Vous souhaitez vous spécialiser dans la musique et les arts du spectacle? Alors ce mastère spécialisé et ses 1.500 heures de contenu théorique et pratique sont parfaits pour vous. Allez-vous laisser passer cette incroyable opportunité?" 

Bien qu'il n'existe pas de données fiables pour confirmer l'origine de la musique et de la danse, de nombreuses recherches l'ont située à l'époque préhistorique, lorsque les gens dansaient et chantaient autour du feu jusqu'à épuisement à des fins spirituelles et religieuses. Au fil de l'histoire, ces deux expressions artistiques ont évolué chacune de leur côté, ainsi qu'ensemble, donnant naissance au théâtre, aux comédies musicales, aux différents genres et aux multiples manifestations qui constituent le spectacle culturel actuel. Vivaldi, Beethoven, Mozart ou les milliers de compositeurs inconnus qui les ont précédés ont été chargés de poser les bases grâce auxquelles Tom Hooper ou Julie Taymor ont pu développer respectivement Cats et Le Roi Lion. 

Et pour que les diplômés intéressés par ce domaine puissent suivre leurs traces et contribuer au développement culturel, TECH et son équipe d'experts ont conçu ce mastère spécialisé en Musique et Arts du Spectacle Il s'agit d'un diplôme pluridisciplinaire et 100% en ligne grâce auquel le diplômé voyagera à travers des siècles d'histoire, pouvant s'imprégner des caractéristiques de chaque genre et des auteurs et compositeurs les plus représentatifs de chaque époque. En outre, vous pourrez travailler intensivement au perfectionnement de vos compétences en matière de chant, de formation rythmique et d'esthétique musicale, en vous concentrant sur l'organisation d'événements et la mise en scène de comédies musicales, de pièces de théâtre et d'opéras. Vous porterez ainsi vos connaissances culturelles dans ce domaine au plus haut niveau, en étant capable de les appliquer à la fois dans les secteurs de l'enseignement et de la recherche et, bien sûr, dans les représentations scéniques. 

Tout cela, 100% en ligne et sur douze mois au cours desquels vous disposerez de 1.500 heures du meilleur contenu théorico-pratique, et, en plus, de ce dernier présenté sous différents formats: vidéos détaillées, articles de recherche, lectures complémentaires, exercices de connaissance de soi, études de cas, actualités, résumés dynamiques et bien plus encore! De cette manière, l'étudiant pourra contextualiser les informations contenues dans le syllabus et approfondir ses différentes sections de manière personnalisée. En outre, ils ne devront pas suivre un horaire strict, mais pourront concevoir leur propre emploi du temps, ce qui leur permettra d'adapter l'expérience académique non seulement à leurs exigences, mais aussi à leur disponibilité absolue.

Une qualification 100% en ligne avec laquelle vous acquerrez les connaissances les plus larges et les plus complètes sur l'initiation au chant choral" 

Ce mastère spécialisé en Musique et Arts du Spectacle contient le programme académique le plus complet et le plus actuel du marché. Les principales caractéristiques sont les suivantes:

• Le développement d'études de cas présentées par des experts en Musique et Arts du Spectacle
• Le contenu graphique, schématique et éminemment pratique de l'ouvrage fournit des informations techniques et pratiques sur les disciplines essentielles à la pratique professionnelle
• Les exercices pratiques permettant de réaliser le processus d'auto-évaluation afin d'améliorer apprentissage
• Il met l'accent sur les méthodologies innovantes
• Des cours théoriques, des questions à l'expert, des forums de discussion sur des sujets controversés et un travail de réflexion individuel
• La possibilité d'accéder aux contenus depuis n'importe quel appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet

Vous aurez douze mois pour compléter tout le contenu du programme. Vous aurez un accès illimité au campus virtuel à partir de n'importe quel appareil disposant d'une connexion internet"

Le programme comprend, dans son corps enseignant, des professionnels du secteur qui apportent à cette formation l'expérience de leur travail, ainsi que des spécialistes reconnus de grandes sociétés et d'universités prestigieuses. 

Son contenu multimédia, développé avec les dernières technologies éducatives, permettra de les professionnels un apprentissage situé et contextuel, c'est-à-dire un environnement simulé qui fournira une formation immersive programmée pour s'entraîner à des situations réelles. 

La conception de ce programme est axée sur l'apprentissage par les problèmes, grâce auquel les professionnels devront essayer de résoudre les différentes situations de pratique professionnelle qui leur sont présentées tout au long de l'année universitaire. Pour ce faire, ils pourront s'appuyer sur un système innovant de vidéos interactives réalisées par des experts reconnus.  

Une qualification parfaite pour vous faire découvrir l'évolution du répertoire choral du Moyen Âge à nos jours"

Vous recherchez un programme permettant de mettre en œuvre les techniques les plus sophistiquées et les plus efficaces de respiration diaphragmatique dans votre pratique musicale? Ce mastère spécialisé l'inclut!"

Avoir une connaissance large et spécialisée de la musique et des arts du spectacle demande un travail acharné, non seulement en raison de toutes les informations disponibles sur ces domaines, mais aussi en raison des siècles d'histoire qui les caractérisent. C'est pourquoi l'objectif de ce master est de rassembler en une seule qualification les données les plus représentatives, les plus importantes et les plus exhaustives qui permettront aux diplômés d'approfondir ces sujets et de maîtriser leurs domaines. Ainsi, ils seront en mesure de mettre en œuvre les orientations et les stratégies les plus efficaces et les plus innovantes dans leur pratique professionnelle dans le domaine de l'éducation, de la culture ou de la recherche, grâce auxquelles ils atteindront toujours tous les objectifs qu'ils se sont fixés.

Si parmi vos objectifs figurent la maîtrise de la lecture musicale et le perfectionnement de la classification des voix, ce mastère spécialisé vous fournira les lignes directrices pour y parvenir de manière garantie"

Objectifs généraux

• Projeter une émission naturelle de la voix qui évite tout type de tensions (corporelles, psychologiques et sociales)
• Connaître les principes de base du langage audiovisuel
• Acquérir une solide connaissance des concepts de base des arts du spectacle
• Utiliser la voix comme véhicule d'expression musicale et de plaisir immédiat
• Connaître les caractéristiques techniques et idiomatiques des types de voix solistes qui sont intégrées à un orchestre symphonique
• Construire un discours cohérent et rédiger un texte argumenté sur un thème musical donné

Objectifs spécifiques

Module 1. Introduction au chant choral

• Connaître la disponibilité de la voix comme véhicule d'expression musicale et de plaisir immédiat sans exigences techniques préalables
• Démontrer une sensibilité auditive capable de percevoir et d'exécuter le chant avec une intonation correcte
• Être conscient de l'importance des règles et règlements qui régissent l'activité musicale d'ensemble
• Se familiariser, par un travail de groupe, avec les éléments de base de l'interprétation artistique (phrasé, articulation, dynamique, agologie) et savoir mettre en relation cette expérience avec son propre travail individuel
• Connaître les gestes de base de la direction d'orchestre et acquérir la capacité d'interpréter la musique en fonction de ces gestes
• Mettre en relation la connaissance de la musique avec celle acquise par le chant choral et connaître un répertoire spécifique qui enrichit leur bagage musical

Module 2. Organisation d'événements

• Maîtriser la conception d'événements dans le contexte de l'économie de l'expérience, Design Thinking et le Marketing
• Concevoir des événements avec les outils du Design Thinking
• Apprenez à planifier des événements pour augmenter le retour sur investissement (ROI)
• Apprendre l'importance des événements en tant qu'outil de marketing
• Acquérir une compréhension approfondie des tendances du marché

Module 3. Musique de film

• Se familiariser avec les éléments d'une analyse audiovisuelle en vue d'une étude ultérieure
• Connaître les principaux médias audiovisuels et le rôle diversifié de la musique dans la production de chacun d'entre eux
• Maîtriser le vocabulaire audiovisuel de base
• Connaître les ressources technologiques nécessaires à la réalisation de productions audiovisuelles originales
• Utiliser et appliquer les principales techniques d'écriture de partition synchronisée

Module 4. Arts du spectacle

• Comprendre les caractéristiques fondamentales des différentes formes d'arts de la scène et du spectacle dans leurs différentes possibilités de matérialisation
• Promouvoir l'étude critique de la réalité artistique et culturelle, au moyen de processus de recherche et d'analyse de l'information, en analysant les différentes manifestations de la théâtralité de manière synchronique et diachronique, en accordant une attention particulière aux manifestations théâtrales de leur propre environnement socioculturel
• Développer les aptitudes, les capacités et les compétences nécessaires pour répondre avec créativité et originalité à tout stimulus, situation ou conflit dans le cadre de la fiction dramatique, en utilisant des langages, des codes, des techniques et des ressources de nature scénique
• Reconnaître et utiliser, avec rigueur artistique et cohérence esthétique, les multiples façons de produire, recréer et interpréter l'action scénique, et participer activement à la conception, à la production et à la représentation de tous les types de spectacles scéniques, en assumant différents rôles, tâches et responsabilités

Module 5. Chœurs

• Utilisation consciente du mécanisme respiratoire de la phonation et de la résonance pour une émission naturelle de la voix
• Utiliser l'oreille interne comme base pour l'intonation, l'audition harmonique et l'interprétation musicale
• Assumer la responsabilité de son rôle dans le groupe tout en respectant les règles d'exécution et acquérir la confiance nécessaire pour jouer son propre rôle tout en écoutant les autres voix
• Connaître les gestes de base du chef d'orchestre et acquérir la capacité d'interpréter la musique en fonction de ceux-ci
• Interpréter, en public, des œuvres de styles différents travaillées précédemment en classe

Module 6. Répertoire vocal- orchestral

• Connaître les caractéristiques techniques et idiomatiques des types de chœurs intégrés à un orchestre symphonique
• Distinguer auditivement les types de voix dans un ensemble avec l'orchestre
• Distinguer auditivement le genre et l'époque musicale
• Analyser la partie vocale de passages spécifiques

Module 7. Esthétique musicale

• Comprendre et manier les principaux concepts développés au fil du temps par la pensée musicale
• Connaître les grands courants de l'esthétique musicale, à travers une étude systématique des principaux problèmes traités par la discipline
• Raisonner et débattre sur une œuvre ou un texte musical en les situant dans le cadre des problèmes esthético-musicaux qu'ils soulèvent
• Porter un jugement critique sur une réalité musicale donnée, en la replaçant dans le contexte des grandes polémiques esthético-musicales
• Développer la maturité intellectuelle des étudiants, leur capacité à comprendre, à établir des relations et à porter un jugement critique sur un problème esthétique donné

Module 8. Entraînement rythmique et danse

• Connaître les principes du rythme dalcrozien et ses apports à l'éducation musicale
• Connaître les différents types de danse existants
• Connaître les éléments de la danse et ses formes élémentaires, les figures, les regroupements et leur lien avec la musique
• Développer la capacité d'élaborer, d'analyser et d'évaluer de manière critique des matériaux et des propositions didactiques sur l'entraînement rythmique et la danse
• Encourager la désinhibition et la culture coopérative parmi les étudiants
• Permettre aux élèves d'apprendre de manière autonome

Module 9. Comédies musicales

• Connaître les différentes techniques de chant, de danse et d'interprétation et être capable de les mettre en pratique
• Connaître les principales œuvres qui caractérisent ce genre
• Développer la capacité à coordonner la danse, le théâtre et le chant
• Développer des compétences créatives en composant de courtes chorégraphies

Module 10. Chanter

• Connaître et appliquer les techniques de l'instrument ou de la voix en fonction des exigences du travail
• Acquérir et démontrer les réflexes nécessaires pour résoudre les éventualités qui se présentent lors de la performance
• Exécuter des œuvres écrites dans tous les langages musicaux, en approfondissant la connaissance des différents styles et périodes, ainsi que les ressources interprétatives de chacun d'entre eux
• Agir en public en faisant preuve de maîtrise de soi, de mémoire et de communication

Vous ne trouverez pas un tel diplôme sur le marché universitaire, qui couvre des siècles d'histoire de manière exhaustive en seulement douze mois de formation théorique et pratique"