¿Te apasiona el arte y quieres trabajar en excavaciones por todo el mundo? Este programa te ayudará a lograrlo” 

El arte se ha convertido en un medio universal para que el ser humano se exprese. Esto ha sido así desde la era de los primeros hombres, quienes pintaban en cuevas sus vivencias para comunicarle a otros donde se almacenaba el alimento o, incluso, como cazar adecuadamente una presa. Por tanto, las técnicas del dibujo han sido fundamentales para el desarrollo de la arqueología, ya que permite comprender conceptos que no pueden ser expresados en palabras.  

En este sentido, estudiar la historia desde el arte y la arqueología es fundamental para organizar la información de manera coherente y favorecer la transmisión de los conocimientos a futuras generaciones. Además de capacitar a cualquier especialista para realizar estudios que determinen la veracidad de un lienzo o participar en su restauración. Por todo esto, este Maestría se ha diseñado para ayudar a los estudiantes a alcanzar diversos objetivos profesionales, desde participar en obras urbanísticas con inspiración grecorromana, hasta trabajar en excavaciones arqueológicas desde cualquier parte del mundo.  

De modo que, el programa comienza explorando las aportaciones de la historia antigua y su influencia en las bases culturales, políticas y socioeconómicas de la actualidad, priorizando las líneas de pensamientos de cada pueblo. Luego, se analizarán los orígenes de la historia del arte y ciertos elementos básicos de la antropología y la arqueología, siendo la primera la responsable de estudiar al ser humano de manera integral teniendo en cuanta el rasgo que no comparte con los animales: la cultura.  

Asimismo, se realizará una distinción entre el arte y la cultura de la India, África, Asia y Medio Oriente, teniendo en cuenta un periodo clave en estas sociedades: la edad media. Por otra parte, se motivará a los estudiantes a reconocer a los personajes de la mitología clásica, como Zeus, Hera, Poseidón, entre otros; comparando sus iconografías con las encontradas en la religión cristiana.  

Este programa abarca todos los temas relevantes para ayudar a los estudiantes a desenvolverse en distintos proyectos de investigación y desarrollo cultural, ofreciendo un temario completo y que se adapta a las necesidades del campo profesional. Todo esto, además, condensado en una modalidad completamente online y con acceso continuo sin importar el lugar en el que se encuentre el futuro egresado.

La historia, desde el punto de vista artístico, ayuda a comprender la forma de comunicación de antiguas civilizaciones” 

Este Maestría en Arte y Arqueología contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son: 

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en arte y arqueología 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional  
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje  
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras   
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual  
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet  

Lograr distinguir los elementos iconográficos y a qué periodo pertenecen es una gran cualidad de los artistas” 

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.   

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.   

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Tendrás acceso al aula virtual desde cualquier parte del mundo. Inscríbete ahora para comenzar"

Aprenderás, por medio de diversos casos prácticos, ayudándote a diferenciar entre distintas culturas y civilizaciones"

El contenido de este Maestría en Arte y Arqueología se encuentra estructurado en un temario con 10 módulos, los cuales han sido seleccionados cuidadosamente por el grupo de expertos encargados de impartir cada clase. De esta forma, no solo se obtiene un contenido actual, sino que cubre todas las exigencias de un mercado profesional cada vez más reducido y selecto.  

¿Qué puede hacer un arqueólogo especializado en arte? Las respuestas son infinitas y las encontrarás todas gracias a este programa” 

Modulo 1. Historia de la antigüedad I 

1.1. Introducción a la Historia Antigua 

1.1.1. El concepto de Historia Antigua 
1.1.2. El marco geográfico 
1.1.3. Rasgos generales de la Historia Antigua 
1.1.4. La cronología 

1.2. La revolución urbana y la formación del Estado 

1.2.1. Los orígenes (c. 15000-9500 a.C.) 
1.2.2. El neolítico en el Próximo Oriente (9.500-7000 a.C.) 
1.2.3. La Revolución Urbana en Mesopotamia (c. 7000-5100 a.C.) 

1.3. Mesopotamia en el III Milenio a. C. y Egipto desde la Etapa Tinita al Primer Periodo Intermedio 

1.3.1. Mesopotamia en el III Milenio a. C 
1.3.2. La Etapa Tinita en Egipto 
1.3.3. El Reino Antiguo (III-VI dinastía)  
1.3.4. Primer Periodo Intermedio (VII-XI dinastías) 

1.4. II Milenio a. C  

1.4.1. La Etapa Paleobabilónica   
1.4.2. Nuevos pueblos: Hititas y Hurritas 
1.4.3. El Bronce Tardío 

1.5. Egipto en el Reino Medio y el Segundo Periodo Intermedio 

1.5.1. El Reino Medio: la XI y la XII dinastías   
1.5.2. El Segundo Periodo Intermedio (XIII-XVII dinastías)  

1.6. Mesopotamia en el I Milenio 

1.6.1. El Imperio Asirio (934-609) 
1.6.2. El Imperio Neobabilónico (626-539 a. C) 

1.7. Egipto: El Reino Nuevo Egipcio 

1.7.1. La XVIII dinastía 
1.7.2. La XIX dinastía  
1.7.3. La XX dinastía 

1.8. Egipto en el Tercer Periodo Intermedio 

1.8.1. La XXI dinastía.   
1.8.2. El dominio libio: dinastías XXII y XXIII 
1.8.3. La XXIV dinastía 
1.8.4. La XXV dinastía: Nubia domina Egipto 

1.9. La Baja Época Egipcia (664-332 a. C) 

1.9.1. La XXVI dinastía o Etapa Saíta 
1.9.2. XXVII a XXXI dinastías 

10.1. El Imperio Persa 

10.1.1. Introducción  
10.1.2. El cenit del Imperio: Darío I (521-486 a. C) 
10.1.3. Jerjes I (486-465 a. C) 
10.1.4. Los monarcas personas entre 465 y 330 a. C 

Módulo 2. Arte de la antigüedad I 

2.1. Prehistoria. Los orígenes del arte 

2.1.1. Introducción 
2.1.2 La figuración y la abstracción en el arte prehistórico 
2.1.3. El arte de los cazadores paleolíticos   
2.1.4. Los orígenes de la pintura 
2.1.5. El naturalismo y la magia  
2.1.6. Artista, chamán y cazador  
2.1.7. La importancia de las cuevas de Altamira 

2.2. Neolítico. Primeros ganaderos y agricultores  

2.2.1. La domesticación de animales y plantas, y los primeros poblamientos 
2.2.2. La vida cotidiana como tema artístico 
2.2.3. El arte figurativo 
2.2.4. El arte levantino 
2.2.5. EL arte esquemático, la cerámica y la ornamentación corporal 
2.2.8. Las construcciones megalíticas 

2.3. Egipto. Arte predinástico y del Imperio Antiguo 

2.3.1. Introducción 
2.3.2. Las primeras dinastías    
2.3.3. La arquitectura    

2.3.3.1. Mastabas y pirámides  
2.3.3.2. Las pirámides de Guiza    

2.3.4. La escultura del Imperio Antiguo   

2.4. Arte egipcio de los Imperios Medio y Nuevo 

2.4.1. Introducción 
2.4.2. La arquitectura del Imperio Nuevo 
2.4.3. Los grandes templos del Imperio Nuevo  
2.4.4. La escultura 
2.4.5. La revolución de Tell el-Amarna 

2.5. Arte egipcio tardío y la evolución de la pintura 

2.5.1. El último periodo de la historia de Egipto   
2.5.2. Los últimos templos   
2.5.3. La evolución de la pintura egipcia  

2.5.3.1. Introducción 
2.5.3.2. La técnica 
2.5.3.3. Los temas 
2.5.3.4. La evolución 

2.6. El arte mesopotámico primitivo 

2.6.1. Introducción 
2.6.2. La protohistoria mesopotámica    
2.6.3. Las primeras dinastías sumerias    
2.6.4. La arquitectura  

2.6.4.1. Introducción 
2.6.4.2. El templo   

2.6.5. El arte acadio   
2.6.6. El período considerado neosumerio 
2.6.7. La importancia de Lagash  
2.6.8. La caída de Ur  
2.6.9. El arte elamita 

2.7. El arte babilónico y asirio     

2.7.1. Introducción 
2.7.2. El reino de Mari 
2.7.3. El primer periodo babilónico 
2.7.4. El código de Hammurabi 
2.7.4. El Imperio de Asiria 
2.7.5. Los palacios asirios y su arquitectura 
2.7.6. Las artes plásticas asirias 
2.7.7. La caída del Imperio de Babilonia y el arte neobabilónico 

2.8. El arte de los hititas 

2.8.1. Los antecedentes y la formación del Imperio Hitita  
2.8.2.  Las guerras contra Asiria y Egipto 
2.8.3. El periodo hatti y su primera etapa  
2.8.4. El antiguo reino de los hititas. El Imperio  
2.8.5. La oscura etapa de la cultura hitita   

2.9. El arte de los fenicios   

2.9.1. Introducción 
2.9.2. Los pueblos del mar 
2.9.3. La importancia de la púrpura 
2.9.3. Las influencias de Egipto y Mesopotamia  
2.9.4. La expansión fenicia  

2.10. El arte persa              

2.10.1. La expansión de los medos y la destrucción del Imperio asirio 
2.10.2. La formación del reino persa  
2.10.3. Las capitales persas 
2.10.4. El arte en el palacio de Darío en Persépolis 
2.10.5. La arquitectura funeraria y el arte ecléctico 
2.10.6. El Imperio Parto y Sasánida 

Módulo 3. Historia de la antigüedad II 

3.1. La primera Grecia  

3.1.1. La Grecia Creto-Micénica   
3.1.2. La época oscura  

3.2. La Grecia Arcaica  

3.2.1. La formación de la Polis  
3.2.2. La transformación del régimen aristocrático  
3.2.3. La evolución económica: la moneda y el desarrollo del comercio  
3.2.4. La colonización griega: causas, características y desarrollo  
3.2.5. Esparta y Atenas en la época arcaica  

3.3. La Grecia Clásica  

3.3.1. Las guerras médicas  
3.3.2. El Imperio Marítimo Ateniense  
3.3.3. La democracia en Atenas  
3.3.4. Economía y sociedad agraria en el siglo V ad. C  
3.3.5. La Guerra del Peloponeso  
3.3.6. Alejandro Magno  

3.4. La Grecia Helenística  

3.4.1. Caracteres de la realiza helenística: la estructura y organización de los reinos helenísticos  
3.4.2. La monarquía ptolemaica  
3.4.3. Las ciudades griegas  
3.4.4. Las ligas griegas 
3.4.5. La economía helenística: caracteres generales  
3.4.6. La sociedad helenística  
3.4.7. La cultura helenística  

3.5. Los orígenes de Roma y la Roma Monárquica  

3.5.1. La Italia prerromana  
3.5.2. La fundación de Roma  
3.5.3. La ciudad de Rómulo  
3.5.4. Los primeros reyes de Roma  
3.5.5. Los etruscos  
3.5.6. Los reyes etruscos  

3.6. La República Romana  

3.6.1. Los orígenes de la República  
3.6.2. El conflicto entre patricios y plebeyos  
3.6.3. La conquista de Italia  
3.6.4. El gobierno de la República  
3.6.5. La expansión por el Mediterráneo: las guerras púnicas y la conquista de Oriente  

3.7.  Fin de la República  

3.7.1. El Imperialismo y sus consecuencias  
3.7.2. Los intentos de reforma de los Gracos  
3.7.3. Mario y Sila  
3.7.4. De Pompeyo a César  
3.7.5. La disolución de la República  

3.8. Augusto y el principado  

3.8.1. La creación del Imperio  
3.8.2. La dinastía Julio-Claudia  
3.8.3. La primera crisis del Imperio: el año de los cuatro emperadores  
3.8.4. La dinastía Flavia  
3.8.5. La dinastía antoniana  

3.9. La crisis y la recuperación del Imperio  

3.9.1. La dinastía de los Severos  
3.9.2. La gran crisis: la anarquía militar  
3.9.3. Diocleciano y la Tetrarquía  

3.10. Antigüedad tardía  

3.10.1. El nuevo Imperio de Constantino y la dinastía constantiana  
3.10.2. El emperador Juliano  
3.10.3. La época de los valentinianos  
3.10.4. Teodosio I y la dinastía teodosiana  
3.10.5. La caída del Imperio 

Módulo 4. Arte de la antigüedad II 

4.1. Grecia. Arte prehelénico     

4.1.1. Introducción. Los distintos sistemas de escritura 
4.1.2. El arte cretense 
4.1.3. El arte micénico 

4.2. Arte griego arcaico 

4.2.1 El arte griego 
4.2.2. Los orígenes y la evolución del templo griego 
4.2.3. Los órdenes arquitectónicos 
4.2.4. La escultura 
4.2.5. La cerámica geométrica 

4.3. El primer clasicismo   

4.3.1. Los grandes santuarios panhelénicos 
4.3.2. La escultura exenta en el clasicismo 
4.3.3. La importancia de Mirón y Policleto 
4.3.4. La cerámica y otras artes 

4.4. El arte durante la época de Pericles 

4.4.1. Introducción 
4.4.2. Fidias y el Partenón 
4.4.3. La Acrópolis de Atenas  
4.4.4. Otras contribuciones de Pericles 
4.4.5. El arte pictórico 

4.5. El arte griego del siglo IV a. C.  

4.5.1. La crisis de la polis clásica y su repercusión en el arte 
4.5.2. Praxíteles   
4.5.3. El dramatismo de Scopas   
4.5.4. El naturalismo de Lisipo 
4.5.5. Las estelas funerarias y la pintura griega  

4.6. Arte helenístico  

4.6.1. El helenismo 
4.6.2. El pathos en la escultura helenística 
4.6.3. Las escuelas helenísticas 
4.6.4. La pintura y las artes aplicadas  

4.7. El arte etrusco 

4.7.1. Introducción. Las tumbas etruscas y las figuraciones sepulcrales  
4.7.2. La religión etrusca y la producción escultórica 
4.7.3. La pintura mural y las artes menores  

4.8. Los orígenes del arte romano y el arte en época de Augusto y sus sucesores  

4.8.1. Introducción. Los primeros templos de Roma y los orígenes del retrato romano 
4.8.2. El idealismo griego y el naturalismo latino  
4.8.3. La arquitectura de los Césares y la decoración de las casas romanas  
4.8.4. El retrato oficial y las artes suntuarias  

4.9. El arte en época de los Flavios y los Antoninos, y la etapa tardorromana I 

4.9.1. Los grandes monumentos de Roma   
4.9.2. El Panteón   
4.9.3. La escultura  

4.10. El arte en época de los Flavios y los Antoninos, y la etapa tardorromana II.  

4.10.1. Los estilos decorativos y pictóricos  
4.10.2. La crisis del bajo Imperio 
4.10.3. La disolución del clasicismo en la escultura 

Módulo 5. Antropología II 

5.1. Antropología Política I 

5.1.1. Introducción 
5.1.2. Las sociedades de cazadores recolectores  
5.1.3. Las sociedades tribales 
5.1.4. Jefes de poblado, consejos de poblado y otras instituciones  

5.2. Antropología Política II 

5.2.1. Las jefaturas  
5.2.2. Los estados  
5.2.3. Del estado antiguo al estado moderno 

5.3. Antropología de las creencias I 

5.3.1. Introducción   
5.3.2. Del evolucionismo al particularismo histórico   
5.3.3. De Durkheim y Weber al funcionalismo 

5.4. Antropología de las creencias II 

5.4.1. La magia: hechiceros, brujos, chamanes y la adivinación  
5.4.2. La religión: fuerzas y seres sobrenaturales, y sus especialistas  
5.4.3. Dogmas y cosmovisiones  

5.5. Antropología de las creencias III 

5.5.1. Ritos  
5.5.2. Mitos  
5.5.3. Signos, símbolos y arquetipos 

5.6. Género y cultura  

5.6.1. El etno-androcentrismo en antropología 
5.6.2. Hombres y mujeres en la construcción teórica  
5.6.3. Antropología de la mujer, antropología feminista y antropología de género 

5.7. Relaciones de género en las corrientes clásicas del pensamiento antropológico 

5.7.1. Evolucionismo, matriarcado y mujeres  
5.7.2. Mujeres primitivas y mujeres civilizadas  
5.7.3. Naturaleza, cultura y mujeres   
5.7.4. Materialismo y relaciones de género 

5.8. Trabajo y género  

5.8.1. La división sexual del trabajo 
5.8.2. Producción, reproducción y fecundidad forzada   
5.8.3. Esclavitud, mujeres y producción 

5.9. Sexo, género y etnicidad.  

5.9.1. Un enfoque histórico-antropológico del sexo y la raza  
5.9.2. Sexo, raza y manuales de Antropología   
5.9.3. Género, raza y esclavitud  
5.9.4. La perspectiva de género en el desarrollo 

5.10. La práctica antropológica ante situaciones extremas  

5.10.1. Etnocidio  
5.10.2. Violencia comunal  
5.10.3. Genocidio 

Módulo 6. Arte africano, islámico, hindú, de Oceanía y extremo oriente 

6.1. Arte africano I 

6.1.1. Los primeros pobladores  
6.1.2. Descubrimiento y desarrollo del arte africano 
6.1.3. Las civilizaciones de Nok e Ifé y el arte del reino de Benin 

6.2. Arte Africano II 

6.2.1. Las tallas africanas en madera 
6.2.2. Las técnicas de la cerámica 
6.2.3. El estilo de Owo y el arte afroportugués 

6.3. El arte oceánico 

6.3.1. Melanesia y Nueva Guinea 
6.3.2. El arte en la cuenca del Sepik y la zona Massim y las islas Trobriand  
6.3.3. La isla de Nueva Zelanda, Micronesia y Polinesia  
6.3.4. Nueva Zelanda, las islas Hawai y de Pascua, y el arte de los aborígenes australianos  

6.4. El arte islámico 

6.4.1. Introducción  
6.4.2. La expansión del imperio islámico y su arte 
6.4.3. El islam en Persia, Turquía y la India   
6.4.4. Las artes decorativas en el mundo islámico 

6.5. El arte de la India antigua y clásica   

6.5.1. Contexto histórico 
6.5.2. Budismo y helenismo  
6.5.3. La época gupta 

6.6. El arte medieval de la India.  

6.6.1. Contexto histórico. El arte Pala  
6.6.2. La arquitectura medieval    
6.6.3. Los templos según su techumbre 
6.6.4. La importancia de las puertas 
6.6.5. El estilo de Mysore 

6.7. Las artes plásticas de la India.   

6.7.1. La escultura 
6.7.2. La pintura  
6.7.3. Brahma, el creador y Shiva, el destructor   

6.8. El arte del sudeste asiático 

6.8.1. Cultura y arte de los Khmer 
6.8.2. La importancia de Angkor Vat 
6.8.3. Java y Tailandia 

6.9. El arte de China 

6.9.1. Las primeras dinastías 
6.9.2. La china medieval y el clasicismo T’ang  
6.9.3. Las dinastías Song, Yuan, Ming y Tsing 

6.10. El arte de Japón 

6.10.1. Contexto histórico 
6.10.2. Los periodos de Nara y Heian  
6.10.3. Desde la cultura de los samuráis al Japón moderno  

Módulo 7. Arqueología cristiana  

7.1 Introducción 

7.1.1. Definición  
7.1.2. Objeto de estudio 
7.1.3. Fuentes 
7.1.4. Historia 
7.1.5. Ciencia auxiliar de la Historia de la Iglesia 
7.1.6. Lugar teológico 

7.2. Los enterramientos paleocristianos.  

7.2.1. Ritos y creencias en torno a la muerte  
7.2.2. El sepulcro de los mártires 
7.2.3. Propiedad legal 
7.2.4. Cementerios a cielo abierto 

7.3. Las catacumbas 

7.3.1. El recinto  
7.3.2. Catacumbas cristianas  
7.3.3. Administración  
7.3.4. Elementos de las catacumbas 
7.3.5. Localización 

7.4. Las catacumbas romanas 

7.4.1. Cementerio de San Calixto  
7.4.2. Cripta de los papas 
7.4.3. Capillas de los sacramentos 
7.4.4. Cementerio de Priscila  
7.4.5. La capilla griega  
7.4.6. El arenario  
7.4.7. Cementerio de Domitila  
7.4.8. La basílica martirial  
7.4.9. Cementerio de San Sebastián o “ad catacumbas”  
7.4.10. Cementerio Vaticano  
7.4.11. La tumba de San Pedro  
7.4.12. La tumba de San Pablo 

7.5. La pintura catacumbal  

7.5.1. Características  
7.5.2. Temática general 
7.5.3. Procedimientos. Simbolismos  
7.5.4. Criptogramas  
7.5.5. Iconografía  

7.6. Los edificios cristianos 

7.6.1. Los edificios anteriores a la paz de la iglesia 
7.6.2. La Domus Ecclesiae 
7.6.3. Los títulos 
7.6.4. Edificios con destino cultual  
7.6.5. El baptisterio 
7.6.6. Las diaconías 
7.6.7. La descripción del apocalipsis 
7.6.8. Los restos arqueológicos 

7.7. La basílica cristiana 

7.7.1. Razón funcional 
7.7.2. Orígenes  
7.7.3. Elementos  
7.7.4. Las basílicas constantinianas (San Juan de Letrán y San Pedro del Vaticano)  
7.7.5. Basílicas cementeriales  
7.7.6. Basílicas palestinenses  
7.7.7. Otras basílicas imperiales
7.7.8. Algunas peculiaridades de las basílicas del S. IV 

7.8. Evolución de la basílica cristiana en los siglos V y VI 

7.8.1. Apogeo de la arquitectura basilical durante el siglo V 
7.8.2. La bóveda y la cúpula en el siglo VI 
7.8.3. Los elementos arquitectónicos 
7.8.4. La planta centrada  
7.8.5. Los grandes templos cubiertos por cúpula  
7.8.6. La reforma de San Pedro del Vaticano 
7.8.7. Otros edificios del S. VI 

7.9. Arte bizantino paleocristiano 

7.9.1. Características  
7.9.2. Arquitectura 
7.9.3. Mosaicos  
7.9.4. Constantinopla 
7.9.5. Rávena 

7.10. Pintura y escultura  

7.10.1. Pintura y mosaico de los siglos V y VI 
7.10.2. Alejamiento de los tipos catacumbarios 
7.10.3. La pintura y el mosaico 
7.10.4. El Sarcófago 
7.10.5. Marfiles 
7.10.6. Escultura exenta 
7.10.7. Iconografía 

7.11. Breves nociones de Paleografía 

7.11.1. Clasificación de los grafismos  
7.11.2. Abreviaturas 

Módulo 8. Iconografía clásica 

8.1. Estudio de las imágenes en el arte figurativo  

8.1.1. Los diferentes estudios  
8.1.2. La iconografía 
8.1.3. Las fuentes iconográficas 

8.2. Repertorio iconográfico I 

8.2.1. Zeus 
8.2.2. Hera 
8.2.3. Poseidón 

8.3. Repertorio iconográfico II 

8.3.1. Afrodita 
8.3.2. Eros  
8.3.3. Hefesto 

8.4. Repertorio iconográfico III 

8.4.1. Ares 
8.4.2. Atenea 
8.4.3. Apolo 

8.5. Repertorio iconográfico IV 

8.5.1. Artemisa
8.5.2. Hermes 
8.5.3. Dioniso 

8.6. Repertorio iconográfico V 

8.6.1. Deméter  
8.6.2. Hades y Perséfone  
8.6.3. Hécate 

8.7. Las esposas de Zeus 

8.7.1. Metis  
8.7.2. Temis 
8.7.3. Mnemosyne 

8.8. Descendencias de Zeus 

8.8.1. Las Moiras 
8.8.2. Las Horas 
8.8.3. Las Gracias  
8.8.4. Las Musas  

8.9. Mitos en el arte 

8.9.1. La mitología griega 
8.9.2. Venus y Adonis 
8.9.3. Céfalo y Procris 

8.10. Representaciones en el arte.  

8.10.1. Cuadros de género, calendarios medievales y los primitivos flamencos 
8.10.2. Quinten Massys y Pieter Brueghel el Viejo
8.10.3. Los pintores holandeses y los cuadros de paisajes 
8.10.4. Joachim Patinir, Brueghel el Viejo, Meindert Hobbema, Jacob Van Ruisdael y Caspar David Friedrich  

Módulo 9. Técnicas artísticas 

9.1. La escultura 

9.1.1. La escultura en madera 

9.1.1.1. Materiales e instrumentos 
9.1.1.2. Conservación y restauración  

9.1.2. La escultura en piedra 

9.1.2.1. Materiales e instrumentos 
9.1.2.2. Técnicas  

9.1.3. La escultura en marfil 
9.1.4. La escultura en metal 

9.1.4.1. Introducción 
9.1.4.2. Metales utilizados 
9.1.4.3. Técnicas de elaboración de los metales 
9.1.4.4. Restauración y conservación de bronces 

9.2. La glíptica y otros trabajos  

9.2.1. Introducción 
9.2.2. La incisión, sellos y camafeos 
9.2.3. La incisión química, el corte y el diamante  
9.2.4. Cristal de roca, jades y el ámbar, marfil y coral 

9.3. La cerámica 

9.3.1. Introducción 
9.3.2. Terracota y cerámica de revestimiento 
9.3.3. La porcelana 
9.3.4. El gres, la loza y el estuco 

9.4. El vidrio 

9.4.1 Los orígenes del vidrio 
9.4.2. Antiguas técnicas de elaboración de objetos de vidrio  
9.4.3. El vidrio soplado 

9.5. Dibujo 

9.5.1. Las primeras manifestaciones gráficas 
9.5.2. El dibujo sobre pergamino y papel 
9.5.3. El pastel 

9.6. Grabado y estampación 

9.6.1. Introducción  
9.6.2. La xilografía y la litografía 
9.6.3. El grabado en cobre 

9.6.3.1. Técnicas del grabado en cobre 

9.6.4. El grabado directo de la plancha metálica 
9.6.5. El grabado indirecto de la plancha metálica con mordiente 
9.6.6. La litografía y otras técnicas 

9.7. La pintura  

9.7.1. La pintura mural antigua 
9.7.2. El fresco  

9.7.2.1. Introducción 
9.7.2.2. La restauración de los frescos 

9.7.3. El temple 
9.7.4. La miniatura 
9.7.5. La pintura al óleo 
9.7.6. Acuarela y guache 

9.8. El mosaico y la incrustación 

9.8.1. Litóstrato 
9.8.2. Los mosaicos en pasta vítrea 
9.8.3. La incrustación 

9.9. La vidriera 

9.9.1. Los problemas generales y las técnicas de elaboración 
9.9.2. El color, la grisalla y el amarillo de plata 
9.9.3. El problema de la luz 

9.10. Los tejidos 

9.10.1. Los tejidos y las telas 
9.10.2. La tapicería 
9.10.3. Las alfombras 

Módulo 10. Iconografía cristiana 

10.1. Los ciclos iconográficos 

10.1.1. Ciclo de Joaquin y Ana 
10.1.2. Ciclo Infancia de María 
10.1.3. Elección del marido y el desposorio 

10.2. La importancia del ciclo de la Anunciación de María  

10.2.1. Ciclo de Anunciación de María 
10.2.2. La Anunciación de María en Oriente 
10.2.3. La Anunciación de María en Occidente 

10.3. Iconografía litúrgica  

10.3.1. Vasos sagrados      

10.3.1.1. Tipos de vasos 
10.3.1.2. Secundarios 

10.3.2. Vestiduras litúrgicas interiores  
10.3.3. Vestiduras litúrgicas exteriores   
10.3.4. Complementos 

10.4. Colores e insignias litúrgicas 

10.4.1. Colores litúrgicos  
10.4.2. Insignias litúrgicas mayores  
10.4.3. Insignias litúrgicas menores 

10.5. Símbolos  

10.5.1. Símbolos en la iconografía 
10.5.2. Ciclo de la Virgen 
10.5.3. Pentecostés 

10.6. Santoral I 

10.6.1. Santa Catalina de Alejandría 
10.6.2. Santa Bárbara  
10.6.3. Santa Cecilia 
10.6.4. San Cristóbal 

10.7. Santoral II 

10.7.1. San Lorenzo Diácono 
10.7.2. San Antonio Abad 
10.7.3. Santiago Apóstol 
10.7.4. San Miguel Árcangel 

10.8. Santoral III 

10.8.1. San Blas 
10.8.2. San Sebastián 
10.8.3. San Roque 
10.8.4. San Lázaro 

10.9. Santoral IV 

10.9.1. Santa Lucía 
10.9.2. Santa Águeda 
10.9.3. Santa Inés 
10.9.4. San Isidro 

10.10. Santoral V 

10.10.1. San Juan Nepomuceno  
10.10.2. Santa Elena 
10.10.3. San Fernando Rey 
10.10.4. San Luis, rey de Francia  
10.10.5. San Nicolás de Bari

Matricúlate ahora y toma tu futuro en tus manos, gracias a este Maestría en Arte y Arqueología”