TECH предлагает вам передовую и всеобъемлющую программу, с помощью которой вы можете работать над самыми инновационными основами музыковедения, совершив путешествия по эволюции музыковедения вплоть до наших дней"

Музыка охватывает очень широкий культурный спектр. От зари времен и до наших дней мелодии и звуки, появившиеся из музыкальных композиций, как изученных, так и импровизированных, сопровождают человечество на протяжении веков, представляя каждую эпоху и культуру нотами и аккордами.  Поэтому музыковед не только изучает технику этого искусства (сольфеджио, гармонию, структуру, время и т.д.), но и анализирует особенности различных ниш по всей планете, имея возможность сотрудничать в антропологических, художественных и культурных исследованиях посредством наблюдения за звуковыми произведениями или инструментами, используемыми той или иной цивилизацией.

Таким образом, речь идет о дисциплине, которая включает в себя широкий спектр профессиональных возможностей, от исследовательской до преподавательской деятельности, а также возможность внести свой вклад в создание новых произведений, пополняющих современный музыкальный каталог. Для этого вы можете рассчитывать на эту комплексную и всестороннюю программу, динамичную, междисциплинарную и инновационную программу, с помощью которой вы не только изучите историю и тонкости этой области, но и приобретете специализированные знания о ней. Кроме того, вы будете интенсивно работать над приобретением педагогических, дидактических и аналитических навыков эксперта в данной области в течение 1.500 часов теоретических, практических и дополнительных занятий.

В дополнение к учебному плану в ваше распоряжение будут предоставлены практические упражнения и упражнения для самостоятельного изучения, дополнительное чтение, исследовательские статьи, новости, динамические конспекты и подробные видеоматериалы, которые позволят вам контекстуализировать информацию и углубиться в те разделы, которые вы считаете наиболее важными и актуальными для вашей профессиональной деятельности.

Все это представлено в удобном и гибком 100% онлайн-формате, к которому вы сможете получить доступ с любого устройства с подключением к интернету. Так, вам не придется беспокоиться о посещении очных занятий или ограничивающем расписании, и вы сможете составить свой собственный календарь и организовать его так, чтобы извлечь максимум пользы из этого академического опыта.

В вашем распоряжении будет 1.500 часов междисциплинарного содержания, чтобы глубоко изучить такие аспекты, как музыкальный анализ или педагогика, среди прочего"

Данная Специализированная магистратура в области музыковедение содержит самую полную и современную образовательную программу на рынке. Основными особенностями обучения являются:

• Разработка практических кейсов, представленных экспертами в области музыковедения
• Наглядное, схематичное и исключительно практичное содержание программы предоставляет техническую и практическую информацию по тем дисциплинам, которые необходимы для профессиональной деятельности
• Практические упражнения для самооценки, контроля и улучшения успеваемости
• Особое внимание уделяется инновационным методологиям
• Теоретические занятия, вопросы эксперту, дискуссионные форумы по спорным темам и самостоятельная работа
• Учебные материалы курса доступны с любого стационарного или мобильного устройства с выходом в интернет

Лучшая программа на современном академическом рынке, позволяющая погрузиться в музыкальную педагогику как никогда раньше: через инновационную, современную систему"

В преподавательский состав входят профессионалы сектора, которые вносят свой опыт работы в эту программу, а также признанные специалисты, принадлежащие к ведущим научным сообществам и престижным университетам.

Мультимедийное содержание, разработанное с использованием новейших образовательных технологий, позволит профессионалам проходить обучение в симулированной среде, обеспечивающей иммерсивный учебный процесс, запрограммированный на обучение в реальных ситуациях.

Структура этой программы основана на проблемно-ориентированном обучении, с помощью которого специалисты должны пытаться решить различные ситуации из профессиональной практики, возникающие в течение учебного курса. В этом им поможет инновационная интерактивная видеосистема, созданная признанными экспертами.

100% онлайн-программа, которая поднимет ваш музыковедческий талант на самый высокий профессиональный уровень с помощью комплексной подготовки, отвечающей требованиям современного сектора"

Вы получите неограниченный доступ к виртуальному кампусу 24 часа в сутки, что позволит вам организовать график обучения в соответствии с собственными возможностями"

В этой Специализированной магистратуре студенты найдут все необходимое для получения специализации в области музыковедения, концентрируясь на применении полученных знаний в преподавательском секторе на всех уровнях. Для этого в вашем распоряжении будет 1.500 часов теоретических, практических и дополнительных материалов, отобранных группой экспертов в данной области, которые провели кропотливую работу по созданию наиболее эффективного и инновационного учебного материала. Так, вы насладитесь специально разработанным для вас академическим опытом, который вы сможете получить в 100% онлайн-формате: без расписания и очных занятий.

В виртуальном кампусе вы найдете подробные видео-конспекты, научные статьи, дополнительные материалы для изучения и многое другое, что позволит вам контекстуализировать информацию и глубоко изучить те разделы, которые вы считаете необходимыми"

Модуль 1. История музыки I

1.1. Музыка в Античности

1.1.1. Предыстория, Месопотамия и Египет
1.1.2. Греция
1.1.3. Этрурия и Рим
1.1.4. Еврейская музыка

1.2. Музыка в Средние века I

1.2.1. Христианская церковь в первом тысячелетии
1.2.2. Византийское и греческое пение
1.2.3. Разработка нотации, теория и практика музыки

1.3. Музыка в Средние века II

1.3.1. Литургия и песнопение
1.3.2. Песня и танцевальная музыка
1.3.3. Полифония на протяжении XIII века
1.3.4. Французская и итальянская музыка в XIV веке

1.4. Музыка в эпоху Возрождения

1.4.1. Введение
1.4.1. Англия и Бургундия в XV веке
1.4.2. Франко-фламандские композиторы: Йоханнес Оккегем и Антуан Бюнуа
1.4.3. Франко-фламандские композиторы: Якоб Обрехт, Генрих Исаак и Жоскен Депре

1.5. Сакральная музыка во время Реформации

1.5.1. Ключевые фигуры

1.5.1.1. Мартин Лютер
1.5.1.2. Жан Кальвин и кальвинизм

1.5.2. Сакральная музыка в Англии
1.5.3. Тридентский собор
1.5.4. Испания и Новый мир

1.6. Мадригал и светская песня XVI века

1.6.1. Введение
1.6.2. Композиторы мадригала
1.6.2. Франция, Германия и Англия

1.7. Возникновение инструментальной музыки

1.7.1. Введение и инструменты
1.7.2. Виды инструментальной музыки
1.7.3. Музы в Венеции

1.8. Музыка в Барокко

1.8.1. Новые стили XVII века
1.8.2. Характерные черты музыки барокко
1.8.3. Клаудио Монтеверди

1.9. Изобретение оперы

1.9.1. Введение и первые оперы
1.9.2. Более поздние драматические произведения. Флоренция, Рим и Венеция
1.9.3. Итальянская опера за рубежом и опера середины века

1.10. Камерная и духовная музыка в первой половине XVII века

1.10.1. Вокальная камерная музыка в Италии. И за пределами Италии
1.10.3. Католическая духовная музыка и вокальные формы эпохи барокко
1.10.4. Генрих Шютц
1.10.5. Инструментальная музыка эпохи барокко и концерт

Модуль 2. Музыкальный язык

2.1. Музыкальный язык

2.1.1. Введение в музыкальную теорию
2.1.2. Элементы музыки
2.1.3. Нотный стан и ноты
2.1.4. Дополнительные линии
2.1.5. Временная подпись, пульс и темп
2.1.6. Основные музыкальные ключи
2.1.7. Тон и полутон
2.1.8. Музыкальные альтерации
2.1.9. Основные музыкальные гаммы
2.1.10. Степени (тональные и модальные)

2.1. Основные музыкальные понятия

2.2.1. Музыкальные фигуры
2.2.2. Метры: двухдольные, трехдольные, четырехдольные
2.2.3. Музыкальные понятия
2.2.4. Нюансы: аффективные и динамические
2.2.5. Знаки артикуляции и орнаментики

2.3. Интонация

2.3.1. Введение в диафрагмальное дыхание
2.3.2. Признание и передача интервалов
2.3.3. Интонирование музыкальных произведений без инструментального сопровождения
2.3.4. Интонирование музыкальных произведений с первого взгляда
2.3.5. Интонирование ранее запомненного музыкального произведения

2.4. Интервалы

2.4.1. Введение в понятие интервала
2.4.2. Мажорные и минорные, простые, увеличенные и уменьшенные
2.4.3. Сходящиеся и несходящиеся, восходящие и нисходящие интервалы
2.4.4. Различия между мелодическими и гармоническими интервалами

2.5. Ритм

2.5.1. Определение
2.5.2. Для чего используется ритм в музыке?
2.5.3. Элементы музыкального ритма
2.5.4. Практическая часть ритма: ритмическое чтение

2.6. Музыкальное чтение

2.6.1. Введение
2.6.2. Басовый ключ
2.6.3. Скрипичный ключ
2.6.4. Практическая часть: чтение нот без метра

2.7. Ритм и чтение

2.7.1. Использование жестов для обозначения ритма
2.7.2. Чтение нот в скрипичном ключе с ритмом
2.7.3. Чтение нот в басовом ключе с ритмом
2.7.4. Чтение нот с ритмом и интонацией, обозначение пульса

2.8. Диктант

2.8.1. Что такое музыкальный диктант и для чего он нужен?
2.8.2. Мелодические диктанты
2.8.3. Гармонические диктанты
2.8.4. Ритмические диктанты
2.8.5. Распознание ритмических патронов
2.8.6. Диктанты на распознание метра и тональности

2.9. Аккорды

2.9.1. Введение
2.9.2. Типы трезвучия
2.9.3. Терцдецимаккорды
2.9.4. Распознавание типов аккордов на слух

2.10. Тональности

2.10.1. Что такое тональность?
2.10.2. Квинтовый круг
2.10.3. Тональные функции
2.10.4. Различие между тональностью и шкалой

Модуль 3. Развитие слуха

3.1. Интервалы. Определение и распознание на слух

3.1.1. Мелодические и гармонические интервалы
3.1.2. Мажорные и минорные интервалы
3.1.3. Простые, восходящие и нисходящие интервалы
3.1.4. Инверcия интервалов

3.2. Аккорды

3.2.1. Трезвучие и сепптакорд
3.2.2. Определение аккордов мажорных и минорных трезвучий и их инверсий
3.2.3. Интонирование аккордов мажорных и минорных трезвучий и их инверсий
3.2.4. Тристан-аккорд

3.3. Гаммы

3.3.1. Определение мажорных гамм
3.3.2. Определение минорных гамм
3.3.3. Интонация мажорных гамм
3.3.4. Интонация минорных гамм

3.4. Терцдецимаккорды

3.4.1. Определение терцдецимаккордов в основном положении
3.4.2. Определение терцдецимаккордов в различных инверсиях
3.4.3. Интонация терцдецимаккордов в основном положении
3.4.4. Интонация терцдецимаккордов в различных инверсиях

3.5. Каденции и гармонические прогрессии

3.5.1. Определение каденций и гармонических прогрессий в четырехголосии
3.5.2. Интонация каденций и гармонических прогрессий в четырехголосии
3.5.3. Гармонические элементы
3.5.4. Определение и освоение гармонического баса

3.6. Диктанты

3.6.1. Ритмические диктанты в различных метрах
3.6.2. Мелодические диктанты в различных тональностях
3.6.3. Гармонические диктанты
3.6.4. Мелодико-гармонические диктанты в различных тональностях

3.7. Музыкальная форма

3.7.1. Распознавание разделов в музыкальном произведении
3.7.2. Распознавание мотивов
3.7.3. Распознавание фразы и полуфразы
3.7.4. Распознавание модуляции
3.7.5. Бинарные и тернарные формы

3.8. Импровизация

3.8.1. Что такое импровизация?
3.8.2. Внутренний слух и слуховая память
3.8.3. Виды импровизации: свободная и направленная
3.8.4. Постоянное следование за басовыми нотами и ритмическая свобода

3.9. Определение жанров и композиторов на слух

3.9.1. Стиль барокко
3.9.2. Классический
3.9.3. Романтический
3.9.4. Националистический

3.10. Джаз. Происхождение. Самые значимые поджанры

3.10.1. Введение в джаз
3.10.2. Горячий джаз
3.10.3. Свинг
3.10.4. Бибоп
3.10.5. Смус-джаз

Модуль 4. История музыки II

4.1. Музыка после барокко и венский классицизм

4.1.1. Введение
4.1.2. Новые эстетические принципы и предклассические стили
4.1.3. Опера и ее типологии
4.1.4. Венский классицизм
4.1.5. Йозеф Гайдн
4.1.6. Моцарт
4.1.7. Эпоха Бетховена

4.2. От Классицизма к Романтизму

4.2.1. Введение
4.2.2. Авторы переходного этапа
4.2.4. Опера с Джакомом Мейербером
4.2.5. Итальянская опера с Джоаккино Россини

4.3. Романтизм и вокальная музыка

4.3.1. Романтический стиль
4.3.2. Общие характеристики
4.3.3. Шуманн, Мендельсон, Брамс и Чайковский

4.4. Инструментальная музыка в Романтизме

4.4.1. Музыка для фортепиано

4.4.1.1. Введение
4.4.1.2. Немецкая романтическая фортепианная музыка: Шуман, Мендельсон и Брамс
4.4.1.3. Не немецкая романтическая фортепианная музыка: Шопен, Лист и Чайковский

4.4.2. Камерная музыка

4.4.2.1. Введение
4.4.2.2. Шуман, Мендельсон, Брамс, Франк и Дворжак

4.4.3. Оркестровая музыка
4.4.4. Программная музыка

4.4.4.1. Введение
4.4.4.2. Берлиоз и Лист

4.4.5. Симфония

4.4.5.1. Введение
4.4.5.2. Немецкие авторы:  Шуман, Мендельсон и Брамс
4.4.5.3. Не немецкие авторы: Брукнер, Чайковский, Дворжак и Франк

4.4.6. Другие применения оркестровой музыки

4.4.6.1. Балет
4.4.6.2. Событийная музыка

4.5. Эволюция оперы в период романтизма

4.5.1. Музыканты первого романтического поколения

4.5.1.1. Берлиоз, Бизе, Делиб и Гуно

4.5.2. Рихард Вагнер
4.5.3. Джузеппе Верди

4.6. Музыкальный национализм и постромантизм

4.6.1. Введение
4.6.2. Испанский национализм
4.6.3. Введение в постромантизм
4.6.4. Густав Малер
4.6.5. Рихард Штраус
4.6.6. Хуго Вольф
4.6.7. Основные характеристики музыки в первой половине ХХ века

4.7. Франция и импрессионизм

4.7.1. Введение
4.7.2. Французская школа
4.7.3. Клод Дебюсси
4.7.4. Морис Равель
4.7.5. Эрик Сати

4.8. Неоклассицизм

4.8.1. Введение
4.8.2. Игорь Стравинский
4.8.3. Французский неоклассицизм
4.8.4. Немецкий неоклассицизм

4.9. Музыкальный экспрессионизм. Современные национальные школы к неоклассицизму и додекафонизму

4.9.1. Додекафонизм

4.9.1.1. Введение
4.9.1.2. Арнольд Шенберг

4.9.2. Вторая венская школа
4.9.3. Испания, Мануэль-де-Фалья
4.9.4. Советская национальная школа

4.9.4.1. Введение
4.9.4.2. Дмитрий Шостакович и Сергей Прокофьев

4.9.5. Венгерская национальная школа и Бела Барток

4.10. Авангард после Второй Мировой Войны

4.10.1. Введение
4.10.2. Польская школа с Витовом Лютославским и Кшиштофом Пендерецким
4.10.3. Венгерская школа
4.10.4. Минимализм и постмодернизм

Модуль 5. Музыкальная дидактика

5.1. Принципы музыкального образования в школе

5.1.1. Музыка в современной образовательной системе
5.1.2. Музыка в дошкольном образовании
5.1.3. Музыка в начальном образовании
5.1.4. Музыка в среднем обязательном образовании

5.2. Учащийся, активный субъект в музыкальном образовании

5.2.1. Психологические основания музыкального образования
5.2.2. Психологические теории развития и их связь с музыкальным образованием
5.2.3. Физические и психологические характеристики и развитие учащегося на этапах дошкольного и начального образования
5.2.4. Развитие креативности и импровизации в рамках музыкального образования

5.3. Мелодия

5.3.1. Определение мелодии
5.3.2. Элементы мелодии
5.3.3. Музыкальные ноты
5.3.4. Подходящие для дошкольного этапа песни

5.4. Тело и ритм

5.4.1. Пульс, ритм, метр
5.4.2. Музыкальные фигуры
5.4.3. Ритм и телесное движение
5.4.4. Упражнения по ритмика и танцу

5.5. Дидактика голоса и песни

5.5.1. Методология и ресурсы для работы с голосом в начальном образовании
5.5.2. Дидактика песни
5.5.3. Вокальная тесситура в начальной школе и уход и забота о вокале
5.5.4. Исполнение песен и групповые вокальные занятия

5.6. Музыкальные инструменты в классе

5.6.1. Семьи и типы инструментов в музыкальном классе
5.6.2. Распознавание музыкальных нот и основных различных ритмов
5.6.3. Выполнение инструментальных упражнений
5.6.4. Состав оркестра

5.7. История музыкального образования

5.7.1. Музыкальное образование в Греции

5.7.1.1. Гомер, Пифагор, Платон, Аристотель

5.7.2. Музыкальное образование в Средние века

5.7.2.1. Святой Августин, Боэций, Musica Enchiriadis и Scholia Enchiriadis и Гвидо д’Ареццо

5.7.3. Музыкальное образование в Возрождении

5.7.3.1. Кафедральные часовни
5.7.3.2. Музыкальное образование вне церкви

5.7.4. Музыкальное образование в эпоху барокко

5.7.4.1. Консерватории и Оспедали-делла-Пьета. Образование оперного певца. Певцы-кастраты

5.7.5. Музыкальное образование в XVIII веке

5.7.5.1. Руссо и Просвещение, музыкальное образование для любителей, соборные капеллы, распространение трактатов об инструменте

5.7.6. Музыкальное образование в XIX веке

5.7.6.1. Консерватории
5.7.6.2. Рождение музыковедения

5.8. Педагогические методы в музыкальном образовании. XX век

5.8.1. Э. Жак Далькроз
5.8.2. Золтан Кодай
5.8.3. Карл Орф
5.8.4. Синъити Сузуки

5.9. Музыкальное образование для нового тысячелетия

5.9.1. Метод Вуйтака
5.9.2. Метод Шафера
5.9.3. Paynter
5.9.4. Метод Self

5.10. Составление программ

5.10.1. Группировка и организация содержания в учебные единицы
5.10.2. Формулирование целей
5.10.3. Конкретизация содержания
5.10.4. Применение соответствующих средств обучения для каждого цикла

Модуль 6. Музыка в Азии

6.1. Культурное наследие азиатского континента

6.1.1. Храм Неба (Пекин, Китай)
6.1.2. Шелковый путь. Сеть караван-сарай в коридоре Чанъань-Тяньшань (Синьцзян, Китай)
6.1.3. Тадж-Махал (Агра, Индия)
6.1.4. Храм Шри Минакши (Мадурай, Индия)

6.2. Музыкальное наследие в Азии

6.2.1. В Армении: дудук и его звучание
6.2.2. В Китае и Монголии: уртын дуу, традиционные протяжные песнопения монголов
6.2.3. Опера Кун Цю в Китае
6.2.4. Ведическая певческая традиция в Индии

6.3. Сценическая музыка в Китае

6.3.1. Традиционная китайская музыка
6.3.2. Китайская опера
6.3.3. Китайская фольклорная музыка
6.3.4. Современная популярная музыка

6.4. Китайские музыкальные инструменты

6.4.1. Вокальная музыка
6.4.2. Духовые инструменты из дерева
6.4.3. Смычковые струнные инструменты
6.4.4. Щипковые струнные инструменты

6.5. Музыка в Японии

6.5.1. Традиционная музыка в Японии
6.5.2. Эпоха Мэйдзи
6.5.3. Народная музыка Минъё
6.5.4. Современная музыка

6.6. Музыкальные инструменты Японии

6.6.1. Кото
6.6.2. Сямисэн
6.6.3. Сякухати
6.6.4. Тайко

6.7. Музыка в Индии

6.7.1. Музыка в Индии
6.7.2. Традиционная классическая музыка
6.7.3. Индийская легкая музыка
6.7.4. Народная музыка в Индии

6.8. Индийские музыкальные инструменты

6.8.1. Самозвучащие музыкальные инструменты
6.8.2. Мембранофонные музыкальные инструменты
6.8.3. Аэрофонные музыкальные инструменты
6.8.4. Смычковые струнные музыкальные инструменты
6.8.5. Щипковые струнные музыкальные инструменты

6.9. Традиционная музыка в Юго-Восточной Азии

6.9.1. Музыка на Филиппинах
6.9.2. Музыка во Вьетнаме
6.9.3. Музыка в Камбодже
6.9.4. Музыка в Таиланде

6.10. Музыкальные инструменты Юго-Восточной Азии

6.10.1. Музыкальные инструменты Филиппин
6.10.2. Музыкальные инструменты Вьетнама
6.10.3. Музыкальные инструменты Камбоджи
6.10.4. Музыкальные инструменты Таиланда

Модуль 7. Музыкальная эстетика

7.1. Музыкальная эстетика

7.1.1. Что такое музыкальная эстетика?
7.1.2. Гедонистическая эстетика
7.1.3. Духовная эстетика
7.1.4. Интеллектуальная эстетика

7.2. Музыкальная мысль в античном мире

7.2.1. Математическая концепция музыки
7.2.2. От Гомера до пифагорейцев
7.2.3. "Номосы"
7.2.4. Платон, Аристотель. Аристоксен и перипатетическая школа

7.3. Переход от античного к средневековому миру

7.3.1. Первые века средневекового периода
7.3.2. Создание литургических тропов, секвенций и драм
7.3.3. Трубадуры и менестрели
7.3.4. Кантиги

7.4. Средневековье

7.4.1. От абстрактного к конкретному; Musica enchiriadis
7.4.2. Гвидо Д'ареццо и музыкальная педагогика
7.4.3. Рождение полифонии и новые проблемы теории музыки
7.4.4. Маркетто Падуанский и Франко Кельнский
7.4.5. Ars Antiqua и Ars Nova: критическое осмысление

7.5. Ренессанс и новая рациональность

7.5.1. Иоганн Тинкторис и "эффекты" музыки
7.5.2. Теоретики раннего гуманизма: Глареан. Царлино и новое понятие гармонии
7.5.3. Рождение мелодрамы
7.5.4. Камерата Барди

7.6. Реформация и контрреформация: слово и музыка

7.6.1. Протестантская реформация. Мартин Лютер
7.6.2. Контрреформация
7.6.3. Понимание текстов и гармонии
7.6.4. Новый пифагоризм. Лейбниц: примирение между чувствами и разумом

7.7. От рационализма барокко к эстетике чувств

7.7.1. Теория аффектов гармонии и мелодрамы
7.7.2. Подражание природе
7.7.3. Декарт и врожденные идеи
7.7.4. Британский эмпиризм в противоположность Декарту

7.8. Просвещение и энциклопедисты

7.8.1. Рамо: союз искусства и разума
7.8.2. И. Кант и музыка
7.8.3. Вокальная и инструментальная музыка. Бах и Просвещение
7.8.4. Просвещение и соната как форма

7.9. Романтизм

7.9.1. Ваккенродер: музыка как привилегированный язык
7.9.2. Шиллинг, Гегель, Шопенгауэр
7.9.3. Романтическая музыка перед музыкой
7.9.4. Программная музыка
7.9.5. Вагнер
7.9.6. Ницше и кризис романтического разума

7.10. Позитивизм и кризис эстетики XX века

7.10.1. Ганслик и формализм
7.10.2. Позитивизм и рождение музыковедения
7.10.3. Итальянский неоидеализм и музыкальная эстетика
7.10.4. Социология музыки

Модуль 8. Музыкальный анализ

8.1. Основные понятия анализа

8.1.1. Что такое музыкальный анализ?
8.1.2. Элементы музыкального языка: ритм, мелодия, текстура, гармония, тембр
8.1.3. Формообразующие процедуры: повторение, контраст, развитие
8.1.4. Структурные элементы музыкальной формы
8.1.5. Бинарная
8.1.6. Тернарная
8.1.7. Рондо
8.1.8. Тема и вариации
8.1.8. Формы, основанные на подражании: канон
8.1.9. Сложные формы: соната

8.2. Анализ мелодии и мотива

8.2.1. 8-частные метры
8.2.2. Непрерывные или прерывающиеся мелодии
8.2.3. Повторение или неповторение мелодий
8.2.4. Ноты орнаментики

8.3. Средневековая музыка

8.3.1. Анализ звуковых и стилистических характеристик
8.3.2. Формы и жанры григорианского пения
8.3.3. Ars Antiqua и Ars Nova
8.3.4. Модальная система

8.4. Ренессанс

8.4.1. Имитационный стиль
8.4.2. Мотет
8.4.3. Месса
8.4.4. Протестантский хорал
8.4.5. Английский гимн

8.5. Школы и композиторы эпохи Возрождения

8.5.1. Франко-фламандская школа: Дюфаи, Жоскен Депре, Оккегем и Обрехт, Орландо ди Лассо
8.5.2. Контрреформация и месса после Тридентского собора (1542-1563)
8.5.3. Римская школа Палестины и пародийные мессы
8.5.4. Венецианская школа и музыка для двух и более хоров

8.6. Профанная полифония

8.6.1. Характерные черты профанной полифонии
8.6.2. Канцонета
8.6.3. Фроттола
8.6.4. Фигурализм

8.7. Мадригал

8.7.1. Что такое мадригал?
8.7.2. Характеристики мадригала
8.7.3. Эволюция мадригала к драматическому и виртуозному характеру
8.7.4. Замена вокального ансамбля одним голосом: монодия с сопровождением

8.8. Колядки

8.8.1. Характерные черты колядки
8.8.2. Происхождение колядки
8.8.3. Историческая эволюция колядки
8.8.4. Метрика колядки

8.9. Барочная сюита

8.9.1. Что такое сюита?
8.9.2. Барочные танцы
8.9.2. Изучение основных танцев сюиты: Аллеманда, Куранта, сарабанда и жига
8.9.4. Самые значимые сюиты

8.10. Музыка в Барокко

8.10.1. Прелюдия
8.10.2. Изучение инвенции и фуги в эпоху позднего барокко
8.10.3. Школа фуги: структура, типология и элементы
8.10.4. Анализ различных барочных фуг

Модуль 9. Музыкальная педагогика

9.1. Введение

9.1.1. Музыка Древней Греции
9.1.2. Греческий этос
9.1.3. Эпическая поэзия: Гомер

9.1.3.1. Илиада
9.1.3.2. Одиссея

9.1.4. От мифа к Логосу
9.1.5. Пифагоризм
9.1.6. Музыка и лечение

9.2. Основные музыкальные методологии

9.2.1. Метод Далькроза

9.2.1.1. Описание метода
9.2.1.2. Основные характеристики

9.2.2. Метод Кодали

9.2.2.1. Описание метода
9.2.2.2. Основные характеристики

9.2.3. Метод Виллемса

9.2.3.1. Описание метода
9.2.3.2. Основные характеристики

9.2.4. Метод Орфа

9.2.4.1. Описание метода
9.2.4.2. Основные характеристики

9.2.5. Метод Сузуки

9.2.4.1. Описание метода
9.2.4.2. Основные характеристики

9.3. Музыка и телесное выражение

9.3.1. Музыкальный опыт через движение
9.3.2. Ритмично-телесное выражение
9.3.3. Танец как образовательный ресурс
9.3.4. Техники расслабления и их связь с музыкальным обучением

9.4. Музыкальная игра как вид учебной деятельности

9.4.1. Что такое игра?
9.4.2. Характеристики игры
9.4.3. Преимущества игры
9.4.4. Музыкальная игра

9.4.4.1. Ресурсы для музыкальной игры

9.5. Основные различия между музыкальным образованием для детей и музыкальным образованием для взрослых

9.5.1. Музыкальное образование для детей
9.5.2. Музыкальное образование для взрослых
9.5.3. Сравнительное исследование

9.6. Образовательные ресурсы для детского музыкального образования: музыкограммы и музыкальные сказки

9.6.1. Музыкограммы
9.6.2. Музыкальные сказки

9.6.2.1. Разработка текстов в музыкальных сказках
9.6.2.2. Музыкальная адаптация текстов

9.7. Образовательные ресурсы для музыкального образования взрослых

9.7.1. Введение
9.7.2. Основные образовательные ресурсы для взрослых

Модуль 10. Музыкальная нотация

10.1. Нотации григорианского песнопения

10.1.1. Пневма, дыхание, ключи
10.1.2. Адиасматические нотации
10.1.3. Невменные нотации
10.1.4. Современные издания григорианского песнопения

10.2. Ранние полифонии

10.2.1. Параллельный органум. Musica Enchiriadis
10.2.2. Дасийная нотация (первые полифонии)
10.2.3. Алфавитная нотация
10.2.4. Нотация Сан Марсиаля де-Лимоньес

10.3. Кодекс Каликста

10.3.1. Невменная нотация Кодекса
10.3.2. Авторство Кодекса Каликста
10.3.3. Тип музыки в Кодексе
10.3.4. Полифоническая музыка V-ой книги Кодекса

10.4. Нотация в школе Нотр-Дама

10.4.1. Репертуар и его источники
10.4.2. Модальная нотация и ритмические лады
10.4.3. Нотация в различных жанрах: органум, дирижирование и мотеты
10.4.4. Основные рукописи

10.5. Нотация Ars Antiqua

10.5.1. Терминология Ars Antiqua и Ars Nova
10.5.2. Дофранконская нотация
10.5.3. Франконская нотация
10.5.4. Петрониевская нотация

10.6. Нотация в XIV веке

10.6.1. Французская нотация Ars Nova
10.6.2. Итальянская нотация Треченто
10.6.3. Деление на Longa, Breve и Semibreve
10.6.4. Ars Subtilior

10.7. Переписчики

10.7.1. Введение
10.7.2. Истоки каллиграфии
10.7.3. История переписчиков
10.7.4. Музыкальные переписчики

10.8. Печатный станок

10.8.1. Би Шэн и первый китайский печатный станок
10.8.2. Введение в печатное дело
10.8.3. Печатный станок Гутенберга
10.8.4. Первые формы
10.8.5. Печатный станок сегодня

10.9. Музыкальная печать

10.9.1. Вавилон. Ранние формы музыкальной нотации
10.9.2. Оттавиано Петруччи. Печать с подвижным шрифтом
10.9.3. Модель печати Джона Растелла
10.9.4. Интаглиопечать

10.10. Современная музыкальная нотация

10.10.1. Репрезентация длительностей
10.10.2. Репрезентация высоты тона
10.10.3. Музыкальное выражение
10.10.4. Табулатура

Воспользуйтесь возможностью ознакомиться с последними достижениями в этой области, чтобы применять их в своей повседневной практике"