Matricúlate ahora y actualízate en los elementos del ritmo musical”

El Canto y la Danza son dos disciplinas artísticas que tienen un papel fundamental en la Cultura de muchas sociedades y en la expresión emocional y artística del ser humano. Ambas disciplinas están íntimamente ligadas y se complementan entre sí, por lo que su estudio conjunto puede ser altamente beneficioso para cualquier persona que desee desarrollar sus habilidades artísticas.

Así, el Certificat Chant et Danse  es una oportunidad para los estudiantes de desarrollar los conocimientos avanzados y habilidades necesarias para contar con una técnica vocal y de Baile adecuada, y para dominar los elementos fundamentales de estas disciplinas artísticas. Además, el título también brinda la oportunidad de profundizar en el análisis y la reflexión crítica de las diferentes formas y corrientes dentro de cada uno de estos campos.

A través de una serie de módulos y unidades temáticas, los estudiantes se especializarán en las técnicas de Canto y Baile, recorriendo aspectos teóricos y prácticos relacionados con la interpretación musical, la Composición y la Coreografía. Asimismo, el Certificat Chant et Danse es 100% online, lo que significa que los estudiantes pueden acceder al título desde cualquier lugar del mundo y en cualquier momento del día.

Domina como un experto los principios de la Danza Dalcroziana”

Este Certificat en Chant et Danse contiene el programa universitario más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Canto y Danza 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras  
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet 

No dejes pasar la oportunidad de desarrollar técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras”

El programa incluye en su cuadro docente a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.  

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.  

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

  Actuarás en público con autocontrol gracias a TECH, dominando la memoria y capacidad comunicativa"

Sométete a útiles casos prácticos en los que deberás interpretar obras escritas en todos los lenguajes musicales"

Un grupo de expertos en Música y Artes Escénicas ha sido el responsable de diseñar el plan de estudios de este Certificat. El contenido del programa se compone de 300 horas de material teórico, práctico y adicional, que ha sido elaborado con la información más exhaustiva, completa y necesaria para brindar un conocimiento altamente especializado en esta área. Con el objetivo de ofrecer titulaciones innovadoras y dinámicas, el programa ha incorporado una variedad de recursos audiovisuales para que los estudiantes puedan contextualizar cada tema y profundizar de manera personalizada en aquellos que consideren más relevantes para su desarrollo y desempeño profesional.

Inscríbete en la titulación con la visión más actualizada e integral del Canto y la Danza”

Módulo 1. Formación rítmica y danza

1.1. Fundamentos de la educación rítmica    

1.1.1. La formación rítmica   
1.1.2. Jaques Dalcroze   
1.1.3. El método Dalcroze, ¿qué es?   
1.1.4. Características del método Dalcroze   

1.2. El ritmo musical   

1.2.1. Principios y elementos del ritmo musical   
1.2.2. Relación con los elementos cualitativos del movimiento   
1.2.3. El ritmo libre y la rítmica: la palabra y el ritmo   
1.2.4. El compás y sus elementos: pulso, acentuación y subdivisión del tiempo   
1.2.5. Patrones rítmicos elementales    

1.3. Danza y música    

1.3.1. ¿Qué es la danza?   
1.3.2. Elementos de la danza   
1.3.3. Historia de la danza y la música   
1.3.4. La importancia de la música dentro de la danza   

1.4. Tipos de danza   

1.4.1. La danza Académica   
1.4.2. La danza Clásica   
1.4.3. La danza Moderna   
1.4.4 La danza contemporánea   
1.4.5. La danza Tradicional   
1.4.6. La danza Folklórica   
1.4.7. La danza Regional   
1.4.8. La danza Popular   

1.5. Principal repertorio de los tipos de danza  

1.5.1. Repertorio en danza Académica   
1.5.2. Repertorio en danza Clásica   
1.5.3. Repertorio en danza Moderna   
1.5.4. Repertorio en danza Contemporánea   
1.5.5. Repertorio en danza Tradicional   
1.5.6. Repertorio en danza Folklórica   
1.5.7. Repertorio en danza Regional   
1.5.8. Repertorio en danza Popular   

1.6. La danza Contemporánea   

1.6.1. La danza Contemporánea y sus inicios   
1.6.2. La escuela americana   
1.6.3. La escuela europea   
1.6.4. Segunda y tercera generación   

1.7. La técnica de Danza Graham   

1.7.1. ¿Quién fue Martha Graham?   
1.7.2. ¿Qué es la Técnica Graham?   
1.7.3. Principios básicos de la técnica Graham   

1.7.3.1. Contracción y Liberación    

1.7.4. Espirales, Elevación y Fuerzas encontradas   

1.8. La técnica de Danza Cunningham   

1.8.1. Merce Cunningham   
1.8.2. ¿Qué es la Técnica Cunningham?   
1.8.3. Ideas clave de Cunningham   
1.8.4. Coreografías más destacadas de Cunningham   

1.9. Técnica Limón   

1.9.1. José Limón   
1.9.2. Definición de la Técnica Limón   
1.9.3. Método   
1.9.4. Principales coreografías de Limón   

1.10. Danza como método psicoterapéutico   

1.10.1. La danzaterapia   
1.10.2. Historia de la danzaterapia  
1.10.3. Pioneras de la danzaterapia  
1.10.4. Los métodos de la danzaterapia 

Móduo 2. Canto

2.1. La respiración  

2.1.1. El Diafragma  
2.1.2. Historia de la respiración diafragmática  
2.1.3. Ejercicios prácticos de ejercicios de respiración   
2.1.4. Los signos de respiración y su importancia  

2.2. Preparación para el canto  

2.2.1. Estiramientos del cuello  
2.2.2. Estiramientos de los brazos  
2.2.3. Masaje maxilar  
2.2.4. La Vocalización  

2.3. El aparato fonador  

2.3.1. ¿Qué es el aparato fonador?  
2.3.2. Órganos de respiración  
2.3.3. Órganos de Fonación  
2.3.4. Órganos de Articulación  

2.4. El falsete  

2.4.1. ¿Qué es el falsete?  
2.4.2. Historia del falsete 
2.4.3. La voz de cabeza  
2.4.4. Ejemplos de uso del falsete 

2.5. Repertorio vocal jazzístico  

2.5.1. Características del jazz   
2.5.2. Técnica vocal SCAT  
2.5.3. La Glosolalia  
2.5.4. Interpretación de una obra a elegir de una lista estipulada  

2.6. Repertorio vocal Pop  

2.6.1. Origen del término Pop  
2.6.2. Características de la música Pop  
2.6.3. La técnica Pop  
2.6.4. Interpretación de una obra a elegir de una lista estipulada  

2.7. Repertorio vocal ópera  

2.7.1. Características de la ópera 
2.7.2. Técnica de la ópera 
2.7.3. La Impostación  
2.7.4. Interpretación de una obra a elegir de una lista estipulada  

2.8. Repertorio vocal de Lied  

2.8.1. Características del Lied  
2.8.2. La técnica en el Lied  
2.8.3. Temática general del Lied  
2.8.4. Interpretación de una obra a elegir de una lista estipulada  

2.9. Repertorio vocal de Zarzuela  

2.9.1. Características de la Zarzuela  
2.9.2. La Técnica en La Zarzuela  
2.9.3. Temática general de La Zarzuela  
2.9.4. Interpretación de una obra a elegir de una lista estipulada  

2.10. Repertorio vocal del musical  

2.10.1. Características del musical 
2.10.2. La Técnica en el musical 
2.10.3. La voz hablada  
2.10.4. Interpretación de una obra a elegir de una lista estipulada

Un programa con el que profundizarás en elementos clave del Chant et Danse, como la técnica en La Zarzuela”