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Vous acquerrez des connaissances en gestion de l'image des marques de Mode grâce à des stratégies créatives qui touchent un public exigeant et numérique’’ 

Module 1. Colorimétrie 

1.1. Théorie des couleurs 

1.1.1. Perception de la forme et de l’espace 
1.1.2. Couleur. Définition 
1.1.3. Perception de la couleur 
1.1.4. Propriétés ou dimensions de la couleur 
1.1.5. Classification des couleurs 

1.2. Perception des couleurs 

1.2.1. L’œil humain 
1.2.2. Vision des couleurs 
1.2.3. Variables dans la perception des couleurs 
1.2.4. Perception non visuelle de la couleur 

1.3. Modèles de couleurs et normalisation 

1.3.1. Histoires des couleurs 

1.3.1.1. Premières théories 
1.3.1.2. Léonard de Vinci 
1.3.1.3. Isaac Newton 
1.3.1.4. Moses Harris 
1.3.1.5. Goethe
1.3.1.6. Runge
1.3.1.7. Chevreul
1.3.1.8. Rood 
1.3.1.9. Munsell
1.3.1.10. Ostwald 

1.3.2. Perception visuelle 

1.3.2.1. Absorption et réflexion 
1.3.2.2. Molécules de pigments 

1.3.3. Attributs de la couleur 

1.3.3.1. Tonalité 
1.3.3.2. Luminance 
1.3.3.3. Saturées 

1.3.4. Couleurs chaudes et froides 
1.3.5. L’harmonie des couleurs 
1.3.6. Contraste 
1.3.7. Effets de la couleur 

1.3.7.1. Taille 
1.3.7.2. Transparence, poids et masse 

1.4. Sémiotique et sémantique de la couleur 

1.4.1. Sémiotique de la couleur 
1.4.2. Description de la couleur 
1.4.3. Couleurs : matière, lumières, perceptions, sensations 
1.4.4. Couleur et matière 
1.4.5. La vérité d’une couleur 
1.4.6. Perception de la couleur 
1.4.7. Le poids d’une couleur 
1.4.8. Le dictionnaire des couleurs 

1.5. La couleur dans le design 

1.5.1. Tendances chromatiques 
1.5.2. Design Graphique 
1.5.3. Design d’intérieur 
1.5.4. Architecture 
1.5.5. Design paysager 
1.5.6. Design de mode 

1.6. Composition 

1.6.1. Généralités

1.6.1.1. Codes utilisés 
1.6.1.2. Degré d’originalité et de banalité 
1.6.1.3. Degré d’iconicité et d’abstraction 

1.6.2. Organisation configurationnelle de l’image : relation entre l’arrière-plan et la figure. 
1.6.3. Organisation configurationnelle de l’image : lois de la gestalt 
1.6.4. Organisation configurationnelle de l’image : systèmes d’organisation spatiale

1.6.4.1. Équilibre : statique ou dynamique. Système focal ou orthogonal 
1.6.4.2. Proportion 
1.6.4.3. Symétrie
1.6.4.4. Mouvement et rythme 

1.6.5. Étude sur le terrain 

1.7. Les fonctions de l’image 

1.7.1. Représentant

1.7.1.1. Cartographie
1.7.1.2. Scientifique
1.7.1.3. Architectural
1.7.1.4. Projectif 

1.7.2. Persuasif 
1.7.3. Artistique 

1.8. Psychologie des couleurs 

1.8.1. Couleurs chaudes et couleurs froides 
1.8.2. Effets physiologiques 
1.8.3. Symbolisme des couleurs 
1.8.4. Préférences personnelles en matière de couleurs 
1.8.5. Effets émotionnels 
1.8.6. Couleurs locales et expressives 

1.9. La signification de la couleur 

1.9.1. Bleu 
1.9.2. Rouge 
1.9.3. Jaune 
1.9.4. Vert 
1.9.5. Noir 
1.9.6. Blanc 
1.9.7. Orange 
1.9.8. Violet 
1.9.9. Rose 
1.9.10. Or
1.9.11. Argent 
1.9.12. Marron 
1.9.13. Gris 

1.10. Utilisation de la couleur 

1.10.1. Sources des teintures et des pigments 
1.10.2. Éclairage 
1.10.3. Mélange d’huiles et d’acryliques 
1.10.4. Céramiques émaillées 
1.10.5. Verre coloré 
1.10.6. Impression en couleur 
1.10.7. Photographie en couleur

Module 2. Histoire de l’art contemporain 

2.1. Fauvisme 

2.1.1. Origine et influences 
2.1.2. Caractéristiques 
2.1.3. Travaux
2.1.4. Principaux représentants 

2.2. L’expressionnisme 

2.2.1. Origine et influences 
2.2.2. Caractéristiques 
2.2.3. Travaux 
2.2.4. Principaux représentants 

2.3. Le futurisme 

2.3.1. Origine et influences 
2.3.2. Caractéristiques 
2.3.3. Travaux 
2.3.4. Principaux représentants 

2.4. Art abstrait 

2.4.1. Origine et influences 
2.4.2. Caractéristiques 
2.4.3. Travaux 
2.4.4. Principaux représentants 

2.5. Constructivisme 

2.5.1. Origine et influences 
2.5.2. Caractéristiques 
2.5.3. Travaux 
2.5.4. Principaux représentants 

2.6. Le dadaïsme

2.6.1. Origine et influences
2.6.2. Caractéristiques
2.6.3. Travaux
2.6.4. Principaux représentants 

2.7. Surréalisme 

2.7.1. Origine et influences 
2.7.2. Caractéristiques 
2.7.3. Travaux 
2.7.4. Principaux représentants 

2.8. Les premiers courants artistiques de l’art post-conceptuel

2.8.1. L’informalisme 
2.8.2. Nouvelle figuration 
2.8.3. L’art cinétique 
2.8.4. Pop art 
2.8.5. Le nouveau réalisme 
2.8.6. Action Art 

2.9. Les seconds courants artistiques de l’art post-conceptuel 

2.9.1. Le minimalisme 
2.9.2. Hyperréalisme 
2.9.3. Art conceptuel 
2.9.4. Le postmodernisme
2.9.5. Street Art 
2.9.6. Land Art 

2.10. L’art post-conceptuel aujourd’hui 

2.10.1. Pop art 
2.10.2. Art ojbet 
2.10.3. Body art 
2.10.4. Perfomance 
2.10.5. Installations

Module 3. Photographie 

3.1. Histoire de la photographie 

3.1.1. Antécédent de la photographie 
3.1.2. Photographie en couleur 
3.1.3. Film photographique 
3.1.4. Appareil photo numérique 

3.2. Formation de l’image 

3.2.1. La caméra 
3.2.2. Paramètres de base en photographie 
3.2.3. Photométrie 
3.2.4. Objectifs et longueur focale 

3.3. Langage photographique 

3.3.1. Types de prises de vue 
3.3.2. Éléments formels, compositionnels et interprétatifs de l’image photographique 
3.3.3. Encadrement 
3.3.4. Représentation du temps et du mouvement dans la photographie 
3.3.5. Le rapport de la photographie à la réalité et à la vérité 

3.4. La caméra 

3.4.1. Appareils photo analogiques et numériques 
3.4.2. Caméras simples 
3.4.3. Les appareils photo reflex 
3.4.4. Techniques photographiques de base 
3.4.5. Exposition et posemètres 
3.4.6. La caméra réflex numérique. Le capteur 
3.4.7. La manipulation de l’appareil photo numérique par rapport à l’appareil photo analogique 
3.4.8. Aspects spécifiques d’intérêt 
3.4.9. Méthodes de travail avec l’appareil photo numérique 

3.5. L’image numérique 

3.5.1. Formats de fichiers 
3.5.2. Balance des blancs 
3.5.3. Température de couleur 
3.5.4. Histogramme. L’exposition en photographie numérique 
3.5.5. Gamme dynamique 

3.6. Le comportement de la lumière 

3.6.1. Le photon 
3.6.2. Réflexion et absorption 
3.6.3. Quantité et qualité de la lumière 

3.6.3.1. Lumière dure et lumière douce 
3.6.3.2. Lumière directe et diffuse 

3.7. Expressivité et esthétique de l’éclairage 

3.7.1. Ombres, modificateurs et profondeur 
3.7.2. Angles d’éclairage 
3.7.3. Systèmes d’éclairage 
3.7.4. Mesure de la lumière

3.7.4.1. Le photomètre 
3.7.4.2. Lumière incidente 
3.7.4.3. Lumière réfléchie 
3.7.4.4. Mesure sur plusieurs points 
3.7.4.5. Contraste 
3.7.4.6. Gris moyen 

3.7.5. Éclairage de la lumière du jour 

3.7.5.1. Diffuseurs 
3.7.5.2. Réflecteurs 

3.7.6. Éclairage artificiel 

3.7.6.1. Le studio photographique 
3.7.6.2. Sources d’éclairage 
3.7.6.3. Lumière froide 
3.7.6.4. Flashs de studio et flashs compacts 
3.7.6.5. Accessoires 

3.8. Logiciel d’édition 

3.8.1. Adobe Lightroom 
3.8.2. Adobe Photoshop
3.8.3. Plugins 

3.9. Montage et développement de photos 

3.9.1. Développement en Camera RAW 
3.9.2. Bruit et mise au point 
3.9.3. Ajustements de l’exposition, du contraste et de la saturation. Niveaux et courbes 

3.10. Références et applications 

3.10.1. Les photographes les plus importants de l’histoire 
3.10.2. La photographie dans la décoration intérieure 
3.10.3. La photographie dans la conception de produits 
3.10.4. La photographie dans la création de mode 
3.10.5. La photographie dans la conception graphique

Module 4. Histoire du vêtement 

4.1. Préhistoire 

4.1.1. Introduction 
4.1.2. Les civilisations préhistoriques 
4.1.3. Le commerce à l’époque préhistorique 
4.1.4. Le costume préhistorique 
4.1.5. Les fourrures et les pelleteries 
4.1.6. Textiles et techniques 
4.1.7. Concordance chronologique et similitudes dans le costume préhistorique 

4.2. Age Antique : Égypte et la Mésopotamie 

4.2.1. Égypte
4.2.2. Le peuple assyrien 
4.2.3. Le peuple perse 

4.3. Age Antique : La Grèce classique 

4.3.1. Le costume crétois 
4.3.2. Tissus utilisés en Grèce Antique 
4.3.3. Vêtements de la Grèce Antique 
4.3.4. Sous-vêtements de la Grèce Antique 
4.3.5. Chaussures de la Grèce Antique 
4.3.6. Chapeaux et coiffures de la Grèce Antique 
4.3.7. Couleurs et ornements Grecs Anciens 
4.3.8. Accessoires Grecs Anciens 

4.4. Age Antique : Empire romain 

4.4.1. Les tissus de la Rome Antique 
4.4.2. Les vêtements de la Rome Antique 
4.4.3. Sous-vêtements de la Grèce Antique 
4.4.4. Chaussures Romaines Antiques 
4.4.5. Chapeaux et coiffures Romains Antiques 
4.4.6. Relation entre le statut social et l’habillement dans la Rome Antique 
4.4.7. Le style byzantin 

4.5. Haut Moyen Âge et Moyen Âge Tardif 

4.5.1. Caractéristiques historiques générales de la période médiévale 
4.5.2. Le costume au début de la période médiévale 
4.5.3. Le costume à l’époque carolingienne 
4.5.4. Le costume à l’époque romane 
4.5.5. Le costume gothique 

4.6. L’Age Moderne : Renaissance, Baroque et Rococo 

4.6.1. XVe et XVIe Siècles : Renaissance 
4.6.2. XVIIe siècle : Baroque 
4.6.3. XVIIIe siècle : Rococo 

4.7. Âge Contemporain : Néoclassicisme et Romantisme 

4.7.1. L’industrie du vêtement 
4.7.2. Charles Fréderick Worht 
4.7.3. Jacquet Doucet 
4.7.4. Vêtements pour femmes 
4.7.5. Joséphine Bonaparte : le style empire 

4.8. Âge Contemporain : L’ère victorienne et la Belle Époque 

4.8.1. La Reine Victoria 
4.8.2. Les vêtements pour hommes 
4.8.3. Dandy
4.8.4. Paul Poiret 
4.8.5. Madeleine Vionnet 

4.9. Age Contemporain : du vêtement à la Mode 

4.9.1. Nouveau contexte et changement social 
4.9.2. Créateurs de mode
4.9.3. Coco Chanel 
4.9.4. Le new look 

4.10. Époque contemporaine : le siècle des créateurs et de la Mode 

4.10.1. La robe moderne 
4.10.2. L’essor des créateurs américains 
4.10.3. La scène londonienne

Module 5. Théorie de l’esthétique et des arts 

5.1. Origine et Ancienneté de l’esthétique 

5.1.1. Définition de l’esthétique 
5.1.2. Le platonisme
5.1.3. L’aristotélisme 
5.1.4. Le néoplatonisme 

5.2. Mimésis, poiesis et katharsis 

5.2.1. Mimésis 
5.2.2. Poièsis
5.2.3. Kátharsi 

5.3. Moyen Âge et Époque Moderne 

5.3.1. Scolastique 
5.3.2. La Renaissance 
5.3.3. Maniérisme
5.3.4. Baroque 
5.3.5. Rationalisme 
5.3.6. Empirisme 
5.3.7. Le siècle des Lumières 
5.3.8. Idéalisme 

5.4. La définition de l’art aujourd’hui 

5.4.1. Art 
5.4.2. L’artiste 
5.4.3. Goût et critique 
5.4.4. Les beaux-arts 

5.5. Les beaux-arts 

5.5.1. Architecture
5.5.2. Sculpture 
5.5.3. Peintures 
5.5.4. Musique 
5.5.5. Poésie

5.6. Esthétique et réflexion 

5.6.1. Esthétique positiviste 
5.6.2. Esthétique idéaliste 
5.6.3. Esthétique critique 
5.6.4. Esthétique libertaire 

5.7. Esthétique et éthique 

5.7.1. Illustration 
5.7.2. Idéalisme 

5.7.2.1. Kant 
5.7.2.2. Schiller, Fichte, Schelling 
5.7.2.3. Hegel 

5.7.3. Romantisme 

5.7.3.1. Kierkegaard, Schopenhauer et Wagner 
5.7.3.2. Nietzsche 

5.8. Esthétique et goût 

5.8.1. Le goût esthétique comme statut théorique des Lumières
5.8.2. Le goût de la frappe 
5.8.3. L’esthétisation du goût 

5.9. L’esthétique contemporaine 

5.9.1. Le formalisme 
5.9.2. Iconologie 
5.9.3. Néo-idéalisme 
5.9.4. Marxisme 
5.9.5. Pragmatisme 
5.9.6. Noucentisme 
5.9.7. Raciovitalisme 
5.9.8. Empirisme logique 
5.9.9. Sémiotique 
5.9.10. Phénoménologie 
5.9.11. Existentialisme 
5.9.12. Esthétique postmoderne 

5.10. Catégories esthétiques 

5.10.1. La beauté 
5.10.2. Laideur 
5.10.3. Le sublime 
5.10.4. Le tragique 
5.10.5. Le comique 
5.10.6. Le grotesque

Module 6. Histoire de la Mode 

6.1. Du vêtement à la Mode 

6.1.1. Nouveau contexte et changement social 
6.1.2. Émancipation des femmes 
6.1.3. Nouveau concept de créateur de Mode 
6.1.4. Début du 20e siècle 

6.2. La robe moderne 

6.2.1. La robe moderne 
6.2.2. L’essor des créateurs américains 
6.2.3. La scène londonienne 
6.2.4. New York dans les années 1970
6.2.5. La mode des années 80
6.2.6. Les groupes de luxe multimarques 
6.2.7. La mode fonctionnelle 
6.2.8. Activewear 
6.2.9. Mode, art et culture pop 
6.2.10. Célébrités 
6.2.11. La photographie et l’internet 

6.3. Les grands maîtres de la Mode 

6.3.1. Jeanne Lanvin
6.3.2. Jeanne Paquin
6.3.3. Emilie Flöge
6.3.4. Madeleine Vionnet 
6.3.5. Gabrielle Chanel
6.3.6. Elsa Schiaparelli
6.3.7. Carolina Herrera 

6.4. Les grands maîtres de la Mode 

6.4.1. Charles Frederick Worth
6.4.2. Jacques Doucet
6.4.3. Paul Poiret 
6.4.4. Cristóbal Balenciaga 
6.4.5. Christian Dior 
6.4.6. Karl Lagerfeld 
6.4.7. Alexander McQueen 

6.5. Haute couture 

6.5.1. Histoire de la haute couture 
6.5.2. Fédération de la Haute Couture et de la Mode 
6.5.3. Membres de la fédération
6.5.4. De la haute couture au prêt-à-porter 

6.6. Artisanat 

6.6.1. Le textile comme forme d’art 
6.6.2. Les métiers d’art qui complètent l’habillement 
6.6.3. Artistes et artisans liés à la Mode 

6.7. Fast-Fashion 

6.7.1. Histoire et origine de la fast-fashion 
6.7.2. Modèle économique de la fast-fashion 
6.7.3. Repercution de la fast-fashion dan le monde 

6.8. La publicité et la photographie dans la Mode 

6.8.1. Archétypes et stéréotypes 
6.8.2. L’image de la Mode 
6.8.3. La communication visuelle de la Mode 
6.8.4. Les grands photographes de Mode 

6.9. Répercussion de la Mode 

6.9.1. L’industrie textile 
6.9.2. Relation entre l’art et la Mode 
6.9.3. La mode et la société 

6.10. Théorie et critique de la Mode 

6.10.1. Les concepteurs actuels et leur influence 
6.10.2. Tendances actuelles 
6.10.3. La banalisation de la Mode

Module 7. Style

7.1. Introduction au Stylisme 

7.1.1. Esthétique, style et Stylisme 
7.1.2. Analyse et connaissance des domaines du Stylisme 
7.1.3. Le rôle du styliste 
7.1.4. La communication dans la Mode 
7.1.5. Communication digitale 

7.1.5.1. Les réseaux sociaux 
7.1.5.2. Influencers
7.1.5.3. Bloggers 

7.1.6. Méthodes d’organisation et de production du Stylisme 

7.2. Stylisme de défilé 

7.2.1. Qu’est-ce qu’un défilé de mode ? 
7.2.2. Objectifs d’un défilé de mode 
7.2.3. Les principaux podiums mondiaux 
7.2.4. Préparation préliminaire 
7.2.5. L’équipe 
7.2.6. Le fitting 
7.2.7. Les modèles 
7.2.8. Les looks 
7.2.9. Musique 
7.2.10. Espace 
7.2.11. Après l’événement 

7.3. Le style audiovisuel 

7.3.1. Cinéma 
7.3.2. Le Fashion film 
7.3.3. Showroom et showrooming 
7.3.4. Le e-commerce 

7.4. Étiquette vestimentaire 

7.4.1. Tenue formelle 
7.4.2. Tenue informelle
7.4.3. Vêtements de sport
7.4.4. Types d’étiquette 

7.5. Morphologie corporelle et colorimétrie 

7.5.1. Typologies corporelles 
7.5.2. Les silhouettes corporelles
7.5.3. La théorie des couleurs appliquée au conseil 
7.5.4. Théorie des saisons de l’année 
7.5.5. Classification des couleurs 

7.6. Maquillage 

7.6.1. Introduction au maquillage 
7.6.2. Matériel de maquillage 
7.6.3. Application du maquillage 
7.6.4. Styles de maquillage 

7.7. Personal shopper 

7.7.1. Qu’est-ce que le personal shopper 
7.7.2. Processus de conseil en matière de vêtements et d’accessoires 
7.7.3. Caractéristiques du conseiller en image 
7.7.4. Comment aborder le processus de conseil en image 
7.7.5. Développer le processus : documentation technique 
7.7.6. Étude et évaluation de l’image du client 
7.7.7. Proposition au client de l’adoption de nouveaux modèles esthétiques dans l’habillement 
7.7.8. Méthodes pour l’adoption de modèles esthétiques vestimentaires 
7.7.9. Méthodes de formation du client 
7.7.10. Conseils pour l’achat de vêtements et d’accessoires 

7.8. Style vestimentaire 

7.8.1. Préhistoire et antiquité 

7.8.1.1. Préhistoire 
7.8.1.2. Mésopotamie : Sumériens, Babyloniens et Assyriens, Perses et Mèdes 
7.8.1.3. Égypte 
7.8.1.4. Crète : civilisation minoenne 
7.8.1.5. Grèce 
7.8.1.6. Étrurie 
7.8.1.7. Rome 
7.8.1.8. L’Empire Byzantin 

7.8.2. Histoire du vêtement : Moyen Âge et Renaissance 

7.8.2.1. Âge moyen 
7.8.2.2. Renaissance 

7.8.3. Histoire du vêtement : Baroque et Rococo 

7.8.3.1. Baroque : 17ème siècle 
7.8.3.2. Rococo : XVIIIe Siècle 

7.8.4. Histoire du vêtement : 19ème Siècle 

7.8.4.1. Contexte historique 
7.8.4.2. Les vêtements des femmes 
7.8.4.3. Vêtements pour hommes 

7.8.5. Histoire du vêtement : Le XXe siècle 

7.8.5.1. Contexte historique 
7.8.5.2. Les vêtements de 1900 à 1950 
7.8.5.3. Les vêtements de 1900 à 2000 

7.9. Lexique du vêtement 

7.9.1. Chapeaux, casquettes et bonnets 
7.9.2. Manteaux et vestes 
7.9.3. Costumes pour hommes 
7.9.4. Nœuds de cravate 
7.9.5. Chemises 
7.9.6. T-shirts 
7.9.7. Col et encolure 
7.9.8. Manches 
7.9.9. Pantalons 
7.9.10. Robes 
7.9.11. Chaussures 
7.9.12. Jupes 
7.9.13. Accessoires 

7.10. Styles de base des vêtements 

7.10.1. Tendances 
7.10.2. Le coolhunter 
7.10.3. Le style classique 
7.10.4. Le style avant-gardiste 
7.10.5. Style informel ou décontracté 
7.10.6. Style bohème 
7.10.7. Style minimaliste 
7.10.8. Style rétro ou vintage
7.10.9. Style oversized 
7.10.10. Style félin ou lingerie 
7.10.11. Style grunge 
7.10.12. Style ethnique 
7.10.13. Style hippie 
7.10.14. Style punk 
7.10.15. Style exécutif 
7.10.16. Style gothique
7.10.17. Style safari 
7.10.18. Style militaire 
7.10.19. Style folklorique 
7.10.20. Style underground 
7.10.21. Autres styles

Module 8. Marketing en Mode 

8.1. Le marketing dans la Mode 

8.1.1. Introduction au marketing dans la Mode 
8.1.2. Définition du marketing 
8.1.3. Le marketing et les variables 

8.2. L’étude de marché dans la Mode 

8.2.1. Environnement du marché de la Mode 
8.2.2. Structure du marché 
8.2.3. Acteurs du processus industriel 
8.2.4. Le marché international 

8.3. Stratégies sur les marchés de la Mode 

8.3.1. La segmentation du marché 
8.3.2. Positionnement du produit 
8.3.3. L’étude de marché 

8.4. Le consommateur de Mode 

8.4.1. Le consommateur de Mode 
8.4.2. Le comportement d’achat 
8.4.3. Processus de décision d’achat 

8.5. Le produit de Mode 

8.5.1. Le produit de Mode 
8.5.2. Le cycle de vie du produit 
8.5.3. Identité de la marque 

8.6. Politique de tarification de la Mode 

8.6.1. Prix 
8.6.2. Les coûts 
8.6.3. Fixation des prix 

8.7. Communication de Mode 

8.7.1. Communication et promotion du produit 
8.7.2. Le podium
8.7.3. Tendances 
8.7.4. Le contrôle de la qualité dans le processus 

8.8. Distribution de la Mode 

8.8.1. Distribution 
8.8.2. Logistique
8.8.3. Espace de vente 
8.8.4. Merchandising 

8.9. Marketing en Mode 

8.9.1. Marketing stratégique 
8.9.2. Planification du Marketing 
8.9.3. Marketing en ligne 

8.10. Responsabilité des entreprises de Mode 

8.10.1. Responsabilité Sociale des entreprises 
8.10.2. Facteurs sociaux 
8.10.3. Profil professionnel du marketing

Module 9. Magazines

9.1. Qu’est-ce qu’un magazine ?

9.1.1. Introduction 
9.1.2. Qu’est-ce qu’un magazine ? Ses spécificités et le marché de l’édition 
9.1.3. Spécificités de la revue 
9.1.4. Le marché des magazines : questions générales 
9.1.5. Principaux groupes d’édition de revues

9.2. Le lecteur de magazines

9.2.1. Introduction 
9.2.2. Le lecteur de magazines 
9.2.3. Trouver et fidéliser les lecteurs 
9.2.4. Le lecteur de magazines imprimés 
9.2.5. Le lecteur de magazines numériques 
9.2.6. Lectorat et publicité

9.3. Création et vie d’un magazine

9.3.1. Introduction 
9.3.2. La création d’un journal 
9.3.3. Le nom 
9.3.4. Le cycle de vie d’une revue

9.4. Segmentation et spécialisation des revues

9.4.1. Introduction 
9.4.2. Segmentation et spécialisation des revues 
9.4.3. Types de revues 

9.4.3.1. Magazines culturels 
9.4.3.2. Magazines du cœur 
9.4.3.3. Suppléments

9.5. Structure et contenu des magazines

9.5.1. Introduction 
9.5.2. La manchette 
9.5.3. La structure 
9.5.4. Le contenu

9.6. Naissance et développement des revues en Europe et aux États-Unis

9.6.1. Introduction
9.6.2. Les débuts : du XVIe au XVIIIe siècle Des relations aux gazettes 
9.6.3. Le XIXe siècle en Europe 
9.6.4. Le XIXe siècle en Europe

9.7. Le 20e siècle : la consolidation du magazine moderne

9.7.1. Introduction 
9.7.2. Les premières décennies du vingtième siècle dans les magazines européens 
9.7.3. Les États-Unis entre les années 1920 et 1960 : le deuxième boom des magazines 
9.7.4. Europe après la Seconde Guerre Mondiale : les Magazines à partir des années 1940 
9.7.5. A partir des années 1960 : le renouveau du magazine

9.8. Jalons de l’histoire des magazines américains

9.8.1. Introduction 
9.8.2. National Geographic, une référence dans le domaine des magazines grand public 
9.8.3. Time, une étape importante dans les magazines d’actualité hebdomadaires ou Newsmagazines 
9.8.4. Reader’s Digest, un point de repère dans la presse magazine 
9.8.5. The New Yorker, une référence en matière de magazines d’opinion et de culture

9.9. Magazines en Europe

9.9.1. Introduction 
9.9.2. Diffusion 
9.9.3. Les meilleures revues par pays

9.10. Revues en Amérique latine

9.10.1. Introduction 
9.10.2. Origine 
9.10.3. Les meilleures revues par pays

Module 10. Chaîne de communication de Mode

10.1. L’influence et d’autres stratégies de puissance sur les nouveaux canaux numériques 

10.1.1. Les stratégies de pouvoir liées à la communication de Mode 
10.1.2. Influencer dans la sphère des médias sociaux 
10.1.3. Gérer les nouveaux leaders numériques : influencers de Mode 

10.2. Le choix du canal de communication : théorie Forrester Research

10.2.1. La nouvelle opinion publique : diriger les masses un par un 
10.2.2. Qu’est-ce que la théorie Forrester?
10.2.3. Application de la théorie Forrester Research à l’industrie de la Mode 

10.3. Le pouvoir du langage audiovisuel et de la communication non verbale 

10.3.1. La part de marché croissante de la communication non verbale 
10.3.2. L’impact du message audiovisuel sur la Mode
10.3.3. Composition du discours photographique sur les réseaux sociaux 

10.4. Évolution et fonctionnement des réseaux sociaux dans l’industrie de la Mode 

10.4.1. Étapes d’émergence et d’évolution d’Internet 
10.4.2. La stratégie multicanal au sein des réseaux sociaux à la Mode 
10.4.3. Qu’est-ce qu’un réseau social ? Différences avec les canaux traditionnels

10.5. Facebook, la grande base de données 

10.5.1. Communication transversale 
10.5.2. Intérêt communautaire  
10.5.3. Modèles de présence sur Facebook  

10.6. Instagram, bien plus que des photos de Mode 

10.6.1. Messages émotionnels et gestion de l’empathie 
10.6.2. L’intimité du quotidien en images 
10.6.3. Se démarquer dans le réseau social le plus important de la Mode 

10.7. Le contenu professionnel de LinkedIn

10.7.1. La création de la marque personnelle 
10.7.2. Messages cognitifs dans une marque de Mode 
10.7.3. Gestion des relations avec la concurrence 

10.8. La politisation de Twitter 

10.8.1. La communication impulsive et omnidirectionnelle 
10.8.2. Message direct et création de contenu en 20 caractères  
10.8.3. L’impact des titres : de la profondeur à la légèreté 

10.9. TikTok, au-delà de la génération Z 

10.9.1. La révolution audiovisuelle et l’accélération des changements de look dans un contexte slow fashion 
10.9.2. Démocratisation de la création de contenus audiovisuels 
10.9.3. La mode comme fait d’actualité 

10.10. Youtube, en tant que représentant du contenu audiovisuel 

10.10.1. La gestion des attentes dans la création de contenu audiovisuel 
10.10.2. Carte des contenus sur YouTube sur la Mode, la beauté et le luxe 
10.10.3. Nouvelles tendances de l’opinion publique : les micro-influenceurs  

Vous adapterez le Stylisme de Mode aux besoins de différents médias tels que les magazines, les éditeurs ou les campagnes publicitaires’’