Передовая и креативная программа, с помощью которой вы сможете работать над совершенствованием своих творческих навыков в течение 540 часов лучших теоретических, практических и дополнительных материалов” 

Среди характеристик, которые делают исполнительские искусства очень востребованной областью на культурной сцене, — их многогранность и широкий спектр шоу, которые их составляют. Театр, танцы, музыка, цирк, перформанс и т. д. Каждый может найти в этой области занятие, соответствующее его вкусам и предпочтениям в сфере развлечений, и, кроме того, в этом контексте у профессионалов есть множество возможностей для трудоустройства. Программа предлагает возможности не только для актеров, музыкантов, танцоров и специалистов в области перформанса в целом, но и для тех, кто всегда мечтал стать режиссером своего собственного произведения, или для тех, кто родился с призванием к преподаванию. 

Именно поэтому Курс профессиональной подготовки в области исполнительского искусства — это прекрасная возможность для всех тех, кто ищет шанс получить специализированные знания в этой сфере, а также отточить свои навыки в преподавании ритма и танца. В течение 540 часов теоретических, практических и дополнительных материалов студент будет работать с самой инновационной и исчерпывающей информацией о сценическом представлении и зрелище в его различных возможностях материализации. Кроме того, вы познакомитесь с ключами к мюзиклам, а также с техниками и стратегиями, способствующими координации между танцем, театром и певческим голосом. 

Все это — в течение 6 месяцев междисциплинарного обучения, в котором вы найдете, помимо учебной программы, разработанной специалистами в этой области, практические кейсы и различные аудиовизуальные материалы для контекстуализации содержания и углубления в различные разделы в индивидуальном порядке. Таким образом, вы сможете получить академический опыт, соответствующий вашим потребностям, к которому добавляется возможность доступа к

Виртуальному кампусу, в котором он расположен, через любое устройство с подключением к интернету. Благодаря этому вы сможете стать экспертом в области исполнительского искусства, где бы вы ни находились, без расписания или очных занятий и гарантированным образом.

Вы овладеете исполнительским искусством как артист и преподаватель всего за 6 месяцев благодаря высокому уровню специализации, который вы получите в рамках этой программы” 

Данный Курс профессиональной подготовки в области исполнительского искусства содержит самую полную и современную образовательную программу на рынке. Основными особенностями обучения являются:

• Разбор практических кейсов, представленных экспертами в области исполнительского искусства
• Наглядное, схематичное и исключительно практическое содержание программы предоставляет техническую и практическую информацию по тем дисциплинам, которые необходимы для профессиональной деятельности
• Практические упражнения для самооценки, контроля и улучшения успеваемости
• Особое внимание уделяется инновационным методологиям
• Теоретические занятия, вопросы эксперту, дискуссионные форумы по спорным темам и самостоятельная работа
• Учебные материалы курса доступны с любого стационарного или мобильного устройства с выходом в интернет

Программа на 100% онлайн, которая даст вам возможность погрузиться в основы исполнительского искусства с помощью подробных видеоматериалов, исследовательских статей, дополнительной литературы и многого другого!” 

В преподавательский состав программы входят профессионалы отрасли, признанные специалисты из ведущих сообществ и престижных университетов, которые привносят в обучение опыт своей работы. 

Мультимедийное содержание программы, разработанное с использованием новейших образовательных технологий, позволит специалисту проходить обучение с учетом контекста и ситуации, т.е. в симулированной среде, обеспечивающей

иммерсивный учебный процесс, запрограммированный на обучение в реальных ситуациях. 
Структура этой программы основана на проблемно-ориентированном обучении, с помощью которого специалист должен попытаться разрешать различные ситуации из профессиональной практики, возникающие в течение учебного курса. В этом специалистам поможет инновационная интерактивная видеосистема, созданная признанными экспертами. 

Вы сможете получить доступ к Виртуальному кампусу с любого устройства, имеющего подключение к интернету, так что вы сможете использовать этот академический опыт в любое время и в любом месте"

Хотите стать преподавателем, специализирующимся на ритме и танцах? Если ответ положительный, то эта программа идеально подходит для вас. Готовы ли вы упустить такую возможность?"

Для разработки теоретического содержания данного Курса профессиональной подготовки TECH использовал престижную и эффективную методику обучения Relearning, которая заключается в постоянном повторении наиболее важных понятий изучаемого предмета на протяжении всего учебного плана. Таким образом, студент получает естественный и прогрессивный процесс обучения без необходимости тратить дополнительные часы на заучивание. Кроме того, эта методика повышает прочность знаний благодаря широкому междисциплинарному содержанию, которое вы также найдете в Виртуальном кампусе. 

Вы сможете получить доступ к Виртуальному кампусу с любого устройства, имеющего подключение к интернету, будь то ПК, планшет или мобильный телефон” 

Модуль 1. Исполнительское искусство

1.1. Исполнительское искусство

1.1.1. Что такое исполнительское искусство?
1.1.2. Какие существуют различные формы исполнительских искусств?
1.1.3. Введение в исполнительское искусство
1.1.4. Роль исполнительских искусств

1.2. Телесная и вербальная экспрессия

1.2.1. Введение
1.2.2. Тело и жесты
1.2.3. Тело и пространство
1.2.4. Выражение лица

1.3. Зарождение и развитие исполнительских искусств

1.3.1. Предыстория
1.3.2. Древняя Греция
1.3.3. Афинский театр
1.3.4. Театры на скалистых склонах
1.3.5. Римская империя и христианский священный театр

1.4. Ренессанс и барокко в исполнительском искусстве

1.4.1. Театр эпохи Возрождения: трагедия, драма и комедия
1.4.2. XVI и XVII века: три формы исполнительского искусства в Европе

1.4.2.1. Народный театр
1.4.2.2. Религиозные представления
1.4.2.3. Придворные представления

1.4.3. Италия: опера и музыкальный театр. Комедия дель арте
1.4.4. Англия: Елизаветинский театр. Шекспир
1.4.5. Франция: французский классический театр. П. Корнель, Мольер и Расин
1.4.6. Испания: Испанский театр. Лопе де Вега и Кальдерон де ла Барка

1.5. Исполнительское искусство в эпоху Просвещения

1.5.1. Основные характеристики сцены XVIII века

1.5.1.1. Неоклассицизм

1.5.2. Неоклассицизм восемнадцатого века
1.5.3. Сентиментальная драма
1.5.4. Эволюция исполнительских искусств

1.5.4.1. Темы, актуализированные проблемами народа

1.6. Исполнительское искусство XIX века

1.6.1. Основные характеристики века в искусстве
1.6.2. Строительство театра Фестшпильхаус в Байройте, конец XIX века, Германия
1.6.3. Реализм и натурализм второй половины века
1.6.4. Буржуазная комедия
1.6.5. Генрик Ибсен (1828-1906)
1.6.6. Генрик Ибсен. Оскар Уайльд

1.7. Влияние исполнительских искусств на живопись XX века

1.7.1. Экспрессионизм в живописи
1.7.2. Кандинский и исполнительское искусство
1.7.3. Пикассо и авангард
1.7.4. Метафизическая живопись

1.8. Исполнительское искусство во второй половине XX века

1.8.1. Исполнительское искусство на рубеже веков
1.8.2. Разрыв с натурализмом и реализмом

1.8.2.1. Начало экспрессионизма и авангардизма

1.8.3. Экзистенциализм во второй половине века

1.8.3.1. Жан-Поль Сартр

1.8.4. Театр абсурда

1.8.4.1. Эжен Ионеско

1.8.5. Экспериментальный театр и хеппенинг

1.9. Зритель и восприятие сценического представления

1.9.1. Что такое рецепция спектакля?
1.9.2. Зритель перед движущимся изображением
1.9.3. Самосознающий зритель
1.9.4. Взаимодействие зрителя
1.9.5. Присутствующий зритель

1.10. Музыка на сцене

1.10.1. Что такое музыка в исполнительском искусстве?
1.10.2. Какой может быть сценическая музыка?
1.10.3. Классификация значений музыки
1.10.4. Пространство и движение
1.10.5. Объекты и события в месте
1.10.6. Характер, настроение и эмоции

Модуль 2. Ритмическая подготовка и танцы

2.1. Основы ритмического воспитания

2.1.1. Ритмическое обучение
2.1.2. Жак Далькроз
2.1.3. Метод Далькроза, что это такое?
2.1.4. Характеристики метода Далькроза

2.2. Музыкальный ритм

2.2.1. Принципы и элементы музыкального ритма
2.2.2. Взаимосвязь с качественными элементами движения
2.2.3. Свободный ритм и ритмика: слово и ритм
2.2.4. Метр и его элементы: пульс, акцентуация и деление времени
2.2.5. Элементарные ритмические паттерны

2.3. Танец и музыка

2.3.1. Что такое танец?
2.3.2. Определение танца
2.3.3. История танца и музыки
2.3.4. Значение музыки в танце

2.4. Виды танцев

2.4.1. Академический танец
2.4.2. Классический танец
2.4.3. Танец модерн
2.4.4. Танец контемпорари
2.4.5. Традиционный танец
2.4.6. Фольклорный танец
2.4.7. Региональный танец
2.4.8. Народный танец

2.5. Основной репертуар танцевальных видов

2.5.1. Репертуар академического танца
2.5.2. Репертуар классического танца
2.5.3. Репертуар танца модерн
2.5.4. Репертуар танца контемпорари
2.5.5. Репертуар традиционного танца
2.5.6. Репертуар фольклорного танца
2.5.7. Репертуар регионального танца
2.5.8. Репертуар народного танца

2.6. Танец контемпорари

2.6.1. Современный танец и его зарождение
2.6.2. Американская школа
2.6.3. Европейская школа
2.6.4. Второе и третье поколение

2.7. Техника танца Грэм

2.7.1. Кем была Марта Грэм?
2.7.2. Что такое техника Грэм?
2.7.3. Основные принципы техники Грэм

2.7.3.1. Сжатие и разжатие

2.7.4. Спирали, подъем и возникающие силы

2.8. Техника танца Каннингема

2.8.1. Мерс Каннингем
2.8.2. Что такое техника Каннингема?
2.8.3. Основные идеи Каннингема
2.8.4. Самые выдающиеся хореографии Каннингема

2.9. Техника Лимона

2.9.1. Хосе Лимон
2.9.2. Определение техники Лимона
2.9.3. Методика
2.9.4. Основные хореографии Лимона

2.10. Танец как психотерапевтический метод

2.10.1. Танцевальная терапия
2.10.2. История танцевальной терапии
2.10.3. Пионеры танцевальной терапии
2.10.4. Методы танцевальной терапии

Модуль 3. Мюзикл

3.1. Мюзиклы

3.1.1. Что такое мюзикл?
3.1.2. Характеристики мюзикла
3.1.3. История мюзикла
3.1.4. Основные мюзиклы

3.2. Самые выдающиеся композиторы мюзиклов

3.2.1. Леонард Бернстайн
3.2.2. Джон Кандер
3.2.3. Стивен Лоуренс Шварц
3.2.4. Эндрю Ллойд Уэббер

3.3. Техники исполнения, применяемые в мюзикле

3.3.1. Метод Станиславского
3.3.2. Техника Чехова
3.3.3. Техника Мейснера
3.3.4. Ли Страсберг и его метод

3.4. Техника пения

3.4.1. Теоретическое и практическое изучение техники пения и вокальной подготовки, адаптированной к музыкальному театру
3.4.2. Изучение анатомии гортани и функционирования дыхательного и голосового аппарата
3.4.3. Познание диафрагмы
3.4.4. Правильная дикция

3.5. Современный танец. Хип-хоп

3.5.1. Стиль современного танца
3.5.2. Основные движения в хип-хопе
3.5.3. Основные шаги хип-хопа
3.5.4. Введение в создание хореографий

3.6. Музыка

3.6.1. Теория музыки
3.6.2. Чтение партитур
3.6.3. Ритм
3.6.4. Развитие слуха

3.7. Вехи мюзикла

3.7.1. Изучение истории музыкального жанра на основе европейских и североамериканских предшественников
3.7.2. Консолидация и расцвет музыкального театра в США
3.7.3. Современность жанра и его встречаемость на рекламных щитах
3.7.4. Цифровая эра мюзикла

3.8. Углубленная интерпретация

3.8.1. Театральное построение персонажа
3.8.2. Вокальное построение персонажа
3.8.3. Хореографическое построение персонажа
3.8.4. Слияние всего вышеперечисленного: окончательное создание персонажа

3.9. Мюзиклы в кино

3.9.1. Призрак оперы
3.9.2. Отверженные
3.9.3. Иисус Христос Суперзвезда
3.9.4. Вестсайдская история

3.10. Ведущие певцы в мюзиклах

3.10.1. Сара Брайтман
3.10.2. Филипп Кваст
3.10.3. Майкл Болл
3.10.4. Сьерра Боггес

Запишитесь на Курс профессиональной подготовки и сделайте ставку на опыт высочайшего уровня, с помощью которого вы овладеете исполнительским искусством, чтобы преуспеть в мире развлечений в качестве актера, преподавателя и/или режиссера”