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Mais les touches qui constituent l'élément visuel ne sont pas les seules à être importantes. Au cours du programme, les étudiants étudieront les caractéristiques du journalisme culturel, la connaissance des mouvements artistiques contemporains et d'autres sujets liés au mouvement international dans lequel le produit audiovisuel est créé, produit, distribué et consommé. 

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Notre personnel enseignant est composé de professionnels en activité. De cette manièreTECH nous offrir de vous offrir l’actualisation que visons. Une équipe pluridisciplinaire de Professeur qualifiés et expérimentés dans différents environnements, qui développeront efficacement les connaissances théoriques, mais, surtout, mettront au service du programme les connaissances pratiques issues de leur propre expérience: une des qualités différentielles de cette formation.   

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Module 1. Studios de télévision 

1.1. Studios de télévision

1.1.1. Le développement des studios de télévision 
1.1.2. Perspectives critiques sur la télévision 

1.2. Étudier la télévision 

1.2.1. Introduction 
1.2.2. Industrie 
1.2.3. La télévision et la nation 
1.2.4. Étudier les programmes 
1.2.5. Télévision et société 
1.2.6. Audience de la télévision 

1.3. Histoire de la télévision. Cultures télévisuelles 

1.3.1. Histoires de la télévision

1.4. Cultures télévisuelles
1.5. Contenu de la télévision 

1.5.1. Textes et récits télévisés 
1.5.2. Genres et formats de télévision 

1.6. Les réalités de la télévision. Audience de la télévision

1.6.1. Les réalités de la télévision 
1.6.2. Audience de la télévision 

1.7. Au-delà de la télévision 

1.7.1. La télévision que nous ne regardons pas 
1.7.2. Au-delà de la télévision 

1.8. La télévision en Europe 

1.8.1. Royaume-Uni 
1.8.2. France 
1.8.3. Autres expériences européennes de la télévision 

1.9. La télévision aux États-Unis 

1.9.1. Les origines de la télévision aux États-Unis 
1.9.2. Le développement de la télévision commerciale 
1.9.3. Fragmentation de la télévision 

1.10. La télévision en Amérique latine 

1.10.1. Le modèle télévisuel latino-américain 
1.10.2. Principales expériences nationales 

1.11. La télévision en Asie et en Afrique 

1.11.1. Le modèle télévisuel en Afrique et en Asie 
1.11.2. Principales expériences nationales 

Module 2. Études cinématographiques 

2.1. Qu'est-ce qu'un film ? Introduction et quelques concepts de base I 

2.1.1. Compréhension du film: principales approches 

2.2. Qu'est-ce qu'un film ? Introduction et quelques concepts de base II 

2.2.1. Modes et mondes cinématographiques: documentaire, expérimental et fiction
2.2.2. Naissance et développement des théories du cinéma. Critique et académie
2.2.3. Les études cinématographiques en tant que discipline

2.3. Méthodologie, structure et notions de base dans la recherche cinématographique 

2.3.1. Les fondements de la méthode scientifique 
2.3.2. La méthode scientifique appliquée à l'étude du film 
2.3.3. La conception d'un projet de recherche 

2.4. Réalismes 

2.4.1. Réalismes classiques 
2.4.2. Nouveaux réalismes

2.5. Le cinéma se réapproprie: cinéma d'auteur et troisième cinéma 

2.5.1. Cinéma d'auteur 
2.5.2. Troisième cinéma 

2.6. Formalisme et textualisme I 

2.6.1. Le formalisme russe: Vertov, Eisenstein
2.6.2. La passion textuelle et le film comme langage: sémiotique 

2.7. Formalisme et textualisme II 

2.7.1. Passion textuelle et cinéma comme langage: le structuralisme
2.7.2. Réforme post-structuraliste

2.8. Représentation et culture

2.8.1. Représentation et culture dans les médias audiovisuels 
2.8.2. Féminisme et études de genre, théorie queer 

2.9. Politique d'identité. Théories de la réception 

2.9.1. Multiculturalisme, race et représentation 
2.9.2. Théories de la réception 

2.10. L'analyse du cinéma contemporain 

2.10.1. Le cinéma-spectacle 
2.10.2. Fondements de l'esthétique audiovisuelle contemporaine 

Module 3. Théorie et technique de la réalisation  

3.1. La production comme la construction de l'œuvre audiovisuelle. L'équipe de travail 

3.1.1. Du scénario littéraire au scénario technique ou au compte-rendu 
3.1.2. L'équipe de travail 

3.2. Les éléments du décor de l'écran. Les matériaux de construction 

3.2.1. Pré-adaptation spatiale. Direction artistique 
3.2.2. Les éléments de la mise en scène 

3.3. Pré-production. Les documents de production 

3.3.1. Scénario technique 
3.3.2. Le plan scénographique 
3.3.3. Le storyboard 
3.3.4. Planification 
3.3.4. Le plan de tir 

3.4. La valeur expressive du son 

3.4.1. Typologie des éléments sonores 
3.4.2. Construction de l'espace sonore 

3.5. La valeur expressive de la lumière 

3.5.1. Valeur expressive de la lumière 
3.5.2. Techniques d'éclairage de base 

3.6. Techniques de base de prise de vue avec un seul appareil photo 

3.6.1. Usages et techniques de la prise de vue avec une seule caméra 
3.6.2. Le sous-genre du found footage. Films de fiction et documentaires 
3.6.3. La réalisation de films monocaméra à la télévision 

3.7. Rédaction  

3.7.1. Le montage en tant qu'assemblage. La reconstruction de l'espace-temps 
3.7.2. Techniques de montage non linéaires 

3.8. Post-production et étalonnage des couleurs 

3.8.1. Post production 
3.8.2. Concept d'édition verticale 
3.8.3. L'étalonnage des couleurs 

3.9. Formats et équipements de production 

3.9.1. Formats multi-caméras 
3.9.2. Le studio et l'équipement 

3.10 Clés, techniques et routines de la réalisation de films multicaméra 

3.10.1. Techniques multi-caméras 
3.10.2. Quelques formats courants 

Module 4. Post-production numérique 

4.1. Le fichier vidéo numérique 

4.1.1. Introduction 
4.1.2. Le signal numérique 
4.1.3. Concepts de base 
4.1.4. L'image numérique 

4.2. L'appareil photo et la caméra vidéo: la capture d'images 

4.2.1. Processus de capture traditionnel 
4.2.2. La caméra 

4.3. L'appareil photo et la caméra vidéo II: la capture d'images 

4.3.1. Le fonctionnement de la caméra 
4.3.2. Composition numérique: 

4.4. Montage vidéo: montage I 

4.4.1. Processus final du film 
4.4.2. Types d'édition 

4.5. Montage vidéo: montage II 

4.5.1. Les outils de l'éditeur 
4.5.2. Le travail de l'éditeur 

4.6. Montage vidéo: post-production 

4.6.1. Du montage linéaire au montage non linéaire 
4.6.2. Logiciels de composition numérique en post-production 

4.7. Son. Capture et montage audio 

4.7.1. Concepts et qualités de base 
4.7.2. Montage son 

4.8. Technologies des téléviseurs 

4.8.1. Télévision numérique 
4.8.2. Technologies de montage et de post-production pour la télévision 

4.9. Post-production pour les médias interactifs 

4.9.1. Travail multimédia interactif 
4.9.2. Mise en œuvre d'un projet hypermédia 

4.10. Les nouvelles technologies dans la création audiovisuelle 

4.10.1. Les nouvelles technologies dans la création audiovisuelle 
4.10.1. La distribution dans le nouveau monde du multicast 

Module 5. Production audiovisuelle 

5.1. Production audiovisuelle 

5.1.1. Concepts introductifs 
5.1.2. L'industrie audiovisuelle 

5.2. L'équipe de production 

5.2.1. Les professionnels 
5.2.2. Le producteur et le scénario 

5.3. Le projet audiovisuel 

5.3.1. Gestion de projets 
5.3.2. Évaluation du projet 
5.3.3. Présentation du projet 

5.4. Modalités de production et de financement 

5.4.1. Financement de la production audiovisuelle 
5.4.2. Modes de production audiovisuelle 
5.4.3. Ressources pour le préfinancement 

5.5. L'équipe de production et le découpage du scénario 

5.5.1. L'équipe de production 
5.5.2. Le découpage du scénario 

5.6. Les lieux de tournage 

5.6.1. Les lieux 
5.6.2. Les ensembles 

5.7. Contrats de casting et de tournage 

5.7.1. casting 
5.7.2. Le test du casting 

5.8. Le plan de travail et le budget de l'œuvre audiovisuelle 

5.8.1. Le plan de travail 
5.8.2. Le budget 

5.9. Production de films ou d'enregistrements 

5.9.1. La préparation du tournage 
5.9.2. L'équipement et les moyens de tournage 

5.10. La post-production et le bilan final de l'œuvre audiovisuelle 

5.10.1. Montage et post-production 
5.10.2. Bilan final et exploitation 

Module 6. Scénario de film 

6.1. Écrire pour l'écran 

6.1.1. Introduction 
6.1.2. Modèles et structures de script 

6.2. Raconter avec des images 

6.2.1. Le scénario comme discours narratif 
6.2.2. Le scénario comme scénario de passage 

6.3. Le scénariste 

6.3.1. De l'idée au scénario 
6.3.2. Méthodes de travail 

6.4. L'unité minimale du drame 

6.4.1. Le conflit 
6.4.2. L'intrigue 

6.5. Les personnages 

6.5.1. Thèmes 
6.5.2. Arcs de transformation 
6.5.3. Personnages secondaires 

6.6. La bible et les dialogues 

6.6.1. La bible des personnages 
6.6.2. Les dialogues 

6.7. Dramatisation I 

6.7.1. Structures de script 
6.7.2. Le premier acte 

6.8. Dramatisation I 

6.8.1. Le deuxième acte 
6.8.2. Le troisième acte 

6.9. Dramatisation III 

6.9.1. Ressources narratives 
6.9.2. Scènes et séquences 

6.10. Le processus de travail 

6.10.1. Le processus d'écriture d'un scénario de fiction 
6.10.2. Formats de présentation 
6.10.3. Réécrire le scénario 

Module 7. Gestion et promotion des produits audiovisuels

7.1. Distribution audiovisuelle 

7.1.1. Introduction 
7.1.2. Les acteurs de la distribution 
7.1.3. Les produits du marketing 
7.1.4. Les domaines de la distribution audiovisuelle 
7.1.5. Distribution internationale 

7.2. La société de distribution 

7.2.1. Structure de l’organisation 
7.2.2. Négociation du contrat de distribution 
7.2.3. Clients internationaux 

7.3. Fenêtres d'exploitation, contrats et ventes internationales 

7.3.1. Fenêtres d'exploitation 
7.3.2. Contrats de distribution internationale 
7.3.3. Ventes internationales 

7.4. Marketing cinématographique 

7.4.1. Marketing cinématographique 
7.4.2. La chaîne de valeur de la production cinématographique 
7.4.3. Les supports publicitaires au service de la promotion 
7.4.4. Outils de lancement 

7.5. Les études de marché dans le cinéma 

7.5.1. Introduction 
7.5.2. Phase de pré-production 
7.5.3. Phase de post-production 
7.5.4. Phase de commercialisation 

7.6. Réseaux sociaux et promotion des films 

7.6.1. Introduction 
7.6.2. Promesses et limites des réseaux sociaux 
7.6.3. Les objectifs et leur mesure 
7.6.5. Calendrier et stratégies de promotion 
7.6.4. Interpréter ce que disent les réseaux 

7.7. Distribution audiovisuelle sur Internet I 

7.7.1. Le nouveau monde de la distribution audiovisuelle 
7.7.2. Le processus de distribution sur Internet 
7.7.3. Produits et possibilités dans le nouveau scénario 
7.7.4. Nouveaux modes de distribution 

7.8. Distribution audiovisuelle sur Internet II 

7.8.1. Les clés du nouveau scénario 
7.8.2. Les dangers de la distribution sur Internet 
7.8.3. La vidéo à la demande (VOD) comme nouvelle fenêtre de distribution 

7.9. De nouveaux espaces pour la distribution 

7.9.1. Introduction 
7.9.2. La révolution Netflix 

7.10. Festivals de cinéma 

7.10.1. Introduction 
7.10.2. Le rôle des festivals de films dans la distribution et l'exploitation 

Module 8. Genres, formats et programmation en télévision 

8.1. Le genre à la télévision 

8.1.1. Introduction 
8.1.2. Genre de la télévision 

8.2. Format de télévision 

8.2.1. Approche du concept de format 
8.2.2. Format de la télévision 

8.3. Créer la télévision

8.3.1. Le processus de création dans le domaine du divertissement 
8.3.2. Le processus créatif dans la fiction 

8.4. Évolution des formats sur le marché international d'aujourd'hui I 

8.4.1. Consolidation du format 
8.4.2. Le format de la télé-réalité 
8.4.3. Quoi de neuf dans la télé-réalité 
8.4.4. La télévision numérique terrestre et la crise financière 

8.5. Évolution des formats sur le marché international d'aujourd'hui II 

8.5.1. Marchés émergents 
8.5.2. Marques mondiales 
8.5.3. La télévision se réinvente 
8.5.4. L'ère de la mondialisation 

8.6. Vendre le format. Le pitching

8.6.1. Vendre un format de télévision 
8.6.2. Le pitching

8.7. Introduction à la programmation télévisuelle 

8.7.1. Le rôle de la programmation 
8.7.2. Facteurs affectant la programmation 

8.8. Modèles de programmation télévisuelle 

8.8.1. États-Unis et Royaume-Uni 

8.9. La pratique professionnelle de la programmation télévisuelle 

8.9.1. Le département de programmation 
8.9.2. Programmation pour la télévision 

8.10. Recherche d'audience 

8.10.1. Recherche sur l'audience de la télévision 
8.10.2. Concepts d'audience et audimat 

Module 9. Publics audiovisuels 

9.1. Les publics dans les médias audiovisuels 

9.1.1. Introduction 
9.1.2. La constitution des audiences 

9.2. L'étude des audiences: les traditions I 

9.2.1. Théorie des effets 
9.2.2. Théorie des usages et des gratifications 
9.2.3. Études culturelles 

9.3. L'étude des audiences: les traditions II 

9.3.1. Études d'accueil 
9.3.2. Audience envers les études humanistes 

9.4. Les publics dans une perspective économique 

9.4.1. Introduction 
9.4.2. Mesure de l'audience 

9.5. Théories de la réception 

9.5.1. Introduction aux théories de la réception 
9.5.2. Approche historique des études de réception 

9.6. Les publics dans le monde numérique 

9.6.1. Environnement numérique 
9.6.2. Culture de la communication et de la convergence 
9.6.3. La nature active des publics 
9.6.4. Interactivité et participation 
9.6.5. La transnationalité des publics 
9.6.6. Des publics fragmentés 
9.6.7. L'autonomie des publics 

9.7. Auditions: les questions essentielles I 

9.7.1. Introduction 
9.7.2. Qui sont-ils ?
9.7.3. Pourquoi consomment-ils ?

9.8. Auditions: les questions essentielles II 

9.8.1. Que consomment-ils ? 
9.8.2. Comment consomment-ils ? 
9.8.3. Avec quels effets ?

9.9. Le modèle d' engagement I 

9.9.1. L’ engagement comme métadimension du comportement de l'audience 
9.9.2. L'évaluation complexe de l’ engagement 

9.10. Le modèle d' engagement II 

9.10.1. Introduction. Les dimensions de l' engagement 
9.10.2. L’ engagement et expériences des utilisateurs 
9.10.3. L’ engagement en tant que réponse émotionnelle du public 
9.10.5. L’ engagement comme résultat de la cognition humaine 
9.10.4. Les comportements observables des publics comme expression de leur engagement 

Module 10. Scénario de télévision: programmes et fiction 

10.1. Récit télévisé 

10.1.1. Concepts et limites 
10.1.2. Codes et structures 

10.2. Les catégories narratives à la télévision 

10.2.1. Enonciation 
10.2.2. Personnages 
10.2.3. Actions et transformations 
10.2.4. Espace 
10.2.5. Temps 

10.3. Genres et formats de télévision 

10.3.1. Unités narratives 
10.3.2. Genres et formats de télévision 

10.4. Formats de fiction 

10.4.1. Fiction télévisée 
10.4.2. Sitcoms 
10.4.3. Série dramatique 
10.4.5. Les feuilletons 
10.4.4. Autres formats 

10.5. Le scénario de fiction pour la télévision 

10.5.1. Introduction 
10.5.2. La technique 

10.6. Drame de télévision 

10.6.1. La série dramatique 
10.6.2. Les feuilletons 

10.7. Série comique 

10.7.1. Introduction 
10.7.2. La sitcom 

10.8. Le scénario de divertissement 

10.8.1. Le script étape par étape 
10.8.2. Écrire pour dire 

10.9. Écrire le scénario du divertissement 

10.9.1. Réunion sur le scénario 
10.9.2. Scénario technique 
10.9.3. Répartition de la production 
10.9.4. Le résumé 

10.10. Conception de scénarios de divertissement 

10.10.1. Magazin 
10.10.2. Programme d'humour 
10.10.3. Spectacle de talents 
10.10.5. Documentaire 
10.10.4. Autres formats 

Étudiez à votre propre rythme, avec la flexibilité d'un programme qui combine l'apprentissage avec d'autres occupations d'une manière confortable et réelle"