Les professionnels de la Photographie Digitale vivent un véritable âge d'or: apprenez avec TECH à exercer l'une des professions créatives offrant le plus d'opportunités professionnelles"

La Photographie Digitale est le processus par lequel les images sont obtenues par l'utilisation de la technologie électronique sous forme numérique, stockable sur des supports magnétiques, optiques ou électroniques. Il est possible d'obtenir des images numériques en scannant une photographie (imprimée ou sous forme de négatif ou de diapositive) ou en prenant une photo avec un appareil photo numérique, outil qui a fait l'objet de grandes avancées technologiques, comme la numérisation intégrée à la machine elle-même ou son intégration dans un drone pour prendre des photos aériennes.

Ce programme académique vise à fournir les outils et les méthodologies utilisés dans le domaine de la Photographie Digitale, en donnant une large place à la technologie numérique, avec une description détaillée des phases d'acquisition, de manipulation et d'enregistrement des images. Au cours des activités prévues dans le cadre de ce programme, l'utilisation de l'ordinateur prédomine, conçu comme un support d'idées et un moyen de création artistique.

Ainsi, la profonde diversification qu'a connue le métier de photographe traditionnel a permis l'émergence de véritables maîtres de la discipline, habiles sur les réseaux sociaux, et qui n'ont pratiquement pas besoin de quitter leur domicile pour exercer leur métier. 

L'étudiant sera donc en contact avec tous ces changements, apprenant à maîtriser les différents éléments qui composent l'appareil photographique, ainsi que les types d'appareils qui existent. En outre, vous étudierez les éléments nécessaires pour pouvoir réaliser l'activité photographique et l'attitude que vous devez avoir devant l'appareil photo lors de la réalisation de cette activité.

Une fois que vous aurez terminé le programme de Mastère Spécialisé, vous pourrez travailler dans le domaine de la communication, car vous aurez maîtrisé toutes les normes requises par le secteur.

Canalisez toute votre créativité grâce à un contenu éducatif de pointe qui vous permettra d'exceller dans le domaine de la Photographie Digitale" 

Le Mastère spécialisé en Photographie Digitale contient le programme éducatif le plus complet et le plus actuel du marché. Ses principales caractéristiques sont: 

• Le développement d'études de cas présentées par des experts de ce domaine
• Le contenu graphique, schématique et éminemment pratique du programme fournit des informations scientifiques et pratiques sur les disciplines essentielles à la pratique professionnelle
• Les exercices pratiques où le processus d'auto-évaluation peut être réalisé pour améliorer l'apprentissage
• Il met l'accent sur les méthodologies innovantes
• Cours théoriques, questions à l'expert, forums de discussion sur des sujets controversés et travail de réflexion individuel
• La possibilité d'accéder aux contenus depuis n'importe quel appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet

Il ne suffit pas d'avoir des idées: il faut maîtriser les différentes techniques et procédures photographiques. Mettez-vous entre les mains de TECH et réalisez vos aspirations créatives et professionnelles"

Le programme comprend, dans son corps enseignant, des professionnels du secteur qui apportent à cette formation l'expérience de leur travail, ainsi que des spécialistes reconnus de grandes sociétés et d'universités prestigieuses. 

Grâce à son contenu multimédia développé avec les dernières technologies éducatives, les spécialistes bénéficieront d’un apprentissage situé et contextuel, ainsi, ils se formeront dans un environnement simulé qui leur permettra d’apprendre en immersion et de s’entrainer dans des situations réelles. 

La conception de ce programme est axée sur l'Apprentissage par les Problèmes, grâce auquel le professionnel doit essayer de résoudre les différentes situations de la pratique professionnelle qui se présentent tout au long du Mastère spécialisé. Pour ce faire, le professionnel aura l'aide d'un système innovant de vidéos interactives réalisées par des experts renommés en Photographie Digitale ayant une grande expérience dans l'exécution de leur travail.    

Plongez dans le savoir-faire d'une équipe pédagogique experte dans le domaine de la Photographie Digitale"

Apprenez à générer du contenu visuel de haute qualité"

Cet itinéraire couvre de manière très approfondie les éléments fondamentaux du sujet qu'il traite. Partant d'un voyage à travers l'histoire de l'art visuel, le programme accompagne l'étudiant à travers 10 modules qui condensent de manière exhaustive toutes les connaissances liées à la photographie numérique, tant théoriques que pratiques. Pré-production, production et post-production, composition, éclairage et montage, etc. Ces concepts sont très présents tout au long des 1.500 heures de ce programme académique.

Un syllabus conçu pour faire de vous un maître de la Photographie Digitale cité par tous les types d'entreprises”

Module 1. L'influence de l'art sur la photographie aujourd'hui

1.1. Formation du regard

1.1.1. Représentation visuelle
1.1.2. Photographie et art
1.1.3. Perception: apprendre à regarder et à évaluer le patrimoine culturel

1.2. Le bison: la représentation graphique de la société

1.2.1. Le dessin comme technique
1.2.2. La nécessité de représenter les concepts
1.2.3. Les icônes, l'image iconique et l'iconosphère

1.3. Les élèves de Léonard de Vinci

1.3.1. L'art italien à la Renaissance
1.3.2. L'héritage de Léonard de Vinci
1.3.3. Lorenzo Caesariano et la camera obscura

1.4. Le XIXe siècle: l'image sur papier

1.4.1. Niépce à l'Académie des Sciences et Beaux-Arts en France
1.4.2. L'appareil photo Kodak
1.4.3. Le daguerréotype

1.5. L'ère de la couleur et l'avant-garde

1.5.1. Prokudin Gorski: la photographie en couleur et l'appareil Polaroid
1.5.2. L'avant-garde artistique
1.5.3. La nouvelle façon de comprendre la réalité

1.6. La photographie de guerre et les maîtres de la photographie

1.6.1. Photographie documentaire et photojournalisme aux États-Unis
1.6.2. De grands photographes: Robert Capa, Larry Borows et Alfred Stieglitz
1.6.3. Photographie et propagande pendant le nazisme

1.7. Photographie commerciale

1.7.1. La persuasion: un produit en images
1.7.2. Agences de publicité américaines: de l'illustration à la photographie
1.7.3. Intention: types de photographie publicitaire

1.8. Cinéma et télévision: l'image en mouvement

1.8.1. Le cadre
1.8.2. Les premiers films muets
1.8.3. Photographies avec voix: le format audiovisuel

1.9. L'apparition de la photographie numérique

1.9.1. Numérisation des images: le capteur électronique
1.9.2. Mégapixels et logiciels pour l'imagerie numérique
1.9.3. Réalité virtuelle

1.10. La photographie dans les réseaux sociaux

1.10.1. Téléphones mobiles: le nouvel appareil photo
1.10.2. Marque personnelle
1.10.3. Commercialisation du portfolio du photographe

Module 2. La facilité d'utilisation de l'appareil photo

2.1. La caméra

2.1.1. La caméra
2.1.2. Types de caméras
2.1.3. Modes de la caméra

2.2. L'ouverture

2.2.1. L'ouverture de l'ouverture
2.2.2. Longueur focale et perspective
2.2.3. Zoom

2.3. Capteurs

2.3.1. Sensibilité
2.3.2. Mégapixels
2.3.3. Rapport du capteur

2.4. L'objectif

2.4.1. L'objectif
2.4.2. Types d'objectifs: téléobjectif, grand angle et fisheye
2.4.3. Lentilles décentralisables: lentilles catadioptriques

2.5. Attitude et position face à la caméra

2.5.1. Coordination des poignées et des mains
2.5.2. Capuchons de protection
2.5.3. L'objectif de la séance photo

2.6. Tremblement et mouvement

2.6.1. L'obturateur
2.6.2. Vitesse d'exposition
2.6.3. Trepidation

2.7. L'utilisation du flash, de la lumière naturelle et du Stroboscope

2.7.1. Éclairage supplémentaire
2.7.2. L'utilisation du flash dans des environnements à la lumière du jour
2.7.3. La technique du Stroboscope pour économiser l'équipement

2.8. Modes de la caméra

2.8.1. Automatique
2.8.2. Semi-automatique
2.8.3. Manuel

2.9. Accessoires de la caméra

2.9.1. Le photomètre
2.9.2. Trépied
2.9.3. Le monopode

2.10. Accessoires pour la dissimulation

2.10.1. Hide
2.10.2. Couvertures de pluie
2.10.3. Boîtiers sous-marins

Module 3. Lumière et couleur dans la composition photographique

3.1. Lumière

3.1.1. Lumière
3.1.2. Lumière naturelle
3.1.3. Lumière artificielle

3.2. Mise au point

3.2.1. Longueur focale et profondeur de champ
3.2.2. Méthodes de mise au point
3.2.3. La focalisation sélective

3.3. L'exposition

3.3.1. L'histogramme
3.3.2. Valeurs ISO
3.3.3. Surexposition et sous-exposition: relation entre ISO, ouverture et vitesse d'obturation
3.3.4. Rétroéclairage et exposition créative

3.4. Couleur

3.4.1. Blancs
3.4.2. Filtres
3.4.3. Contraste et harmonie

3.5. Vitesse

3.5.1. Le tir
3.5.2. Freinage ou braketing
3.5.3. Autodéclenchement ou trigger

3.6. Composition I: géométrie et disposition spatiale

3.6.1. La règle des tiers et le nombre d'or
3.6.2. Symétrie
3.6.3. Point de fuite

3.7. Composition II: équilibre et proportions

3.7.1. Lignes horizontales et verticales
3.7.2. Balance: répartition de l'image
3.7.3. Les grandes lignes

3.8. Composition III: Perspective

3.8.1. Le contexte
3.8.2. La hauteur
3.8.3. L'ordre des espaces

3.9. Composition IV: cadrage et proportions

3.9.1. Formats d'encadrement
3.9.2. Encadrement et espace négatif
3.9.3. Point d'intérêt: orienter le regard

3.10. Contextualisation photographique

3.10.1. L'environnement et la situation
3.10.2. Transmettre des sentiments
3.10.3. La séquence photographique

Module 4. L'image numérique

4.1. L'atmosphère compositionnelle

4.1.1. L'air d'une photographie: équilibres et cadrages
4.1.2. Espace et perspective
4.1.3. Photographie en couleur ou en noir et blanc

4.2. Lumière: éclairage avancé dans l'image et archivage numérique

4.2.1. Lumière photographique
4.2.2. Contrôle et utilisation de la lumière
4.2.3. Références photographiques

4.3. L'image numérique

4.3.1. L'image binaire
4.3.2. Traitement et stockage des différents formats numériques
4.3.3. Résolution des images: RAW ou JPEG

4.4. Paramètres à prendre en compte dans une image numérique

4.4.1. Exposition et sensibilité ISO
4.4.2. Ouverture et vitesse d'obturation
4.4.3. Bruit: grain numérique

4.5. L'environnement numérique I: le flux de travail

4.5.1. Flux de travail
4.5.2. Étapes du traitement numérique
4.5.3. Gestion des archives

4.6. L'environnement numérique II: enregistrement et stockage des images

4.6.1. Enregistrement numérique
4.6.2. Stockage des images
4.6.3. Traitement initial

4.7. Couleur numérique

4.7.1. Espaces de couleurs
4.7.2. Systèmes de gestion des couleurs
4.7.3. Profilage: étalonnage et caractérisation du dispositif

4.8. Introduction aux principaux éditeurs d'images

4.8.1. Adobe Photoshop Camera RAW
4.8.2. Programmes tout-en-un: Adobe Lightroom
4.8.3. Adobe Bridge en traitement numérique
4.8.4. Autres éditeurs d'images courants

4.9. Traitement et gestion avancés du flux de travail photographique

4.9.1. Impression et présentation des photographies
4.9.2. Logiciels d'impression spécialisés et RIP
4.9.3. Création de fiches de contact

4.10. Photographie professionnelle avec un smartphone

4.10.1. RAW
4.10.2. Applications mobiles
4.10.3. Références photographiques

Module 5. Techniques créative

5.1. Créativité

5.1.1. Dynamique de la créativité et types de pensées
5.1.2. Différence entre créativité et innovation
5.1.3. La créativité dans la photographie

5.2. La pensée créative et la biologie de la créativité

5.2.1. Créativité et intelligence
5.2.2. Caractéristiques de la créativité et du processus créatif (quantification de la créativité, phases, niveaux de Taylor, facteurs de Torrance)
5.2.3. Environnement social et créativité

5.3. Techniques créative

5.3.1. Blocage créatif
5.3.2. Techniques de créativité et de génération d'idées. À quoi servent les méthodes et techniques de créativité?
5.3.3. Techniques de créativité: du Brainstorming au CRE-IN

5.4. L'inspiration et le but de la photographie

5.4.1. L'inspiration dans le processus de création
5.4.2. Langage photographique. Genre: imaginaire ou interprétation. Genres photographiques. Catégories photographiques
5.4.3. La valeur documentaire de la photographie. Le poids de la photographie comme document historique. La photographie comme texte informatif. La photographie comme représentation. La photographie en tant que genre artistique

5.5. Environnements I: paysage et nature

5.5.1. Photographie de paysage. Explorer ou localiser
5.5.2. Sujets de la photographie de paysage
5.5.3. La lumière comme élément de différenciation: le lever et le coucher du soleil, la meilleure lumière, les saisons

5.6. Environnements II: la ville et l'atmosphère urbaine

5.6.1. Qu'est-ce que le paysage urbain? Les environnements urbains. Image, environnement et paysage urbain. Gestes urbains
5.6.2. La photographie comme fenêtre indiscrète sur les environnements urbains. La caméra et la ville. La vie urbaine en photographie
5.6.3. Les trois grandes références de la photographie urbaine: Henry Cartier-Bresson, Eve Arnold, Robert Capa

5.7. Environnements III: portraits et modèles

5.7.1. Portrait. Évolution historique du portrait
5.7.2. L'autoportrait
5.7.3. Composition de l'image. Plans photographiques. Des croquis. Éclairage, décors et costumes

5.8. Environnements spécifiques: mode, voyages et sport

5.8.1. Qu'est-ce que la photographie de mode? Histoire et concepts
5.8.2. Photographie de voyage: le monde dans l'objectif
5.8.3. Photographie de sport. Caractéristiques d'une séance de photos sportives. La valeur de la photographie dans l'environnement sportif. Nouvelles tendances: les “sportraits”

5.9. Créer des environnements personnalisés

5.9.1. Démocratisation de la photographie à l'ère numérique Jouer avec l'art
5.9.2. La composition en photographie. Créer des atmosphères avec la lumière naturelle et le flash. Capturer les détails
5.9.3. Photographie virtuelle

5.10. Mise en scène et contexte

5.10.1. Qu'est-ce que la mise en scène? Analyse du cadre théorique
5.10.2. Mise en scène et photographie
5.10.3. La perception de l'image. Le Tableau Vivant. La photographie et le problème de la représentation

Module 6. Montage avancé avec Photoshop

6.1. Principaux éléments du programme: outils fondamentaux

6.1.1. Texte
6.1.2. Formulaires
6.1.3. Strokes

6.2. Édition avec des calques

6.2.1. Styles de couches
6.2.2. Transformer les couches
6.2.3. Modes de mélange

6.3. Histogramme

6.3.1. Éclairage: ombres, demi-teintes et hautes lumières
6.3.2. Balance des couleurs: teinte et saturation
6.3.3. Exposition

6.4. Couleur

6.4.1. Couleur d'avant-plan et d'arrière-plan
6.4.2. Panneau de couleurs et panneau d'échantillons
6.4.3. Remplacement des couleurs

6.5. Outils de peinture et d'édition

6.5.1. Brosse
6.5.2. Crayon
6.5.3. Pot de peinture et gradients

6.6. Outils de sélection

6.6.1. Cadres
6.6.2. Boucles
6.6.3. Baguette magique

6.7. Masques et couches de réglage

6.7.1. Concept et application des masques de couche
6.7.2. Couches de réglage
6.7.3. Panneau des masques

6.8. Filtres

6.8.1. Galerie de filtres
6.8.2. Filtres de mise au point et de flou
6.8.3. Filtres artistiques

6.9. Outils de retouche

6.9.1. Clone Stamp
6.9.2. Focalisation et défocalisation
6.9.3. Surexposition et sous-exposition

6.10. Correction des erreurs

6.10.1. Yeux rouges
6.10.1. Pinceau correcteur et patch
6.10.3. Correction de la distorsion de la caméra

Module 7. Communication audiovisuelle dans l'environnement numérique

7.1. Langage audiovisuel

7.1.1. Communication multisensorielle
7.1.2. Dimensions du langage audiovisuel: morphologie et syntaxe
7.1.3. La sémantique et l'esthétique de l'image

7.2. Communiquer sans mots

7.2.1. De la communication de masse à la mondialisation
7.2.2. L'expéditeur et le destinataire
7.2.3. Le message, le code et le canal

7.3. L'identité de l'image

7.3.1. Identité individuelle
7.3.2. Projection de messages
7.3.3. Audiences et publics

7.4. Attributs graphiques

7.4.1. Adaptation des attributs
7.4.2. Attributs esthétiques
7.4.3. Attributs éthiques

7.5. Forme, couleur et texture: le message visuel

7.5.1. Le message visuel
7.5.2. Forme, couleur et texture
7.5.3. Applications pratiques

7.6. La psychologie du spectateur

7.6.1. Perception, interprétation et intuition subconsciente
7.6.2. Public cible et segmentation
7.6.3. Les nouveaux yeux qui regardent

7.7. Information, photojournalisme et reportage

7.7.1. L'image comme source d'information
7.7.2. Le photojournaliste
7.7.3. Structure et composition du reportage

7.8. Publicité et réseaux sociaux

7.8.1. Canaux de diffusion des images
7.8.2. L'essor du format audio-visuel chez les leaders d'opinion
7.8.3. La publicité dans l'environnement numérique: les bannières publicitaires

7.9. Nouvelles tendances dans le domaine de l'audiovisuel

7.9.1. Formats consolidés: streaming, projection laser et résolution 4K
7.9.2. Réalité virtuelle: gamification et expérience sensorielle
7.9.3. L'avenir de la Image

7.10. L'éthique et la morale de la profession photographique

7.10.1. Le style de vie du photographe
7.10.2. Respect de la profession et du style artistique
7.10.3. Décalogue des bonnes pratiques de la profession photographique

Module 8. Documentation photographique

8.1. La photographie comme document

8.1.1. La photographie
8.1.2. Liens avec d'autres professions
8.1.3. Paradigmes et défis de la documentation photographique dans la société numérique

8.2. Centres de documentation photographique

8.2.1. Centres publics et privés: fonctions et rentabilité
8.2.2. Patrimoine photographique national
8.2.3. Sources photographiques

8.3. Le photographe en tant qu'analyste documentaire

8.3.1. Polysémie de la photographie: de la création au traitement documentaire
8.3.2. Fonctions du documentaliste graphique et réglementation
8.3.3. Analyse de la photographie: aspects techniques, académiques et professionnels

8.4. Le photographe professionnel: protection des droits

8.4.1. La photographie en tant qu'activité commerciale
8.4.2. Droits d'auteur et propriété intellectuelle
8.4.3. L'utilisation de la photographie sur Internet: la différence entre les œuvres photographiques et les simples photographies

8.5. Localisation de photographies: systèmes de recherche et d'extraction

8.5.1. Banques d'images
8.5.2. Procédure standard pour la récupération des photos
8.5.3. Évaluation des résultats et analyse du contenu

8.6. Métadonnées et filigrane

8.6.1. Recherche de photos et métadonnées: la norme IPTC (International Press Telecommunications Council)
8.6.2. EXIF: métadonnées techniques pour les fichiers des appareils photo numériques
8.6.3. Filigrane numérique

8.7. Bases de données d'images

8.7.1. La numérisation: le nouveau défi pour la documentation photographique
8.7.2. Bases de données: le contrôle de l'information et sa diffusion
8.7.3. Ressources et licences gratuites ou payantes

8.8. Sélection photographique

8.8.1. Galeries de photos professionnelles: commercialisation en ligne du travail artistique
8.8.2. Galeries de photos numériques: diversité et richesse
8.8.3. La photographie et la promotion de l'activité culturelle numérique

8.9. La photographie comme discours

8.9.1. Torelates: histoires et images
8.9.2. Galeries de photos: de l'action culturelle aux objectifs commerciaux
8.9.3. Photojournalisme et photographie documentaire: l'élan des fondations

8.10. Documentation photographique et art

8.10.1. Activité culturelle numérique et art photographique
8.10.1. Préservation et diffusion de l'art photographique dans les galeries internationales
8.10.2. Les défis du photographe professionnel à l'ère du numérique

Module 9. Post-production de la photographie numérique

9.1. Post-production: limites de l'édition photographique

9.1.1. Amélioration de la texture, de la couleur et de la densité
9.1.2. Flou d'une image (BOKEH)
9.1.3. Balance des couleurs et des températures

9.2. Retouches

9.2.1. Sélections et masques de calque
9.2.2. Modes de mélange
9.2.3. Canaux et masques de luminosité

9.3. Filtres

9.3.1. UV ou Skylight
9.3.2. Polariseur et densité neutre
9.3.3. Filtres de couleur et photographie en noir et blanc

9.4. Effets spéciaux

9.4.1. Densité neutre
9.4.2. Finer Art
9.4.3. Matte Painting

9.5. Rédaction

9.5.1. Montage photo
9.5.2. Retouche créative

9.6. Principaux outils technologiques d'édition pour la publication sur les réseaux sociaux

9.6.1. Hootsuit
9.6.2. Metricool
9.6.3. Canva

9.7. Expressivité narrative

9.7.1. Le dessin dans l'image photographique
9.7.2. Éclairage
9.7.3. Direction artistique

9.8. Création d'un projet photographique

9.8.1. Idée et documentation
9.8.2. Script et planification
9.8.3. Équipe et ressources

9.9. Photographie d'entreprise

9.9.1. Photographie Lifestyle
9.9.2. E-commerce
9.9.3. Photographie d'entreprise en studio

9.10. Le portefeuille personnel

9.10.1. Domaine
9.10.2. Hosting
9.10.3. Wordpress/Behance

Module 10. L'utilisation de drones pour la photographie

10.1. Nouveaux outils pour la photographie numérique

10.1.1. Drones
10.1.2. Composition technique d'un drone
10.1.3. Types de drones 

10.2. Apprendre à voler

10.2.1. Stabilisation du système de vol
10.2.2. Aspects internes: sécurité
10.2.3. Aspects extérieurs: météorologie 

10.3. Limitations juridiques et géographiques de l'utilisation des drones

10.3.1. Europe
10.3.2. États-Unis et Amérique latine
10.3.3. Reste du monde 

10.4. Planification et emplacements

10.4.1. Planification
10.4.2. Repérage des lieux
10.4.3. Applications et listes de contrôle 

10.5. Technique photographique appliquée aux drones

10.5.1. Perspective
10.5.2. Exposition
10.5.3. Autres ajustements 

10.6. Composition photographique avec des drones

10.6.1. Aménagement de l'espace
10.6.2. Éléments de l'image
10.6.3. Couleur 

10.7. Composition photographique avec des drones II

10.7.1. Format
10.7.2. Éléments de l'image II
10.7.3. Hauteur 

10.8. Techniques spéciales

10.8.1. Panorama
10.8.2. Timelapse et hyperlapse
10.8.3. Autres 

10.9. Filmer avec des drones

10.9.1. Aspects techniques d'un film en mouvement
10.9.2. Éléments de l'image
10.9.3. Mouvement de la caméra

10.10. Le photographe professionnel par drone

10.10.1. Formation
10.10.2. Légalité
10.10.3. Opportunités de carrière

Une expérience de formation unique, clé et décisive pour booster votre développement professionnel"