Crea una marca de moda innovadora, que sea reconocida en el mercado y que alcance el favor de los consumidores”

Para lograr que una marca sea exitosa, no solo es necesario crear colecciones actuales, innovadoras y que sigan las tendencias actuales, sino que es preciso realizar todo un trabajo más enfocado a la gestión empresarial y que persiga los objetivos de la marca. Así, con la combinación perfecta entre creatividad, diseño y gestión se logrará alcanzar un nivel de conocimiento e identidad de marca que permita fidelizar a los consumidores, logrando un crecimiento constante de las ventas.

Esta Especialización en Dirección Creativa en Diseño de Moda ha sido elaborado, precisamente, para ofrecer a los alumnos todo el conocimiento que deben poseer para lograr gestionar una marca desde todas sus vertientes. Así, podrán controlar cada proceso, pero, además, identificar las oportunidades del mercado hacia las que hay que enfocar los próximos diseños. Para ello, se les ofrece un completísimo temario, que abarca desde los productos textiles, hasta el estilismo, las tendencias, o el emprendimiento y la dirección creativa.

Gracias a esto, el estudiante será capaz de participar en todos los procesos de creación y comercialización de una colección, adquiriendo el nivel competencial necesario para crear su propia marca o formar parte de los equipos directivos de las compañías de moda más reputadas del mercado. Además, este programa cuenta con la principal ventaja de que se oferta en un formato 100% online, por lo que el alumno podrá compaginar a la perfección su estudio con el resto de sus obligaciones diarias. Así, será él mismo quien decida desde dónde y cuándo estudiar, sin necesidad de trasladarse a un lugar físico o seguir un horario predeterminado. 

Tu labor como director creativo será fundamental para que tu marca alcance el éxito de Dior o Versace”

Esta Especialización en Dirección Creativa en Diseño de Moda contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en moda  
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos recogen una información práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras para la dirección creativa en diseño de moda 
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet 

Gracias a este programa, serás capaz de coordinar el lanzamiento de las nuevas colecciones de tu marca, logrando un mayor impacto en el mercado”

Incluye en su cuadro docente a profesionales pertenecientes al ámbito de la moda, que vierten en este programa la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará un estudio inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el alumno deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Un programa 100% online en el que podrás encontrar todos los recursos teórico-prácticos necesarios para convertirte en un diseñador creativo de éxito”

Si quieres llevar tus colecciones a las principales pasarelas internacionales, no lo pienses más y mejora tu cualificación con este programa”

El programa de esta Especialización en Dirección Creativa en Diseño de Moda de TECH Universidad ha sido planificado pensando en todas esas cuestiones que los profesionales del sector deben ser capaces de manejar para lograr que sus colecciones se conviertan en verdaderos éxitos de la temporada. Pero, no solo eso, también será imprescindible para crear una imagen de marca reconocible por el público, que adquiera el prestigio necesario para que, solo a través de su imagen, logo o nombre, se reconozca como símbolo de calidad y tendencias.

Realiza un recorrido de primer nivel por las principales tendencias de la dirección creativa para la industria de la moda”

Módulo 1. El producto textil

1.1. Antropología del diseño

1.1.1. La transformación del vestido en prenda deportiva
1.1.2. El pensamiento visual: retórica y lenguaje
1.1.3. La artificación de productos en la industria de la moda

1.2. El género en el diseño de producto

1.2.1. El vestido femenino
1.2.2. El traje masculino
1.2.3. La hibridación de la prenda de moda

1.3. El diseño de accesorios

1.3.1. La piel y los materiales sintéticos
1.3.2. La joyería
1.3.3. El calzado

1.4. Diseño de producto

1.4.1. Creación de prototipos
1.4.2. El entorno Fashion Tech y los nuevos tejidos industriales
1.4.3. Transformación de prototipos

1.5. La confección de la prenda de moda

1.5.1. La máquina de coser
1.5.2. El volumen del cuerpo y las medidas  
1.5.3. Técnicas de costura y montaje de prendas

1.6. Producción industrial de prendas de moda I

1.6.1. Patronaje y técnicas de producción
1.6.2. Estampaciones
1.6.3. Moulage y patronaje industrial 

1.7. Producción industrial de prendas de moda II

1.7.1. Técnicas de escalado  
1.7.2. Escalado de tallas
1.7.3. Transformación de patrones

1.8. Diseño textil

1.8.1. Telas y materiales  
1.8.2. La paleta corporativa y de temporada
1.8.3. Técnicas de desarrollo de producto

1.9. Lencería y corsetería

1.9.1. Tejidos específicos de la ropa íntima
1.9.2. Patrones específicos
1.9.3. Montaje de prendas

1.10. Testado de productos 

1.10.1. Establecimiento de las competencias del producto
1.10.2. Evaluación del producto en relación al mercado y a su consumidor
1.10.3. Rediseño del producto

Módulo 2. Fundamentos del periodismo

2.1. El consumidor global: oriente y occidente

2.1.1. La moda en el contexto de la globalización
2.1.2. La ostentación asiática
2.1.3. El legado occidental

2.2. Las necesidades del consumidor actual

2.2.1. Perfiles de los nuevos consumidores
2.2.2. El prosumidor  
2.2.3. Toma de decisiones durante el proceso de compra

2.3. La expresión visual del color

2.3.1. La importancia del color en las decisiones de compra
2.3.2. Las emociones cromáticas
2.3.3. El color en el ecosistema de la moda

2.4. Análisis e investigación de tendencias

2.4.1. El cazador de tendencias
2.4.2. De los Trendsetters al consumo de masas
2.4.3. Agencias especializadas

2.5. Lanzamiento estratégico

2.5.1. Macrotendencias y microtendencias
2.5.2. Novedad, tendencia y “hype”
2.5.3. El ciclo de difusión del producto

2.6. Metodología para el análisis de tendencias

2.6.1. El arte y la ciencia del análisis predictivo
2.6.2. Las fuentes de información en el mercado de la moda
2.6.3. Extracción de Insights

2.7. El estilo de vida del consumidor de moda

2.7.1. Valores y prioridades
2.7.2. El nuevo lujo y su lugar en el mercado de la moda
2.7.3. Entre la tienda física y el e-commerce

2.8. La conceptualización del mercado de la moda

2.8.1. La experiencia de compra
2.8.2. “Hotspots”
2.8.3. Digital Concept Stores 

2.9. El informe de tendencias 

2.9.1. Estructura y composición
2.9.2. Presentación  
2.9.3. Evaluación y toma de decisiones

2.10. Tendencias de consumo post pandemia

2.10.1. Cambios permanentes en los hábitos de consumo
2.10.2. Las compras del futuro
2.10.3. Tecnología y sostenibilidad: los ejes del cambio

Módulo 3. Prensa especializada en moda y lujo

3.1. La innovación y la creatividad en los mercados de la moda

3.1.1. Reinventar lo que ya existe en el diseño de modas
3.1.2. Crear de la nada nuevos patrones
3.1.3. Las patentes de los tejidos

3.2. El pensamiento disruptivo y el Design Thinking

3.2.1. El pensamiento disruptivo y su impacto global
3.2.2. El esquema visual del Design Thinking
3.2.3. Resolución de problemas

3.3. Liderazgo y mentalidad empresarial

3.3.1. El equipo
3.3.2. La marca personal
3.3.3. Gestión de la evolución y el crecimiento empresarial  

3.4. La cadena de valor en la industria de la moda y el lujo

3.4.1. Estructura del mercado de la moda a nivel global
3.4.2. La cadena de valor tradicional
3.4.3. La evolución de los eslabones de la cadena de valor de la moda

3.5. La Start Up de moda

3.5.1. Marco jurídico y legal
3.5.2. Rondas de financiación
3.5.3. El salto a la internacionalización

3.6. Dirección creativa para empresas de moda

3.6.1. La dinámica de la creatividad  
3.6.2. Los perfiles profesionales  
3.6.3. Funciones del director creativo

3.7. Neurobiología de la creatividad

3.7.1. La inteligencia  
3.7.2. Cuantificación creativa
3.7.3. Los medios sociales

3.8. Técnicas de creatividad

3.8.1. El bloqueo  
3.8.2. Técnicas de generación de ideas
3.8.3. CRE- IN

3.9. Las fuentes de inspiración

3.9.1. Dominar el pasado de la moda
3.9.2. Las aspiraciones: el futuro  
3.9.3. El equilibrio compositivo entre pasado y futuro

3.10. La puesta en escena

3.10.1. El marco compositivo en una colección de moda
3.10.2. La percepción del espectador  
3.10.3. El imaginario de las marcas de moda

Gracias a tu creatividad, tu marca logrará un nivel de reconocimiento entre el público que la situará como una de las más demandadas”