La transformation des espaces et la création d'environnements sûrs et confortables n'ont jamais été aussi demandées. Pour cette raison, ce Mastère spécialisé m'ouvrira les portes d'un avenir professionnel réussi" 

Le développement de la société et l'évolution des modes de vie ont augmenté la demande de projets d'aménagement intérieur basés sur des environnements sûrs et confortables, que ce soit pour la sphère privée ou pour les grandes entreprises qui cherchent à changer leur image. C'est pourquoi le rôle du professionnel de Design d'Intérieur a pris une importance particulière, car les bons conseils de ces spécialistes permettent d'adapter les réformes aux exigences et aux demandes du client, en pensant toujours à l'optimisation de l'espace et des ressources.

En accord avec les tendances actuelles du secteur, TECH a développé ce Mastère spécialisé en Design d'Intérieur, un programme qui vise à fournir au concepteur une vision sur l'organisation et la décoration de l'espace intégrée dans un projet professionnel: industriel ou artisanal. L'idée est qu'il puisse traduire les nouveaux modèles de vie qui ont émergé dans la société en mettant en commun les techniques de création artistique pour développer son talent et atteindre le succès social, personnel et économique.

Il s'agit d'un diplôme 100% en ligne avec lequel le diplômé pourra approfondir l'espace contemporain et les tendances actuelles, ainsi que les techniques de conception numérique 3D appliquées à la création de projets innovants. Il approfondira également la création d'espaces sains à travers le choix de matériaux durables, dans les phases de construction et dans l'importance du choix de l'éclairage et des couleurs. Enfin, l'accent sera mis sur le design textile spécialisé dans l'aménagement intérieur, ainsi que sur l'art mobilier. Tout cela sera appliqué à des espaces privés, commerciaux et d'entreprise, depuis la collecte de données pour le début du projet jusqu'à la remise du portfolio au client.

Une formation développée sur 12 mois qui comprend 1 500 heures du meilleur programme théorique et pratique, ainsi que du matériel supplémentaire de haute qualité présenté sous différents formats: vidéos détaillées, résumés de chaque unité, images, simulations, lectures complémentaires et articles de recherche, pour contextualiser les informations et approfondir les aspects les plus pertinents. En outre, tout le contenu sera disponible dès le premier jour et pourra être téléchargé sur n'importe quel appareil doté d'une connexion internet, garantissant ainsi non seulement une expérience académique complète et exhaustive, mais aussi un très haut niveau de personnalisation.

Un diplôme 100% en ligne avec lequel vous pourrez perfectionner vos compétences en matière d'organisation et de décoration intégrées dans des projets professionnels"

Ce Mastère spécialisé en Design d'Intérieur contient le programme le plus complet et le plus actualisé du marché. Ses caractéristiques sont les suivantes:

• Le développement d'études de cas présentées par des experts en Design et en Architecture
• Les contenus graphiques, schématiques et éminemment pratiques avec lesquels ils sont conçus fournissent des informations sanitaires essentielles à la pratique professionnelle
• Des exercices pratiques où le processus d'auto-évaluation peut être utilisé pour améliorer l'apprentissage
• Il met l'accent sur les méthodologies innovantes
• Cours théoriques, questions à l'expert, forums de discussion sur des sujets controversés et travail de réflexion individuel
• La possibilité d'accéder au contenu à partir de n'importe quel appareil fixe ou portable doté d'une connexion Internet

Vous disposerez de plusieurs études de cas, comme Eko-mamparas entre autres, pour apprendre de manière pratique les bonnes et les mauvaises stratégies"

Le corps enseignant du programme englobe des spécialistes réputés dans le domaine et qui apportent à ce programme l'expérience de leur travail, ainsi que des spécialistes reconnus dans de grandes sociétés et des universités prestigieuses.

Grâce à son contenu multimédia développé avec les dernières technologies éducatives, les spécialistes bénéficieront d’un apprentissage situé et contextuel, ainsi, ils se formeront dans un environnement simulé qui leur permettra d’apprendre en immersion et de s’entrainer dans des situations réelles.

La conception de ce programme est axée sur l'Apprentissage par les Problèmes, grâce auquel le professionnel doit essayer de résoudre les différentes situations de la pratique professionnelle qui se présentent tout au long du programme. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives, créé par des experts reconnus.

Un programme qui permet d'apprendre à gérer des projets à l'égal des leaders du secteur tels que Kelly Hoppen, Philippe Starck ou Macel Wanders"

Une qualification actuelle qui permet de connaître en détail les nouvelles tendances de la distribution post-covid"

Pour le développement de la structure et du contenu de ce Mastère spécialisé, TECH a pris en considération les critères de l'équipe enseignante qui, étant composée de professionnels du secteur du Design, connaît en détail les tendances et les techniques actuelles. A son tour, toute l'information recueillie a été adaptée à la méthodologie Relearning, dans l'utilisation de laquelle cette université est pionnière. Ainsi, grâce à la répétition des concepts et à la résolution de situations réelles, il existe un processus d'apprentissage naturel et progressif, sans devoir investir des heures supplémentaires dans la mémorisation. Mais ce n'est pas tout, car le diplômé aura également accès à un large éventail de matériel supplémentaire dans différents formats pour contextualiser le programme et approfondir les aspects qu'il considère comme les plus pertinents pour son développement professionnel et ses performances.

Le syllabus comprend un module spécifique dédié à la sécurité, afin que vos projets soient également conformes aux exigences légales en matière d'accessibilité et de signalisation"

Module 1. Espace contemporain

1.1. Design pour l'habitation

1.1.1. Relation entre les espaces et les personnes
1.1.2. Fondements anthropologiques
1.1.3. Fondements psychologiques du design (In Focus: design biophilique)

1.2. Le design centré sur l'humain

1.2.1. Design Thinking
1.2.2. Espaces de Co-Creation
1.2.3. Conceptualisation

1.3. L'espace intérieur

1.3.1. Privacy
1.3.2. Nouveaux besoins
1.3.3. Repenser l'espace de vie

1.4. Analyse de l'espace contemporain

1.4.1. Évolution du design spatial
1.4.2. Designers et cadre de référence de la décoration intérieure
1.4.3. Principes fondamentaux de la conception spatiale

1.5. Design d'Intérieur

1.5.1. Logement
1.5.2. Espaces commerciaux
1.5.3. Espaces culturels

1.6. Esthétique de l'espace

1.6.1. Forme, couleur et texture
1.6.2. Espace et ordre
1.6.3. Transformation et changement constant

1.7. Sociologie de l'espace

1.7.1. Sémiotique
1.7.2. Aspects culturels
1.7.3. L'identité à travers l'espace

1.8. Mouvements sociaux actuels

1.8.1. Nouvelles tribus urbaines
1.8.2. Changement social
1.8.3. Espace contemporain: les "espaces liquides"

1.9. Designers et marques

1.9.1. Les grandes marques du design d'intérieur
1.9.2. Principaux architectes d'intérieur
1.9.3. Réinventer le Retail Design

1.10. Tendances en matière de design d'intérieur

1.10.1. Les moteurs du changement
1.10.2. Nouvelles tendances dans le commerce de Retail postcovid
1.10.3. Espace actuel et contemporain

Module 2. Conception d’Intérieur Numérique 3D

2.1. Représentation 3D

2.1.1. Présentation de simulations 3D
2.1.2. Présentation d'Adobe Illustrator
2.1.3. Outils et utilisations appliqués au mobilier

2.2. Outils pour la simulation 3D

2.2.1. Extrusion et biseautage
2.2.2. Rotation et rotation
2.2.3. Avantages et limites des simulations

2.3. Préparation pour la 3D

2.3.1. Recherche et création, croquis
2.3.2. Moodboards
2.3.3. Développement des vues

2.4. Textures et couleurs

2.4.1. Panneaux de couleur
2.4.2. Motifs et textures
2.4.3. Création et importation de motifs, de textures et de couleurs

2.5. Tournage 3D: préparation

2.5.1. Outil de rotation 3D
2.5.2. Le modèle et la silhouette
2.5.3. Les sections
2.5.4. La couleur et les opacités

2.6. Rotation 3D: application

2.6.1. Panneau de rotation 3D
2.6.2. Application des motifs
2.6.3. Application de textures

2.7. Rotation 3D: perspective

2.7.1. Modifications et ombres
2.7.2. Modification du symbole
2.7.3. Présentation des points de vue

2.8. Graphiques Flash

2.8.1. Les graphiques Flash
2.8.2. Utilisations
2.8.3. Applications

2.9. Présentation du mobilier

2.9.1. Visualisation 3D
2.9.2. Matériaux et gammes de couleurs
2.9.3. Fiches de synthèse

2.10. Présentation du projet

2.10.1. Mise en page
2.10.2. Présentation du projet
2.10.3. Présentation des travaux

Module 3. Matériaux et espaces sains

3.1. Matériaux durables

3.1.1. Revêtements
3.1.2. Les textiles dans le monde du design d'intérieur
3.1.3. Espace et expérience utilisateur

3.2. Impact environnemental et paysage

3.2.1. Durabilité
3.2.2. Introduction à l'aménagement paysager
3.2.3. Isolation et acoustique

3.3. Design durable

3.3.1. Confort et ergonomie
3.3.2. Mélanger les styles
3.3.3. Mise en page

3.4. Dimensions de la durabilité

3.4.1. L'axe social, économique et environnemental
3.4.2. Le modèle économique de la durabilité
3.4.3. Le processus de design durable

3.5. Durabilité passive

3.5.1. Isolation thermique
3.5.2. Orientation
3.5.3. Ventilation transversale

3.6. Durabilité active

3.6.1. Production d'énergie solaire à partir du bâtiment lui-même
3.6.2. Des couvertures vertes pour un air pur
3.6.3. Réutilisation des eaux grises

3.7. La circularité dans les environnements esthétiques

3.7.1. Économie circulaire
3.7.2. Appliquer l'économie circulaire à un design d'intérieur
3.7.3. Le défi de la décoration d'une maison durable

3.8. Architecture bioclimatique

3.8.1. Tirer le meilleur parti des conditions climatiques
3.8.2. Ressources disponibles
3.8.3. Consommation d'énergie

3.9. Des espaces durables et intemporels

3.9.1. Longévité
3.9.2. Espaces flexibles
3.9.3. Esthétique intemporelle

3.10. La durabilité dans les environnements de travail

3.10.1. Le modèle de travail vert
3.10.2. Le Coworking et le Work From Home
3.10.3. Coworking et travail à domicile

Module 4. Espaces en construction

4.1. Conception structurelle

4.1.1. Conception résistante, fonctionnelle et esthétique
4.1.2. Systèmes structurels composites
4.1.3. Systèmes structurels plats

4.2. La construction

4.2.1. Principes fondamentaux de la construction
4.2.2. Le processus de construction
4.2.3. Planification

4.3. Systèmes constructifs

4.3.1. La façade et le toit
4.3.2. Divisions intérieures
4.3.3. Revêtement et finitions des murs

4.4. Gestion des déchets

4.4.1. Réglementation applicable
4.4.2. Mesures
4.4.3. Les présupposés

4.5. Installations applicables à l'aménagement intérieur

4.5.1. Réglementation juridique des travaux d'aménagement intérieur
4.5.2. L'aménagement des pièces
4.5.3. La répartition de l'espace

4.6. Classification des installations: électriques

4.6.1. Systèmes d'installation
4.6.2. Protection contre les surintensités et les surtensions
4.6.3. Le circuit électrique

4.7. Installations sanitaires

4.7.1. Installations hydrauliques et sanitaires
4.7.2. Gestion et approvisionnement en eau
4.7.3. Sorties et entrées d'eau (étude de cas:  Ecomamparas)

4.8. Confort et isolation sonore

4.8.1. Des espaces sans bruit
4.8.2. Isolation des murs et des fenêtres
4.8.3. Insonorisation

4.9. Sécurité incendie

4.9.1. Systèmes d'eau d'incendie
4.9.2. Biais: accessibilité et signalisation
4.9.3. Estimation de la chaleur

4.10. Notions d'installations de données

4.10.1. Installations vocales
4.10.2. Installations de données
4.10.3. Domotique

Module 5. Éclairage et couleur

5.1. Principes fondamentaux de l'éclairage d'une pièce

5.1.1. Théorie de la lumière
5.1.2. Lumière naturelle et artificielle
5.1.3. Culture du design et de l'éclairage

5.2. La lumière comme création et comme style

5.2.1. Éclairage général, ponctuel et décoratif
5.2.2. Facteurs techniques et environnementaux
5.2.3. La lumière dans l'aménagement des espaces de style nordique

5.3. Dramaturgie de la lumière

5.3.1. Light Art: la lumière comme moyen de création
5.3.2. Nouvelles technologies d'éclairage
5.3.3. L'intégration du Light Art dans les espaces quotidiens

5.4. La couleur dans la décoration intérieure

5.4.1. L'histoire, la théorie et la technique de la couleur
5.4.2. Principes fondamentaux de la couleur
5.4.3. Sensation de couleur

5.5. Systèmes de commande de couleurs

5.5.1. Variables et paramètres de la couleur
5.5.2. Symbologie des couleurs
5.5.3. La valeur émotionnelle des couleurs dans la décoration intérieure

5.6. La couleur dans les systèmes numériques

5.6.1. Le mélange des couleurs dans le design informatique
5.6.2. Propriétés visuelles de la couleur numérique
5.6.3. La couleur dans l'espace visuel

5.7. La projection de la couleur dans la décoration intérieure

5.7.1. Couleur selon l'espace
5.7.2. Couleur et éclairage
5.7.3. Composition des couleurs

5.8. Personnalité et composition

5.8.1. Styles d'éclairage
5.8.2. Systèmes de couleurs
5.8.3. L'impact de la couleur et de la lumière sur la psyché humaine

5.9. Style: entre lumière et couleur

5.9.1. Nuances et ombres
5.9.2. Compositions monochromatiques
5.9.3. Compositions polychromes

5.10. La projection de la lumière et de la couleur dans l'espace

5.10.1. Les conditions de l'espace
5.10.2. L'accentuation des formes et des textures
5.10.3. L'intensité et l'emplacement des sources de lumière et de couleur

Module 6. Design textile

6.1. Matériaux naturels

6.1.1. Fibres naturelles
6.1.2. Ligaments
6.1.3. Laine, lin et coton

6.2. Matériaux synthétiques

6.2.1. Fibres synthétiques
6.2.2. Filaments
6.2.3. Polyester et nylon

6.3. Matériaux Premium

6.3.1. Mohair
6.3.2. Soie
6.3.3. Peau

6.4. Techniques de design textile

6.4.1. Batik
6.4.2. Imprimés
6.4.3. Jacquard

6.5. Rapport

6.5.1. Conception de Rapports et dessins de position
6.5.2. Sérigraphie faite à la main
6.5.3. Sérigraphie en continu

6.6. Tapis

6.6.1. Techniques artisanales
6.6.2. Tufting
6.6.3. Tapis fabriqués à la machine

6.7. Tapisserie d'ameublement

6.7.1. Rembourrage de chaises
6.7.2. Rembourrage de fauteuils
6.7.3. Rembourrage de meubles

6.8. La construction du tissu

6.8.1. Fils
6.8.2. Teinture
6.8.3. Finition

6.9. Critères de choix des tissus

6.9.1. Le livre d'échantillons de textiles
6.9.2. Reste
6.9.3. Tissus d'extérieur

6.10. Projet de textile d'intérieur

6.10.1. Tissu principal
6.10.2. Coordonnées
6.10.3. Moodboard

Module 7. Décoration d’Intérieur: Art et Mobilier

7.1. Les arts décoratifs

7.1.1. Les meubles aujourd'hui
7.1.2. Types de meubles
7.1.3. Créateurs de meubles contemporains

7.2. Langue plastique

7.2.1. Le code
7.2.2. La représentation des idées
7.2.3. L'effet esthétique (In Focus:: l'expérience créative)

7.3. Design du mobilier

7.3.1. Ergonomie
7.3.2. Anthropométrie
7.3.3. Génération de modèles

7.4. Mobilier contemporain

7.4.1. Design classique
7.4.2. Design rustique
7.4.3. Design moderne

7.5. Restauration

7.5.1. Meubles anciens
7.5.2. L'œuvre d'art
7.5.3. La technique de restauration

7.6. Objets décoratifs

7.6.1. La conception d'objets
7.6.2. Décoration et aménagement intérieur
7.6.3. Transferts décoratifs

7.7. Design industriel

7.7.1. Spécifications techniques: dimensions, résistance et exigences
7.7.2. Prototypage
7.7.3. Software: QuickMobel

7.8. La création du style contemporain

7.8.1. Les attributs du passé et du présent
7.8.2. Différence entre conceptualisation et construction
7.8.3. Fabricants de référence

7.9. Décoration murale

7.9.1. Toiles, peintures et œuvres d'art
7.9.2. Papier peint
7.9.3. Peintures

7.10. Mobilier d'extérieur

7.10.1. Caractéristiques techniques
7.10.2. Mobilier urbain
7.10.3. Terrasse ou mobilier de jardin

Module 8. Design d'espaces commerciaux

8.1. Aménagement intérieur commercial

8.1.1. Équilibre et rythme
8.1.2. Harmonie et emphase
8.1.3. Échelle et proportions

8.2. Le schéma décoratif

8.2.1. Textures et pensées
8.2.2. Formes et style
8.2.3. L'effet de la couleur sur les dimensions de l'espace

8.3. Style de la marque

8.3.1. Briefing:  attributs, valeurs et besoins
8.3.2. Palette de couleurs
8.3.3. Représentation des textures et des formes

8.4. La boutique

8.4.1. Concevoir une expérience d'achat
8.4.2. La vitrine
8.4.3. L'organisation intérieure

8.5. Les hôtels

8.5.1. La chambre
8.5.2. Acoustique
8.5.3. Privacy

8.6. Restaurants

8.6.1. La cuisine
8.6.2. Lumière
8.6.3. Les éléments techniques

8.7. Les country clubs

8.7.1. Les salles
8.7.2. L'intégration de la nature (fenêtres)
8.7.3. Le Clubhouse

8.8. Le spas

8.8.1. La salle de bain
8.8.2. La distribution
8.8.3. Économie d'eau

8.9. Aroma design

8.9.1. La génération de la mémoire
8.9.2. Huiles essentielles, parfums et arômes
8.9.3. Le récit olfactif

8.10. Le projet commercial

8.10.1. Présentation: Storytelling
8.10.2. Plans d'échantillonnage
8.10.3. Explication du Moodboard

Module 9. Brandinget espaces d'entreprise

9.1. La co-création dans l'environnement de l'entreprise

9.1.1. Les espaces de Coworking
9.1.2. Salles de travail dans les lotissements
9.1.3. Bureaux à domicile

9.2. Aspects techniques de la conception des environnements de travail

9.2.1. Accessibilité
9.2.2. Productivité
9.2.3. Créativité

9.3. Marketing

9.3.1. Avantage concurrentiel
9.3.2. Analyse des marchés et concurrence
9.3.3. La création de motifs

9.4. Branding

9.4.1. Créer votre identité
9.4.2. Design et construction
9.4.3. Impact économique

9.5. Gestion du web

9.5.1. Positionnement
9.5.2. SEM
9.5.3. Le rapport analytique

9.6. Stratégique du marketing

9.6.1. Collecte, sélection et classification
9.6.2. Tabulation
9.6.3. Statistiques des données

9.7. Analyse client

9.7.1. Valeur du cycle de vie des clients
9.7.2. Customer Journey
9.7.3. Métriques associées

9.8. Le design: entre innovation et créativité

9.8.1. Innovation et créativité
9.8.2. Scénarios d'innovation
9.8.3. Le Dashboard

9.9. Gestion du changement dans les environnements créatifs

9.9.1. Segmentation du marché
9.9.2. Segmentation de l'audience
9.9.3. Paramètres de commutation

9.10. Fidélisations des clients

9.10.1. Le profil émotionnel
9.10.2. Valeurs et perception des consommateurs
9.10.3. Stratégie de fidélisation

Module 10. Projets d’Aménagement d’Intérieur

10.1. Méthodologie de projet

10.1.1. Collecte des données
10.1.2. Conception et recherche
10.1.3. Programme

10.2. Conceptualisation

10.2.1. Problème, besoin ou désir
10.2.2. Idéation du dossier
10.2.3. "Look and Feel

10.3. Avant-projet

10.3.1. Plans
10.3.2. Objets tridimensionnels
10.3.3. Simulation des résultats et détermination des matériaux

10.4. Budget

10.4.1. Spécifications
10.4.2. Coûts et avantages
10.4.3. Faisabilité et rentabilité du projet

10.5. Règlements en vigueur

10.5.1. Sécurité: incendie et inondation
10.5.2. Signalisation
10.5.3. Accessibilité

10.6. Exécution

10.6.1. Plans définitifs
10.6.2. Matériaux et éléments décoratifs
10.6.3. Guide d'exécution

10.7. Contrôle de la qualité

10.7.1. Spécifications du bâtiment
10.7.2. Exécution des travaux
10.7.3. Gestion des événements imprévus

10.8. Décoration

10.8.1. Prise de décision esthétique
10.8.2. Finition, nettoyage et raffinage
10.8.3. La session photographique

10.9. Évaluation du client

10.9.1. Commentaires
10.9.2. Fichier et base de données des clients
10.9.3. Recommandations

10.10. Portefeuille du concepteur

10.10.1. Stratégies d'adaptation
10.10.2. Marque personnelle
10.10.3. Propriété intellectuelle et diffusion du projet

Le matériel didactique de ce diplôme, élaboré par ces spécialistes, a un contenu tout à fait applicable à votre expérience professionnelle”