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Module 1. Principes fondamentaux du Design

1.1. Histoire du Design

1.1.1. La révolution Industrielle
1.1.2. Les étapes du design
1.1.3. Architecture
1.1.4. L'école de Chicago

1.2. Styles et mouvements de design

1.2.1. Design décoratif
1.2.2. Mouvement moderniste
1.2.3. Art déco
1.2.4. Design industriel
1.2.5. Bauhaus
1.2.6. La deuxième guerre mondiale
1.2.7. Trans-avant-garde
1.2.8. Design contemporain

1.3. Designers et tendances

1.3.1. Architectes d'intérieur
1.3.2. Graphistes
1.3.3. Concepteurs industriels ou de produits
1.3.4. Créateurs de mode

1.4. Méthodologie de design

1.4.1. Bruno Munari
1.4.2. Gui Bonsiepe
1.4.3. J. Christopher Jones
1.4.4. L. Bruce Archer
1.4.5. Guillermo González Ruiz
1.4.6. Jorge Frascara
1.4.7. Bernd Löbach
1.4.8. Joan Costa
1.4.9. Norberto Cháves

1.5. Le langage dans le design

1.5.1. Les objets et le sujet
1.5.2. Sémiotique des objets
1.5.3. La disposition objectale et sa connotation
1.5.4. La Globalisation des signes
1.5.5. Proposition

1.6. Le design et sa dimension esthétique et formelle

1.6.1. Éléments visuels

1.6.1.1. La forme
1.6.1.2. La mesure
1.6.1.3. Couleur
1.6.1.4. Texture

1.6.2. Éléments relationnels

1.6.2.1. Direction
1.6.2.2. Position
1.6.2.3. Espace
1.6.2.4. Gravité

1.6.3. Éléments pratiques

1.6.3.1. Représentation
1.6.3.2. Signification
1.6.3.3. Fonction

1.6.4. Cadre de référence

1.7. Méthodes analytiques du Design

1.7.1. Design pragmatique
1.7.2. Design analogique
1.7.3. Un design iconique
1.7.4. Design canonique
1.7.5. Principaux auteurs et leur méthodologie

1.8. Design et sémantique

1.8.1. La sémantique
1.8.2. Signification
1.8.3. Sens dénotatif et sens connotatif
1.8.4. Le lexique
1.8.5. Champ lexical et famille lexicale
1.8.6. Relations sémantiques
1.8.7. Changement sémantique
1.8.8. Causes du changement sémantique

1.9. Design et pragmatique

1.9.1. Conséquences pratiques, abduction et sémiotique
1.9.2. Médiation, corps et émotions
1.9.3. Apprentissage, expérience et clôture
1.9.4. Identité, relations sociales et objets

1.10. Contexte actuel du design

1.10.1. Problèmes de design actuels
1.10.2. Problèmes de design actuels
1.10.3. Contributions sur la méthodologie

Module 2. Modélisme et confection de vêtements

2.1. Introduction au modélisme

2.1.1. Concepts de base du modélisme
2.1.2. Outils et matériaux pour le modélisme
2.1.3. Obtention de mesures anatomiques
2.1.4. Tableaux de mesures
2.1.5. Typologie des modèles
2.1.6. Industrialisation des modèles
2.1.7. Informations devant être contenues dans un modèle

2.2. Modèle féminin

2.2.1. Patron de jupe de base
2.2.2. Modèle de corps de base
2.2.3. Motif de base du pantalon
2.2.4. Modèle de base de la robe
2.2.5. Cols
2.2.6. Manches
2.2.7. Détails

2.3. Modèle masculin

2.3.1. Modèle de corps de base
2.3.2. Motif de base du pantalon
2.3.3. Motif de la base du manteau
2.3.4. Cols
2.3.5. Manches
2.3.6. Détails

2.4. Motif pour les enfants

2.4.1. Modèle de corps de base
2.4.2. Motif de base du pantalon
2.4.3. Motif de base du justaucorps
2.4.4. Schéma général de la base
2.4.5. Manches
2.4.6. Cols
2.4.7. Détails

2.5. Transformation, développement et mise à l'échelle des modèles

2.5.1. Transformations de motifs
2.5.2. Développement de modèles
2.5.3. Patrons à l'échelle et à taille réelle

2.6. Introduction à la coupe et à la couture

2.6.1. Introduction à la couture
2.6.2. Outils et matériaux de couture
2.6.3. Découpage
2.6.4. Coudre à la main
2.6.5. Couture à la machine plate
2.6.6. Types de machines à coudre

2.7. Identification des textiles

2.7.1. Tissus plats
2.7.2. Tissus complexes
2.7.3. Tissus techniques
2.7.4. Tissus à mailles
2.7.5. Matériaux

2.8. Types de couture et de transformation des vêtements

2.8.1. Joint plat
2.8.2. Entrejambe
2.8.3. Couture courbée
2.8.4. Couture française
2.8.5. Couture textile
2.8.6. Couture Overlock
2.8.7. Coutures côtelées

2.9. Fermetures, finitions et finitions textiles

2.9.1. Teinture des tissus
2.9.2. Boutons
2.9.3. Crémaillères
2.9.4. Appliqués
2.9.5. Doublure de la pièce
2.9.6. Finition
2.9.7. Repassage

2.10. Moulage

2.10.1. Préparation du mannequin
2.10.2. Enquête sur le mannequin
2.10.3. Du mannequin au modèle
2.10.4. Modélisation d'un vêtement

Module 3. Photographie

3.1. Histoire de la photographie

3.1.1. Antécédent de la photographie
3.1.2. Photographie en couleur
3.1.3. Film photographique
3.1.4. Appareil photo numérique

3.2. Formation de l'image

3.2.1. La caméra
3.2.2. Paramètres de base en photographie
3.2.3. Photométrie
3.2.4. Objectifs et longueur focale

3.3. Langage photographique

3.3.1. Types de prises de vue
3.3.2. Éléments formels, compositionnels et interprétatifs de l'image photographique
3.3.3. Encadrement
3.3.4. Représentation du temps et du mouvement dans la photographie
3.3.5. Le rapport de la photographie à la réalité et à la vérité

3.4. La caméra

3.4.1. Appareils photo analogiques et numériques
3.4.2. Caméras simples
3.4.3. Les appareils photo reflex
3.4.4. Techniques photographiques de base
3.4.5. Exposition et posemètres
3.4.6. La caméra réflex numérique. Le capteur
3.4.7. La manipulation de l'appareil photo numérique par rapport à l'appareil photo analogique
3.4.8. Aspects spécifiques d'intérêt
3.4.9. Méthodes de travail avec l'appareil photo numérique

3.5. L'image numérique

3.5.1. Formats de fichiers
3.5.2. Balance des blancs
3.5.3. Température de couleur
3.5.4. Histogramme. L'exposition en photographie numérique
3.5.5. Gamme dynamique

3.6. Le comportement de la lumière

3.6.1. Le photon
3.6.2. Réflexion et absorption
3.6.3. Quantité et qualité de la lumière

3.6.3.1. Lumière dure et lumière douce
3.6.3.2. Lumière directe et diffuse

3.7. Expressivité et esthétique de l'éclairage

3.7.1. Ombres, modificateurs et profondeur
3.7.2. Angles d'éclairage
3.7.3. Systèmes d'éclairage
3.7.4. Mesure de la lumière

3.7.4.1. Le photomètre
3.7.4.2. Lumière incidente
3.7.4.3. Lumière réfléchie
3.7.4.4. Mesure sur plusieurs points
3.7.4.5. Contraste
3.7.4.6. Gris moyen

3.7.5. Éclairage de la lumière du jour

3.7.5.1. Diffuseurs
3.7.5.2. Réflecteurs

3.7.6. Éclairage artificiel

3.7.6.1. Le studio photographique
3.7.6.2. Sources d'éclairage
3.7.6.3. Lumière froide
3.7.6.4. Flashs de studio et flashs compacts
3.7.6.5. Accessoires

3.8. Logiciel d'édition

3.8.1. Adobe Lightroom
3.8.2. Adobe Photoshop
3.8.3. Plugins

3.9. Montage et développement de photos

3.9.1. Développement en Camera RAW
3.9.2. Bruit et mise au point
3.9.3. Ajustements de l'exposition, du contraste et de la saturation. Niveaux et courbes

3.10. Références et applications

3.10.1. Les photographes les plus importants de l'histoire
3.10.2. La photographie dans la Décoration intérieure
3.10.3. La photographie dans la Conception de produits
3.10.4. La photographie dans la Conception de Mode
3.10.5. La photographie dans la Conception graphique

Module 4. Dessin de Mode

4.1. Histoire de l'illustration

4.1.1. Histoire de l'illustration
4.1.2. Typologie
4.1.3. L'affiche
4.1.4. Illustrateurs

4.2. Matériaux et médias dans l'illustration

4.2.1. Matériaux
4.2.2. Supports
4.2.3. Nouvelles technologies

4.3. Anatomie artistique

4.3.1. Introduction à l'anatomie artistique
4.3.2. La tête et le cou
4.3.3. Le tronc
4.3.4. Le membre supérieur
4.3.5. Le membre inférieur
4.3.6. Le mouvement

4.4. Proportion du corps humain

4.4.1. Anthropométrie
4.4.2. Proportion
4.4.3. Canons
4.4.4. Morphologie

4.5. Composition de base

4.5.1. Avant
4.5.2. Dos
4.5.3. Profil
4.5.4. Raccourcissement des délais
4.5.5. Mouvement

4.6. Le visage humain

4.6.1. La tête
4.6.2. Les yeux
4.6.3. Le nez
4.6.4. La bouche
4.6.5. Les sourcils
4.6.6. Les oreilles
4.6.7. Les cheveux

4.7. La figure humaine

4.7.1. L'équilibre du corps
4.7.2. Le bras
4.7.3. La main
4.7.4. Le pied
4.7.5. La jambe
4.7.6. Le buste

4.8. Techniques d'illustration dans la Mode

4.8.1. Technique traditionnelle
4.8.2. Technique numérique
4.8.3. Techniques mixtes
4.8.4. Technique de collage

4.9. Illustration des matériaux

4.9.1. Tweed
4.9.2. Cuir verni
4.9.3. Laine
4.9.4. Paillettes
4.9.5. Transparence
4.9.6. Soie
4.9.7. Denim
4.9.8. Cuir
4.9.9. Poils d'animaux
4.9.10. Autres matériaux

4.10. Rechercher un style personnel

4.10.1. La figurine de mode
4.10.2. Styling
4.10.3. Poses de Mode
4.10.4. Coiffures
4.10.5. La conception

Module 5. Technologie textile

5.1. Introduction aux textiles

5.1.1. Histoire des textiles
5.1.2. Les textiles au fil du temps
5.1.3. Machines textiles traditionnelles
5.1.4. L'importance des textiles dans la Mode
5.1.5. Symbologie utilisée dans les matériaux textiles
5.1.6. Spécifications techniques des tissus

5.2. Matériaux textiles

5.2.1. Classification des fibres textiles

5.2.1.1. Fibres naturelles
5.2.1.2. Fibres synthétiques
5.2.1.3. Fibres synthétiques

5.2.2. Propriétés des fibres
5.2.3. Reconnaissance des fibres textiles

5.3. Les fils

5.3.1. Liaisons de base
5.3.2. Caractéristiques générales des fils
5.3.3. Classification des fils
5.3.4. Étapes de filage
5.3.5. Machines utilisées
5.3.6. Systèmes de numérotation des fils

5.4. Textiles ajourés

5.4.1. Tissus ajourés
5.4.2. La trame de la trame
5.4.3. Ligaments dans les tissus ajourés
5.4.4. Classification des ligaments
5.4.5. Types de ligaments
5.4.6. Types de tissus
5.4.7. Le métier à tisser ajouré
5.4.8. Métiers à tisser spéciaux

5.5. Tissus à mailles

5.5.1. Histoire du tricot
5.5.2. Classification
5.5.3. Typologie
5.5.4. Comparaison entre une armure unie et un tissu tricoté
5.5.5. Caractéristiques et comportement en fonction de sa construction
5.5.6. Technologie et machines pour sa production

5.6. Finitions textiles

5.6.1. Finition physique
5.6.2. Finition chimique
5.6.3. Résistance du tissu
5.6.4. Le pilling
5.6.5. Changement dimensionnel des tissus

5.7. Teinture

5.7.1. Prétraitements
5.7.2. Teinture
5.7.3. Machines
5.7.4. Entrées
5.7.5. Blanchiment optique
5.7.6. Couleur

5.8. Estampage

5.8.1. Impression directe

5.8.1.1. Impression en bloc
5.8.1.2. Emboutissage de rouleaux
5.8.1.3. Impression par thermo-transfert
5.8.1.4. Sérigraphie
5.8.1.5. Impression en chaîne
5.8.1.6. Impression de la corrosion

5.8.2. Impression de réserve

5.8.2.1. Batik
5.8.2.2. Tie-dyeing

5.8.3. Autres types d'impression

5.8.3.1. Impression différentielle
5.8.3.2. Électrostatique polychromatique

5.9. Tissus techniques et intelligents

5.9.1. Définition et analyse
5.9.2. Applications des textiles
5.9.3. Nouveaux matériaux et technologies

5.10. Cuir, fourrure et autres

5.10.1. Fourrure et cuir
5.10.2. Classification du cuir
5.10.3. Processus de tannage
5.10.4. Traitement post-tannage
5.10.5. Procédé technologique de tannage
5.10.6. Méthodes de conservation
5.10.7. Cuir synthétique
5.10.8. Discussion : cuir naturel ou synthétique

Module 6. Systèmes de représentation appliqués à la Mode

6.1. Introduction au dessin technique dans le domaine de la mode

6.1.1. Comment et quand les dessins techniques sont-ils utilisés
6.1.2. Comment créer un dessin technique pour la Mode
6.1.3. Dessiner à partir d'un vêtement physique
6.1.4. Les normes du technicien de la Mode

6.2. Préparation des documents

6.2.1. Préparation du document pour le dessin technique
6.2.2. Mannequin anatomique de base
6.2.3. Couleur, texture et motifs

6.3. Vêtements inférieurs

6.3.1. Jupes
6.3.2. Pantalons
6.3.3. Collants

6.4. Vêtements de dessus

6.4.1. Chemises
6.4.2. T-shirts
6.4.3. Gilets de sauvetage
6.4.4. Vestes
6.4.5. Manteaux

6.5. Sous-vêtements

6.5.1. Soutien-gorge
6.5.2. Sous-vêtements
6.5.3. Caleçons

6.6. Détails du modèle

6.6.1. Encolures
6.6.2. Cols
6.6.3. Manches
6.6.4. Menottes
6.6.5. Poches

6.7. Détails de la Conception

6.7.1. Détails de la construction
6.7.2. Détails décoratifs du design
6.7.3. Plis
6.7.4. Coutures
6.7.5. Points de suture
6.7.6. Nervures

6.8. Attaches et fermetures

6.8.1. Crémaillères
6.8.2. Boutons
6.8.3. Agrafes
6.8.4. Rubans
6.8.5. Noeuds
6.8.6. Oeillets
6.8.7. Velcro
6.8.8. Oeillets
6.8.9. Boucles
6.8.10. Goujons
6.8.11. Rivets
6.8.12. Bagues
6.8.13. Boucles

6.9. Accessoires

6.9.1. Sacs à main
6.9.2. Lunettes
6.9.3. Chaussures
6.9.4. Bijoux

6.10. Le dossier technique

6.10.1. Exportation du dessin technique
6.10.2. Informations sur le dessin technique
6.10.3. Modèles et types de fiches de données
6.10.4. Réalisation du dossier technique

Module 7. Design de Mode

7.1. Méthodologie du Stylisme de Mode

7.1.1. Le concept d'un projet de Mode
7.1.2. Méthodologie du design appliquée à la Mode
7.1.3. Méthodes de recherche dans le domaine du Design de Mode
7.1.4. Le briefing ou la demande de Conception
7.1.5. Documentation
7.1.6. Analyse de la Mode actuelle
7.1.7. Formalisation des idées

7.2. Procédures créatives appliquées au Design de Mode

7.2.1. Le carnet de terrain
7.2.2. Le moodboard
7.2.3. Recherche graphique
7.2.4. Techniques créatives

7.3. Référents

7.3.1. La mode commerciale
7.3.2. Mode créative
7.3.3. La mode de la scène
7.3.4. Mode d'entreprise

7.4. Concept de la collection

7.4.1. Fonctionnalité du vêtement
7.4.2. Le vêtement comme message
7.4.3. Concepts ergonomiques

7.5. Codes stylistiques

7.5.1. Codes stylistiques permanents
7.5.2. Codes stylistiques stationnaires
7.5.3. Recherche du cachet personnel

7.6. Développement de la collection

7.6.1. Cadre théorique
7.6.2. Contexte
7.6.3. Recherche
7.6.4. Référents
7.6.5. Conclusion
7.6.6. Représentation de la collection

7.7. Étude technique

7.7.1. Carte des textiles
7.7.2. Charte de couleurs
7.7.3. La glaçure
7.7.4. Le dossier technique
7.7.5. Le prototype
7.7.6. Scandallo

7.8. Projets interdisciplinaires

7.8.1. Le dessin
7.8.2. Modélisme
7.8.3. Couture

7.9. Production d'une collection

7.9.1. De l'esquisse au dessin technique
7.9.2. Ateliers d'artisanat
7.9.3. Nouvelles technologies

7.10. Stratégies de communication et de présentation

7.10.1. La Photographie dans la Mode : lookbook, éditorial et campagne
7.10.2. Le portefeuille
7.10.3. Le podium
7.10.4. Autres moyens d'exposer la collection

Module 8. La durabilité dans la Mode

8.1. Repenser le Design de la Mode

8.1.1. La chaîne d'approvisionnement
8.1.2. Principaux aspects
8.1.3. Développement de la mode durable
8.1.4. L'avenir de la mode

8.2. Le cycle de vie d'un vêtement

8.2.1. Réflexion sur le cycle de vie
8.2.2. Activités et impact
8.2.3. Outils et modèles d'évaluation
8.2.4. Stratégies de conception durable

8.3. Réglementations en matière de qualité et de sécurité dans le secteur textile

8.3.1. Qualité
8.3.2. Étiquetage
8.3.3. Sécurité des vêtements
8.3.4. Inspections des consommateurs

8.4. Obsolescence planifiée

8.4.1. Obsolescence programmée et déchets d'équipements électriques et électroniques
8.4.2. Extraction des ressources
8.4.3. Production de déchets
8.4.4. Recyclage et réutilisation des déchets électroniques
8.4.5. Consommation responsable

8.5. Design durable

8.5.1. Conception du vêtement
8.5.2. Concevoir avec empathie
8.5.3. Sélection des tissus, des matériaux et des techniques
8.5.4. Utilisation de mono-matériaux

8.6. Production durable

8.6.1. Modélisme et modélisation
8.6.2. Techniques de zéro déchet
8.6.3. Construction
8.6.4. Conception pour la durabilité

8.7. Distribution durable

8.7.1. Fournisseurs et producteurs
8.7.2. Engagement avec les communautés locales
8.7.3. Ventes
8.7.4. Conception selon les besoins
8.7.5. Le design de la mode inclusive

8.8. Utilisation durable du vêtement

8.8.1. Modèles d'utilisation
8.8.2. Comment réduire le lavage
8.8.3. Réparations et entretien
8.8.4. Conception pour les corrections
8.8.5. Conception modulaire des vêtements

8.9. Recyclage

8.9.1. Réutilisation et refabrication
8.9.2. Revalorisation
8.9.3. Recyclage des matériaux
8.9.4. Production en circuit fermé

8.10. Créateurs de mode durable

8.10.1. Katharine Hamnett
8.10.2. Stella McCartney
8.10.3. Annika Matilda Wendelboe
8.10.4. Susan Dimasi
8.10.5. Isabell de Hillerin

Module 9. Histoire de la Mode

9.1. Du vêtement à la Mode

9.1.1. Nouveau contexte et changement social
9.1.2. Émancipation des femmes
9.1.3. Nouveau concept de créateur de Mode
9.1.4. Début du 20e siècle

9.2. La robe moderne

9.2.1. La robe moderne
9.2.2. L'essor des créateurs américains
9.2.3. La scène londonienne
9.2.4. New York dans les années 1970
9.2.5. La mode des années 80
9.2.6. Les groupes de luxe multimarques
9.2.7. La mode fonctionnelle
9.2.8. Activewear
9.2.9. Mode, art et culture pop
9.2.10. Célébrités
9.2.11. La photographie et l'internet

9.3. Les grands maîtres de la Mode

9.3.1. Jeanne Lanvin
9.3.2. Jeanne Paquin
9.3.3. Emilie Flöge
9.3.4. Madeleine Vionnet
9.3.5. Gabrielle Chanel
9.3.6. Elsa Schiaparelli
9.3.7. Carolina Herrera

9.4. Les grands maîtres de la mode

9.4.1. Charles Frederick Worth
9.4.2. Jacques Doucet
9.4.3. Paul Poiret
9.4.4. Cristóbal Balenciaga
9.4.5. Christian Dior
9.4.6. Karl Lagerfeld
9.4.7. Alexander McQueen

9.5. Haute Couture

9.5.1. Histoire de la Haute Couture
9.5.2. Fédération de la Haute Couture et de la Mode
9.5.3. Membres de la fédération
9.5.4. De la Haute Couture au Prêt-à-porter

9.6. Artisanat

9.6.1. Le textile comme forme d'art
9.6.2. Les métiers d'art qui complètent l'habillement
9.6.3. Artistes et artisans liés à la Mode

9.7. Fast-Fashion

9.7.1. Histoire et origine de la fast-fashion
9.7.2. Modèle économique de la fast-fashion
9.7.3. Repercution de la fast-fashion dan le monde

9.8. La publicité et la photographie dans la Mode

9.8.1. Archétypes et stéréotypes
9.8.2. L'image de la Mode
9.8.3. La communication visuelle de la Mode
9.8.4. Les grands photographes de Mode

9.9. Répercussion de la Mode

9.9.1. L'industrie textile
9.9.2. Relation entre l'art et la Mode
9.9.3. La mode et la société

9.10. Théorie et critique de la mode

9.10.1. Les concepteurs actuels et leur influence
9.10.2 Tendances actuelles
9.10.3. La banalisation de la Mode

Module 10. Design de Mode Avancé

10.1. Marchés de la Mode

10.1.1. Mode féminine
10.1.2. Marchés de la Mode
10.1.3. Marchés spécialisés

10.2. Marchés saisonniers

10.2.1. Marchés saisonniers
10.2.2. Le cycle de la Mode
10.2.3. Tendances de la Mode
10.2.4. Analyse des tendances
10.2.5. Développement du projet

10.3. Recherche créative

10.3.1. Inspiration
10.3.2. Le carnet de terrain
10.3.3. Les matériaux
10.3.4. Le moodboard

10.4. Développement et techniques

10.4.1. Stratégies de développement
10.4.2. Éléments de conception
10.4.3. Techniques de construction
10.4.4. Techniques de développement
10.4.5. Argumentaire sur les collections

10.5. Design de mode

10.5.1. À quoi ressemble le Design de Mode
10.5.2. Couture
10.5.3. L'industrie de la Mode
10.5.4. La collection de Mode
10.5.5. Coupe, couture et finition

10.6. Accessoires de mode

10.6.1. Définition de l'accessoire
10.6.2. Accessoires les plus couramment utilisés dans les collections
10.6.3. L'industrie et l'accessoire

10.7. Comment présenter le projet

10.7.1. Présentation de la Mode
10.7.2. Présentation d'une collection
10.7.3. Stylisme de mode

10.8. Où et quand présenter le projet

10.8.1. Le calendrier de la Mode
10.8.2. La presse Mode
10.8.3. Éditoriaux de Mode
10.8.4. Foires et événements

10.9. Stratégies de communication du projet

10.9.1. Deuxième ligne
10.9.2. Élargissement de la collection
10.9.3. Praticité

10.10. Conception et affaires

10.10.1. Entrepreneuriat dans le secteur de la Mode
10.10.2. Le branding
10.10.3. Le marketing en tant que promotion
10.10.4. Les droits d’auteur

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