Направьте свою карьеру в самые востребованные дизайнерские студии, досконально освоив Adobe Photoshop, Illustrator и Procreate, что позволит вам справиться с любым проектом"

Постоянное развитие таких инструментов, как Adobe Photoshop, Illustrator или Procreate, а также головокружительный темп развития таких индустрий, как мода или комиксы, означает, что современные иллюстраторы должны быть в курсе тенденций, стилей, техник и всех видов знаний, которые помогут им в их повседневной работе.

В условиях жесткой конкуренции на рынке труда иллюстратору недостаточно иметь средние знания об используемом программном и аппаратном обеспечении, он также должен специализироваться в наиболее быстро развивающихся областях, таких как иллюстрация, реклама или издательское дело. Таким образом, вы сможете сфокусировать свой профессиональный профиль на таких позициях, как иллюстратор комиксов и манги, графический дизайнер для видеоигр, художник для киноиндустрии или создатель произведений и креативов для рекламных кампаний, среди многих других перспектив работы, которые открывает профессиональная иллюстрация.
Чтобы ответить на этот спрос на специализацию и обновление художественных знаний, TECH Технологический университет создал исчерпывающую программу, которая охватывает все: от иллюстрации с помощью iPad и пакета

Adobe до конкретных техник и проектов в самых важных секторах. Таким образом, дизайнер займется видеомэппингом, леттерингом, вывесками и UX-проектами. Этому будет способствовать обширное мультимедийное содержание, включающее подробные видеоматериалы, смоделированные сценарии, чтение на размышление и другие полезные ресурсы по каждой из рассматриваемых тем.

Уникальная возможность поднять карьеру дизайнера в области профессиональной иллюстрации, пройдя Специализированную магистратуру, которая предоставит все ключи и технические детали для этого. Полностью онлайн-программа дает специалистам в области дизайна возможность гибко адаптировать всю учебную нагрузку к своим интересам, что позволяет им совмещать прохождение обучения с выполнением более сложных обязанностей.

Одним словом, это идеальный вариант для продолжения личного и профессионального роста без необходимости отказываться от своих обязательств.

Воспользуйтесь преимуществами абсолютно гибкого формата, который может быть адаптирован к вашим потребностям, и вы сами решаете, когда, где и как выполнять учебную нагрузку"

Данная Специализированная магистратура в области профессиональной иллюстрации содержит самую полную и современную образовательную программу на рынке. Основными особенностями обучения являются:

• Разбор практических кейсов, представленных экспертами в области профессиональной иллюстрации
• Наглядное, схематичное и исключительно практичное содержание курса предоставляет практическую информацию по тем дисциплинам, которые необходимы для осуществления профессиональной деятельности
• Практические упражнения для самооценки, контроля и улучшения успеваемости
• Особое внимание уделяется инновационным методологиям
• Теоретические занятия, вопросы эксперту, дискуссионные форумы по спорным темам и самостоятельная работа
• Учебные материалы курса доступны с любого стационарного или мобильного устройства с выходом в интернет

Вы укрепите свои навыки, когда дело дойдет до разработки типографики для кампании или создания целостного и впечатляющего визуального нарратива, что даст вам необходимый профессиональный толчок"

В преподавательский состав программы входят профессионалы отрасли, признанные специалисты из ведущих сообществ и престижных университетов, которые привносят в обучение опыт своей работы.

Мультимедийное содержание программы, разработанное с использованием новейших образовательных технологий, позволит специалисту проходить обучение с учетом контекста и ситуации, т.е. в симулированной среде, обеспечивающей иммерсивный учебный процесс, запрограммированный на обучение в реальных ситуациях.

Структура этой программы основана на проблемно-ориентированном обучении, с помощью которого специалист должен попытаться разрешать различные ситуации из профессиональной практики, возникающие в течение учебного курса. В этом специалистам поможет инновационная интерактивная видеосистема, созданная признанными экспертами.

Вы сможете получить доступ к виртуальному классу с любого устройства, имеющего подключение к Интернету, и сможете изучать и просматривать материалы, даже не отрываясь от своего смартфона"

Отточите свои навыки концепт-арта, чтобы создавать иллюстрации всех видов, будь то для 3D-моделирования, скульптуры или киноиндустрии"

Для того чтобы создать глубокий, эффективный и приятный академический опыт, содержание этой Специализированной магистратуры соответствует педагогической методологии Relearning. Это означает, что наиболее актуальные ключи и темы профессиональной иллюстрации даются дизайнеру в повторяющейся, постепенной и прогрессивной форме на протяжении всего учебного плана. Это делает преподавание и обучение гораздо более эффективным, позволяя сэкономить много часов учебного времени, которое можно потратить на дополнительные мультимедийные средства или дополнительные материалы.

Продвигайте свою карьеру профессионального иллюстратора благодаря самым передовым техникам и методологиям работы в своей области"

Модуль 1. Инструменты пакета Adobe

1.1. Разработка проектов с использованием Adobe Photoshop

1.1.1. Photoshop как холст для создания иллюстраций
1.1.2. Преимущества использования Photoshop для создания иллюстративных проектов
1.1.3. Слои нашей иллюстрации
1.1.4. Оптимальные форматы файлов и их экспорт

1.2. Улучшение кистей с помощью Photoshop

1.2.1. Кисти, имеющиеся по умолчанию
1.2.2. Установка кистей
1.2.3. Доработка кистей
1.2.4. Техники окрашивания с помощью наших кистей

1.3. Управление цветом в Photoshop

1.3.1. Цветовой и визуальный балансы
1.3.2. Контраст
1.3.3. Свет и тень
1.3.4. Композиционное единство

1.4. Дизайн персонажей с помощью Photoshop

1.4.1. Эскиз и наброски
1.4.2. Линейная доработка
1.4.3. Окрашивание и выделение
1.4.4. Завершающие штрихи

1.5. Смешанная техника в Photoshop

1.5.1. Эстетика коллажа
1.5.2. Объединение визуальных стилей
1.5.3. Применение смешанных ресурсов

1.6. Дизайн проекта с помощью Adobe Illustrator

1.6.1. Использование имеющихся ресурсов
1.6.2. Визуальная организация в рабочем пространстве
1.6.3. Создание прототипов и проверка
1.6.4. Управление объемом и цветом

1.7. Векторная иллюстрация и текучесть в Illustrator

1.7.1. Контроль оптимальных команд и действий
1.7.2. Мыслить в векторной системе
1.7.3. Геометрическая иллюстрация

1.8. Улучшение графики в Illustrator

1.8.1. Создание шаблонов
1.8.2. Текстуры
1.8.3. Дизайн декораций
1.8.4. Сложные действия

1.9. Анимация в Illustrator и After Effects

1.9.1. Векторная анимация
1.9.2. Необходимые инструменты для работы
1.9.3. Непрерывность и развитие
1.9.4. Экспорт и презентация файлов

1.10. Иллюстрация и фирменный стиль для новых средств массовой информации

1.10.1. Иллюстрация как корпоративный визуальный образ
1.10.2. Внедрение и определение визуальных ресурсов
1.10.3. Разработка графического образа без логотипа
1.10.4. Аудит графических средств массовой информации

Модуль 2. Иллюстрирование с помощью iPad

2.1. Рисунок от руки

2.1.1. Основные положения
2.1.2. iPad как инструмент
2.1.3. Формальные аспекты
2.1.4. Интерфейс и техника

2.2. Графический редактор Procreate: креативные техники иллюстрирования

2.2.1. Создать проект
2.2.2. Форматы
2.2.3. Управление инструментами
2.2.4. Кисти

2.3. Procreate: иллюстрированный портрет

2.3.1. Анализ
2.3.2. Синтез
2.3.3. Контур
2.3.4. Заливка

2.4. Традиционные приемы работы с Procreate

2.4.1. Традиционный рисунок на планшете
2.4.2. Штриховка и трассировка
2.4.3. Объем и разработка
2.4.4. Пейзаж и реальность

2.5. Визуальные стили в программе Procreate

2.5.1. Придумать стиль
2.5.2. Траектории и ресурсы
2.5.3. Комбинирование техник

2.6. Натуралистическая иллюстрация

2.6.1. Пейзаж как среда
2.6.2. Знание среды
2.6.3. Свет как объем
2.6.4. Строение пейзажа

2.7. Реалистичная иллюстрация

2.7.1. Сложность реализма
2.7.2. Фотографическое восприятие
2.7.3. Построение реалистичной модели

2.8. Дизайн cartoon в программе Procreate

2.8.1. Визуальные ссылки
2.8.2. Анатомия и тело
2.8.3. История персонажа
2.8.4. Создание персонажа

2.9. Создание раскадровки в программе Procreate

2.9.1. Как задать раскадровку
2.9.2. Этапы и элементы раскадровки
2.9.3. Анимация и раскадровка

2.10. Другие приложения для создания иллюстраций на iPad

2.10.1. Почему важно сравнивать приложения?
2.10.2. Векторная иллюстрация на iPad
2.10.3. Растровая иллюстрация на iPad
2.10.4. 3D-иллюстрация на iPad
2.10.5. Приложения для создания профессиональных иллюстраций на iPad

Модуль 3. Применение цифрового нарратива в иллюстрации

3.1. Как перевести цифровой нарратив в иллюстрацию?

3.1.1. Цифровой нарратив
3.1.2. Искусство рассказывать истории
3.1.3. Доступные ресурсы

3.2. Киберкультура и цифровое искусство

3.2.1. Киберкультура нового столетия
3.2.2. Культура применительно к технологии
3.2.3. Успешные иллюстраторы в цифровой среде

3.3. Повествовательная иллюстрация

3.3.1. Рассказать историю
3.3.2. Сценарий и доработка
3.3.3. Непрерывность
3.3.4. Другие элементы повествования

3.4. Иллюстрация и семиотика

3.4.1. Семиология в области иллюстрации
3.4.2. Символика как ресурс
3.4.3. Синтаксис изображения

3.5. Графика, которая говорит сама за себя

3.5.1. Вытеснить текст
3.5.2. Графическое выражение
3.5.3. Рисовать с учетом дискурса
3.5.4. Детский рисунок как парадигма

3.6. Цифровой нарратив как образовательный ресурс

3.6.1. Развитие нарратива
3.6.2. Гипертекстовая среда
3.6.3. Мультимедийная среда

3.7. Возможность сторителлинга

3.7.1. Эффективное использование сторителлинга
3.7.2. Управление дискурсом
3.7.3. Дополнительные действия
3.7.4. Применение нюансов

3.8. Основные тенденции в области иллюстрирования

3.8.1. Успешные художники
3.8.2. Визуальные стили, вошедшие в историю
3.8.3. Копировать или создавать свой собственный стиль?
3.8.4. Потенциальный потребительский спрос

3.9. Приемы нарратива для улучшения визуального восприятия

3.9.1. Визуальный нарратив
3.9.2. Гармония и контраст
3.9.3. Связь с историей
3.9.4. Визуальные аллегории

3.10. Нарративная визуальная идентичность персонажа

3.10.1. Идентификация персонажа
3.10.2. Поведение и жесты
3.10.3. Автобиография
3.10.4. Графический дискурс и проекционная поддержка

Модуль 4. Редакционная иллюстрация

4.1. Размышления о средстве

4.1.1. Редакционный дизайн и иллюстрация
4.1.2. Доступные форматы
4.1.3. Печать или экспорт в цифровом формате?
4.1.4. Иерархия и текст

4.2. Литературное сопровождение

4.2.1. Текст диктует графику
4.2.2. Как можно проиллюстрировать прочитанное?
4.2.3. Какая эстетика является наиболее подходящей?

4.3. Техники редакционной иллюстрации

4.3.1. Редакционная техника
4.3.2. Технические соображения
4.3.3. За пределами изображения

4.4. Графический юмор

4.4.1. Графические комиксы
4.4.2. Юмор и иллюстрация
4.4.3. Высказывание и критика
4.4.4. Средства и ресурсы

4.5. Взаимосвязь между текстом и изображением

4.5.1. Типографика в сфере иллюстрации
4.5.2. Типографика как изображение
4.5.3. Творческая типографика
4.5.4. Иерархия между текстом и изображением

4.6. Иллюстрация в журналах

4.6.1. Журнал как средство массовой информации
4.6.2. Зачем иллюстрировать журнал?
4.6.3. Форматы и технические характеристики
4.6.4. Окончательная доработка

4.7. Иллюстрация в каталогах или брошюрах

4.7.1. Каталог и его графические приложения
4.7.2. Графический стиль печатных изданий
4.7.3. Креативные возможности
4.7.4. Бумажная инженерия

4.8. Иллюстрация в книгах и романах

4.8.1. Графический роман
4.8.2. Степень дискретности
4.8.3. Иллюстрация в детских рассказах

4.9. Иллюстрация в прессе

4.9.1. Простота графического оформления
4.9.2. Пространства для иллюстрации
4.9.3. Важные рекомендации
4.9.4. Неоднозначная графика

4.10. Цифровая печатная иллюстрация

4.10.1. Вопросы подготовки к печати
4.10.2. Проверки и сравнение
4.10.3. Чернила и воспроизведение цвета
4.10.4. Моделирование традиционной техники на бумаге

Модуль 5. Иллюстрация и анимация

5.1. Анимация как средство иллюстрации

5.1.1. Рисовать, чтобы оживить
5.1.2. Первые эскизы
5.1.3. Подходы и завершенные работы
5.1.4. Иллюстрация с движением

5.2. Сложность анимации

5.2.1. Технология в области анимации
5.2.2. Приемы анимации элементов
5.2.3. Новые методы и техники

5.3. Парадигмы успеха в анимации

5.3.1. Признание успеха
5.3.2. Лучшие анимационные студии
5.3.3. Визуальные тенденции
5.3.4. Короткометражные и полнометражные фильмы

5.4. Современная технология в анимации

5.4.1. Что необходимо для того, чтобы оживить иллюстрацию?
5.4.2. Доступное программное обеспечение для анимации
5.4.3. Оживление персонажа и обстановки

5.5. Разработка концепции анимационного сюжета

5.5.1. Графическая концепция
5.5.2. Сценарий и раскадровка
5.5.3. Моделирование форм
5.5.4. Техническое развитие

5.6. Иллюстрация, примененная в рекламной кампании

5.6.1. Рекламная иллюстрация
5.6.2. Ссылки
5.6.3. О чем мы хотим рассказать?
5.6.4. Передача идей в цифровой формат

5.7. Графический синтез

5.7.1. Меньше - значит больше
5.7.2. Иллюстрирование с тонким вкусом
5.7.3. Геометрия в иллюстрации

5.8. Разработка сюжета в 2D-анимации

5.8.1. Иллюстрация в 2D-анимации
5.8.2. Технические аспекты 2D-анимации
5.8.3. Повествование в 2D-анимации
5.8.4. Сценарии в 2D-анимации

5.9. Разработка сюжета в 3D-анимации

5.9.1. Иллюстрация в 3D-анимации
5.9.2. Технические аспекты 3D-анимации
5.9.3. Объем и моделирование
5.9.4. Перспектива в 3D-анимации

5.10. Искусство моделирования 3D-анимации с помощью 2D-анимации

5.10.1. Визуальное восприятие в анимации
5.10.2. Текстуры в анимации
5.10.3. Свет и объем
5.10.4. Визуальные референсы

Модуль 6. Профессиональная иллюстрация, ориентированная на комиксы

6.1. Комикс как средство выражения

6.1.1. Комикс как средство графической коммуникации
6.1.2. Дизайн визуальных комиксов
6.1.3. Воспроизведение цвета в комиксе

6.2. Техники и эволюция комикса

6.2.1. Зарождение комикса
6.2.2. Графическая эволюция
6.2.3. Повествовательные мотивы
6.2.4. Представление элементов

6.3. Формальное мышление

6.3.1. Структура комикса
6.3.2. Повествование истории
6.3.3. Дизайн персонажей
6.3.4. Дизайн сценариев
6.3.5. Рассуждения о сценах 

6.4. Жанр супергероев

6.4.1. Комикс о супергероях
6.4.2. Пример Marvel Comics
6.4.3. Пример DC Comics
6.4.4. Визуальный дизайн

6.5. Жанр фэнтези и приключений

6.5.1. Жанр фэнтези
6.5.2. Дизайн фантастических персонажей
6.5.3. Ресурсы и визуальные ссылки

6.6. Комикс в Азии

6.6.1. Визуальные принципы иллюстрации в Азии
6.6.2. Каллиграфический дизайн на Востоке
6.6.3. Визуальное повествование комиксов
6.6.4. Восточный графический дизайн

6.7. Техническое развитие манги

6.7.1. Дизайн манги
6.7.2. Формальные аспекты и структура
6.7.3. Сторителлинг и раскадровка

6.8. Взаимосвязь между мангой и аниме

6.8.1. Анимация в Японии
6.8.2. Характеристики аниме
6.8.3. Процесс создания аниме
6.8.4. Визуальные техники в аниме

6.9. Комикс в цифровой среде

6.9.1. Комикс на экране
6.9.2. Анимация комикса
6.9.3. Цветовой баланс и визуальные коды
6.9.4. Графическая структура и форматы

6.10. Проект: разработать персонализированный комикс

6.10.1. Постановка целей
6.10.2. Сюжет, который необходимо разработать
6.10.3. Персонажи и исполнители
6.10.4. Разработка сценария
6.10.5. Форматы

Модуль 7. Концепт-арт

7.1. Что такое концепт-арт?

7.1.1. Определение и использование понятия
7.1.2. Применение концепт-арта к новым медиа
7.1.3. Цифровая разработка концепт-арта

7.2. Цвет и цифровая композиция

7.2.1. Цифровая живопись
7.2.2. Библиотеки и цветовые палитры
7.2.3. Цифровое окрашивание
7.2.4. Наложение текстур

7.3. Традиционные скульптурные техники

7.3.1. Иллюстрация, воплощенная в скульптуре
7.3.2. Приемы скульптурного моделирования
7.3.3. Текстуры и объем
7.3.4. Проект по созданию скульптуры

7.4. 3D-рисование и текстурирование

7.4.1. Живопись в 3D-дизайне
7.4.2. Естественные и искусственные текстуры в 3D
7.4.3. Практический кейс: реализм в видеоиграх

7.5. Моделирование персонажей и карикатур

7.5.1. Определение 3D-персонажа
7.5.2. Используемое программное обеспечение
7.5.3. Техническая поддержка
7.5.4. Используемые инструменты

7.6. Определение объектов и сценариев

7.6.1. Сценарий иллюстрации
7.6.2. Разработка сценариев в изометрической проекции
7.6.3. Взаимодополняющие объекты
7.6.4. Декорирование среды

7.7. Язык кино

7.7.1. Анимационные фильмы
7.7.2. Визуальные графические ресурсы
7.7.3. Моушн-дизайн
7.7.4. Реальное изображение vs. Компьютерная анимация

7.8. Ретушь и эстетическая доработка

7.8.1. Распространенные ошибки в 3D-проектировании
7.8.2. Обеспечить большую степень реалистичности
7.8.3. Технические характеристики

7.9. Моделирование 3D-проекта

7.9.1. Объемный дизайн
7.9.2. Пространство и движение
7.9.3. Визуальная эстетика элементов
7.9.4. Завершающие штрихи

7.10. Художественное руководство проектом

7.10.1. Функции художественного руководителя
7.10.2. Анализ продукта
7.10.3. Технические соображения
7.10.4. Оценка проекта

Модуль 8. Иллюстрация и леттеринг

8.1. Возрождение леттеринга

8.1.1. Леттеринг и типографика
8.1.2. Эволюция леттеринга
8.1.3. Цель создания леттеринга
8.1.4. Основы леттеринга

8.2. Типографика как иллюстрация

8.2.1. Буква как изображение
8.2.2. Типографика как идентичность
8.2.3. Корпоративный образ и типографика

8.3. Дизайн семейства шрифтов

8.3.1. Анатомия типографики
8.3.2. Квадратный дизайн
8.3.3. Технические аспекты
8.3.4. Декоративные элементы

8.4. Каллиграфия, леттеринг и типографика

8.4.1. Каллиграфия в дизайне
8.4.2. Разборчивость в леттеринге
8.4.3. Новая типографика

8.5. Концептуализация и прорисовка буквы

8.5.1. Профессиональный дизайн  леттеринга
8.5.2. Преобразование букв в изображения
8.5.3. Начертание типографского алфавита

8.6. Леттеринг и реклама

8.6.1. Типографика в сфере рекламы
8.6.2. Продвижение продуктов с помощью текста
8.6.3. Визуальный эффект
8.6.4. Убеждение с помощью маркетинга

8.7. Типографика в цифровой среде

8.7.1. Фирменный стиль через изображения
8.7.2. Создание идентичности без логотипа
8.7.3. Цвет и эстетика типографики
8.7.4. Финальная обработка и другие эффекты

8.8. Типографика в цифровой среде

8.8.1. Типографика в мобильных приложениях
8.8.2. Типографика на рекламных баннерах
8.8.3. Типографика в веб-среде

8.9. Типографика в анимации

8.9.1. Анимированная графика
8.9.2. Анимационные рекомендации по работе с типографикой
8.9.3. Эффекты и технические аспекты
8.9.4. Эстетические образцы

8.10. Дизайн леттеринга для социальных сетей

8.10.1. Актуальные предпочтения пользователей в социальных сетях
8.10.2. Отображение содержания на платформах
8.10.3. Обмен культурными ценностями
8.10.4. Леттеринг в социальных сетях

Модуль 9. Иллюстрация в дизайне одежды

9.1. Маркетинг в сфере моды

9.1.1. Структура рынка моды
9.1.2. Изучение и планирование
9.1.3. Продвижение моды
9.1.4. Применение брендинга в сфере моды

9.2. Роль иллюстратора в сфере моды

9.2.1. Возможности цифрового иллюстратора
9.2.2. Иллюстрация в сфере моды
9.2.3. Развитие моды через дизайн

9.3. Креативные техники с акцентом на моду

9.3.1. Искусство в креативном процессе
9.3.2. Позиционирование на рынках моды
9.3.3. Модный продукт и брэнд
9.3.4. Макро- и микротенденции

9.4. Визуальная разработка модного изделия

9.4.1. Эскиз в дизайне одежды
9.4.2. Визуальные ориентиры в сфере моде
9.4.3. Экспериментальные техники
9.4.4. Цвет и ткань

9.5. Эстетика в сфере моды

9.5.1. Тенденции развития дизайна одежды
9.5.2. Современный подход к дизайну одежды
9.5.3. Вдохновение при иллюстрировании модной продукции
9.5.4. Инклюзивный дизайн в сфере моды

9.6. Промышленное развитие

9.6.1. Технические аспекты дизайна
9.6.2. Производство в сфере моды
9.6.3. Техника печати

9.7. Иллюстрация на носителях

9.7.1. Иллюстрация на сложных носителях
9.7.2. Мода, вдохновленная живописью
9.7.3. Художественная продукция

9.8. Мировые лидеры в области дизайна моды

9.8.1. Великие дизайнеры
9.8.2. Огромный вклад иллюстрации
9.8.3. Мода в журнальной верстке
9.8.4. Влияние через цвет

9.9. Дизайн принтов

9.9.1. Принт на изделии
9.9.2. Применение графического дизайна
9.9.3. Дизайн шаблонов
9.9.4. Высокая мода

9.10. Проект: разработка модной коллекции

9.10.1. Цели создания прототипа
9.10.2. Принципы дизайна, иллюстрирующие продукт
9.10.3. Эскизы и иллюстрации
9.10.4. Упаковка в дизайне одежды
9.10.5. Производство и сбыт

Модуль 10. Техники и процессы в иллюстрировании

10.1. Применение эстетики XX века

10.1.1. Визуальный идеализм
10.1.2. Поп-арт в новых медиа
10.1.3. Психоделическая иллюстрация
10.1.4. Развитие ретро-стиля

10.2. Иллюстрация, ориентированная на дизайн продукта

10.2.1. Формальная сложность
10.2.2. Упаковка в стиле ретро как графический референс
10.2.3. Скандинавский дизайн
10.2.4. Визуальная ориентация в упаковке

10.3. Иллюстрация на плакатах

10.3.1. Плакат как средство коммуникации
10.3.2. Визуальное назначение плаката
10.3.3. Новые медиа, применяемые в создании плакатов

10.4. Иллюстрация в жанре кино

10.4.1. Плакаты в кино
10.4.2. Плакаты в анимации
10.4.3. Цифровая индустрия
10.4.4. Креативность в композиции

10.5. Иллюстрация в аудиовизуальных проектах

10.5.1. Иллюстрация для сценической проекции
10.5.2. Иллюстрация с движением
10.5.3. Иллюстрация для видеомэппинга
10.5.4. Дизайн стендов или интерактивных пространств

10.6. Иллюстрация на рынке труда

10.6.1. Подготовка файлов
10.6.2. Сдача продуктов
10.6.3. Связь с типографией или поставщиками
10.6.4. Встреча с клиентом
10.6.5. Итоговый бюджет

10.7. Иллюстрация, ориентированная на вывески, обозначения и знаки

10.7.1. Создание универсальных иконок
10.7.2. Инклюзивные указатели
10.7.3. Изучение символов
10.7.4. Дизайн вывесок и указателей

10.8. Иллюстрация в UX-дизайне

10.8.1. Рекомендации по проектированию интерфейса
10.8.2. Дизайн инфографики
10.8.3. Иллюстрируя визуальный стиль интерфейса

10.9. Создание профессионального портфолио

10.9.1. Структура портфолио
10.9.2. Классификация работ
10.9.3. Иллюстрирование и верстка портфолио
10.9.4. Материалы и комплектующие

10.10. Проект: дизайн иллюстрированного альбома

10.10.1. Презентация проекта
10.10.2. Задачи проекта
10.10.3. Тематика проекта
10.10.4. Визуальная разработка проекта
10.10.5. Окончательное художественное оформление и обработка

Вы сможете загрузить все теоретические и практические материалы этой программы с любого устройства с подключением к Интернету, получив доступ к высококачественному справочному руководству по профессиональной иллюстрации"