fractals pour la génération d'éléments de la nature, ainsi que de terrains”

Ce Certificat avancé en Création de Paysages et d'Environnements Organiques par la Sculpture Numérique contient le programme académique le plus complet et le plus actuel du marché. Les principales caractéristiques sont les suivantes:

• Le développement d'études de cas présentées par les experts Modèle 3D et Sculpture numérique
• Les contenus graphiques, schématiques et éminemment pratiques avec lesquels ils sont conçus fournissent des informations scientifiques et sanitaires essentielles à la pratique professionnelle
• Exercices pratiques permettant de réaliser le processus d'auto-évaluation afin d'améliorer apprentissage
• Il met l'accent sur les méthodologies innovantes
• Cours théoriques, questions à l'expert, forums de discussion sur des sujets controversés et travail de réflexion individuel
• Il est possible d'accéder aux contenus depuis tout appareil fixe ou portable doté d'une connexion à internet

Pour ceux qui ont besoin de travailler et de se former en même temps, le système d'éducation en ligne est la méthodologie la plus appropriée pour atteindre des niveaux élevés de professionnalisme, commencez votre chemin avec TECH”

Le corps enseignant du programme englobe des spécialistes réputés dans le domaine et qui apportent à ce programme l'expérience de leur travail, ainsi que des spécialistes reconnus dans de grandes sociétés et des universités prestigieuses.

Grâce à son contenu multimédia développé avec les dernières technologies éducatives, les spécialistes bénéficieront d’un apprentissage situé et contextuel, ainsi, ils se formeront dans un environnement simulé qui leur permettra d’apprendre en immersion et de s’entrainer dans des situations réelles.

La conception de ce programme est axée sur l'Apprentissage par les Problèmes, grâce auquel le professionnel doit essayer de résoudre les différentes situations de la pratique professionnelle qui se présentent tout au long du Certificat avancé. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives, créé par des experts reconnus.

Si vous utilisez les environnements virtuels comme espace de création, ce programme vous donnera les outils pour le faire comme un vrai professionnel”

Apprenez à utiliser le logiciel Blender de manière avancée avec ce Certificat avancé et créez des environnements organiques grâce à la sculpture numérique”

Le contenu de ce Certificat avancé en Création de Paysages et d'Environnements Organiques par la Sculpture Numérique a été distribué en 3 modules spécialisés, qui détaillent les outils et les connaissances sur la création de Hard Surface et de surfaces rigides, la création de terrains et d'environnements organiques et le logiciel multiplateforme Blender connaissances que le professionnel peut acquérir efficacement grâce à la méthodologie d'étude TECH, totalement en ligne, enseignée dans un environnement sûr et d'une durée de six mois, ajustée aux propres besoins et routines de l'étudiant.

Maîtrisez les différentes techniques de sculpture pour vous imposer comme un expert créatif des environnements organiques”

Module 1. Création de Hard Surface et surfaces rigides

1.1. Techniques et applications sculpturales

1.1.1. Edit Poly
1.1.2. Splines
1.1.3. Modélisation organique

1.2. Modifier Edit Poly

1.2.1. Loops et extrusions
1.2.2. Géométrie de confinement pour le lissage
1.2.3. Modificateurs et Ribbon

1.3. Optimisation du maillage

1.3.1. Quads, Tris et Ngons. Quand les utiliser
1.3.2. Booléens
1.3.3. Low Poly vs. High poly

1.4. Splines

1.4.1. Modificateurs de Splines
1.4.2. Chemins de travail et vecteurs
1.4.3. Splines comme aides à la scène

1.5. Sculpture organique

1.5.1. Interface ZBrush
1.5.2. Techniques de modélisation dans ZBrush
1.5.3. Alphas et pinceaux

1.6. Model sheet

1.6.1. Systèmes de référence
1.6.2. Configuration des modèles de modélisation
1.6.3. Mesures

1.7. Modélisation pour l'info architecture

1.7.1. Modélisation de la façade
1.7.2. Suivi des plans
1.7.3. Modélisation intérieure

1.8. Scénographie

1.8.1. Création d'accessoires
1.8.2. Meubles
1.8.3. Détaillage dans la modélisation organique ZBrush

1.9. Masques

1.9.1. Masques pour le modelage et la peinture
1.9.2. Masques et ID de géométrie pour la modélisation
1.9.3. Masques de mailles, Polygroups et coupes

1.10. Conception 3D et Lettering

1.10.1. Utilisation de Shadow Box
1.10.2. Topologie du modèle
1.10.3. ZRemesher Retopologie automatique

Module 2. Création de terrains et d'environnements organiques

2.1. Modélisation organique dans la nature

2.1.1. Adaptation des brosses
2.1.2. Création de rochers et de falaises
2.1.3. Intégration avec Substance Painter 3D

2.2. Terrain

2.2.1. Cartes de déplacement du terrain
2.2.2. Création de rochers et de falaises
2.2.3. Balayage des bibliothèques

2.3. Végétation

2.3.1. SpeedTree
2.3.2. Végétation Low Poly
2.3.3. Fractales

2.4. Unity Terrain

2.4.1. Modélisation organique du terrain
2.4.2. Peinture du terrain
2.4.3. Création de la végétation

2.5. Unreal Terrain

2.5.1. Heightmap
2.5.2. Textures
2.5.3. Unreal’s foliage system

2.6. Physique et réalisme

2.6.1. Physiques
2.6.2. Vent
2.6.3. Fluides

2.7. Promenades virtuelles

2.7.1. Caméras virtuelles
2.7.2. Troisième personne
2.7.3. FPS à la première personne

2.8. Cinématographique

2.8.1. Cinemachine
2.8.2. Sequencer
2.8.3. Enregistrement et exécutables

2.9. Visualisation de la modélisation en réalité virtuelle

2.9.1. Conseils pour la modélisation et les textures
2.9.2. Exploiter l'espace interaxial
2.9.3. Préparation du projet

2.10. Création de scènes VR

2.10.1. Placement de la caméra
2.10.2. Terrain et infoarchitecture
2.10.3. Plateformes d'utilisation

Module 3. Blender

3.1. Logiciel gratuit

3.1.1. Version LTS et communauté
3.1.2. Avantages et différences
3.1.3. Interface et philosophie

3.2. Intégration avec le 2D

3.2.1. Adaptation du programme
3.2.2. Crayon de pliage
3.2.3. Combiner la 2D en 3D

3.3. Techniques de modélisation

3.3.1. Adaptation du programme
3.3.2. Méthodes de modélisation
3.3.3. Nœuds de géométrie

3.4. Techniques de texturation

3.4.1. Nodes shading
3.4.2. Textures et matériaux
3.4.3. Conseils d'utilisation

3.5. Éclairage

3.5.1. Conseils sur l'espace d'éclairage
3.5.2. Cycles
3.5.3. Eevee

3.6. Workflow dans CGI

3.6.1. Utilisations requises
3.6.2. Exportations et importations
3.6.3. Art final

3.7. Adaptations de 3D Max à Blender

3.7.1. Modélisation
3.7.2. Textures et shading
3.7.3. Éclairage

3.8. Connaissance de ZBrush à Blender

3.8.1. Sculpture 3D
3.8.2. Pinceaux et techniques avancées
3.8.3. Travail biologique

3.9. De Blender à Maya

3.9.1. Mesures importantes
3.9.2. Ajustements et intégrations
3.9.3. Exploitation des fonctionnalités

3.10. De Blender à Cinema 4D

3.10.1. Conseils pour la conception 3D
3.10.2. La modélisation au service de la videomapping
3.10.3. Modélisation avec des particules et des effets

Au-delà de la mise en forme des personnages et des environnements, il s'agit d'apprendre à les faire vivre dans le respect des fonctions qu'ils remplissent dans un espace défini”