جولة تعليمية عالية الكثافة ستمكنك من التطوير في التصميم الإبداعي بخبرة أفضل المحترفين في هذا القطاع"

تم تصميم هذه شهادة الخبرة الجامعية في التصميم الإبداعي لتقديم عملية تدريب مثيرة للاهتمام وتفاعلية، وقبل كل شيء، فعالة للغاية في كل ما يتعلق بهذا القطاع. ولتحقيق ذلك، يتم تقديم مسار واضح ومستمر للنمو، وهو أيضًا متوافق بنسبة ٪100 مع المهن الأخرى.

من خلال منهجية حصرية، ستأخذك هذه شهادة الخبرة الجامعية إلى معرفة جميع أشكال العمل في مجال التصميم الإبداعي التي يحتاجها المحترف للبقاء في المقدمة والتعرف على الظواهر المتغيرة لهذا الشكل من التواصل.

لذلك، سيتناول هذا التدريب الجوانب التي يحتاج المصمم إلى معرفتها لتخطيط التصميم الإبداعي بشكل كامل وتطويره ووضع اللمسات النهائية عليه. مسار تعليمي من شأنه أن يزيد من مهارات الطالب لمساعدته على تحقيق تحديات كبار المحترفين.

يتم تقديم برنامج شهادة الخبرة الجامعية في التصميم الإبداعي كخيار قابل للتطبيق للمحترفين الذين يقررون العمل بشكل مستقل ولكن أيضاً أن يكونوا جزءاً من أي منظمة أو شركة. مسار مثير للاهتمام للتطوير المهني سيستفيد من المعرفة المحددة المتوفرة لك الآن في هذا البرنامج.

سيسمح لك هذا البرنامج بتعزيز قدراتك وتحديث معرفتك في التصميم الإبداعي" 

تحتوي شهادة الخبرة الجامعية في التصميم الإبداعي على البرنامج الأكثر اكتمالاً وحداثةً في السوق. ومن أبرز الميزات في هذا البرنامج:

تطوير عدد كبير من دراسات الحالة المقدمة من قبل الخبراء
محتوى بياني، تخطيطي وعملي بشكل بارز
أحدث المستجدات والتطورات في هذا المجال
تمارين عملية حيث يتم إجراء عملية التقييم الذاتي لتحسين التعلم
منهجيات مبتكرة ذات كفاءة عالية
دروس نظرية وأسئلة للخبراء ومنتديات مناقشة حول القضايا الخلافية وأعمال التفكير الفردي
توفر المحتوى من أي جهاز ثابت أو محمول متصل بالإنترنت

إن كل المعرفة اللازمة لمحترفي التصميم الجرافيكي في هذا المجال، تم تجميعها بواسطة شهادة خبرة جامعية عالية الكفاءة، والتي ستعمل على تحسين مجهودك للحصول على أفضل النتائج"

يركز تطوير البرنامج على ممارسة التعلم النظري المقترح. من خلال أنظمة التدريس الأكثر فاعلية والأساليب أثبتت جدواها المستوردة من أرقى الجامعات في العالم، سيتمكن الطالب من اكتساب معرفة جديدة بطريقة عملية بارزة. بهذه الطريقة السعي لتحويل جهودك إلى مهارات حقيقية وفورية.

يعد النظام عبر الإنترنت أحد نقاط القوة الأخرى في هذا الاقتراح التدريبي. من خلال المنصة التفاعلية التي تتمتع بمزايا أحدث التطورات التكنولوجية، يتم وضع الأدوات الرقمية الأكثر تفاعلية في خدمة الطالب. وبهذه الطريقة، يمكن تقديم شكل من أشكال التعلم قابل للتكيف تمامًا مع الاحتياجات، بحيث يمكن دمج هذا التدريب بشكل مثالي مع الحياة الشخصية أو العملية.

تعلم عملي ومكثف يمنحك كل الأدوات التي تحتاجها للعمل في هذا المجال، في خبرة جامعية محددة وملموسة"

تدريب تم إنشاؤه للسماح لك بتنفيذ المعرفة المكتسبة بطريقة شبه فورية في ممارستك اليومية"

تم تصميم هيكل المحتويات من قبل فريق من المتخصصين، على دراية بأهمية التدريب في أيامنا هذه لتكون قادراً على التقدم في سوق العمل بأمان وقدرة تنافسية، ومن أجل ممارسة مهنتك بالتميز الذي يسمح به فقط أفضل تدريب.

شهادة الخبرة الجامعية هذه تحتوي على البرنامج الأكثر اكتمالاً وحداثةً في السوق"

الوحدة 1. الرسم للتصميم    

1.1    المقدمة في الرسم

1.1.1    تعريف المفهوم
2.1.1    الإمكانيات التقنية
3.1.1    أهمية الرسم التناظري
4.1.1    الرسم عبر التاريخ

2.1    المواد I: التقنيات الجافة

1.2.1    أوراق مناسبة
2.2.1    فحم
3.2.1    الطباشير الأحمر وقلم الرصاص كونتي
4.2.1    الجرافيت
5.2.1    أقلام رصاص ملونة
6.2.1    أقلام التحديد والأقلام
7.2.1    الوان الباستيل

3.1    المواد II: التقنيات الرطبة

1.3.1    أوراق مناسبة
2.3.1    تمبيرا
3.3.1    الحبر الصيني
4.3.1    ألوان مائية

4.1    التحليل الطبيعي

1.4.1    الرسم الحر
2.4.1    الخط والنقطة
3.4.1    اللطخة
4.4.1    حالة عملية: اطلاق اليد
5.4.1    الدانتيل: النسبة والحجم

5.1    تقنيات الرسم اليدوي

1.5.1    Cross hatching
2.5.1    تقنية التظليل
3.5.1    العلاقة مع الأشكال الهندسية
4.5.1    استخدام الخيال

6.1    الرسم التقني

1.6.1    التوحيد
2.6.1    الإسقاطات العمودية
3.6.1    عرض متساوي القياس
4.6.1    منظورية الفروسية
5.6.1    المنظورية مخروطيية

7.1    الضوء كمغير حجم

1.7.1    اتجاه الضوء وإسقاط الظل
2.7.1    الضوء والظلام
3.7.1    تدرج الرمادي. كثافة الخط
4.7.1    تمارين تطبيقية

8.1    الرسم في الوسائط الرقمية

1.8.1    من التناظرية إلى الرقمية
2.8.1    الكمبيوتر اللوحي للرسومات
3.8.1    ipad: Procreate
4.8.1    الرسم ثلاثي الأبعاد: Sketchup

9.1    أنواع الرسومات حسب موضوعها

1.9.1    الموضوعات الرائعة: الحياة الساكنة، والصورة الشخصية، والعري، والمناظر الطبيعية، والمشهد النوعي
2.9.1    الأشكال الاصطناعية
3.9.1    الأشكال الطبيعية
4.9.1    الإنسان

10.1    من الفكرة إلى الورق

1.10.1    حالة عملية I: ماذا أرى؟
2.10.1    حالة عملية II: كيف أشعر؟
3.10.1    حالة عملية III: الرسم الفني في برنامج Sketchup
4.10.1    حالة عملية IV: اختيار الموضوع    

الوحدة 2. مقدمة عن اللون    

1.2    اللون والمبادئ والخصائص

1.1.2    مقدمة عن اللون    
2.1.2    الضوء واللون: الحس المواكب اللوني
3.1.2    سمات اللون    
4.1.2    الأصباغ والملونات    

2.2    الألوان على عجلة الألوان

1.2.2    عجلة الألوان    
2.2.2    الألوان الباردة والدافئة    
3.2.2    الألوان الأساسية والمشتقة
4.2.2    علاقات الألوان: الانسجام والتباين

3.2    علم نفس اللون

1.3.2    بناء معنى اللون
2.3.2    العبء العاطفي
3.3.2    القيمة الدلالية والضمنية
4.3.2    التسويق العاطفي. شحنة اللون

4.2    نظرية اللون

1.4.2    نظرية علمية. Isaac Newton    
2.4.2    نظرية الألوان عند Goethe
3.4.2    الجمع في نظرية الألوان عند Goethe
4.4.2    علم نفس الألوان عند Eva Heller    

5.2    الإصرار على تصنيف الألوان    

1.5.2    المخروط المزدوج Guillermo Ostwald    
2.5.2    الصلبة ل Albert Munsell    
3.5.2    مكعب Alfredo Hickethier    
4.5.2    مثلث CIE (لجنة l’Eclairage الدولية)

6.2    الدراسة الفردية للألوان    

1.6.2    اسود و ابيض
2.6.2    ألوان محايدة. المقياس الرمادي
3.6.2    أحادية اللون، ثنائية اللون، متعددة الألوان    
4.6.2    الجوانب الرمزية والنفسية للألوان

7.2    نماذج الألوان

1.7.2    نموذج طرحي. وضع CMYK
2.7.2    نموذج المضافة. وضع RGB    
3.7.2    نموذج HSB    
4.7.2    نظام Pantone. نظام المضاهاة بانتون

8.2    من الباوهاوس إلى Murakami    

1.8.2    الباوهاوس وفنانيها        
2.8.2    نظرية الجشطالت في خدمة اللون
3.8.2    Josef Albers. تفاعل اللون
4.8.2    Murakami دلالات غياب اللون        

9.2    اللون في في مشروع التصميم

1.9.2    ال pop art. لون الثقافات
2.9.2    الإبداع واللون    
3.9.2    الفنانين المعاصرين    
4.9.2    تحليل وجهات النظر ووجهات النظر المختلفة

10.2    إدارة الألوان في البيئة الرقمية

1.10.2    مساحات اللون
2.10.2    ملفات تعريف الألوان    
3.10.2    مراقبة المعايرة    
4.10.2    ما يجب أن نأخذه بعين الاعتبار

الوحدة 3. أساسيات الإبداع    

1.3    مقدمة إبداعية

1.1.3    الاسلوب في الفن
2.1.3    ثقف بصرك
3.1.3    هل يمكن لأي شخص أن يكون مبدعاً؟
4.1.3    اللغات التصويرية
5.1.3    ما الذي أحتاجه؟ المواد

2.3    التصور كأول عمل إبداعي

1.2.3    ماذا ترى؟ ماذا تسمع؟ بماذا تحس؟
2.2.3    تصور، لاحظ، اختبر باهتمام
3.2.3    البورتريه والصورة الذاتية: كريستينا نونيز
4.2.3    حالة عملية: الحوار الضوئي. الغوص في النفس

3.3    مواجهة ورقة بيضاء

1.3.3    الرسم بلا خوف
2.3.3    الدفتر كأداة
3.3.3    كتاب الفنان، ما هو ؟
4.3.3    المراجع

4.3    إنشاء كتاب الفنان لدينا

1.4.3    التحليل واللعب: أقلام رصاص وأقلام تحديد
2.4.3    حيل لتحرير يدك
3.4.3    الأسطر الأولى
4.4.3    القلم

5.3    تأليف كتاب الفنان الثاني

1.5.3    اللطخة
2.5.3    الشموع. التجريب
3.5.3    أصباغ طبيعية

6.3    تأليف كتاب الفنان الثالث

1.6.3    كولاج وتركيب الصورة
2.6.3    الأدوات التقليدية
3.6.3    الأدوات عبر الإنترنت: Pinterest
4.6.3    تجربة تكوين الصورة

7.3    الفعل بدون تفكير

1.7.3    ماذا نحقق من خلال العمل بدون تفكير؟
2.7.3    الارتجال: هنري ميشو
3.7.3    Action painting

8.3    الناقد كفنان

1.8.3    النقد البناء
2.8.3    بيان حول النقد الإبداعي    

9.3    حظر الإبداع

1.9.3    ما المقصود بالحظر؟
2.9.3    توسيع الحدود
3.9.3    حالة عملية: تلطيخ اليدين

10.3    دراسة كتاب الفنان لدينا

1.10.3    العواطف وإدارتها في المجال الإبداعي
2.10.3    عالمك الخاص في دفتر
3.10.3    بماذا شعرت؟ التحليل الذاتي
4.10.3    حالة عملية: النقد الذاتي            

الوحدة 4. مشاريع الصورة    

1.4    العلاج الفني

1.1.4    ما هو العلاج الفني؟
2.1.4    أصل العلاج الفني
3.1.4    الوظيفة والفوائد
4.1.4    المراجع البصرية

2.4    معرفة الذات

1.2.4    النشاط I: من كنت؟
2.2.4    النشاط II: من أنا؟
3.2.4    النشاط III: أنا مع نفسي
4.2.4    التفكر

3.4    عبور الهوية

1.3.4    النشاط: تحولات هويتي
2.3.4    المراجع
3.3.4    تطوير النشاط
4.3.4    تحليل النتائج

4.4    الجسد، المكان الذي يُكتب فيه المعنى ويُعاد بناؤه

1.4.4    المقدمة: الجسم المثالي؟
2.4.4    الصور النمطية الاجتماعية، الرجال والنساء
3.4.4    النهج الانعكاسي: الجسد باعتباره تضاريس ذات أهمية
4.4.4    النشاط: تمثيل الجسم الاجتماعي والشخصي المثالي
5.4.4    الخلاصة

5.4    الصورة المجردة

1.5.4    الصورة التمثيلية
2.5.4    الصورة المجردة
3.5.4    الصورة الرمزية
4.5.4    النشاط: مسار التجريد

6.4    الصور القابلة للتحديد I: القوام

1.6.4    الفن اللمسي: من البصري إلى اللمس
2.6.4    أهمية القوام
3.6.4    القوام اللمسي
4.6.4    القوام البصري
5.6.4    القوام الوهمي
6.6.4    القوام العضوي والهندسي

7.4    الصور القابلة للتحديد II: مشروع القوام

1.7.4    النشاط: قصة أطفال بالقوام
2.7.4    الموضوع والألوان والمواد
3.7.4    منظمة
4.7.4    المراجع البصرية

8.4    تجربة اللون

1.8.4    استخدام اللون. المَنْدَالة
2.8.4    الفنانين المرجعيين
3.8.4    النشاط: تركيب تجريبي بالألوان
4.8.4    التحليل والاستنتاجات

9.4    تجربة في التصوير الفوتوغرافي الرقمي

1.9.4    العرض التقديمي للنشاط
2.9.4    البحث عن الصور المرجعية
3.9.4    عملية رسم
4.9.4    التحبير والتلوين في برنامج Photoshop
5.9.4    اللمسات النهائية والعرض التقديمي

10.4    ما وراء الصورة: البيانات الوصفية

1.10.4    التصميم الرقمي والبيانات الوصفية
2.10.4    إضافة البيانات الوصفية
3.10.4    الهياكل المعلوماتية الفوقية
4.10.4    المراجع

تجربة تدريبية فريدة ومهمة وحاسمة لتعزيز تطورك المهني"