Хотели бы вы получить специализацию в области музыки и исполнительского искусства? Тогда эта Специализированная магистратура и ее 1500 часов теоретического и практического материала идеально подходят для вас. Неужели вы позволите этой невероятной возможности пройти мимо вас?"

Хотя нет достоверных данных, определяющий временной отрезок возникновения музыки и танца, многочисленные исследования относят его к доисторическим временам, когда люди танцевали и пели вокруг костра до изнеможения в духовных и религиозных целях. На протяжении истории эти два вида искусства развивались как самостоятельно, так и вместе, породив театр, мюзиклы, различные жанры и многочисленные проявления, которые составляют культурное зрелище, существующее сегодня. Вивальди, Бетховен, Моцарт и тысячи неизвестных композиторов, предшествовавших им, заложили фундамент, благодаря которому Том Хупер и Джули Теймор смогли создать "Кошек" и "Короля Льва", соответственно.

И чтобы студенты, заинтересованные в этой области, могли пойти по их стопам и внести свой вклад в развитие культуры, TECH и его команда экспертов разработали эту программу Специализированной магистратуры в области музыки и исполнительского искусства. Это мультидисциплинарная и 100% онлайн-программа, благодаря которой студент совершит путешествие через века истории, погружаясь в особенности каждого жанра и познавая наиболее показательных авторов и композиторов каждого периода. Кроме того, вы сможете интенсивно работать над совершенствованием своих навыков в пении, ритмической подготовке и музыкальной эстетике, уделяя особое внимание организации мероприятий и режиссуре мюзиклов, спектаклей и опер. Таким образом, вы поднимете свои культурные знания в этой области на самый высокий уровень, сможете применять их как в образовательном, так и в исследовательском аспектах и, конечно же, в сценических постановках.

Все это, в 100% онлайн-формате и в течение двенадцати месяцев, в течение которых у вас будет 1500 часов лучшего теоретико-практического контента, и, кроме того, последний представлен в различных форматах: подробные видео, научные статьи, дополнительное чтение, упражнения для самопознания, кейс-стади, последние новости, динамичные конспекты и многое другое! Таким образом, студент сможет контекстуализировать информацию, содержащуюся в учебном плане, и индивидуально подойти к изучению различных разделов. Более того, вам не придется следовать строгому расписанию, вы сможете составить свое собственное, что позволит вам адаптировать академический опыт не только к вашим требованиям, но и к вашей временной доступности.

100% онлайн-программа, с помощью которой вы получите самые широкие и всеобъемлющие знания о приобщении к хоровому пению"

Данная Специализированная магистратура в области музыки и исполнительского искусства содержит самую полную и современную образовательную программу на рынке. Основными особенностями обучения являются:

• Разбор практических кейсов, представленных экспертами в области музыки и исполнительского искусства
• Наглядное, схематичное и исключительно практичное содержание программы предоставляет техническую и практическую информацию по тем дисциплинам, которые необходимы для профессиональной деятельности
• Практические упражнения для самопроверки, контроля и улучшения успеваемости
• Особое внимание уделяется инновационным методологиям
• Теоретические занятия, вопросы эксперту, дискуссионные форумы по спорным темам и самостоятельная работа
• Учебные материалы курса доступны с любого стационарного или мобильного устройства с выходом в интернет

У вас будет двенадцать месяцев, чтобы пройти все материалы, включенные в программу. Для этого у вас будет неограниченный доступ к виртуальному кампусу с любого устройства, имеющего подключение к Интернету"

В преподавательский состав программы входят профессионалы отрасли, признанные специалисты из ведущих сообществ и престижных университетов, которые привносят в обучение опыт своей работы.

Мультимедийное содержание, разработанное с использованием новейших образовательных технологий, позволит профессионалам проходить обучение в симулированной среде, обеспечивающей иммерсивный учебный процесс, основанный на обучении в реальных ситуациях.

Структура этой программы основана на проблемно-ориентированном обучении, с помощью которого специалист должен попытаться разрешить различные ситуации из профессиональной практики, возникающие в течение учебного процесса. В этом студентам поможет инновационная система интерактивных видеоматериалов, подготовленных ведущими экспертами.

Отличная программа для того, чтобы проследить эволюцию хорового репертуара от Средневековья до наших дней"

Вы ищете программу, с помощью которой вы сможете внедрить самые сложные и эффективные техники диафрагмального дыхания в свою музыкальную практику? Эта Специализированная магистратура включает в себя это"

Учебный план этой Специализированной магистратуры был разработан командой экспертов в области музыки и исполнительского искусства. Благодаря этому удалось сформировать 1500 часов теоретического, практического и дополнительного материала, основанного на наиболее исчерпывающей, полной и необходимой информации для получения наиболее специализированных знаний в этой области. Кроме того, стремясь предлагать динамичные и инновационные образовательные курсы, данная программа располагает разнообразными аудиовизуальными материалами, благодаря которым студенты могут контекстуализировать каждый раздел учебной программы и углубленно изучать те из них, которые они считают наиболее важными для своего профессионального развития и деятельности. Все это представлено в удобном и доступном 100% онлайн-формате, что позволяет изучать курс из любого места, где бы вы ни находились, и с расписанием, полностью адаптированным к вашим возможностям.

Использование инновационной методики Relearning при разработке данной программы позволит вам получить самые специальные знания без необходимости тратить лишние часы на запоминание"

Модуль 1. Введение в хоровое пение

1.1. Обучение хоровому мастерству

1.1.1. Введение в хоровое искусство
1.1.2. Первые хоровые формации
1.1.3. Становление хора в унисон
1.1.4. Становление полифонического хора

1.2. Эволюция хорового репертуара

1.2.1. Хоровая музыка в Средние века
1.2.2. Хоровая музыка в эпоху Возрождения
1.2.3. Хоровая музыка в эпоху Барокко
1.2.4. Хоровая музыка в эпоху Классицизма
1.2.5. Хоровая музыка в эпоху Романтизма
1.2.6. Хоровая музыка XX века

1.3. Диафрагмальное дыхание

1.3.1. Основные понятия и органы речевого аппарата
1.3.2. Что такое диафрагма?
1.3.3. Польза диафрагмального дыхания
1.3.4. Практические упражнения для развития мышечной памяти

1.4. Положение тела

1.4.1. Правильное положение тела при пении

1.4.1.1. Голова
1.4.1.2. Шея
1.4.1.3. Позвоночник
1.4.1.4. Таз
1.4.1.5. В положении стоя
1.4.1.6. В положении сидя

1.5. Вокализация

1.5.1. Что это такое вокализация и для чего она нужна?
1.5.2. Когда нужно вокализировать?
1.5.3. Упражнения для тренировки голоса
1.5.4. Дикция в пении

1.6. Музыкальное чтение. Практическая часть

1.6.1. Исследовательская работа о произведении, которое должно быть исполнено
1.6.2. Чтение партитур, сопровождаемых текстом
1.6.3. Чтение текста с ритмом
1.6.4. Чтение музыки с разделением по голосам
1.6.5. Музыкальное чтение с объединением всех голосов

1.7. Классификация голосов

1.7.1. Вокальная тесситура
1.7.2. Классификация женских голосов
1.7.3. Классификация мужских голосов
1.7.4. Фигура контратенора

1.8. Канон

1.8.1. Что такое канон?
1.8.2. Канон и его истоки
1.8.3. Типы канона
1.8.4. Музыкальное приношение BWV И.С. Баха
1.8.5. Практическая составляющая канона

1.9. Основные жесты дирижирования

1.9.1. Распознавание основных жестов
1.9.2. Ключевые моменты работы дирижера, на которые следует обратить внимание
1.9.3. Важность "атаки"
1.9.4. Тишина

1.10. Музыкальные жанры, стили, формы и текстуры

1.10.1. Введение в понятие музыкального жанра
1.10.2. Введение в понятие музыкального стиля
1.10.3. Введение в понятие музыкальной формы
1.10.4. Введение в понятие музыкальной текстуры

Модуль 2. Организация мероприятий

2.1. Управление проектами

2.1.1. Сбор информации, начало проекта: Что нужно знать?
2.1.2. Изучение возможных мест мероприятия
2.1.3. Плюсы и минусы выбранных вариантов

2.2. Методы расследования. Дизайн-мышление

2.2.1. Составление карты заинтересованных лиц
2.2.2. Фокус-группа
2.2.3. Бенчмаркинг

2.3. Экспериментальное дизайн-мышление

2.3.1. Когнитивное погружение
2.3.2. Скрытое наблюдение
2.3.3. Всемирное кафе

2.4. Определение целевой аудитории

2.4.1. На какую аудиторию рассчитано мероприятие
2.4.2. Зачем проводится мероприятие
2.4.3. Какова цель мероприятия

2.5. Тенденции

2.5.1. Новые тенденции в постановке
2.5.2. Цифровые вклады
2.5.3. Иммерсивные и экспериментальные события

2.6. Персонализация и оформление пространства

2.6.1. Адаптация пространства к бренду
2.6.2. Брендинг
2.6.3. Руководство по бренду

2.7. Экспериментальный маркетинг

2.7.1. Проживание опыта
2.7.2. Иммерсивное мероприятие
2.7.3. Укрепление памяти

2.8. Таблички

2.8.1. Техники оформления табличек
2.8.2. Видение обслуживающего персонала
2.8.3. Согласованность сюжета. Мероприятие с табличками

2.9. Места проведения мероприятия

2.9.1. Изучение возможных мест проведения мероприятия. Пять «почему?»
2.9.2. Выбор места проведения в соответствии с мероприятием
2.9.3. Критерии отбора

2.10. Предлагаемая расстановка. Типы мест проведения

2.10.1. Новые предложения по постановке
2.10.2. Приоритетность близости к выступающему
2.10.3. Места, предназначенные для взаимодействия

Модуль 3. Музыка к кинофильмам

3.1. Аудиовизуальная коммуникация, основные понятия

3.1.1. Что такое аудиовизуальная коммуникация?
3.1.2. Виды аудиовизуальной коммуникации
3.1.3. Аудиовизуальная коммуникация и социальное влияние
3.1.4. Элементы коммуникации

3.2. История киномузыки

3.2.1. Первые саундтреки
3.2.2. Классический симфонизм
3.2.3. Главная тема
3.2.4. Новый симфонизм

3.3. Виды аудиовизуальной музыки

3.3.1. Диегетический звук
3.3.2. Событийная музыка
3.3.3. Уже существующая музыка
3.3.4. Экстрадиегетические звуки

3.4. Звук в кино

3.4.1. Демени и говорящая фотография
3.4.2. Шарль, фонография и кинематография
3.4.3. Леон Гомон и система звукового сопровождения фильмов
3.4.4. Джо Энгель, Ханс Фогт и Джозеф Массоле, Дер Бранстифер
3.4.5. Phonofilm: синхронизация звука в кинофильмах
3.4.6. Vitaphone: синхронизация между диском и изображением

3.5. Классическое кино

3.5.1. Зарождение классического кино
3.5.2. Характерные черты классического голливудского кино
3.5.3. Темы и персонажи
3.5.4. Роль музыки в классическом кино

3.6. Самые значимые композиторы саундтреков в истории

3.6.1. Камиль Сен-Санс и Михаил Ипполитов
3.6.2. Луи Сильверс, считающийся первым композитором для кино
3.6.3. Йозеф Карл Брейль
3.6.4. Макс Штайнер и Кинг-Конг
3.6.5. Бернард Херрманн
3.6.6. Ведущие композиторы последних 30 лет

3.6.6.1. Ханс Циммер
3.6.6.2. Дэнни Эльфман
3.6.6.3. Эннио Морриконе
3.6.6.4. Джон Уильямс

3.7. Техническая эволюция кино

3.7.1. Август и Луи Люмьер, изобретатели кинематографа, 1895 г.
3.7.2. Жорж Мельес и надпечатка изображений
3.7.3. Цвет: Дэниел Комсток и Бертон Уэскотт, 1916 г.
3.7.4. Звук и телевидение
3.7.5. Анимация и Уолт Дисней
3.7.6. Эра Pixar

3.8. Виды прослушивания

3.8.1. Каузальное прослушивание
3.8.2. Жестовое прослушивание
3.8.3. Сокращенное прослушивание
3.8.4. Семантическое прослушивание
3.8.5. Вербальное прослушивание
3.8.6. Пространственное прослушивание
3.8.7. Процедурное прослушивание
3.8.8. Эмпатическое прослушивание
3.8.9. Таксономическое прослушивание
3.8.10. Образное прослушивание
3.8.11. Невнимательное прослушивание

3.9. Акусматика

3.9.1. Что такое акусматика?
3.9.2. Происхождение. Пифагорейская школа
3.9.3. Стиль акусматики
3.9.4. Акусматика в кино

3.10. Внеполосный звук

3.10.1. Что такое внеполосные звуки?
3.10.2. Охватывающий
3.10.3. Вне нарративного поля
3.10.4. Мишель Шион: активное и пассивное вне поля

Модуль 4. Исполнительское искусство

4.1. Исполнительское искусство

4.1.1. Что такое исполнительское искусство?
4.1.2. Каковы различные формы исполнительских искусств?
4.1.3. Введение в исполнительское искусство
4.1.4. Роль исполнительских искусств

4.2. Телесная и вербальная экспрессия

4.2.1. Введение
4.2.2. Тело и жесты
4.2.3. Тело и пространство
4.2.4. Выражение лица

4.3. Зарождение и развитие исполнительских искусств

4.3.1. Предыстория
4.3.2. Древняя Греция
4.3.3. Афинский театр
4.3.4. Театры на скалистых склонах
4.3.5. Римская империя и христианский священный театр

4.4. Ренессанс и барокко в исполнительском искусстве

4.4.1. Театр эпохи Возрождения: трагедия, драма и комедия
4.4.2. XVI и XVII века: три формы исполнительского искусства в Европе

4.4.2.1. Народный театр
4.4.2.2. Религиозные представления
4.4.2.3. Придворные представления

4.4.3. Италия: опера и музыкальный театр. Комедия дель арте
4.4.4. Англия: елизаветинский театр. Шекспир
4.4.5. Франция: французский классический театр. P. Корнель, Мольер и Расин.
4.4.6. Испания: испанский театр. Лопе де Вега и Кальдерон де ла Барка

4.5. Исполнительское искусство в эпоху Просвещения

4.5.1. Основные характеристики сцены XVIII века

4.5.1.1. Неоклассицизм

4.5.2. Неоклассицизм восемнадцатого века
4.5.3. Сентиментальная драма
4.5.4. Эволюция исполнительских искусств

4.5.4.1. Темы, актуализированные проблемами народа

4.6. Исполнительское искусство XIX века

4.6.1. Основные характеристики века в искусстве
4.6.2. Строительство театра Фестшпильхаус в Байройте, конец XIX века, Германия
4.6.3. Реализм и натурализм второй половины века
4.6.4. Буржуазная комедия
4.6.5. Генрик Ибсен (1828-1906)
4.6.6. Генрик Ибсен. Оскар Уайльд

4.7. Влияние исполнительских искусств на живопись XX века

4.7.1. Экспрессионизм в живописи
4.7.2. Кандинский и исполнительское искусство
4.7.3. Пикассо и авангард
4.7.4. Метафизическая живопись

4.8. Исполнительское искусство второй половины XX века

4.8.1. Исполнительское искусство на рубеже веков
4.8.2. Разрыв с натурализмом и реализмом

4.8.2.1. Начало экспрессионизма и авангардизма

4.8.3. Экзистенциализм во второй половине века

4.8.3.1. Жан-Поль Сартр

4.8.4. Театр абсурда

4.8.4.1. Эжен Ионеско

4.8.5. Экспериментальный театр и хеппенинг

4.9. Зритель и восприятие сценического представления

4.9.1. Что такое рецепция спектакля?
4.9.2. Зритель перед движущимся изображением
4.9.3. Самосознающий зритель
4.9.4. Взаимодействие зрителя
4.9.5. Присутствующий зритель

4.10. Музыка на сцене

4.10.1. Что такое музыка в исполнительском искусстве?
4.10.2. Какой может быть сценическая музыка?
4.10.3. Классификация значений музыки
4.10.4. Пространство и движение
4.10.5. Объекты и события в месте
4.10.6. Характер, настроение и эмоции

Модуль 5. Хоры

5.1. Человеческий голос. Фонетический аппарат. Диафрагма

5.1.1. Человеческий голос
5.1.2. Интенсивность и частота голоса
5.1.3. Резонаторный аппарат

5.1.3.1. Резонаторы

5.1.4. Диафрагма

5.2. Подготовка тела к пению

5.2.1. Вдох и выдох
5.2.2. Диафрагмальная поддержка
5.2.3. Позиционирование и исправление плохих привычек осанки
5.2.4. Освобождение лицевых мышц
5.2.5. Растяжка

5.3. Правильная осанка

5.3.1. Голова
5.3.2. Шея
5.3.3. Позвоночник
5.3.4. Таз
5.3.5. В положении стоя
5.3.6. В положении сидя

5.4. Вокализация

5.4.1. Дыхание
5.4.2. Вокализы, сочетающие носовые согласные с открытыми гласными
5.4.3. Сочетания носовых согласных с закрытыми гласными
5.4.4. Гласные тесситуры (полная длина каждого из голосов)

5.5. Чтение музыки

5.5.1. Чтение нот без интонации
5.5.2. Чтение музыки с интонацией и без текста
5.5.3. Чтение текста
5.5.4. Чтение музыки целиком

5.6. Хоровое пение а капелла

5.6.1. Что такое пение а капелла?
5.6.2. Введение в хоровое пение а капелла и основной репертуар
5.6.3. Практическая часть: пение а капелла отдельными голосами
5.6.4. Практическая часть: пение а капелла всеми голосами вместе

5.7. Введение в григорианское пение

5.7.1. Что такое григорианское пение?
5.7.2. Зарождение и эволюция григорианского пения
5.7.3. Знание основных произведений

5.7.3.1. Puer Natus Est Nobis. Introito (Modo VII)
5.7.3.2. Genuit Puerpera Regem. Antífona y Salmo 99 (Modo II)
5.7.3.3. Veni Creator Spiritus. Himno (Modo VIII)

5.7.4. Практическая часть: интерпретация григорианского произведения

5.8. Оперный хор

5.8.1. Что такое оперный хор?
5.8.2. Первые оперы с хоровой партией
5.8.3. Значение хора в опере
5.8.4. Хоровые партии самых трансцендентных опер

5.8.4.1. Va pensiero. Nabucco. Джузеппе Верди
5.8.4.2. Perchè tarda la luna. Turandot. Джакомо Пуччини

5.9. Интерпретация жестов хорового дирижера

5.9.1. Обозначение темпа
5.9.2. Атака
5.9.3. Жесты затакта
5.9.4. Тишина

5.10. Уход за голосом

5.10.1. Какие травмы мы можем предотвратить, если будем заботиться о своем голосе?
5.10.2. Гигиена для правильной эмиссии голоса
5.10.3. Физический уход за голосом
5.10.4. Упражнения для постановки диафрагмального дыхания

Модуль 6. Вокально-оркестровый репертуар

6.1. Классификация голосов

6.1.1. Знакомство с типами голосов
6.1.2. Сопрано
6.1.3. Меццо-сопрано
6.1.4. Контральто
6.1.5. Контртенор
6.1.6. Тенор
6.1.7. Баритон
6.1.8. Бас

6.2. Опера

6.2.1. Зарождение оперы
6.2.2. Итальянская опера

6.2.2.1. Барокко
6.2.2.2. Реформы Глюка и Моцарта
6.2.2.3. Бельканто

6.2.3. Немецкая опера
6.2.4. Композиторы и оперы, которые стоит выделить

6.3. Структура оперы

6.3.1. Действия и сцены
6.3.2. Речитатив
6.3.3. Дуэты, терцеты
6.3.4. Хоровая партия

6.4. Оперетта

6.4.1. Что такое оперетта?
6.4.2. Французская оперетта
6.4.3. Венская оперетта
6.4.4. Влияние оперетты на зарождение мюзиклов

6.5. Опера-буффа

6.5.1. Что такое опера-буффа?
6.5.2. Зарождение оперы-буффа
6.5.3. La Cilla. Микеланджело Фаджоли
6.5.4. Самые значительные оперы-буффа

6.6. Французская комическая опера

6.6.1. Что такое французская комическая опера?
6.6.2. Когда возникла французская комическая опера?
6.6.3. Эволюция французской комической оперы в конце XVIII века
6.6.4. Основные композиторы французской комической оперы

6.7. Балладная английская опера и немецкий зингшпиль

6.7.1. Введение в балладную оперу
6.7.2. Введение в зингшпиль
6.7.3. Происхождение зингшпиля
6.7.4. Зингшпиль в эпоху рококо
6.7.5. Главные зингшпили и их композиторы

6.8. Сарсуэла

6.8.1. Что такое сарсуэла?
6.8.2. Зарождение сарсуэлы
6.8.3. Основные сарсуэлы
6.8.4. Главные композиторы

6.9. Месса

6.9.1. Описание жанра месса
6.9.2. Части мессы
6.9.3. Реквием
6.9.4. Наиболее известные реквиемы

6.9.4.1. Реквием Моцарта

6.10. Симфония и хор

6.10.1. Хоровая симфония
6.10.2. Рождение и эволюция
6.10.3. Основные симфонии и композиторы
6.10.4. Хоровые симфонии без сопровождения

Модуль 7. Музыкальная эстетика

7.1. Музыкальная эстетика

7.1.1. Что такое музыкальная эстетика?
7.1.2. Гедонистическая эстетика
7.1.3. Спиритуалистическая эстетика
7.1.4. Эстетика интеллектуализма

7.2. Музыкальная мысль в античном мире

7.2.1. Математическая концепция музыки
7.2.2. От Гомера до пифагорейцев
7.2.3. "Номосы"
7.2.4. Платон, Аристотель. Аристоксен и перипатетическая школа

7.3. Переход между античным и средневековым миром

7.3.1. Первые века средневекового периода
7.3.2. Создание литургических тропов, секвенций и драм
7.3.3. Трубадуры и менестрели
7.3.4. Кантиги

7.4. Средневековье

7.4.1. От абстрактного к конкретному; musica enchiriadis
7.4.2. Гвидо Д'ареццо и музыкальная педагогика
7.4.3. Рождение полифонии и новые проблемы теории музыки
7.4.4. Маркетто Падуанский и Франко Кельнский
7.4.5. Ars Antiqua и Ars Nova: критическое сознание

7.5. Ренессанс и новая рациональность

7.5.1. Иоганнес Тинкторис и "эффекты" музыки
7.5.2. Теоретики раннего гуманизма: Глареан. Царлино и новая концепция гармонии
7.5.3. Рождение мелодрамы
7.5.4. Камерата Барди

7.6. Реформация и контрреформация: слово и музыка

7.6.1. Протестантская реформация. Мартин Лютер
7.6.2. Контрреформация
7.6.3. Понимание текстов и гармонии
7.6.4. Новый пифагоризм. Лейбниц: примирение между чувствами и разумом

7.7. От рационализма барокко к эстетике чувств

7.7.1. Теория аффектов гармонии и мелодрамы
7.7.2. Подражание природе
7.7.3. Декарт и врожденные идеи
7.7.4. Британский эмпиризм в противовес Декарту

7.8. Просвещение и энциклопедисты

7.8.1. Рамо: союз искусства и разума
7.8.2. И. Кант и музыка
7.8.3. Вокальная и инструментальная музыка. Бах и люминизм
7.8.4. Просвещение и соната как форма

7.9. Романтизм

7.9.1. Ваккенродер: музыка как привилегированный язык
7.9.2. Шиллинг, Гегель, Шопенгауэр
7.9.3. Романтическая музыка перед музыкой
7.9.4. Программная музыка
7.9.5. Вагнер
7.9.6. Ницше и кризис романтического разума

7.10. Позитивизм и кризис эстетики XX века

7.10.1. Ханслик и формализм
7.10.2. Позитивизм и рождение музыковедения
7.10.3. Итальянский неоидеализм и музыкальная эстетика
7.10.4. Социология музыки

Модуль 8. Ритмическая подготовка и танцы

8.1. Основы ритмического воспитания

8.1.1. Ритмическое обучение
8.1.2. Жак Далькроз
8.1.3. Метод Далькроза, что это такое?
8.1.4. Характеристики метода Далькроза

8.2. Музыкальный ритм

8.2.1. Принципы и элементы музыкального ритма
8.2.2. Взаимосвязь с качественными элементами движения
8.2.3. Свободный ритм и ритмика: слово и ритм
8.2.4. Метр и его элементы: пульс, акцентуация и деление времени
8.2.5. Элементарные ритмические паттерны

8.3. Танец и музыка

8.3.1. Что такое танец?
8.3.2. Определение танца
8.3.3. История танца и музыки
8.3.4. Значение музыки в танце

8.4. Виды танцев

8.4.1. Академический танец
8.4.2. Классический танец
8.4.3. Танец модерн
8.4.4. Танец контемпорари
8.4.5. Традиционный танец
8.4.6. Фольклорный танец
8.4.7. Региональный танец
8.4.8. Народный танец

8.5. Основной репертуар танцевальных видов

8.5.1. Репертуар академического танца
8.5.2. Репертуар классического танца
8.5.3. Репертуар танца модерн
8.5.4. Репертуар танца контемпорари
8.5.5. Репертуар традиционного танца
8.5.6. Репертуар фольклорного танца
8.5.7. Репертуар регионального танца
8.5.8. Репертуар народного танца

8.6. Контемпорари

8.6.1. Современный танец и его зарождение
8.6.2. Американская школа
8.6.3. Европейская школа
8.6.4. Второе и третье поколение

8.7. Техника танца Грэм

8.7.1. Кем была Марта Грэм?
8.7.2. Что такое техника Грэм?
8.7.3. Основные принципы техники Грэм

8.7.3.1. Сжатие и разжатие

8.7.4. Спирали, подъем и возникающие силы

8.8. Техника танца Каннингема

8.8.1. Мерс Каннингем
8.8.2. Что такое техника Каннингема?
8.8.3. Основные идеи Каннингема
8.8.4. Самые выдающиеся хореографии Каннингема

8.9. Техника лимона

8.9.1. Хосе Лимон
8.9.2. Определение техники Лимона
8.9.3. Методика
8.9.4. Основные хореографии Лимона

8.10. Танец как психотерапевтический метод

8.10.1. Танцевальная терапия
8.10.2. История танцевальной терапии
8.10.3. Пионеры танцевальной терапии
8.10.4. Методы танцевальной терапии

Модуль 9. Мюзиклы

9.1. Мюзиклы

9.1.1. Что такое мюзикл?
9.1.2. Характеристики мюзикла
9.1.3. История мюзикла
9.1.4. Основные мюзиклы

9.2. Самые выдающиеся композиторы мюзиклов

9.2.1. Леонард Бернстайн
9.2.2. Джон Кандер
9.2.3. Стивен Лоуренс Шварц
9.2.4. Эндрю Ллойд Уэббер

9.3. Техники исполнения, применяемые в мюзикле

9.3.1. Метод Станиславского
9.3.2. Техника Чехова
9.3.3. Техника Мейснера
9.3.4. Ли Страсберг и его метод

9.4. Техника пения

9.4.1. Теоретическое и практическое изучение техники пения и вокальной подготовки, адаптированной к музыкальному театру
9.4.2. Изучение анатомии гортани и функционирования дыхательного и голосового аппарата
9.4.3. Познание диафрагмы
9.4.4. Правильная дикция

9.5. Современный танец. Хип-хоп

9.5.1. Стиль современного танца
9.5.2. Основные движения в хип-хопе
9.5.3. Основные шаги хип-хопа
9.5.4. Введение в создание хореографий

9.6. Музыка

9.6.1. Теория музыки
9.6.2. Чтение партитур
9.6.3. Ритм
9.6.4. Развитие слуха

9.7. Вехи мюзикла

9.7.1. Изучение истории музыкального жанра на основе европейских и североамериканских предшественников
9.7.2. Консолидация и расцвет музыкального театра в США
9.7.3. Современность жанра и его встречаемость на рекламных щитах
9.7.4. Цифровая эра мюзикла

9.8. Углубленная интерпретация

9.8.1. Театральное построение персонажа
9.8.2. Вокальное построение персонажа
9.8.3. Хореографическое построение персонажа
9.8.4. Слияние всего вышеперечисленного: окончательное создание персонажа

9.9. Мюзиклы в кино

9.9.1. Призрак оперы
9.9.2. Отверженные
9.9.3. Иисус Христос Суперзвезда
9.9.4. Вестсайдская история

9.10. Ведущие певцы в мюзиклах

9.10.1. Сара Брайтман
9.10.2. Филипп Кваст
9.10.3. Майкл Болл
9.10.4. Сьерра Боггес

Модуль 10. Пение

10.1. Дыхание

10.1.1. Диафрагма
10.1.2. История диафрагмального дыхания
10.1.3. Практические дыхательные упражнения
10.1.4. Признаки дыхания и их значение

10.2. Подготовка к пению

10.2.1. Растяжка шеи
10.2.2. Растяжка рук
10.2.3. Массаж челюсти
10.2.4. Вокализация

10.3. Фонирующий аппарат

10.3.1. Что такое голосовой аппарат?
10.3.2. Органы дыхания
10.3.3. Органы фонации
10.3.4. Органы артикуляции

10.4. Фальцет

10.4.1. Что такое фальцет?
10.4.2. История фальцета
10.4.3. Головной голос
10.4.4. Примеры использования фальцета

10.5. Джазовый вокальный репертуар

10.5.1. Характерные черты джаза
10.5.2. Вокальная техника SCAT
10.5.3. Глоссолалия
10.5.4. Исполнение произведения, выбранного из оговоренного списка

10.6. Репертуар для вокала в поп-музыке

10.6.1. Происхождение термина "поп"
10.6.2. Характерные черты поп-музыки
10.6.3. Техника поп-музыки
10.6.4. Исполнение произведения, выбранного из оговоренного списка

10.7. Оперный вокальный репертуар

10.7.1. Характеристика оперы
10.7.2. Техника оперы
10.7.3. Импозантность
10.7.4. Исполнение произведения, выбранного из оговоренного списка

10.8. Вокальный репертуар lied

10.8.1. Характеристики lied
10.8.2. Техника исполнения lied
10.8.3. Общие темы lied
10.8.4. Исполнение произведения, выбранного из оговоренного списка

10.9. Вокальный репертуар сарсуэлы

10.9.1. Характерные черты сарсуэлы
10.9.2. Техника исполнения сарсуэлы

Не раздумывайте и выбирайте программу, которая поднимет ваш музыкальный и художественный талант, а также ваш культурный уровень на вершину сектора"