Хотите выделиться на музыкальном поприще оригинальностью и качеством своих аранжировок? Запишитесь на этот Курс профессиональной подготовки, и вы сможете применять самые инновационные стратегии для достижения этой цели”

Каверы, то есть оригинальные песни, переделанные другим музыкантом, — все это модная тенденция в цифровой аудиовизуальной сфере. Thirty Seconds To Mars, Майли Сайрус, Эд Ширан, Maroon 5, Боб Дилан, Адель, Леона Льюис и Дэвид Боуи — вот лишь некоторые из исполнителей и групп, которые адаптировали песни из других жанров под себя, привнося в каждую из них свои особенности. Музыка и ее гибкая и многогранная природа позволяют специалистам в этой области вносить множество изменений в структуру и звуковой состав проектов, в результате чего появляются инновационные и новые музыкальные репертуары, но основанные на классике или на песнях, которые ранее добились успеха. 

Бывали даже случаи, когда оригинальная песня не имела успеха, но кавер-версии удавалось достичь вершин хит-парадов. Примером тому может служить легендарная I Will Always Love You, саундтрек к удостоенному наград фильму «Телохранитель», которую исполнила Уитни Хьюстон, хотя авторские права на нее принадлежат звезде кантри Долли Партон. По этой причине, а также с учетом специальных знаний, которыми должен обладать специалист, желающий посвятить себя этой работе, TECH и его команда экспертов разработали полную и исчерпывающую программу, с помощью которой он сможет изучить ключи к ее достижению. Курс профессиональной подготовки в области основ музыкальной аранжировки – это инновационная и динамичная программа, которая охватывает тонкости эстетики, анализа и нотной записи в течение 6 месяцев многопрофильного обучения. 

И все это 100% в режиме онлайн благодаря 540 часам теоретического, практического и дополнительного содержания, представленного в различных форматах: подробные видео, исследовательские статьи, дополнительное чтение, практические кейсы, новости, часто задаваемые вопросы, динамические конспекты по каждому разделу и многое другое! Эти материалы будут размещены в удобном и доступном Виртуальном кампусе, разработанном на основе новейших академических технологий и совместимом с любым устройством, имеющим подключение к интернету. Таким образом, студент сможет получить образовательный опыт, который не только соответствует высочайшему уровню качества, но и позволит вам организовать учебный график в соответствии с вашим собственным расписанием. 

У вас будет 540 часов мультидисциплинарного содержания, чтобы углубиться в такие аспекты, как анализ и нотная грамота, среди прочего”

Данный Курс профессиональной подготовки в области основ музыкальной аранжировки содержит самую полную и современную образовательную программу на рынке. Основными особенностями обучения являются:

• Разбор практических кейсов, представленных экспертами в области музыковедения
• Наглядное, схематичное и исключительно практическое содержание программы предоставляет техническую и практическую информацию по тем дисциплинам, которые необходимы для профессиональной деятельности
• Практические упражнения для самооценки, контроля и улучшения успеваемости
• Особое внимание уделяется инновационным методологиям
• Теоретические занятия, вопросы эксперту, дискуссионные форумы по спорным темам и самостоятельная работа
• Учебные материалы курса доступны с любого стационарного или мобильного устройства с выходом в интернет

Вы будете работать с новейшей информацией, связанной с нотной грамотой и современной эстетикой, внося свой вклад в создание адаптированных произведений, основанных на главных звуковых техниках”

В преподавательский состав программы входят профессионалы отрасли, признанные специалисты из ведущих сообществ и престижных университетов, которые привносят в обучение опыт своей работы. 

Мультимедийное содержание программы, разработанное с использованием новейших образовательных технологий, позволит специалисту проходить обучение с учетом контекста и ситуации, т.е. в симулированной среде, обеспечивающей иммерсивный учебный процесс, запрограммированный на обучение в реальных ситуациях. 

Структура этой программы основана на проблемно-ориентированном обучении, с помощью которого специалист должен попытаться разрешать различные ситуации из профессиональной практики, возникающие в течение учебного курса. В этом специалистам поможет инновационная интерактивная видеосистема, созданная признанными экспертами.

Комплексность, с которой разработана эта программа, поможет вам понять и обработать основные концепции, разработанные в течение долгого времени музыковедами"

Вы получите неограниченный доступ к виртуальному кампусу 24 часа в сутки, что позволит вам организовать график обучения в соответствии с собственными возможностями"

Учебный план этой программы представляет собой сборник современной информации, цель которого – предоставить студентам все основы музыкальной аранжировки. Таким образом, в ходе освоения программы студенты овладевают основными элементами эстетики, анализа и нотной грамоты. Все это с помощью высокоэффективных аудиовизуальных ресурсов, дополнительного чтения и практических упражнений. 

Вы также сможете усовершенствовать свои навыки, связанные с музыкальным языком, ритмом, мелодией, фактурой, гармонией и тембром, чтобы адаптировать версии специально к требованиям исполнителя” 

Модуль 1. Музыкальная эстетика

1.1. Музыкальная эстетика

1.1.1. Что такое музыкальная эстетика?
1.1.2. Гедонистическая эстетика
1.1.3. Спиритуалистическая эстетика
1.1.4. Эстетика интеллектуализма

1.2. Музыкальная мысль в античном мире

1.2.1. Математическая концепция музыки
1.2.2. От Гомера до пифагорейцев
1.2.3. "Номосы"
1.2.4. Платон, Аристотель. Аристоксен и перипатетическая школа

1.3. Переход между античным и средневековым миром

1.3.1. Первые века средневекового периода
1.3.2. Создание литургических тропов, секвенций и драм
1.3.3. Трубадуры и менестрели
1.3.4. Кантиги

1.4. Средневековье

1.4.1. От абстрактного к конкретному; Musica enchiriadis
1.4.2. Гвидо Д'ареццо и музыкальная педагогика
1.4.3. Рождение полифонии и новые проблемы теории музыки
1.4.4. Маркетто Падуанский и Франко Кельнский
1.4.5. Арс Антиква и Арс Нова: критическое сознание

1.5. Ренессанс и новая рациональность

1.5.1. Иоганнес Тинкторис и "эффекты" музыки
1.5.2. Теоретики раннего гуманизма: Глареан. Царлино и новая концепция гармонии
1.5.3. Рождение мелодрамы
1.5.4. Камерата Барди

1.6. Реформация и контрреформация: слово и музыка

1.6.1. Протестантская реформация. Мартин Лютер
1.6.2. Контрреформация
1.6.3. Понимание текстов и гармонии
1.6.4. Новый пифагоризм. Лейбниц: примирение между чувствами и разумом

1.7. От рационализма барокко к эстетике чувств

1.7.1. Теория аффектов гармонии и мелодрамы
1.7.2. Подражание природе
1.7.3. Декарт и врожденные идеи
1.7.4. Британский эмпиризм в противовес Декарту

1.8. Просвещение и энциклопедисты

1.8.1. Рамо: союз искусства и разума
1.8.2. И. Кант и музыка
1.8.3. Вокальная и инструментальная музыка. Бах и люминизм
1.8.4. Просвещение и соната как форма

1.9. Романтизм

1.9.1. Ваккенродер: музыка как привилегированный язык
1.9.2. Шиллинг, Гегель, Шопенгауэр
1.9.3. Романтическая музыка перед музыкой
1.9.4. Программная музыка
1.9.5. Вагнер
1.9.6. Ницше и кризис романтического разума

1.10. Позитивизм и кризис эстетики XX века

1.10.1. Ханслик и формализм
1.10.2. Позитивизм и рождение музыковедения
1.10.3. Итальянский неоидеализм и музыкальная эстетика
1.10.4. Социология музыки

Модуль 2. Музыкальный анализ

2.1. Основные понятия анализа

2.1.1. Что такое музыкальный Анализ?
2.1.2. Элементы музыкального языка: ритм, мелодия, текстура, гармония, тембр
2.1.3. Формообразующие приемы: повторение, контраст, развитие
2.1.4. Структурные элементы музыкальной формы
2.1.5. Бинарная
2.1.6. Тернарная
2.1.7. Рондо
2.1.8. Тема и вариации
2.1.9. Формы, основанные на имитации: канон
2.1.10. Сложные формы: соната

2.2. Анализ мелодии и мотива

2.2.1. Мелодии из 8 тактов
2.2.2. Непрерывные или прерывистые мелодии
2.2.3. Повторение или неповторение мелодий
2.2.4. Орнаментальная нота

2.3. Средневековая музыка

2.3.1. Анализ звуковых и стилистических характеристик
2.3.2. Формы и жанры григорианского пения
2.3.3. Арс Антиква и Арс Нова
2.3.4. Модальная система

2.4. Ренессанс

2.4.1. Имитационный стиль
2.4.2. Мотет
2.4.3. Месса
2.4.4. Протестантский хорал
2.4.5. Английский гимн

2.5. Школы и композиторы эпохи Возрождения

2.5.1. Франко-фламандская школа: Дюфаи, Жоскен Депре, Оккегем и Обрехт, Орландо ди Лассо
2.5.2. Контрреформация и месса после Тридентского собора (1542-1563)
2.5.3. Римская школа в Палестине и пародийные мессы
2.5.4. Венецианская школа и музыка для двух и более хоров

2.6. Светская полифония

2.6.1. Характерные черты светской полифонии
2.6.2. Канцонетта
2.6.3. Фроттола
2.6.4. Фигурализм

2.7. Мадригал

2.7.1. Что такое мадригал?
2.7.2. Характерные черты мадригала
2.7.3. Эволюция мадригала к драматическому и виртуозному характеру
2.7.4. Замена вокального ансамбля одним голосом: монодия с сопровождением

2.8. Коляда

2.8.1. Характерные черты коляды
2.8.2. Происхождение коляды
2.8.3. Историческая эволюция коляды
2.8.4. Метрика коляды

2.9. Барочная сюита

2.9.1. Что такое сюита?
2.9.2. Барочные танцы
2.9.2. Изучение основных танцев сюиты: Аллеманда, Куранта, Сарабанда и Жига
2.9.4. Самые значимые сюиты

2.10. Музыка в Барокко

2.10.1. Прелюдия
2.10.2. Изучение инвенции и фуги в эпоху позднего барокко
2.10.3. Школа фуги: структура, типология и элементы
2.10.4. Анализ различных барочных фуг

Модуль 3. Музыкальная нотация

3.1. Нотации григорианского песнопения

3.1.1. Пневма, дыхание, ключи
3.1.2. Адиасматические нотации
3.1.3. Диастематическая нотация
3.1.4. Современные издания григорианского песнопения

3.2. Ранние полифонии

3.2.1. Параллельный органум. Музыка Энхириадис
3.2.2. Дасийная нотация (первые полифонии)
3.2.3. Алфавитная нотация
3.2.4. Нотация Сан-Марсиаля- из Лиможа

3.3. Кодекс Каликста

3.3.1. Невменная нотация Кодекса
3.3.2. Авторство Кодекса Каликста
3.3.3. Тип музыки в Кодексе
3.3.4. Полифоническая музыка V-ой книги Кодекса

3.4. Нотация в школе Нотр-Дама

3.4.1. Репертуар и его источники
3.4.2. Модальная нотация и ритмические режимы
3.4.3. Нотация в различных жанрах: орган, дирижирование и мотеты
3.4.4. Основные рукописи

3.5. Нотация Арс Антиква

3.5.1. Терминология Арс Антиква и Арс Нова
3.5.2. Дофранконская нотация
3.5.3. Франконская нотация
3.5.4. Петронианская нотация

3.6. Нотация в 14 веке

3.6.1. Французская нотация Арс Нова
3.6.2. Итальянская нотация Треченто
3.6.3. Разделение на длинную ноту, короткую ноту и целую ноту
3.6.4. Ars subtilior

3.7. Переписчики

3.7.1. Введение
3.7.2. Истоки каллиграфии
3.7.3. История переписчиков
3.7.4. Переписчики музыки

3.8. Печатная машина

3.8.1. Би Шенг и первый китайский печатный станок
3.8.2. Введение в печать
3.8.3. Печатный станок Гутенберга
3.8.4. Первые печатные издания
3.8.5. Печатный станок в наши дни

3.9. Музыкальная печать

3.9.1. Вавилон. Ранние формы музыкальной нотации
3.9.2. Оттавиано Петруччи. Печать с подвижным шрифтом
3.9.3. Печатная модель Джона Растелла
3.9.4. Глубокая печать

3.10. Сегодняшняя музыкальная нотация

3.10.1. Представление продолжительности
3.10.2. Изображение высот
3.10.3. Музыкальное выражение
3.10.4. Табулатура

Если вы хотите, чтобы ваше имя вошло в историю наряду с такими аранжировщиками, как Алан Парсон, Джордж Мартин и Куинси Джонс, то пройдите программу, которая поднимет ваш музыкальный талант на самый высокий уровень”