Программа, благодаря которой всего за 6 месяцев вы освоите использование музыки в качестве аудиовизуального ресурса в кинематографе”

Чем были бы "Грязные танцы" без "The time of my life", "Король лев" без "Neverending cycle" или "Звездные войны" без "The Imperial March"? Конечно, они по-прежнему были бы классикой кинематографа, но нет никаких сомнений в том, что саундтреки к ним помогли сделать эти фильмы частью современности. А если обратиться к истории кино, то невозможно отрицать, что Макс Штайнер с "Унесенными ветром" и "Касабланкой" или Бернард Херрманн с "Психо" придали своим фильмам уникальные нюансы, за которые они и сегодня всемирно признаны, независимо от поколения. 

Поэтому владение музыкальной эстетикой применительно к аудиовизуальному жанру может стать реальной возможностью добиться успеха благодаря композиции, адаптированной к требованиям современного сектора. Исходя из этого, TECH и его команда специалистов в области музыковедения разработали полную программу, благодаря которой студенты смогут погрузиться в историю музыки в фильмах, ее тонкости и ресурсы, которые необходимо освоить, чтобы адаптировать мелодии к особенностям формата большого экрана. Вы также погрузитесь в изучение ключевых моментов мюзикла как художественного произведения, развивая профессиональное владение навыками координации в танце, театре и певческом голосе. 

И для этого у вас будет 540 часов разнообразного содержания: от лучшей учебной программы до кейсов и дополнительных материалов высочайшего качества. И все это в удобном формате 100% онлайн, так как у студента будет Виртуальный кампус, где все ресурсы будут размещены с самого начала программы. Кроме того, ресурсы можно загрузить на любое устройство с подключением к интернету для ознакомления, даже после окончания 6 месяцев обучения. 

Вы познакомитесь с различными типами аудиовизуальной музыки и их характеристиками: диегетической, инцидентной, предсуществующей и экстрадиегетической”

Данный Курс профессиональной подготовки в области музыки к фильмам содержит самую полную и современную образовательную программу на рынке. Основными особенностями обучения являются:

• Разбор практических кейсов, представленных экспертами в области музыковедения
• Наглядное, схематичное и исключительно практическое содержание программы предоставляет техническую и практическую информацию по тем дисциплинам, которые необходимы для профессиональной деятельности
• Практические упражнения для самооценки, контроля и улучшения успеваемости
• Особое внимание уделяется инновационным методологиям
• Теоретические занятия, вопросы эксперту, дискуссионные форумы по спорным темам и самостоятельная работа
• Учебные материалы курса доступны с любого стационарного или мобильного устройства с выходом в интернет

Можете ли вы назвать самых важных композиторов-саундтреков в истории? В этой программе особое внимание уделяется им и их произведениям, так что вы сможете познакомиться даже с самыми сокровенными тайнами каждого из них” 

В преподавательский состав программы входят профессионалы отрасли, признанные специалисты из ведущих сообществ и престижных университетов, которые привносят в обучение опыт своей работы. 

Мультимедийное содержание программы, разработанное с использованием новейших образовательных технологий, позволит специалисту проходить обучение с учетом контекста и ситуации, т.е. в симулированной среде, обеспечивающей иммерсивный учебный процесс, запрограммированный на обучение в реальных ситуациях. 

Структура этой программы основана на проблемно-ориентированном обучении, с помощью которого специалист должен попытаться разрешать различные ситуации из профессиональной практики, возникающие в течение учебного курса. В этом специалистам поможет инновационная интерактивная видеосистема, созданная признанными экспертами. 

Жо Энгель, Демени, Леон Гомон и др. Курс профессиональной подготовки рассказывает об истории каждого из них и о том, как их изобретения произвели фурор в аудиовизуальном секторе"

Вы сможете отточить свои навыки, чтобы добиться идеальной акустики для использования кинематографической музыки"

Курс профессиональной подготовки в области музыки к фильмам состоит из 540 часов теоретических, практических и дополнительных материалов, представленных в различных форматах: научные статьи, дополнительное чтение, упражнения для самопознания, новости, подробные видео, динамические конспекты и многое другое. Студент получит доступ ко всем материалам через современный Виртуальный кампус, который также совместим с любым устройством с доступом в интернет. Таким образом, вы сможете гарантированно совмещать обучение по этой программе с любой другой академической или профессиональной деятельностью. 

Вы пройдете через историю музыки в фильмах в динамичной и увлекательной форме, так что полученные знания останутся в вашей памяти навсегда” 

Модуль 1. Музыка к кинофильмам

1.1. Аудиовизуальная коммуникация, основные понятия

1.1.1. Что такое аудиовизуальная коммуникация?
1.1.2. Виды аудиовизуальной коммуникации
1.1.3. Аудиовизуальная коммуникация и социальное влияние
1.1.4. Элементы коммуникации

1.2. История киномузыки

1.2.1. Первые саундтреки
1.2.2. Классический симфонизм
1.2.3. Главная тема
1.2.4. Новый симфонизм

1.3. Виды аудиовизуальной музыки

1.3.1. Диегетический звук
1.3.2. Событийная музыка
1.3.3. Уже существующая музыка
1.3.4. Экстрадиегетические звуки

1.4. Звук в кино

1.4.1. Демени и говорящая фотография
1.4.2. Шарль, фонография и кинематография
1.4.3. Леон Гомон и система звукового сопровождения фильмов
1.4.4. Джо Энгель, Ханс Фогт и Джозеф Массоле, Дер Бранстифер
1.4.5. Phonofilm: синхронизация звука в кинофильмах
1.4.6. Vitaphone: синхронизация между диском и изображением

1.5. Классическое кино

1.5.1. Зарождение классического кино
1.5.2. Характерные черты классического голливудского кино
1.5.3. Темы и персонажи
1.5.4. Роль музыки в классическом кино

1.6. Самые значимые композиторы саундтреков в истории

1.6.1. Камиль Сен-Санс и Михаил Ипполитов
1.6.2. Луи Сильверс, считающийся первым композитором для кино
1.6.3. Йозеф Карл Брейль
1.6.4. Макс Штайнер и Кинг-Конг
1.6.5. Бернард Херрманн
1.6.6. Ведущие композиторы последних 30 лет

1.6.6.1. Ханс Циммер
1.6.6.2. Дэнни Эльфман
1.6.6.3. Эннио Морриконе
1.6.6.4. Джон Уильямс

1.7. Техническая эволюция кино

1.7.1. Август и Луи Люмьер, изобретатели кинематографа, 1895 г.
1.7.2. Жорж Мельес и надпечатка изображений
1.7.3. Цвет: Дэниел Комсток и Бертон Уэскотт, 1916 г.
1.7.4. Звук и телевидение
1.7.5. Анимация и Уолт Дисней
1.7.6. Эра Pixar

1.8. Виды прослушивания

1.8.1. Каузальное прослушивание
1.8.2. Жестовое прослушивание
1.8.3. Сокращенное прослушивание
1.8.4. Семантическое прослушивание
1.8.5. Вербальное прослушивание
1.8.6. Пространственное прослушивание
1.8.7. Процедурное прослушивание
1.8.8. Эмпатическое прослушивание
1.8.9. Таксономическое прослушивание
1.8.10. Образное прослушивание
1.8.11. Невнимательное прослушивание

1.9. Акусматика

1.9.1. Что такое акусматика?
1.9.2. Происхождение. Пифагорейская школа
1.9.3. Стиль акусматики
1.9.4. Акусматика в кино

1.10. Внеполосный звук

1.10.1. Что такое внеполосные звуки?
1.10.2. Охватывающий
1.10.3. Вне нарративного поля
1.10.4. Мишель Шион: активные и пассивные звуки вне поля

Модуль 2. Музыкальная эстетика

2.1. Музыкальная эстетика

2.1.1. Что такое музыкальная эстетика?
2.1.2. Гедонистическая эстетика
2.1.3. Спиритуалистическая эстетика
2.1.4. Эстетика интеллектуализма

2.2. Музыкальная мысль в античном мире

2.2.1. Математическая концепция музыки
2.2.2. От Гомера до пифагорейцев
2.2.3. "Номосы"
2.2.4. Платон, Аристотель. Аристоксен и перипатетическая школа

2.3. Переход между античным и средневековым миром

2.3.1. Первые века средневекового периода
2.3.2. Создание литургических тропов, секвенций и драм
2.3.3. Трубадуры и менестрели
2.3.4. Кантиги

2.4. Средневековье

2.4.1. От абстрактного к конкретному. Музыка Энхириадис
2.4.2. Гвидо Д'ареццо и музыкальная педагогика
2.4.3. Рождение полифонии и новые проблемы теории музыки
2.4.4. Маркетто Падуанский и Франко Кельнский
2.4.5. Ars Antiqua и Ars Nova: критическое сознание

2.5. Ренессанс и новая рациональность

2.5.1. Иоганнес Тинкторис и "эффекты" музыки
2.5.2. Теоретики раннего гуманизма: Глареан. Царлино и новая концепция гармонии
2.5.3. Рождение мелодрамы
2.5.4. Камерата Барди

2.6. Реформация и контрреформация: слово и музыка

2.6.1. Протестантская реформация. Мартин Лютер
2.6.2. Контрреформация
2.6.3. Понимание текстов и гармонии
2.6.4. Новый пифагоризм. Лейбниц: примирение между чувствами и разумом

2.7. От рационализма барокко к эстетике чувств

2.7.1. Теория аффектов гармонии и мелодрамы
2.7.2. Подражание природе
2.7.3. Декарт и врожденные идеи
2.7.4. Британский эмпиризм в противовес Декарту

2.8. Просвещение и энциклопедисты

2.8.1. Рамо: союз искусства и разума
2.8.2. И. Кант и музыка
2.8.3. Вокальная и инструментальная музыка. Бах и люминизм
2.8.4. Просвещение и соната как форма

2.9. Романтизм

2.9.1. Ваккенродер: музыка как привилегированный язык
2.9.2. Шиллинг, Гегель, Шопенгауэр
2.9.3. Романтическая музыка перед музыкой
2.9.4. Программная музыка
2.9.5. Вагнер
2.9.6. Ницше и кризис романтического разума

2.10. Позитивизм и кризис эстетики в XX веке XX века

2.10.1. Ханслик и формализм
2.10.2. Позитивизм и рождение музыковедения
2.10.3. Итальянский неоидеализм и музыкальная эстетика
2.10.4. Социология музыки

Модуль 3. Мюзикл

3.1. Мюзикл

3.1.1. Что такое мюзикл?
3.1.2. Характеристики мюзикла
3.1.3. История мюзикла
3.1.4. Основные мюзиклы

3.2. Самые выдающиеся композиторы мюзиклов

3.2.1. Леонард Бернстайн
3.2.2. Джон Кандер
3.2.3. Стивен Лоуренс Шварц
3.2.4. Эндрю Ллойд Уэббер

3.3. Техники исполнения, применяемые в мюзикле

3.3.1. Метод Станиславского
3.3.2. Техника Чехова
3.3.3. Техника Мейснера
3.3.4. Ли Страсберг и его метод

3.4. Техника пения

3.4.1. Теоретическое и практическое изучение техники пения и вокальной подготовки, адаптированной к музыкальному театру
3.4.2. Изучение анатомии гортани и функционирования дыхательного и голосового аппарата
3.4.3. Познание диафрагмы
3.4.4. Правильная дикция

3.5. Современный танец. Хип-хоп

3.5.1. Стиль современного танца
3.5.2. Основные движения в хип-хопе
3.5.3. Основные шаги хип-хопа
3.5.4. Введение в создание хореографий

3.6. Музыка

3.6.1. Теория музыки
3.6.2. Чтение партитур
3.6.3. Ритм
3.6.4. Развитие слуха

3.7. Вехи мюзикла

3.7.1. Изучение истории музыкального жанра на основе европейских и североамериканских предшественников
3.7.2. Консолидация и расцвет музыкального театра в США
3.7.3. Современность жанра и его встречаемость на рекламных щитах
3.7.4. Цифровая эра мюзикла

3.8. Углубленная интерпретация

3.8.1. Театральное построение персонажа
3.8.2. Вокальное построение персонажа
3.8.3. Хореографическое построение персонажа
3.8.4. Слияние всего вышеперечисленного: окончательное создание персонажа

3.9. Мюзиклы в кино

3.9.1. Призрак оперы
3.9.2. Отверженные
3.9.3. Иисус Христос Суперзвезда
3.9.4. Вестсайдская история

3.10. Ведущие певцы в мюзиклах

3.10.1. Сара Брайтман
3.10.2. Филипп Кваст
3.10.3. Майкл Болл
3.10.4. Сьерра Боггес

Воспользуйтесь возможностью узнать о последних достижениях в этой области и применить их в своей повседневной практике"