Simon Rattle, Leonard Bernstein, Pierre Boulez, etc. Este Maestría te dará las claves para situarte a la altura de todos ellos a través de una experiencia académica exhaustiva y 100% online”

Pensar en la orquestación como proceso de composición se ha convertido en algo bastante recurrente en el ámbito musical, sobre todo en los aspectos más clásicos. Gracias a los conocimientos especializados en este ámbito, así como a los avances que se han realizado en cuanto a la posibilidad de realizar arreglos cada vez más creativos y especializados, las agrupaciones musicales han podido abarcar un abanico mayor de obras, dando la posibilidad al público de disfrutar de sinfonías que despiertan los sentidos y los trasladan a numerosos escenarios: bosques, batallas, ciudades, etc. En este contexto, el papel del profesional que está al frente de la agrupación musical es fundamental, ya que no solo se encarga, en muchas ocasiones, de realizar las adaptaciones, sino que es su responsabilidad marcar los tiempos, las pausas y, en general, el transcurso de la obra.

Y para que todos aquellos interesados en esta área puedan especializarse en ella, TECH ha decidido lanzar un Maestría basado en la Instrumentación y la Orquestación Musical. Se trata de un programa vanguardista y dinámico a través del cual los egresados podrán ahondar en aspectos como la armonía, la notación, el repertorio vocal y la afinación. Además, adquirirán un conocimiento amplio y especializado sobre el piano y el órgano como elementos clave en la creación de piezas, incidiendo en su historia, en sus características y en su empleabilidad en el sector clásico-cultural actual.

Para ello contará con 1.500 horas de contenido diverso: el temario, elaborado por expertos en dirección musical, casos prácticos basados en situaciones reales y material adicional de gran calidad presentado en diversos formatos multimedia. Todo estará alojado en un Campus Virtual de última generación, al cual podrá acceder desde cualquier dispositivo con conexión a internet, ya sea PC, Tablet o móvil, y sin horarios ni clases presenciales. De esta manera, podrá compaginar el curso del programa con cualquier otra actividad, invirtiendo el tiempo en perfeccionar sus competencias profesionales para convertirse en el próximo Simon Rattle.

Ahondarás en las distintas familias de los instrumentos, así como en las características de cada uno de ellos, para que puedas llevar a cabo formaciones estándar y complejas”

Este Maestría en Instrumentación y Orquestación Musical contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en dirección musical
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información técnica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Una titulación con la que focalizarás tu esfuerzo en el conocimiento de los fundamentos básicos de la Instrumentación y la Orquestación a través de 1.500 horas de contenido teórico, práctico y adicional”

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Especializarte en la Orquestación Musical nunca había sido tan sencillo y dinámico hasta que TECH decidió poner en marcha esta experiencia académica”

Gracias al curso de este Maestría, alcanzarás el máximo nivel de coherencia y solidez con tus composiciones y arreglos musicales”

Tanto la estructura como el contenido de este Maestría han sido diseñados por TECH y un equipo de expertos en dirección musical, los cuales han invertido un largo periodo de tiempo para conformar un plan de estudios a la vanguardia del sector. Y es que esta titulación, además del mejor material teórico y práctico, incluye artículos de investigación, lecturas complementarias, resúmenes dinámicos, ejercicios de autoconocimiento y mucho más, para que el alumno pueda ahondar de manera personalizada en los distintos apartados del temario, así como contextualizar la información del mismo.

En el Campus Virtual encontrarás vídeos al detalle, artículos de investigación, lecturas complementarias y mucho más material para que contextualices la información y profundices en los apartados que consideres necesarios”

Módulo 1. Iniciación al piano

1.1. El piano

1.1.1. Descripción organológica del instrumento musical del piano
1.1.2. Principales partes del piano
1.1.3. Evolución del piano como instrumento musical
1.1.4. Compositores más relevantes

1.2. Las notas musicales

1.2.1. Ubicación de las notas
1.2.2. Clave de Sol y Clave de Fa
1.2.3. Asociación de mano derecha y mano izquierda
1.2.4. Notas musicales ascendentes y descendentes
1.2.5. Digitación

1.3. Figuras, dinámicas y matices musicales

1.3.1. Las figuras musicales y su aplicación práctica
1.3.2. Las dinámicas y su aplicación práctica
1.3.3. Los matices musicales y su aplicación práctica
1.3.4. Las figuras, dinámicas y matices musicales de manera conjunta en el piano

1.4. Introducción a la lectura musical

1.4.1. Lectura de partituras en Clave de Sol
1.4.2. Lectura de partituras en Clave de Fa
1.4.3. Unión de las dos claves musicales
1.4.4. Interiorización de los conceptos adquiridos en el piano

1.5. Improvisación

1.5.1. Las principales escalas musicales
1.5.2. Los principales acordes musicales
1.5.3. Las principales tonalidades
1.5.4. Técnicas de improvisación musical

1.6. Aplicación auditiva

1.6.1. Reconocimiento auditivo de intervalos melódicos
1.6.2. Reconocimiento auditivo de acordes mayores y menores
1.6.3. Reconocimiento auditivo de acordes aumentados y disminuidos
1.6.4. Ejecutar intervalos
1.6.5. Ejecutar acordes mayores y menores

1.7. Composición

1.7.1. Composición escrita de una pequeña pieza musical en Clave de Sol
1.7.2. Composición escrita de una pequeña pieza musical en Clave de Fa
1.7.3. Composición de un pasaje de una pieza musical usando ambas claves musicales
1.7.4. Composición improvisada de una pequeña pieza musical

1.8. Lectura a primera vista

1.8.1. Entonación a primera vista
1.8.2. Ritmo a primera vista
1.8.3. Lectura a primera vista de una breve pieza musical en Clave de Sol
1.8.4. Lectura a primera vista de una breve pieza musical en Clave de Fa
1.8.5. Lectura a primera vista de un pasaje en Clave de Sol y Fa

1.9. El pedal

1.9.1. Introducción al pedal
1.9.2. Reconocimiento de los tres pedales del piano
1.9.3. Reconocimiento de los símbolos del pedal
1.9.4. Coordinación e interiorización del pedal con ambas manos

1.10. Técnica a cuatro manos

1.10.1. ¿Qué es interpretar a cuatro manos?
1.10.2. Principal repertorio compuesto para ser interpretado a cuatro manos
1.10.3. Interpretación de una pieza a cuatro manos en su parte melódica
1.10.4. Interpretación de una pieza a cuatro manos en su parte armónica

Módulo 2. Instrumentación y orquestación

2.1. La orquesta

2.1.1. ¿Qué es una orquesta?
2.1.2. ¿Qué instrumentos componen una orquesta?
2.1.3. Inicios de la orquesta
2.1.4. La orquesta barroca
2.1.5. La orquesta clásica
2.1.6. La orquesta de Beethoven
2.1.7. La orquesta posterior a Beethoven
2.1.8. La orquesta contemporánea

2.2. Instrumentos de cuerda

2.2.1. ¿Cuáles son los instrumentos de cuerda?
2.2.2. Tesitura
2.2.3. Especial mención al piano
2.2.4. El cuarteto de cuerda
2.2.5. Roles de los instrumentos de cuerda en la orquesta

2.3. Instrumentos de viento-madera

2.3.1. ¿Cuáles son los instrumentos de viento-madera?
2.3.2. Quinteto de viento
2.3.3. Tesitura
2.3.4. Roles de los instrumentos de viento-madera en la orquesta

2.4. Instrumentos de viento-metal

2.4.1. ¿Cuáles son los instrumentos de viento-metal?
2.4.2. Tesitura
2.4.3. Roles de los instrumentos de viento-metal l en la orquesta
2.4.4. Tipos de instrumentos de viento-metal: de taladro cónico y taladro cilíndrico

2.5. Formaciones de cámara

2.5.1. ¿Qué son las formaciones de cámara?
2.5.2. ¿Qué es la música de cámara?
2.5.3. Orígenes de las formaciones de cámara
2.5.4. Agrupaciones de cámara más frecuentes

2.6. La percusión

2.6.1. ¿Cuáles son los instrumentos de percusión?
2.6.2. Clasificación de los instrumentos de percusión
2.6.3. Tipos de percusión

2.6.3.1. Percusión de parche
2.6.3.2. Percusión de láminas
2.6.3.3. Pequeña percusión

2.6.4. Función de la percusión

2.7. Arpa y guitarra

2.7.1. Breve descripción del arpa
2.7.2. Orígenes del arpa
2.7.3. Breve descripción de la guitarra
2.7.4. Orígenes de la guitarra
2.7.5. Función del arpa en la orquesta
2.7.6. Función de la guitarra en la orquesta

2.8. Instrumentos de teclado

2.8.1. ¿Cuáles son los instrumentos de teclado?
2.8.2. Características de los instrumentos de teclado
2.8.3. El piano en la orquesta
2.8.4. Evolución histórica del piano

2.9. Instrumentos solistas en la orquesta

2.9.1. ¿Qué es y qué función desempeña un instrumento solista?
2.9.2. ¿Cuáles son los instrumentos solistas?
2.9.3. Instrumentos solistas más importantes en los siglos XV-XVI
2.9.4. Instrumentos solistas más importantes en la actualidad

2.10. La disposición en la orquesta

2.10.1. Instrumentos de cuerda
2.10.2. Instrumentos de viento-madera
2.10.3. instrumentos de viento-metal
2.10.4. Percusión

Módulo 3. Armonía I

3.1. Armonía

3.1.1. ¿Qué es la armonía en música?
3.1.2. Evolución del concepto armónico
3.1.3. La armonía funcional
3.1.4. La armonía en la escuela

3.2. Bajo cifrado

3.2.1. ¿Qué es un bajo cifrado?
3.2.2. Historia del bajo cifrado
3.2.3. Interpretación y realización de un bajo cifrado
3.2.4. Cifrados básicos

3.3. Conducción de las voces

3.3.1. ¿Qué es la conducción de las voces?
3.3.2. Reglas de disposición de las voces
3.3.3. Reglas del movimiento melódico de cada una de las voces
3.3.4. Reglas del movimiento armónico entre dos voces
3.3.5. Reglas para las notas de resolución obligada

3.4. Los acordes de la escala

3.4.1. Enlaces de acordes de triada
3.4.2. Sucesiones de acordes
3.4.3. Acordes derivados de la escala mayor
3.4.4. Acordes de séptima derivados de la escala mayor
3.4.5. Acordes derivados de la escala menor

3.5. Los acordes de séptima y de novena

3.5.1. ¿Qué son los acordes de séptima?
3.5.2. Tipos de acordes de séptima
3.5.3. ¿Qué son los acordes de novena?
3.5.4. Tipos de acordes de novena

3.6. Las cadencias

3.6.1. Cadencia perfecta
3.6.2. Cadencia plagal
3.6.3. Cadencia rota
3.6.4. Semicadencia
3.6.5. Cadencia andaluza
3.6.6. Cadencia imperfecta

3.7. La disonancia

3.7.1. Concepto
3.7.2. Función de la disonancia
3.7.3. Resolución armónica de la disonancia
3.7.4. Resolución melódica de la disonancia

3.8. Las inversiones de los acordes

3.8.1. ¿Qué es una inversión?
3.8.2. Inversiones de los acordes de triada
3.8.3. Inversiones de los acordes de séptima
3.8.4. Inversiones de los acordes de novena

3.9. Notas de adorno

3.9.1. ¿Qué es una nota de adorno?
3.9.2. Nota de paso
3.9.3. Bordadura
3.9.4. Retardo
3.9.5. Anticipación
3.9.6. Apoyatura
3.9.7. Échapée
3.9.8. Cambiata
3.9.9. Nota pedal

3.10. La modulación

3.10.1. Concepto y funcionamiento
3.10.2. La modulación por acorde pivote
3.10.3. La modulación cromática
3.10.4. La modulación enarmónica

Módulo 4. Repertorio vocal-orquestal

4.1. La clasificación de las voces

4.1.1. Introducción a los tipos de voz
4.1.2. Soprano
4.1.3. Mezzosoprano
4.1.4. Contralto
4.1.5. Contratenor
4.1.6. Tenor
4.1.7. Barítono
4.1.8. Bajo

4.2. La ópera

4.2.1. Los inicios de la ópera
4.2.2. La ópera italiana

4.2.2.1. El Barroco
4.2.2.2. Reformas de Gluck y Mozart
4.2.2.3. El Bel Canto

4.2.3. La ópera alemana
4.2.4. Compositores y ópera a destacar

4.3. Estructura de la ópera

4.3.1. Actos y escenas
4.3.2. El recitativo
4.3.3. Dúos, tercetos
4.3.4. Parte coral

4.4. La Opereta

4.4.1. ¿Qué es la Opereta?
4.4.2. La Opereta francesa
4.4.3. La Opereta vienesa
4.4.4. Influencia de la Opereta en los inicios del musical

4.5. La ópera Bufa

4.5.1. ¿Qué es la ópera bufa?
4.5.2. Inicios de la ópera bufa
4.5.3. La Cilla. Michelangelo Faggioli
4.5.4. Óperas bufa más importantes

4.6. La ópera cómica francesa

4.6.1. ¿Qué es la ópera cómica francesa?
4.6.2. ¿Cuándo surge la ópera cómica francesa?
4.6.3. Evolución de la ópera cómica francesa a finales del s. XVIII
4.6.4. Principales compositores de ópera cómica francesa

4.7. La Ballad ópera inglesa y el Singspiel alemán

4.7.1. Introducción a la Ballad ópera
4.7.2. Introducción al Singspiel
4.7.3. Orígenes del Singspiel
4.7.4. El Singspiel en el Rococó
4.7.5. Principales Singspiel y sus compositores

4.8. La zarzuela

4.8.1. ¿Qué es La zarzuela?
4.8.2. Inicios de La zarzuela
4.8.3. Principales zarzuelas
4.8.4. Principales compositores

4.9. La misa

4.9.1. Descripción del género misa
4.9.2. Partes de la misa
4.9.3. El réquiem
4.9.4. Réquiems más destacados

4.9.4.1. Réquiem de Mozart

4.10. La sinfonía y el coro

4.10.1. La sinfonía coral
4.10.2. Nacimiento y evolución
4.10.3. Principales sinfonías y compositores
4.10.4. Sinfonías corales sin acompañamiento

Módulo 5. Armonía II

5.1. Las escalas

5.1.1. Las siete escalas modales
5.1.2. Las escalas menores
5.1.3. Los grados de la escala
5.1.4. Los grados tonales y modales

5.2. Los movimientos de las voces

5.2.1. El movimiento directo
5.2.2. El movimiento contrario
5.2.3. El movimiento oblicuo
5.2.4. La disposición de las voces

5.3. Extensión y duplicación de las voces

5.3.1. Extensión del bajo
5.3.2. Extensión del tenor
5.3.3. Extensión de contralto
5.3.4. Extensión de soprano/tiple
5.3.5. Las normas de duplicación de voces

5.4. Armonización

5.4.1. Armonización de bajos cifrados y sin cifrar
5.4.2. Armonización de tiples
5.4.3. Armonización de trabajos mixtos (bajo-tiple o tiple-bajo)
5.4.4. Creación y armonización de trabajos propios

5.5. Enlaces tonales y modales

5.5.1. Enlace tonal: (V-I) (I-IV)
5.5.2. Enlace tonal: (V-VI) (IV-V)
5.5.3. Enlace tonal: (I-VI) (IV-II)
5.5.4. Enlace modal: (V-II) (IV-I)
5.5.5. Enlace modal: (V-IV) (II-I)
5.5.6. Enlace modal: (I-III) (II-IV)

5.6. La modulación

5.6.1. La modulación por acorde pivote
5.6.2. La modulación cromática
5.6.3. La modulación enarmónica
5.6.4. La modulación al tercer círculo ascendente de quintas

5.7. Acordes de sexta

5.7.1. Origen
5.7.2. La sexta italiana
5.7.3. La sexta francesa
5.7.4. La sexta alemana

5.8. La novena de dominante

5.8.1. La novena de dominante mayor
5.8.2. La novena de dominante menor
5.8.3. Las notas de resolución obligada
5.8.4. Los enlaces

5.9. Ritmo armónico/subdivisiones

5.9.1. ¿Qué es el ritmo armónico?
5.9.2. Historia del ritmo armónico
5.9.3. ¿Qué es la subdivisión rítmica?
5.9.4. Subdivisión del ritmo armónico

5.10. Armonización de un coral

5.10.1. Secuenciación armónica
5.10.2. Priorización de cadencias
5.10.3. Puntos de modulación
5.10.4. El uso del V con séptima en las inversiones

Módulo 6. Órgano

6.1. El órgano

6.1.1. Introducción al órgano
6.1.2. El órgano en la Antigüedad y Edad Media
6.1.3. El órgano en el Clasicismo y Romanticismo
6.1.4. El órgano en el Barroco

6.2. Funcionamiento del órgano

6.2.1. ¿Cómo se produce el sonido?
6.2.2. El cambio de tono y timbre
6.2.3. Las válvulas y cofre de viento
6.2.4. El órgano positivo

6.3. Composición estructural del órgano

6.3.1. La caja
6.3.2. La consola
6.3.3. El manual
6.3.4. Pedalera

6.4. Partes del órgano

6.4.1. Registros
6.4.2. Tubería
6.4.3. Secreto
6.4.4. Mecanismo
6.4.5. Fuelles

6.5. La música alemana de los siglos XVII-XVIII

6.5.1. Bach
6.5.2. Pachelbel
6.5.3. Walter
6.5.4. Boehm

6.6. Obras para órgano más relevantes

6.6.1. Barroco
6.6.2. Clasicismo
6.6.3. Romanticismo
6.6.4. Siglo XX

6.7. El órgano portátil, realejo y positivo

6.7.1. Introducción
6.7.2. El órgano portátil
6.7.3. El realejo
6.7.4. El órgano positivo

6.8. El órgano Wanamaker

6.8.1. Introducción
6.8.2. Historia
6.8.3. La disposición arquitectónica del órgano
6.8.4. Música compuesta específicamente para el órgano Wanamaker

6.9. El órgano en el cine y videojuegos

6.9.1. Piratas del Caribe
6.9.2. Interstellar
6.9.3. The Legend Of Zelda
6.9.4. Final Fantasy IV

6.10. Los órganos más famosos del mundo

6.10.1. El órgano de la catedral de Notre Dame (París)
6.10.2. El órgano de la catedral de San Esteban (Passau)
6.10.3. El órgano de la basílica de Notre Dame (Alençon)
6.10.4. El órgano de la catedral de Oliwa (Gdańsk)

Módulo 7. Afinación del piano

7.1. La invención del piano

7.1.1. ¿Qué es un piano?
7.1.2. Antecesores y orígenes del piano
7.1.3. Bartolomeo Cristofori
7.1.4. Las transformaciones que ha sufrido el piano

7.2. Tipos de piano

7.2.1. El piano vertical
7.2.2. El piano de un cuarto y media cola
7.2.3. El piano de gran cola
7.2.4. El piano eléctrico

7.3. Las herramientas de afinación

7.3.1. La llave de afinación
7.3.2. Diapasón
7.3.3. Mutes, pinzas y tiras de fieltro
7.3.4. Cuñas de goma

7.4. El batimiento

7.4.1. ¿Qué es el batimiento?
7.4.2. El batimiento lento
7.4.3. El batimiento rápido
7.4.4. Frecuencias de batimiento
7.4.5. Tonos del batimiento

7.5. El temperamento

7.5.1. ¿Qué es el temperamento?
7.5.2. La física acústica y el temperamento
7.5.3. El temperamento mesotónico
7.5.4. El temperamento igual

7.6. Las cuerdas del piano

7.6.1. ¿Qué es la cuerda del piano?
7.6.2. Las cuerdas aceradas o planas
7.6.3. Las cuerdas bordonas
7.6.4. Principales fabricantes de cuerdas

7.7. El estado del piano

7.7.1. Evaluación del estado del mueble del piano
7.7.2. Evaluación del estado de los pedales del piano
7.7.3. Evaluación del estado de la afinación del piano
7.7.4. Evaluación del estado de la armonización del piano

7.8. Sustitución de las piezas y elementos de la mecánica del piano

7.8.1. Preparación del piano para su accesibilidad
7.8.2. Realización de correcciones en elementos del conjunto armónico del piano
7.8.3. Montaje y desmontaje de piezas del piano a reparar
7.8.4. Selección y preparación de cuerdas y/ o bordones

7.9. Las octavas

7.9.1. Ora Railsback y el estiramiento de las octavas
7.9.2. La inarmonía
7.9.3. La central del piano con sus 4 primeros armónicos teóricos
7.9.4. Afinación de una octava teórica del piano
7.9.5. Afinación de una octava real del piano

7.10. La construcción del piano

7.10.1. Los materiales de construcción del piano
7.10.2. Creación de la estructura básica
7.10.3. El resonador de tensión y tabla armónica
7.10.4. El clavijero
7.10.5. Teclado y martillos

Módulo 8. Notación musical

8.1. Las notaciones del canto gregoriano

8.1.1. Los neumas, respiraciones, custos
8.1.2. Las notaciones adiastemáticas
8.1.3. Las notaciones diastemáticas
8.1.4. Las ediciones modernas del canto gregoriano

8.2. Primeras polifonías

8.2.1. El organum paralelo. Música Enchiriadis
8.2.2. La notación dasiana (primeras polifonías)
8.2.3. La notación alfabética
8.2.4. La notación de San Marcial de Limoges

8.3. El Codex Calixtinus

8.3.1. La notación diastemática del Codex
8.3.2. La autoría del Codex Calixtinus
8.3.3. Tipo de música encontrada en el Codex
8.3.4. La música polifónica del Libro V del Codex

8.4. La notación en la escuela de Notre Dame

8.4.1. El repertorio y sus fuentes
8.4.2. La notación modal y los modos rítmicos
8.4.3. La notación en los diferentes géneros: organa, conducti y motetes
8.4.4. Principales manuscritos

8.5. La notación del Ars Antiqua

8.5.1. Terminología ars antiqua y ars nova
8.5.2. La notación prefranconiana
8.5.3. La notación franconiana
8.5.4. La notación petroniana

8.6. La notación en el siglo XIV

8.6.1. La notación del ars nova francés
8.6.2. La notación del trecento italiano
8.6.3. La división de la longa, breve y semibreve
8.6.4. El ars subtilior

8.7. Los copistas

8.7.1. Introducción
8.7.2. Los orígenes de la caligrafía
8.7.3. Historia de los copistas
8.7.4. Los copistas de música

8.8. La imprenta

8.8.1. Bi Sheng y la primera imprenta china
8.8.2. Introducción a la imprenta
8.8.3. La imprenta de Gutenberg
8.8.4. Los primeros impresos
8.8.5. La imprenta en la actualidad

8.9. La imprenta musical

8.9.1. Babilonia. Primeras formas de notación musical
8.9.2. Ottaviano Petrucci. La impresión con tipos móviles
8.9.3. El modelo de impresión de John Rastell
8.9.4. La calcografía

8.10. La notación musical actual

8.10.1. La representación de las duraciones
8.10.2. La representación de las alturas
8.10.3. La expresión musical
8.10.4. La tablatura

Módulo 9. Organología

9.1. La organología

9.1.1. ¿Qué es la organología?
9.1.2. Concepto de instrumento musical
9.1.3. Concepto y finalidad de las clasificaciones de instrumentos musicales
9.1.4. Clasificación de instrumentos musicales. Hornbostel-Sachs

9.2. Proceso histórico de los instrumentos musicales

9.2.1. Los primeros instrumentos musicales. Instrumentos prehistóricos
9.2.2. Los instrumentos en la Antigüedad
9.2.3. Los instrumentos en la Edad Media
9.2.4. Los instrumentos en la Edad Moderna
9.2.5. Los instrumentos en el Renacimiento y Barroco
9.2.6. Los instrumentos en el Clasicismo y Romanticismo

9.3. Idiófonos

9.3.1. ¿Qué es un idiófono?
9.3.2. Idiófonos percutidos
9.3.3. Idiófonos sacudidos
9.3.4. Idiófonos punteados
9.3.5. Idiófonos frotados
9.3.6. Con la mano

9.4. Membranófonos

9.4.1. ¿Qué es un membranófono?
9.4.2. Membranófonos percutidos
9.4.3. Membranófonos frotados
9.4.4. Membranófonos soplados

9.5. Aerófonos

9.5.1. ¿Qué es un aerófono?
9.5.2. Clasificación según el material de construcción

9.5.2.1. Aerófonos de viento-metal
9.5.2.2. Aerófonos de viento-madera
9.5.2.3. Aerófonos de viento-mecánicos

9.5.3. Aerófonos de lengüeta simple
9.5.4. Aerófonos de lengüeta doble
9.5.5. Aerófonos de embocadura
9.5.6. Aerófonos de boquilla
9.5.7. Aerófonos con depósito de aire

9.6. Cordófonos

9.6.1. ¿Qué es un cordófono?
9.6.2. Cordófonos de cuerda pulsada
9.6.3. Cordófonos de cuerda frotada
9.6.4. Cordófonos de cuerda percutida

9.7. Electrófonos

9.7.1. ¿Qué es un electrófono?
9.7.2. Sachs y Galpin
9.7.3. Electrófonos electromecánicos
9.7.4. Electrófonos electrónicos

9.8. La iconografía musical

9.8.1. Definición de iconografía musical
9.8.2. La iconografía musical en la Prehistoria y Antigüedad
9.8.3. La iconografía musical medieval
9.8.4. Principales obras de arte pictóricas

9.9. El pórtico de la gloria

9.9.1. Introducción
9.9.2. El maestro Mateo
9.9.3. La estructura arquitectónica del pórtico de la gloria
9.9.4. Instrumentos musicales

9.10. El Codex Calixtinus

9.10.1. ¿Qué es el Codex Calixtinus?
9.10.2. La historia del Codex Calixtinus
9.10.3. La estructura del Codex Calixtinus
9.10.4. Música del Codex Calixtinus

Módulo 10. Dirección de orquesta

10.1. El director de orquesta

10.1.1. Introducción
10.1.2. Funciones del director de orquesta
10.1.3. Relación compositor-director
10.1.4. Directores de orquesta más reconocidos

10.2. El gesto

10.2.1. El levare
10.2.2. El gesto vertical
10.2.3. La cruz
10.2.4. El triángulo

10.3. El pulso libre

10.3.1. El pulso libre en las figuras fundamentales
10.3.2. Los compases regulares
10.3.3. Los compases irregulares
10.3.4. Compases irregulares en cruz

10.4. El comienzo anacrúsico

10.4.1. ¿Qué es una anacrusa?
10.4.2. Comienzo anacrúsico sobre figuras fundamentales
10.4.3. El levare normal
10.4.4. El levare métrico

10.5. El tempo

10.5.1. Las alteraciones del tempo como parte del discurso musical
10.5.2. Las alteraciones del tempo tras una pausa
10.5.3. Las alteraciones progresivas
10.5.4. El cambio de tempo, pulso y compás

10.6. La batuta

10.6.1. Introducción. origen y creador de la batuta
10.6.2. La empuñadura
10.6.3. Varilla
10.6.4. Longitud

10.7. El piano

10.7.1. Lectura a primera vista de partituras a dos manos
10.7.2. El transporte musical
10.7.3. Enlaces armónicos
10.7.4. Composición

10.8. Los grupos vocales

10.8.1. La voz humana y su clasificación
10.8.2. Rudimentos técnicos de dirección aplicados a la música vocal
10.8.3. El repertorio vocal
10.8.4. El ensayo, la planificación y el concierto

10.9. Grupos instrumentales

10.9.1. Organología
10.9.2. Rudimentos técnicos de la dirección aplicados a la música instrumental
10.9.3. El repertorio instrumental
10.9.4. El ensayo, la planificación y el concierto

10.10. La afinación

10.10.1. Pasos de la afinación de la orquesta
10.10.2. El oboe y la afinación de la orquesta
10.10.3. El concertino
10.10.4. Evolución histórica de la afinación

No lo pienses más y apuesta por una titulación que te elevará hasta la cúspide del sector musical en tan solo 12 meses de la mejor capacitación”