Если вы ищете программу, с помощью которой можно стать настоящим экспертом в области истории музыки, TECH предлагает вам идеальный вариант для достижения этой цели. Подсказка: вы всего в одном клике от того, чтобы получить доступ к ней”

Связь между музыкой и человеком существовала всегда. Природные элементы в их первобытном состоянии (камни, дерево, вода и т. д.) еще до возникновения цивилизаций использовались в качестве инструментов для воспроизведения звуков, сопровождали всевозможные обряды, являлись частью охотничьих ритуалов, церемоний, погребений и т. д. Эволюция обществ привела к появлению композиторов и авторов музыкальных жанров, характерных для каждого этапа, благодаря которым сегодня можно досконально узнать культуру соответствующих эпох. Бетховен, Бах, Моцарт, Вивальди, Шопен, Дебюсси и т.д. — все они вносили в свои произведения различные и характерные нюансы, пополняя культурный каталог и служа ориентиром для сменивших их музыкантов.

Команда специалистов TECH в области музыковедения провела интенсивную работу, чтобы составить программу, которая как раз и объединяет весь этот путь. Это Курс профессиональной подготовки в области истории музыки, 100% онлайн-программа, с помощью которой студент сможет изучить историю музыки от ее истоков до наших дней, уделяя особое внимание особенностям жанров каждой эпохи и ее ведущим композиторам. Кроме того, особое внимание уделяется вкладу азиатского континента в музыкальное наследие благодаря изобретению сотен инструментов, а также различных жанров.

Все содержание этой многодисциплинарной программы было разработано в соответствии с принципами эффективной и инновационной методологии Relearning благодаря которой студентам не придется тратить лишние часы на заучивание, напротив, они будут участвовать в естественном и прогрессивном процессе обучения. Помимо этого, студенты получат сотни часов разнообразных аудиовизуальных материалов, благодаря которым у них будет возможность углубиться в различные разделы учебной программы в индивидуальном порядке, а также контекстуализировать информацию, чтобы у них не оставалось никаких сомнений.

Вы будете работать над истоками музыки в динамичной и приятной форме, чтобы поднять свой культурный уровень до максимума, даже не осознавая этого”

Данный Курс профессиональной подготовки в области истории музыки содержит самую полную и современную образовательную программу на рынке. Основными особенностями обучения являются:

• Разбор практических кейсов, представленных экспертами в области музыковедения 
• Наглядное, схематичное и исключительно практическое содержание программы предоставляет техническую и практическую информацию по тем дисциплинам, которые необходимы для профессиональной деятельности 
• Практические упражнения для самооценки, контроля и улучшения успеваемости 
• Особое внимание уделяется инновационным методологиям
• Теоретические занятия, вопросы эксперту, дискуссионные форумы по спорным темам и самостоятельная работа 
• Учебные материалы курса доступны с любого стационарного или мобильного устройства с выходом в интернет

Благодаря удобному, гибкому и доступному формату 100% онлайн, вы сможете проходить этот Курс профессиональной подготовки из любого места и в любое время: без расписания и очных занятий”

В преподавательский состав программы входят профессионалы отрасли, признанные специалисты из ведущих сообществ и престижных университетов, которые привносят в обучение опыт своей работы. 

Мультимедийное содержание программы, разработанное с использованием новейших образовательных технологий, позволит специалисту проходить обучение с учетом контекста и ситуации, т.е. в симулированной среде, обеспечивающей иммерсивный учебный процесс, запрограммированный на обучение в реальных ситуациях.

Структура этой программы основана на проблемно-ориентированном обучении, с помощью которого специалист должен попытаться разрешать различные ситуации из профессиональной практики, возникающие в течение учебного курса. В этом специалистам поможет инновационная интерактивная видеосистема, созданная признанными экспертами.

Программа разработана на основе самой инновационной и эффективной методики преподавания, что позволяет экономить учебное время без ущерба для высочайшего академического качества"

Вы сможете подробно ознакомиться с различными музыкальными жанрами и глубоко изучить каждый из них в течение 540 часов разнообразного содержания"

Курс профессиональной подготовки в области истории музыки был разработан командой специалистов в области музыковедения. Таким образом, TECH гарантирует, что все материалы были подобраны в соответствии с требованиями отрасли, а также извлечены из основных источников информации. Кроме того, специалисты отвечают за разработку высококачественных дополнительных материалов, с помощью которых студент сможет контекстуализировать различные разделы учебной программы и углубиться в каждый из них в индивидуальном порядке. И все это в удобном и гибком формате 100% онлайн, с помощью которого вы сможете получать специальность, где бы и когда бы вы ни захотели.

Вы получите доступ к 540 часам теоретических, практических и аудиовизуальных материалов, которые будут размещены в Виртуальном кампусе с самого начала обучения”

Модуль 1. История музыки I 

1.1. Музыка в Античности

1.1.1. Предыстория, Месопотамия и Египет
1.1.2. Греция
1.1.3. Этрурия и Рим
1.1.4. Еврейская музыка

1.2. Музыка в Средние века I 

1.2.1. Христианская церковь в первом тысячелетии 
1.2.2. Византийское и грегорианское песнопение 
1.2.3. Разработка нотации, теория и практика музыки

1.3. Музыка в Средние века II 

1.3.1. Литургия и песнопение 
1.3.2. Песня и танцевальная музыка 
1.3.3. Полифония на протяжении XIII века 
1.3.4. Французская и итальянская музыка в XIV веке 

1.4. Музыка в эпоху Возрождения 

1.4.1. Введение 
1.4.1. Англия и Бургундия в XV веке 
1.4.2. Франко-фламандские композиторы: Йоханнес Оккегем и Антуан Беснуа 
1.4.3. Франко-фламандские композиторы: Якоб Обрехт, Генрих Исаак и Жоскен-де-През 

1.5. Сакральная музыка во время Реформации 

1.5.1. Ключевые фигуры 

1.5.1.1. Мартин Лютер 
1.5.1.2. Жан Кальвин и кальвинизм 

1.5.2. Сакральная музыка в Англии 
1.5.3. Тридентский собор 
1.5.4. Испания и Новый мир 

1.6. Мадригал и профанная песня в XVI веке 

1.6.1. Введение
1.6.2. Композиторы, сочинявшие мадригалы 
1.6.2. Франция, Германия и Англия 

1.7. Появление инструментальной музыки 

1.7.1. Введение и инструменты 
1.7.2. Виды инструментальной музыки 
1.7.3. Музы в Венеции 

1.8. Музыка в Барокко

1.8.1. Новые стили XVII века 
1.8.2. Характеристики барочной музыки 
1.8.3. Клаудио Монтеверди

1.9. Изобретение оперы 

1.9.1. Введение и первые оперы 
1.9.2. Поздние драматические произведения. Флоренция, Рим и Венеция 
1.9.3. Итальянская опера за рубежом и опера середины века

1.10. Камерная и духовная музыка в первой половине XVII века 

1.10.1. Вокальная камерная музыка в Италии. Также за пределами Италии 
1.10.3. Католическая духовная музыка и вокальные формы эпохи Барокко 
1.10.4. Генрих Шютц 
1.10.5. Инструментальная музыка эпохи барокко и концерт 

Модуль 2. История музыки II

2.1. Музыка после барокко и венский классицизм

2.1.1. Введение
2.1.2. Новые эстетические принципы и преклассические стили
2.1.3. Опера и ее типологии
2.1.4. Венский классицизм
2.1.5. Джозеф Гайдн
2.1.6. Моцарт
2.1.7. Эпоха Бетховена

2.2. От классицизма к романтизму

2.2.1. Введение
2.2.2. Авторы переходного периода
2.2.4. Опера с Джакомо Мейербером
2.2.5. Итальянская опера с Джоаккино Россини

2.3. Романтизм и вокальная музыка

2.3.1. Романтический стиль
2.3.2. Общие характеристики
2.3.3. Шуман, Мендельсон, Брамс и Чайковский

2.4. Инструментальная музыка в романтизме

2.4.1. Музыка для фортепиано

2.4.1.1. Введение
2.4.1.2. Немецкая романтическая фортепианная музыка: Шуман, Мендельсон и Брамс
2.4.1.3. Не немецкая романтическая фортепианная музыка: Шопен, Лист и Чайковский

2.4.2. Камерная музыка

2.4.2.1. Введение
2.4.2.2. Шуман, Мендельсон, Брамс, Франк и Дворжак

2.4.3. Оркестровая музыка
2.4.4. Программная музыка

2.4.4.1. Введение
2.4.4.2. Берлиоз и Лист

2.4.5. Симфония

2.4.5.1. Введение
2.4.5.2. Немецкие авторы: Шуман, Мендельсон и Брамс 
2.4.5.3. Не немецкие авторы: Брукнер, Чайковский, Дворжак и Франк 

2.4.6. Другие применения оркестровой музыки 

2.4.6.1. Балет 
2.4.6.2. Событийная музыка 

2.5. Развитие оперы во период романтизма 

2.5.1. Музыканты первого романтического поколения 

2.5.1.1. Берлиоз, Бизе, Делиб и Гуно 

2.5.2. Рихард Вагнер 
2.5.3. Джузеппе Верди 

2.6. Музыкальный национализм и постромантизм 

2.6.1. Введение 
2.6.2. Испанский национализм 
2.6.3. Введение в постромантизм 
2.6.4. Густав Малер 
2.6.5. Рихард Штраус 
2.6.6. Хуго Вольф 
2.6.7. Основные характеристики музыки в первой половине ХХ века 

2.7. Франция и импрессионизм 

2.7.1. Введение 
2.7.2. Французская школа 
2.7.3. Клод Дебюсси 
2.7.4. Морис Равель 
2.7.5. Эрик Сатье 

2.8. Неоклассицизм 

2.8.1. Введение 
2.8.2. Игорь Стравинский 
2.8.3. Французский неоклассицизм 
2.8.4. Немецкий неоклассицизм 

2.9. Музыкальный экспрессионизм. Национальные школы современников неоклассицизма и додекафонизма 

2.9.1. Додекафонизм 

2.9.1.1. Введение 
2.9.1.2. Арнольд Шенберг 

2.9.2. Вторая венская школа 
2.9.3. Испания, Мануэль-де-Фалья 
2.9.4. Советская национальная школа 

2.9.4.1. Введение 
2.9.4.2. Дмитрий Шостакович и Сергей Прокофьев 

2.9.5. Венгерская национальная школа и Бела Барток 

2.10. Авангард после Второй Мировой Войны 

2.10.1. Введение 
2.10.2. Польская школа с Витовом Лютославским и Кшиштофом Пендерецким 
2.10.3. Венгерская школа 
2.10.4. Минимализм и постмодернизм 

Модуль 3. Музыка в Азии 

3.1. Культурное наследие азиатского континента 

3.1.1. Храм Неба (Пекин, Китай) 
3.1.2. Шелковый путь. Сеть караван-сараев в коридоре Чанъань-Тяньшань (Синьцзян, Китай) 
3.1.3. Тадж-Махал (Агра, Индия) 
3.1.4. Храм Шри Минакши (Мадурай, Индия) 

3.2. Музыкальное наследие в Азии 

3.2.1. В Армении: дудук и его музыка 
3.2.2. В Китае и Монголии: уртын дуу, традиционные протяжные песнопения монголов 
3.2.3. Опера Кун Цю в Китае 
3.2.4. Традиция ведического пения в Индии 

3.3. Сценическая музыка в Китае 

3.3.1. Традиционная китайская музыка 
3.3.2. Китайская опера 
3.3.3. Китайская народная музыка 
3.3.4. Современная народная музыка 

3.4. Китайские музыкальные инструменты 

3.4.1. Вокальная музыка 
3.4.2. Духовые инструменты из дерева 
3.4.3. Смычковые струнные инструменты 
3.4.4. Щипковые струнные инструменты 

3.5. Музыка в Японии 

3.5.1. Традиционная музыка в Японии 
3.5.2. Эпоха Мэйдзи 
3.5.3. Фольклорная музыка Минъё 
3.5.4. Современная музыка 

3.6. Музыкальные инструменты Японии 

3.6.1. Кото 
3.6.2. Сямисэн 
3.6.3. Сякухати 
3.6.4. Тайко 

3.7. Музыка в Индии 

3.7.1. Музыка в Индии 
3.7.2. Традиционная классическая музыка 
3.7.3. Индийская легкая музыка 
3.7.4. Фольклорная музыка в Индии 

3.8. Самозвучащие музыкальные инструменты 

3.8.1. Идиофонные музыкальные инструменты 
3.8.2. Мембранофонные музыкальные инструменты 
3.8.3. Аэрофонные музыкальные инструменты 
3.8.4. Смычковые струнные музыкальные инструменты 
3.8.5. Щипковые струнные музыкальные инструменты 

3.9. Традиционная музыка в Юго-Восточной Азии 

3.9.1. Музыка на Филиппинах 
3.9.2. Музыка во Вьетнаме 
3.9.3. Музыка в Камбодже 
3.9.4. Музыка в Таиланде 

3.10. Музыкальные инструменты Юго-Восточной Азии 

3.10.1. Музыкальные инструменты Филиппин 
3.10.2. Музыкальные инструменты Вьетнама 
3.10.3. Музыкальные инструменты Камбоджи 
3.10.4. Музыкальные инструменты Таиланда 

Вы пронесетесь через многие века истории музыки, даже не осознавая этого, благодаря инновационной и передовой академической системе, которую TECH использует для разработки своих учебных программ”