Специализируйтесь в области моды и стиля и передайте свои идеи публике в привлекательной форме" 

Мода и имидж – неразделимые аспекты, которые должны следовать одной линии, для того чтобы привлечь публику и получить ее поддержку. Следовательно, профессионалы в области дизайна одежды должны не только уметь создавать инновационные и привлекательные для публики образы, но и уметь доносить через свой дизайн собственные идеи и вдохновение. Это непростой процесс, необходимый для достижения успеха и требующий обширных знаний и опыта.

В этом смысле дизайн одежды не должен быть отдельным предметом, но должен рассматриваться как единый образ, способный привлечь публику и инфлюенсеров, выступающих промоутерами бренда, обеспечивая известность дизайну, который в 21 веке доступен каждому через социальные сети. С целью повышения уровня подготовки специалистов данной сферы была разработана данная Специализированная магистратура в области моды и стиля, включающая в себя наиболее актуальную информацию по истории современного искусства, одежды, дизайна моды, фотографии, стиля и маркетинга моды, чтобы студенты приобрели необходимую подготовку для развития в данной сфере. 

TECH Технологический университет предлагает высококвалифицированную специализацию, востребованную модными дизайнерами, которые ищут специализированные программы высокого качества, позволяющие повысить уровень подготовки и предложить пользователям одежду, которая станет незаменимой в их гардеробе. Для достижения этой цели TECH предлагает передовую учебную программу, адаптированную к последним достижениям в этой области с современным учебным планом и преподаваемую опытными специалистами, готовыми предоставить все свои знания в распоряжение студентов. Следует отметить, что данная Специализированная магистратура проходит полностью в формате онлайн, и студенты не ограничены фиксированным расписанием или необходимостью переезжать в другое физическое место, и могут получать доступ к материалам в любое время суток, совмещая свою работу и личную жизнь с учебой. 

Достигните профессионального мастерства в таком конкурентном секторе, как индустрия моды благодаря высококачественной специализации, предлагаемой TECH"

Данная Специализированная магистратура в области моды и стиля содержит самую полную и современную образовательную программу на рынке. Основными особенностями обучения являются:

• Разработка практических кейсов, представленных экспертами в области моды
• Наглядное, схематичное и исключительно практичное содержание курса предоставляет научную и практическую информацию по тем дисциплинам, которые необходимы для осуществления профессиональной деятельности
• Практические упражнения для самооценки, контроля и улучшения успеваемости
• Особое внимание уделяется инновационным методологиям в области стиля, имиджа и модной коммуникации
• Теоретические занятия, вопросы эксперту, дискуссионные форумы по спорным темам и самостоятельная работа
• Учебные материалы курса доступны с любого стационарного или мобильного устройства с выходом в интернет

Онлайн-формат данной Специализированной магистратуры будет иметь важное значение при совмещении учебы с прочими повседневными обязанностями студента" 

В преподавательский состав входят профессионалы из индустрии моды, которые привносят свой опыт работы в данное обучение, а также признанные специалисты, принадлежащие к ведущим научным сообществам и престижным университетам.

Мультимедийное содержание программы, разработанное с использованием новейших образовательных технологий, позволит специалисту пройти обучение с учетом ситуации и контекста, то есть в интерактивной среде, которая обеспечит погружение в учебный процесс, запрограммированный на обучение в реальных ситуациях.

В центре внимания этой программы – проблемно-ориентированное обучение, с помощью которого специалисты должны попытаться решить различные ситуации профессиональной практики, возникающие в течение учебного курса. Для этого специалисту будет помогать инновационная интерактивная видеосистема, созданная признанными и опытными специалистами.

Комплексная программа, которая станет незаменимой для вашего профессионального развития в индустрии моды"

Получите доступ к множеству практических кейсов и специализируйтесь для того, чтобы работать в передовом секторе"

Содержание Специализированной магистратуры охватывает все области знаний, необходимых профессионалам модной индустрии, включая самые интересные разработки и инновации в этом секторе. Обучение высокого качества, которое позволит студентам быть конкурентоспособными и компетентными в мире моды. Именно с этой целью учебный план был разработан профессионалами с большим опытом работы, вложивших весь свой опыт в программу, которая станет незаменимой для специалистов 21 века.

Это полноценный, грамотно структурированный учебный план, призванный обеспечить подробный обзор самых современных концепций в области моды и стиля" 

Модуль 1. Колориметрия

1.1. Теория цвета 

1.1.1. Восприятие формы и пространства 
1.1.2. Цвет Определение 
1.1.3. Восприятие цвета 
1.1.4. Свойства или параметры цвета 
1.1.5. Классификация цвета 

1.2. Восприятие цвета 

1.2.1. Человеческий глаз 
1.2.2. Восприятие цвета 
1.2.3. Переменные в восприятии цвета 
1.2.4. Невизуальное восприятие цвета 

1.3. Цветовое моделирование и стандартизация 

1.3.1. История цвета 

1.3.1.1. Первые теории 
1.3.1.2. Леонардо да Винчи 
1.3.1.3. Исаак Ньютон 
1.3.1.4. Мозес Харрис 
1.3.1.5. Гёте 
1.3.1.6. Рунге 
1.3.1.7. Шеврёль 
1.3.1.8. Руд 
1.3.1.9. Мунселл 
1.3.1.10. Оствальд 

1.3.2. Визуальное восприятие 

1.3.2.1. Поглощение и отражение 
1.3.2.2. Молекулы пигмента 

1.3.3. Атрибуты цвета 

1.3.3.1. Тонус 
1.3.3.2. Освещенность 
1.3.3.3. Насыщенность 

1.3.4. Теплые и холодные цвета 
1.3.5. Гармония цвета 
1.3.6. Контраст 
1.3.7. Цветовые эффекты 

1.3.7.1. Размер 
1.3.7.2. Прозрачность, вес и масса 

1.4. Семиотика и семантика цвета 

1.4.1. Семиотика цвета 
1.4.2. Описание цвета 
1.4.3. Цвета: материал, свет, восприятие, ощущения 
1.4.4. Цвет и материя 
1.4.5. Правда цвета 
1.4.6. Восприятие цвета 
1.4.7. Масса цвета 
1.4.8. Словарь цвета 

1.5. Цвет в дизайне 

1.5.1. Цветовые тенденции 
1.5.2. Графический дизайн 
1.5.3. Дизайн интерьера 
1.5.4. Архитектура 
1.5.5. Ландшафтный дизайн 
1.5.6. Дизайн одежды 

1.6. Состав 

1.6.1. Общие сведения

1.6.1.1. Применяемые коды 
1.6.1.2. Степень оригинальности и банальности 
1.6.1.3. Степень иконичности и абстракции 

1.6.2. Конфигурационная организация изображения: отношения между фоном и фигурой 
1.6.3. Конфигурационная организация изображения: законы гештальта 
1.6.4. Конфигурационная организация изображения: системы пространственной организации 

1.6.4.1. Равновесие: статическое или динамическое Фокальная или ортогональная система 
1.6.4.2. Пропорции 
1.6.4.3. Симметрия 
1.6.4.4. Движение и ритм 

1.6.5. Полевое обследование 

1.7. Функции изображения 

1.7.1. Представительная 

1.7.1.1. Картографическая 
1.7.1.2. Научная 
1.7.1.3. Архитектурная 
1.7.1.4. Проекционная 

1.7.2. Убеждающая 
1.7.3. Художественная 

1.8. Психология цвета 

1.8.1. Теплые и холодные цвета 
1.8.2. Физиологические эффекты 
1.8.3. Символизм цвета 
1.8.4. Личные цветовые предпочтения 
1.8.5. Эмоциональные эффекты 
1.8.6. Локальный цвет и выразительность 

1.9. Значение цвета 

1.9.1. Синий 
1.9.2. Красный 
1.9.3. Желтый 
1.9.4. Зеленый 
1.9.5. Черный 
1.9.6. Белый 
1.9.7. Оранжевый 
1.9.8. Фиолетовый 
1.9.9. Розовый 
1.9.10. Золотой 
1.9.11. Серебряный 
1.9.12. Коричневый 
1.9.13. Серый 

1.10. Использование цвета 

1.10.1. Источники красок и пигментов 
1.10.2. Освещение 
1.10.3. Смесь масла и акрила 
1.10.4. Глазурованная керамика 
1.10.5. Цветное стекло 
1.10.6. Цветная штамповка 
1.10.7. Цветная фотография

Модуль 2. История современного искусства 

2.1. Фовизм 

2.1.1. Истоки и влияние 
2.1.2. Характеристики 
2.1.3. Работы 
2.1.4. Основные представители 

2.2. Экспрессионизм 

2.2.1. Истоки и влияние 
2.2.2. Характеристики 
2.2.3. Работы 
2.2.4. Основные представители 

2.3. Футуризм 

2.3.1. Истоки и влияние 
2.3.2. Характеристики 
2.3.3. Работы 
2.3.4. Основные представители 

2.4. Абстрактное искусство 

2.4.1. Истоки и влияние 
2.4.2. Характеристики 
2.4.3. Работы 
2.4.4. Основные представители 

2.5. Конструктивизм 

2.5.1. Истоки и влияние 
2.5.2. Характеристики 
2.5.3. Работы 
2.5.4. Основные представители 

2.6. Дадаизм

2.6.1. Истоки и влияние
2.6.2. Характеристики
2.6.3. Работы
2.6.4. Основные представители 

2.7. Сюрреализм 

2.7.1. Истоки и влияние 
2.7.2. Характеристики 
2.7.3. Работы 
2.7.4. Основные представители 

2.8. Первые художественные течения постконцептуального искусства

2.8.1. Информализм 
2.8.2. Новая образность 
2.8.3. Кинетическое искусство 
2.8.4. Поп-арт 
2.8.5. Новый реализм 
2.8.6. Искусство действия 

2.9. Вторые художественные течения постконцептуального искусства 

2.9.1. Минимализм 
2.9.2. Гиперреализм 
2.9.3. Концептуальное искусство 
2.9.4. Постмодернизм 
2.9.5. Стрит-арт 
2.9.6. Лэнд-арт 

2.10. Постконцептуальное искусство в наши дни 

2.10.1. Поп-арт 
2.10.2. Арт-объект 
2.10.3. Боди-арт 
2.10.4. Перформанс 
2.10.5. Объекты

Модуль 3. Фотография 

3.1. История фотографии 

3.1.1. Предпосылки фотографии 
3.1.2. Цветная фотография 
3.1.3. Фотопленка 
3.1.4. Цифровая камера 

3.2. Создание изображения 

3.2.1. Фотокамера 
3.2.2. Основные параметры в фотографии 
3.2.3. Фотометрия 
3.2.4. Объективы и фокусное расстояние 

3.3. Язык фотографии 

3.3.1. Функции 
3.3.2. Формальные, композиционные и интерпретационные элементы фотографического изображения 
3.3.3. Кадрирование 
3.3.4. Изображение времени и движения в фотографии 
3.3.5. Отношение фотографии c реальностью и истиной 

3.4. Фотокамера 

3.4.1. Аналоговые и цифровые камеры 
3.4.2. Простые камеры 
3.4.3. Зеркальные камеры 
3.4.4. Базовые техники фотографии 
3.4.5. Выдержка и экспонометры 
3.4.6. Цифровая зеркальная камера. Сенсор 
3.4.7. Обращение с цифровой камерой в сравнении с аналоговой камерой 
3.4.8. Конкретные аспекты, представляющие интерес 
3.4.9. Режимы работы с цифровой камерой 

3.5. Цифровое изображение 

3.5.1. Форматы файлов 
3.5.2. Баланс белого 
3.5.3. Цветовая температура 
3.5.4. Гистограмма. Экспозиция в цифровой фотографии 
3.5.5. Динамичный ранг 

3.6. Поведение света 

3.6.1. Фотон 
3.6.2. Отражение и поглощение света 
3.6.3. Количество и качество света 

3.6.3.1. Жесткий свет и мягкий свет 
3.6.3.2. Прямой и рассеянный свет 

3.7. Выразительность и эстетика освещения 

3.7.1. Тени, модификаторы и глубина изображения 
3.7.2. Углы освещения 
3.7.3. Схемы освещения 
3.7.4. Измерение света 

3.7.4.1. Фотометр 
3.7.4.2. Падающий свет 
3.7.4.3. Отраженный свет 
3.7.4.4. Измерения по нескольким точкам 
3.7.4.5. Контраст 
3.7.4.6. Серый цвет 

3.7.5. Естественный свет 

3.7.5.1. Диффузоры 
3.7.5.2. Отражатели 

3.7.6. Освещение искусственным светом 

3.7.6.1. Фотостудия 
3.7.6.2. Источники света 
3.7.6.3. Холодный свет 
3.7.6.4. Студийные вспышки и компактные вспышки 
3.7.6.5. Аксессуары 

3.8. Программное обеспечение для редактирования 

3.8.1. Adobe Lightroom 
3.8.2. Adobe Photoshop 
3.8.3. Плагины 

3.9. Фоторедактирование и проявка 

3.9.1. Проявка в формате Camera RAW  
3.9.2. Шум и фокус 
3.9.3. Регулировка экспозиции, контраста и насыщенности. Уровни и кривые 

3.10. Примеры и применения 

3.10.1. Самые значимые фотографы в истории 
3.10.2. Фотография в дизайне интерьера 
3.10.3. фотография в дизайне продукции 
3.10.4. Фотография в области дизайна моды 
3.10.5. Фотография в графическом дизайне 

Модуль 4. История одежды 

4.1. Предыстория 

4.1.1. Введение 
4.1.2. Доисторические цивилизации 
4.1.3. Торговля в доисторический период 
4.1.4. Костюм доисторической эпохи 
4.1.5. Меха и кушнирство 
4.1.6. Полотна и техники 
4.1.7. Хронологическое соответствие и сходство в доисторическом костюме 

4.2. Древность: Египет и Месопотамия 

4.2.1. Египет 
4.2.2. Ассирийцы 
4.2.3. Персидские народы 

4.3. Древность: Классическая Греция 

4.3.1. Критский костюм 
4.3.2. Полотна, используемые в Древней Греции 
4.3.3. Древнегреческие предметы одежды 
4.3.4. Древнегреческая нижняя одежда 
4.3.5. Древнегреческая обувь 
4.3.6. Древнегреческие головные уборы  
4.3.7. Древнегреческие цвета и украшения 
4.3.8. Древнегреческие аксессуары 

4.4. Древность: Римская империя 

4.4.1. Полотна Древнего Рима 
4.4.2. Древнеримские предметы одежды 
4.4.3. Древнеримская нижняя одежда 
4.4.4. Древнеримская обувь 
4.4.5. Древнеримские головные уборы 
4.4.6. Взаимосвязь социального статуса и одежды в Древнем Риме 
4.4.7. Византийский стиль 

4.5. Раннее и позднее Средневековье 

4.5.1. Общие исторические особенности средневекового периода 
4.5.2. Костюм в период раннего средневековья 
4.5.3. Костюм в период Каролингов 
4.5.4. Костюм в романский период 
4.5.5. Готический костюм 

4.6. Раннее Новое время: Ренессанс, барокко и рококо 

4.6.1. XV и XVI века: Эпоха Возрождения 
4.6.2. XVII век: Барокко 
4.6.3. XVIII век: Рококо 

4.7. Позднее Новое время: неоклассицизм и романтизм 

4.7.1. Индустрия одежды 
4.7.2. Шарль Фредерик Уорт 
4.7.3. Жак Дусе 
4.7.4. Женская одежда 
4.7.5. Жозефина Бонапарт: стиль ампир 

4.8. Позднее Новое время: викторианская эпоха и Belle Époque

4.8.1. Королева Виктория 
4.8.2. Мужская одежда 
4.8.3. Дэнди 
4.8.4. Поль Пуаре 
4.8.5. Мадлен Вионне 

4.9. Позднее Новое время: от одежды к моде 

4.9.1. Новый контекст и социальные изменения 
4.9.2. Дизайнеры одежды 
4.9.3. Коко Шанель 
4.9.4. Нью-лук 

4.10. Современный век: век дизайнеров и моды 

4.10.1. Современная одежда 
4.10.2. Восхождение американских дизайнеров 
4.10.3. Лондонская сцена

Модуль 5. Теория эстетики и искусств 

5.1. Возникновение и становление эстетики 

5.1.1. Определение эстетики 
5.1.2. Платонизм    
5.1.3. Аристотелизм 
5.1.4. Неоплатонизм 

5.2. Мимесис, поэзис и катарсис 

5.2.1. Мимесис 
5.2.2. Поэзис 
5.2.3. Катарсис 

5.3. Средние века и современность 

5.3.1. Схоластика 
5.3.2. Эпоха Возрождения 
5.3.3. Маньеризм 
5.3.4. Барокко 
5.3.5. Рационализм 
5.3.6. Эмпиризм 
5.3.7. Эпоха Просвещения 
5.3.8. Идеализм 

5.4. Определение искусства в наши дни 

5.4.1. Искусство 
5.4.2. Художник 
5.4.3. Вкус и критика 
5.4.4. Изящные искусства 

5.5. Изящные искусства

5.5.1. Архитектура 
5.5.2. Скульптура 
5.5.3. Живопись 
5.5.4. Музыка 
5.5.5. Поэзия

5.6. Эстетика и рефлексия 

5.6.1. Эстетика позитивизма 
5.6.2. Эстетика идеализма 
5.6.3. Критическая эстетика 
5.6.4. Эстетика либертарианства 

5.7. Эстетика и этика 

5.7.1. Просвещение 
5.7.2. Идеализм 

5.7.2.1. Кант 
5.7.2.2. Шиллер, Фихте, Шеллинг 
5.7.2.3. Гегель 

5.7.3. Романтизм 

5.7.3.1. Кьеркегор, Шопенгауэр и Вагнер 
5.7.3.2. Ницше 

5.8. Эстетика и вкус 

5.8.1. Эстетический вкус как просвещенный теоретический статус 
5.8.2. Вкус к воздействию 
5.8.3. Эстетизация вкуса 

5.9. Современная эстетика 

5.9.1. Формализм 
5.9.2. Иконология 
5.9.3. Неоидеализм 
5.9.4. Марксизм 
5.9.5. Прагматизм 
5.9.6. Новесентизм 
5.9.7. Теория разума 
5.9.8. Логический эмпиризм 
5.9.9. Семиотика 
5.9.10. Феноменология 
5.9.11. Экзистенциализм 
5.9.12. Эстетика постмодерна 

5.10. Категории эстетики 

5.10.1. Красота 
5.10.2. Уродство 
5.10.3. Возвышенное 
5.10.4. Трагедия 
5.10.5. Комедия 
5.10.6. Гротеск

Модуль 6. История моды 

6.1. От одежды к моде 

6.1.1. Новый контекст и социальные изменения 
6.1.2. Освобождение женщины 
6.1.3. Новая концепция модного дизайнера 
6.1.4. Начало XX  века

6.2. Современная одежда 

6.2.1. Современная одежда 
6.2.2. Восхождение американских дизайнеров 
6.2.3. Лондонская сцена 
6.2.4. Нью-Йорк в 70-е годы 
6.2.5. Мода 80-х годов 
6.2.6. Мультибрендовые группы класса люкс 
6.2.7. Функциональная мода 
6.2.8. Activewear 
6.2.9. Мода, искусство и поп-культура 
6.2.10. Знаменитости 
6.2.11. Фотография и Интернет 

6.3. Великие мастера моды 

6.3.1. Жанна Ланвен 
6.3.2. Жанна Пакен 
6.3.3. Эмилия Флёге 
6.3.4. Мадлен Вионне 
6.3.5. Габриель Шанель 
6.3.6. Эльза Скьяпарелли 
6.3.7. Каролина Эррера 

6.4. Великие мастера моды 

6.4.1. Шарль Фредерик Уорт 
6.4.2. Жак Дусе 
6.4.3. Поль Пуаре 
6.4.4. Кристобаль Баленсиага 
6.4.5. Кристиан Диор 
6.4.6. Карл Лагерфельд 
6.4.7. Александр Маккуин 

6.5. Высокая мода

6.5.1. История высокой моды 
6.5.2. Федерация высокой моды и искусства 
6.5.3. Члены федерации
6.5.4. От высокой моды до готовой одежды

6.6. Ремесло 

6.6.1. Полотна как искусство 
6.6.2. Рукоделие, дополняющее одежду 
6.6.3. Художники и ремесленники, связанные с модой 

6.7. Быстрая мода

6.7.1. История и происхождение быстрой моды 
6.7.2. Бизнес-модели быстрой моды 
6.7.3. Влияние быстрой моды в мире 

6.8. Модная реклама и фотография 

6.8.1. Архетипы и стереотипы 
6.8.2. Модный образ 
6.8.3. Визуальная коммуникация в мире моды 
6.8.4. Великие фотографы в мире моды 

6.9. Влияние моды 

6.9.1. Текстильная промышленность 
6.9.2. Взаимосвязь между искусством и модой 
6.9.3. Мода и общество 

6.10. Теория и критика в моде 

6.10.1. Современные дизайнеры и их влияние 
6.10.2. Современные тенденции 
6.10.3. Тривиализация моды 

Модуль 7. Стиль

7.1. Введение в понятие стиля 

7.1.1. Эстетика и стиль 
7.1.2. Анализ и знание стиля 
7.1.3. Роль стилиста 
7.1.4. Коммуникация в индустрии моды 
7.1.5. Цифровая коммуникация 

7.1.5.1. Социальные сети 
7.1.5.2. Инфлюенсеры 
7.1.5.3. Блогеры 
7.1.6. Организационные и производственные методы в стиле 

7.2. Стиль на подиуме 

7.2.1. Что такое дефиле 
7.2.2. Цели дефиле 
7.2.3. Главные мировые подиумы 
7.2.4. Предварительная подготовка 
7.2.5. Команда 
7.2.6. Fitting
7.2.7. Модели 
7.2.8. Луки 
7.2.9. Музыка 
7.2.10. Пространство 
7.2.11. Post-event 

7.3. Аудиовизуальный стиль 

7.3.1. Кино 
7.3.2. Fashion film
7.3.3. Шоурум и шоуруминг 
7.3.4. Электронная коммерция 

7.4. Этикет в одежде 

7.4.1. Форменная одежда 
7.4.2. Повседневная одежда 
7.4.4. Спортивная одежда 
7.4.5. Виды этикета 

7.5. Морфология тела и колориметрия 

7.5.1. Типологии тела 
7.5.2. Силуэты тела    
7.5.3. Теория цвета, применяемая в консалтинге 
7.5.4. Цветовая теория времен года 
7.5.5. Классификация цвета 

7.6. Макияж 

7.6.1. Введение в макияж 
7.6.2. Материалы для макияжа 
7.6.3. Нанесение макияжа 
7.6.4. Стили в макияже 

7.7. Личный ассистент покупок

7.7.1. Кто такой личный ассистент покупок? 
7.7.2. Процесс имидж-консалтинга по одежде и аксессуарам 
7.7.3. Характеристики консультанта по имиджу 
7.7.4. Как подойти к процессу имидж-консалтинга  
7.7.5. Развитие процесса: техническая документация 
7.7.6. Изучение и оценка имиджа клиента 
7.7.7. Составление предложения для клиента о принятии нового эстетического образа в одежде 
7.7.8. Методы утверждения эстетичных моделей одежды 
7.7.9. Методы обучения клиента 
7.7.10. Консультации по вопросам покупки одежды и аксессуаров 

7.8. Стиль одежды 

7.8.1. Предыстория и древние времена 

7.8.1.1. Предыстория 
7.8.1.2. Месопотамия: шумеры, вавилоняне и ассирийцы, персы и меды 
7.8.1.3. Египет 
7.8.1.4. Крит: минойская цивилизация 
7.8.1.5. Грета 
7.8.1.6. Этрурия 
7.8.1.7. Рим 
7.8.1.8. Византийская империя 

7.8.2. История костюма: Средневековье и Эпоха Возрождения 

7.8.2.1. Средневековье  
7.8.2.2. Эпоха Возрождения 

7.8.3. История одежды: Барокко и рококо 

7.8.3.1. Барокко: XVII век 
7.8.3.2. Рококо: XVIII век 

7.8.4. История одежды: XIX век 

7.8.4.1. Исторический контекст 
7.8.4.2. Женская одежда 
7.8.4.3. Мужская одежда 

7.8.5. История костюма: XX век 

7.8.5.1. Исторический контекст 
7.8.5.2. Одежда с 1900 по 1950 годы 
7.8.5.3. Одежда с 1950 по 2000 годы 

7.9. Лексикон для одежды 

7.9.1. Шляпы, кепки и шапочки 
7.9.2. Пальто и куртки 
7.9.3. Мужской костюм 
7.9.4. Узлы галстука 
7.9.5. Рубашки 
7.9.6. Футболки 
7.9.7. Воротники, вырезы и воротнички 
7.9.8. Рукава 
7.9.9. Брюки 
7.9.10. Платья 
7.9.11. Туфли 
7.9.12. Юбки 
7.9.13. Аксессуары 

7.10. Основные стили в одежде 

7.10.1. Тенденции 
7.10.2. Кулхантер 
7.10.3. Классический стиль 
7.10.4. Стиль авангард 
7.10.5. Повседневный стиль или кэжуал  
7.10.6. Богемный стиль 
7.10.7. Минимализм 
7.10.8. Стиль ретро или винтаж 
7.10.9. Стиль оверсайз 
7.10.10. Женственный стиль и нижнее белье 
7.10.11. Стиль гранж 
7.10.12. Этнический стиль 
7.10.13. Стиль хиппи 
7.10.14. Стиль панк 
7.10.15. Представительский стиль 
7.10.16. Готический стиль 
7.10.17. Стиль сафари 
7.10.18. Стиль милитари 
7.10.19. Фольклорный стиль 
7.10.20. Стиль андерграунд 
7.10.21. Прочие стили 

Модуль 8. Маркетинг в индустрии моды 

8.1. Маркетинг в индустрии моды

8.1.1. Введение в маркетинг в индустрии моды 
8.1.2. Определение маркетинга 
8.1.3. Маркетинг и переменные факторы 

8.2. Исследование модного рынка 

8.2.1. Среда модного рынка 
8.2.2. Структура рынка 
8.2.3. Агенты производственного процесса 
8.2.4. Международный рынок 

8.3. Стратегии на рынке моды 

8.3.1. Сегментация рынка 
8.3.2. Позиционирование продукта 
8.3.3. Исследование рынка 

8.4. Потребитель моды 

8.4.1. Потребитель моды 
8.4.2. Покупательское поведение 
8.4.3. Процесс принятия решения о покупке 

8.5. Мода как продукт 

8.5.1. Мода как продукт 
8.5.2. Жизненный цикл продукта 
8.5.3. Идентичность бренда 

8.6. Ценовая политика в сфере моды 

8.6.1. Цена 
8.6.2. Затраты 
8.6.3. Ценообразование 

8.7. Коммуникация в мире моды 

8.7.1. Коммуникация и продвижение продукции 
8.7.2. Подиум 
8.7.3. Тенденции 
8.7.4. Контроль качества процесса 

8.8. Распространение в мире моды 

8.8.1. Распространение 
8.8.2. Логистика 
8.8.3. Торговое пространство 
8.8.4. Мерчандайзинг 

8.9. Маркетинг в индустрии моды 

8.9.1. Стратегический маркетинг 
8.9.2. Планирование маркетинга 
8.9.3. Маркетинг онлайн 

8.10. Ответственность компаний модной индустрии 

8.10.1. Корпоративная социальная ответственность 
8.10.2. Социальные факторы 
8.10.3. Профессиональный профиль маркетолога

Модуль 9. Журналы

9.1. Что такое журнал 

9.1.1. Введение 
9.1.2. Что такое журнал? Его особенности и издательский рынок 
9.1.3. Специфика журнала 
9.1.4. Рынок журналов: общие вопросы 
9.1.5. Крупнейшие издательские группы журналов 

9.2. Читатели журнала 

9.2.1. Введение 
9.2.2. Читатели журнала 
9.2.3. Поиск и формирование лояльности читателей 
9.2.4. Читатель печатных журналов 
9.2.5. Читатель цифровых журналов 
9.2.6. Читательская аудитория и реклама 

9.3. Создание и жизнь журнала 

9.3.1. Введение 
9.3.2. Создание журнала 
9.3.3. Название 
9.3.4. Жизненный цикл журнала 

9.4. Сегментация и специализация журналов 

9.4.1. Введение 
9.4.2. Сегментация и специализация журналов 
9.4.3. Типы журналов 

9.4.3.1. Культурные журналы 
9.4.3.2. Бульварные журналы 
9.4.3.3. Добавки 

9.5. Структура и содержание журналов 

9.5.1. Введение 
9.5.2. Заголовок 
9.5.3. Структура 
9.5.4. Содержание 

9.6. Рождение и развитие журналов в Европе и США 

9.6.1. Введение 
9.6.2. Зарождение: с XVI по XVIII век. От отношений до газет 
9.6.3. XIX век в Европе 
9.6.4. Баланс XIX века 

9.7. XX век: становление современного журнала 

9.7.1. Введение 
9.7.2. Первые десятилетия XX века в европейских журналах 
9.7.3. Соединенные Штаты между 1920-ми и 1960-ми годами: второй стремительный рост журналов 
9.7.4. Европа после Второй мировой войны: журналы с 1940-х годов и далее 
9.7.5. Начиная с 1960-х годов: обновленный журнал 

9.8. Этапы истории американских журналов 

9.8.1. Введение 
9.8.2. National Geographic - этап в истории популярных журналов. 
9.8.3. Time - важная ступень в развитии еженедельных новостных журналов 
9.8.4. Reader’s Digest - веха в журнальном деле 
9.8.5. The New Yorker - веха в журнале мнений и культуры 

9.9. Журналы в Европе 

9.9.1. Введение 
9.9.2. Распространение 
9.9.3. Лучшие журналы по странам 

9.10. Журналы в Латинской Америке 

9.10.1. Введение 
9.10.2. Происхождение 
9.10.3. Лучшие журналы по странам 

Модуль 10. Каналы коммуникации в индустрии моды

10.1. Влияние и другие стратегии воздействия в новых цифровых каналах 

10.1.1. Стратегии воздействия, связанные с коммуникацией в индустрии моды 
10.1.2. Влияние в сфере социальных сетей 
10.1.3. Управление новыми цифровыми лидерами: Модные инфлюенсеры 

10.2. Выбор канала коммуникации: теория Форрестера 

10.2.1. Новое общественное мнение: руководство массами, каждым по очереди 
10.2.2. Что такое теория Форрестера? 
10.2.3. Применение теории Форрестера к индустрии моды 

10.3. Сила аудиовизуального языка и невербального коммуникации 

10.3.1. Рост доли рынка невербальной коммуникации 
10.3.2. Влияние аудиовизуального послания на моду 
10.3.3. Композиция фотографического дискурса в социальных сетях 

10.4. Эволюция и функционирование социальных медиа в индустрии моды 

10.4.1. Этапы возникновения и развития сети Интернет 
10.4.2. Многоканальная стратегия в социальных сетях в индустрии моды 
10.4.3. Что такое социальная сеть? Отличия от традиционных каналов коммуникации 

10.5. Facebook, большая база данных 

10.5.1. Сквозная коммуникация 
10.5.2. Общественный интерес 
10.5.3. Модели присутствия в Facebook 

10.6. Instagram — гораздо больше, чем модные фотографии 

10.6.1. Эмоциональные послания и управление эмпатией 
10.6.2. Интимность повседневной жизни в фотографиях 
10.6.3. Выделиться в самой важной социальной сети в индустрии моды 

10.7. Профессиональный контент в LinkedIn 

10.7.1. Создание личного бренда 
10.7.2. Когнитивные сообщения в модном брендинге 
10.7.3. Управление отношениями с конкурентами 

10.8. Политизация Twitter 

10.8.1. Импульсивная и омниканальная коммуникация 
10.8.2. Прямые сообщения и создание содержания в 20 символах 
10.8.3. Влияние заголовков: от глубины к легкости 

10.9. TikTok за пределами поколения Z 

10.9.1. Аудиовизуальная революция и ускорение изменений в моде в контексте Slow Fashion 
10.9.2. Демократизация в создании аудиовизуального содержания 
10.9.3. Мода как новостное и информационное событие 

10.10. YouTube как способ выражения аудиовизуального содержания 

10.10.1. Управление ожиданиями при создании аудиовизуального содержания 
10.10.2. Карта контента YouTube о моде, красоте и роскоши 
10.10.3. Новые тенденции в общественном мнении: микроинфлюенсеры 

Уникальная программа, которая даст вам ключи к успешному развитию в мире моды"