Комплексное обучение, которое даст вам самые передовые знания в области графического дизайна, с изучением новых инструментов и эстетических тенденций современной профессиональной панорамы"

Специалист в области графического дизайна должен быть в курсе изменений, происходящих в сфере графической коммуникации. Влияние одних медиа на другие, различные комбинации медиа и новые графические продукты, включающие различные техники и подходы из других областей коммуникации - это знания, которые откроют новые направления мысли и работы.

В этом смысле наличие знаний во всех возможных аспектах работы - это окно в очень интересные возможности и пути для исследования.

Поэтому в данном курсе будут рассмотрены аспекты, которые необходимо знать дизайнеру для планирования, разработки и завершения любого графического проекта. Путь, который расширит ваши компетенции и поможет вам решить задачи, стоящие перед ведущим специалистом.

Графический дизайн представлен как подходящий вариант для профессионала, который решает работать самостоятельно, но при этом быть частью какой-либо организации или компании. Интересное направление для профессионального развития, которое выиграет от специальных знаний, которые мы предоставляем вам в рамках этой программы.

Специализированная магистратура, которая не только научит вас использовать инструменты графического дизайна, но и даст вам критерии, необходимые для принятия правильных творческих решений в вашей работе"

Эта Специализированная магистратура в области графического дизайна содержит наиболее полную и современную программу на рынке. Основными особенностями обучения являются:

• Изучение большого количества практических кейсов, представленных экспертами
• Графическое, схематичное и очень практичное содержание
• Новости и передовые разработки в этой области
• Применение практических заданий для самопроверки и улучшения обучения
• Инновационные и высокоэффективные методики
• Теоретические занятия, вопросы эксперту, дискуссионные форумы по спорным темам и индивидуальная работа
• Доступ к учебным материалам с любого стационарного или мобильного устройства с выходом в интернет

Все необходимые знания для работы в области графического дизайна собраны в высокоэффективной программе Специализированной магистратуры, которая позволит оптимизировать ваши усилия и добиться наилучших результатов"

Разработка данной программы направлена на практическое применение предлагаемого теоретического обучения. Благодаря наиболее эффективным системам обучения и проверенным методам, заимствованным из самых престижных университетов мира, вы сможете получить новые знания в исключительно практической форме. Таким образом, мы стремимся превратить ваши усилия в настоящие и актуальные навыки.

Наша онлайн-система - еще одна сильная сторона нашего предложения. Благодаря интерактивной платформе, использующей преимущества последних технологических разработок, мы предлагаем вам самые современные виртуальные цифровые технологии обучения. Таким образом, мы можем предложить вам способ обучения, который полностью адаптируется к вашим потребностям, чтобы вы могли идеально сочетать обучение с вашей личной или профессиональной жизнью.

Все области, необходимые для создания совершенных графических произведений, будут разработаны в ясной и четкой форме, так что вы сможете усвоить их быстро и надолго"

Эта программа позволит вам усовершенствовать свои навыки и обновить знания в области графического дизайна"

В рамках этой программы вы пройдете путь от самого начального до самого специализированного в процессе формирования идеи, разработки и завершения проекта по графическому дизайну. С использованием самых современных подходов и изучением современных тенденций и эстетических требований отрасли.

Все аспекты, которые графический дизайнер должен знать для успешной работы в своей области, собраны для вас в комплексной и эффективной программе, которая повысит вашу способность работать на самом высоком уровне"

Модуль 1. История дизайна

1.1. Для чего нужно знать историю?

1.1.1. Оценка истории
1.1.2. Предвидение будущего
1.1.3. Прошлое освобождает нас
1.1.4. Выводы

1.2. Рассмотрение "Истории дизайна" как дисциплины

1.2.1. Как мы делаем историю из истории?
1.2.2. Рассмотрение предыстории
1.2.3. Развитие дисциплины: 70-е, 80-е и 90-е годы
1.2.4. Объект изучения истории дизайна
1.2.5. Тенденции и направления исследований

1.3. Промышленная революция и другие течения

1.3.1. Последствия промышленной революции для дизайна
1.3.2. Восточное влияние
1.3.3. Искусство  и ремесла. Уильям Моррис
1.3.4. Эстетизм
1.3.5. Ар-нуво

1.4. Исторические объединения I

1.4.1. Венский сецессион
1.4.2. Немецкий Веркбунд
1.4.3. Русский конструктивизм
1.4.4. Движение Де Стейл и неопластицизм

1.5. Баухаус

1.5.1. Что такое Баухаус?
1.5.2. Первый этап
1.5.3. Второй этап
1.5.4. Третий этап
1.5.5. Основные принципы
1.5.6. Влияния

1.6. Исторические объединения II

1.6.1. Ар-деко
1.6.2. Международный стиль
1.6.3. Послевоенный дизайн
1.6.4. Ульмская школа
1.6.5. Швейцарская школа

1.7. Функционализм и функционалисты

1.7.1. Функционалистский подход
1.7.2. Красивое и практичное
1.7.3. Аналогии функционализма
1.7.4. Функционализм как стиль

1.8. Исторические объединения III

1.8.1. Нью-Йоркская школа
1.8.2. Американский аэродинамизм
1.8.3. Скандинавский дизайн
1.8.4. Демократический дизайн

1.9. Другие тенденции

1.9.1. Поп
1.9.2. High-Tech
1.9.3. Минималистичный дизайн
1.9.4. Китч дизайн

1.10. Эпоха цифровых технологий

1.10.1. Информационная революция
1.10.2. Автоматизированный дизайн
1.10.3. Биодизайн, необиоморфизм, экологичный дизайн
1.10.4. Цифровое изображение и новые типографские шрифты

Модуль 2. Введение в цвет

2.1. Цвет, принципы и свойства

2.1.1. Введение в цвет
2.1.2. Свет и цвет: хроматическая синестезия
2.1.3. Атрибуты цвета
2.1.4. Пигменты и красители

2.2. Цвета в хроматическом круге

2.2.1. Хроматический круг
2.2.2. Холодные и теплые цвета
2.2.3. Основные цвета и производные
2.2.4. Цветовые отношения: гармония и контраст

2.3. Психология цвета

2.3.1. Построение значения цвета
2.3.2. Эмоциональная нагрузка
2.3.3. Денотативное и коннотативное значение
2.3.4. Эмоциональный маркетинг. Бремя цвета

2.4. Теория цвета

2.4.1. Научная теория. Исаак Ньютон
2.4.2. Теория цвета Гете
2.4.3. Присоединение к теории цвета Гете
2.4.4. Психология цвета по мнению Евы Хеллер

2.5. Требование классификации цветов

2.5.1. Двойной конус Гильермо Оствальда
2.5.2. Твердое тело Альберта Манселла
2.5.3. Куб Альфреда Хикетира
2.5.4. Треугольник CIE (Международная комиссия по освещению)

2.6. Индивидуальное изучение цветов

2.6.1. Черное и белое
2.6.2. Нейтральные цвета. Шкала серого цвета
2.6.3. Монохромный, бихромный, полихромный
2.6.4. Символические и психологические аспекты цветов

2.7. Модели цветов

2.7.1. Субтрактивная модель. Цветовой режим CMYK
2.7.2. Аддитивная модель. Цветовой режим RGB
2.7.3. Модель HSB
2.7.4. Система Pantone. Цветовая карта

2.8. От Баухауса до Мураками

2.8.1. Баухаус и его художники
2.8.2. Гештальт-теория в работе с цветом
2.8.3. Джозеф Альберс. Взаимодействие цвета
2.8.4. Мураками, коннотации отсутствия цвета

2.9. Цвет в дизайнерском проекте

2.9.1. Поп-арт. Цвет культур
2.9.2. Творчество и цвет
2.9.3. Современные художники
2.9.4. Анализ с различных точек зрения и перспектив

2.10. Управление цветом в цифровой среде

2.10.1. Цветовые пространства
2.10.2. Цветовые профили
2.10.3. Калибровка мониторов
2.10.4. Что мы должны иметь в виду

Модуль 3. Введение в форму

3.1. Форма

3.1.1. Определение, что это такое?
3.1.2. Качества и характеристики
3.1.3. Контур, силуэт, фигура и профиль - аспекты одной и той же реальности
3.1.4. Существенное представление

3.2. Типология формы. Эстетика функциональной формы

3.2.1. Типы форм в зависимости от их происхождения
3.2.2. Типы форм в зависимости от их конфигурации
3.2.3. Типы формы в зависимости от их значения
3.2.4. Типы форм в зависимости от их отношения к пространству
3.2.5. Типы форм в зависимости от соотношения формы и фона

3.3. Первые графические формы

3.3.1. Грифонаж
3.3.2. Форма пятна
3.3.3. Точка и линия
3.3.4. Пробуждение творческого потенциала с помощью Хирамеки
3.3.5. Форма хайку

3.4. Состав формы

3.4.1. Открытая форма и закрытая форма
3.4.2. Состав формальный, полуформальный и неформальный
3.4.3. Симметрия
3.4.4. Оси. Осевая и радиальная симметрия

3.5. Важность пропорции в форме

3.5.1. Пропорция
3.5.2. Золотой прямоугольник
3.5.3. Шкала
3.5.4. Типы шкалы

3.6. Исмос: практическое применение

3.6.1. Кубизм
3.6.2. Супрематизм
3.6.3. Конструктивизм
3.6.4. Дадаизм

3.7. Человек как мера

3.7.1. Канон
3.7.2. Различные каноны в человеческой фигуре
3.7.3. Изображение человеческой фигуры в искусстве
3.7.4. Эргономика

3.8. Визуальное восприятие и форма

3.8.1. Визуальное восприятие
3.8.2. Гештальт
3.8.3. Визуальное мышление
3.8.4. Взаимосвязь форм

3.9. Психология форм

3.9.1. Круг
3.9.2. Площадь
3.9.3. Треугольник
3.9.4. Другие формы

3.10. Введение в цифровую форму

3.10.1. От аналогового к цифровому
3.10.2. Положительная и отрицательная форма
3.10.3. Повторение и осмысление
3.10.4. Комбинирование методов

Модуль 4. Редакционный дизайн

4.1. Введение в редакционный дизайн

4.1.1. Что такое редакционный дизайн?
4.1.2. Виды публикаций в редакционном дизайне
4.1.3. Редакционный дизайнер и его/ее компетенции
4.1.4. Факторы в редакционном дизайне

4.2. История редакционного дизайна

4.2.1. Исследование писательского труда. Книга в эпоху античности
4.2.2. Революция Гутенберга
4.2.3. Книжная лавка эпохи Средневековья (1520-1760)
4.2.4. Вторая книжная революция (1760-1914)
4.2.5. От 19 века до наших дней

4.3. Основы печатного и цифрового редакционного дизайна

4.3.1. Формат
4.3.2. Сетка
4.3.3. Типография
4.3.4. Цвет
4.3.5. Графические элементы

4.4. Печатные издательские СМИ

4.4.1. Сферы деятельности и форматы
4.4.2. Книга и ее элементы: заголовки, рубрики, вводный текст, основной текст
4.4.3. Обработка: фальцовка и переплет
4.4.4. Печать

4.5. Цифровые издательские средства

4.5.1. Цифровые публикации
4.5.2. Аспекты формы в цифровых публикациях
4.5.3. Наиболее используемые цифровые издания
4.5.4. Платформы для цифровых публикаций

4.6. Введение в InDesign I: первые шаги

4.6.1. Интерфейс и настройка рабочего пространства
4.6.2. Панели, предпочтения и меню
4.6.3. Fat-Plan
4.6.4. Опции для создания новых документов и сохранения

4.7. Начало работы с InDesign II: более глубокое понимание инструмента

4.7.1. Формат публикации
4.7.2. Сетка в рабочей области
4.7.3. Базовая сетка и ее важность
4.7.4. Применение правил и создание инструкций. Режим отображения
4.7.5. Панель и инструмент страницы. Главные страницы
4.7.6. Работа со слоями

4.8. Управление цветом и изображениями в InDesign

4.8.1. Образец палитры. Создание цветов и оттенков
4.8.2. Инструмент "Пипетка"
4.8.3. Градиенты
4.8.4. Организация изображений и управление цветом
4.8.5. Использование пуль и закрепленных объектов
4.8.6. Создание и настройка таблицы

4.9. Текст в InDesign

4.9.1. Текст: выбор шрифтов
4.9.2. Текстовые рамки и их параметры
4.9.3. Панель символов и панель абзацев
4.9.4. Вставка сносок. Таблицы

4.10. Издательский проект

4.10.1. Перечень редакционных дизайнеров: проекты
4.10.2. Создание первого проекта в InDesign
4.10.3. Какие элементы должны быть включены?
4.10.4. Обдумывание идеи

Модуль 5. Методология дизайна

5.1. О методологии и дизайне

5.1.1. Что такое методология дизайна?
5.1.2. Различия между методом, методологией и техникой
5.1.3. Виды методологических приемов
5.1.4. Дедукция, индукция и абдукция

5.2. Введение в исследование дизайна

5.2.1. Наследование научного метода
5.2.2. Общие понятия о процессах исследования
5.2.3. Основные этапы исследовательского процесса
5.2.4. Временная шкала

5.3. Некоторые методологические предложения

5.3.1. Предложения по новой методологии Бюрдэк Бернхард
5.3.2. Системный подход Брюса Арчера для дизайнеров
5.3.3. Интегрированный всеобъемлющий дизайн Виктора Папанека
5.3.4. Метод проектирования Бруно Мунари
5.3.5. Процесс творческого решения проблем Бернда Лёбаха
5.3.6. Другие авторы и изложение других методов

5.4. Определение проблемы

5.4.1. Выявление и анализ потребности
5.4.2. Что такое бриф?
5.4.3. Что должен содержать хороший бриф?
5.4.4. Советы по подготовке брифа

5.5. Исследования для проекта

5.5.1. Фоновое исследование
5.5.2. Участие в проекте
5.5.3. Изучение целевой аудитории
5.5.4. Инструменты в исследовании целей

5.6. Конкурентная среда

5.6.1. В отношении рынка
5.6.2. Анализ конкуренции
5.6.3. Ценностное предложение

5.7. Технико-экономическое обоснование (ТЭО)

5.7.1. Социальная целесообразность. SWOT-анализ
5.7.2. Техническая целесообразность
5.7.3. Экономическая целесообразность

5.8. Возможные решения брифа

5.8.1. Эмоциональность в творческих процессах
5.8.2. Дивергенция, трансформация и конвергенция
5.8.3. Мозговой штурм, брейнсторминг
5.8.4. Сравнение идей

5.9. Постановка цели

5.9.1. Общая цель
5.9.2. Конкретные цели
5.9.3. Технические цели
5.9.4. Эстетические и коммуникативные цели
5.9.5. Цели рынка

5.10. Разработка идей

5.10.1. Обратная связь на этапе разработки идеи
5.10.2. Наброски
5.10.3. Презентация идей
5.10.4. Методы мониторинга и критическая оценка

Модуль 6. Графический дизайн

6.1. Введение в графический дизайн

6.1.1. Что такое графический дизайн?
6.1.2. Функции графического дизайна
6.1.3. Области деятельности в графическом дизайне
6.1.4. Значение графического дизайна

6.2. Графический дизайн как вид профессиональной деятельности

6.2.1. Влияние технологий на развитие профессии
6.2.2. Какую роль играет графический дизайнер?
6.2.3. Профессиональные области
6.2.4. Дизайнер как гражданин

6.3. Основные элементы

6.3.1. Точка
6.3.2. Линия
6.3.3. Форма
6.3.4. Текстура
6.3.5. Пространство

6.4. Формальные элементы

6.4.1. Контраст
6.4.2. Баланс
6.4.3. Пропорция
6.4.4. Ритм
6.4.5. Гармония
6.4.6. Движение
6.4.7. Единица

6.5. Ссылки на графический дизайн в 20 и 21 веках

6.5.1. Графические дизайнеры, оставившие свой след в истории
6.5.2. Самые влиятельные дизайнеры
6.5.3. Графические дизайнеры сегодня
6.5.4. Визуальные ссылки

6.6. Вывески

6.6.1. Рекламный плакат
6.6.2. Функции
6.6.3. Плакаты 19 века
6.6.4. Визуальные ссылки

6.7. Графический стиль

6.7.1. Иконический язык и массовая культура
6.7.2. Графический дизайн и его связь с искусством
6.7.3. Графический стиль
6.7.4. Дизайн - это не профессия, это стиль жизни

6.8. С улицы в агентство

6.8.1. Дизайн как высший авангард
6.8.2. Уличное искусство или Street Art
6.8.3. Уличное искусство в рекламе
6.8.4. Уличное искусство и брендинг

6.9. Наиболее используемые цифровые инструменты

6.9.1. Adobe Lightroom
6.9.2. Adobe Photoshop
6.9.3. Adobe Illustrator
6.9.4. Adobe InDesign
6.9.5. CorelDRAW

6.10. Начало работы над дизайн-проектом

6.10.1. Бриф
6.10.2. Определение
6.10.3. Обоснование
6.10.4. Вовлечение
6.10.5. Цели
6.10.6. Методология

Модуль 7. Корпоративный имидж

7.1. Идентичность

7.1.1. Идея идентичности
7.1.2. Зачем нужна идентичность?
7.1.3. Типы личности
7.1.4. Цифровая идентичность

7.2. Фирменный стиль

7.2.1. Определение. Зачем нужна корпоративная идентичность?
7.2.2. Факторы, влияющие на корпоративную идентичность
7.2.3. Компоненты корпоративной идентичности
7.2.4. Коммуникация идентичности
7.2.5. Корпоративная идентичность, брендинг и корпоративный имидж

7.3. Корпоративный имидж

7.3.1. Характеристики корпоративного имиджа
7.3.2. Для чего нужен корпоративный имидж?
7.3.3. Виды корпоративного имиджа
7.3.4. Примеры

7.4. Основные идентифицирующие признаки

7.4.1. Название или нейминг
7.4.2. Логотипы
7.4.3. Монограммы
7.4.4. Имаготипы

7.5. Факторы запоминания личности

7.5.1. Оригинальность
7.5.2. Символическое значение
7.5.3. Визуальная форма для восприятия
7.5.4. Повторение

7.6. Методология процесса создания бренда

7.6.1. Изучение сектора и конкуренции
7.6.2. Бриф, шаблон
7.6.3. Определение стратегии и индивидуальности бренда. Значения
7.6.4. Целевая аудитория

7.7. Клиент

7.7.1. Понимание, что представляет собой клиент
7.7.2. Типологии клиентов
7.7.3. Процесс встречи
7.7.4. Важность знания клиента
7.7.5. Определение бюджета

7.8. Руководство по корпоративной идентичности

7.8.1. Правила построения и применения бренда
7.8.2. Корпоративная типография
7.8.3. Корпоративные цвета
7.8.4. Другие графические элементы
7.8.5. Примеры корпоративных руководств

7.9. Редизайн идентичности

7.9.1. Причины выбора редизайна личности
7.9.2. Управление изменением корпоративного стиля
7.9.3. Передовой опыт. Визуальные рекомендации
7.9.4. Халатность. Визуальные рекомендации

7.10. Проект фирменного стиля

7.10.1. Презентация и объяснение проекта. Референсы
7.10.2. Brainstorming. Анализ рынка
7.10.3. Целевая аудитория, ценность бренда
7.10.4. Первые идеи и наброски. Творческие приемы
7.10.5. Создание проекта. Типографика и цвета
7.10.6. Сдача и корректировка проектов

Модуль 8. Создание портфолио

8.1. Портфолио

8.1.1. Портфолио как ваше сопроводительное письмо
8.1.2. Важность хорошего портфолио
8.1.3. Ориентация и мотивация
8.1.4. Практические советы

8.2. Характеристики и элементы

8.2.1. Физический формат
8.2.2. Цифровой формат
8.2.3. Использование мокапов
8.2.4. Распространенные ошибки

8.3. Цифровые платформы

8.3.1. Сообщества непрерывного образования
8.3.2. Социальные сети: Twitter, Facebook, Instagram
8.3.3. Профессиональные социальные сети: Linkedin, Infojobs
8.3.4. Портфели в облаке: Behance

8.4. Дизайнер в рабочей схеме

8.4.1. Вакансии для дизайнера
8.4.2. Дизайнерские агентства
8.4.3. Графический дизайн для бизнеса
8.4.4. Истории успеха

8.5. Как мне преподнести себя с профессиональной точки зрения?

8.5.1. Идти и в ногу со временем, постоянно перерабатывать
8.5.2. Резюме и его важность
8.5.3. Распространенные ошибки в резюме
8.5.4. Как составить хорошее резюме?

8.6. Новый потребитель

8.6.1. Восприятие ценности
8.6.2. Определение вашей целевой аудитории
8.6.3. Карта эмпатии
8.6.4. Личные отношения

8.7. Мой личный бренд

8.7.1. Предпринимательство: поиск смысла
8.7.2. Преврати свою страсть в работу
8.7.3. Экосистема вокруг твоей деятельности
8.7.4. Бизнес-модель Canvas

8.8. Визуальная идентичность

8.8.1. Нейминг
8.8.2. Ценности бренда
8.8.3. Основные вопросы
8.8.4. Мудборд. Использование Pinterest
8.8.5. Анализ визуальных факторов
8.8.6. Анализ временных факторов

8.9. Этика и ответственность

8.9.1. Этический декалог для практики дизайна
8.9.2. Авторские права
8.9.3. Дизайн и отказ от военной службы по соображениям совести
8.9.4. "Хороший" дизайн

8.10. Цена за мою работу

8.10.1. Нужны ли тебе деньги для жизни?
8.10.2. Основы бухгалтерского учета для предпринимателей
8.10.3. Типы расходов
8.10.4. Твоя цена/час. Розничная цена

Модуль 9. Этика, законодательство и профессиональная этика

9.1. Этика, мораль, право и профессиональная деонтология

9.1.1. Основные вопросы по этике. Некоторые моральные дилеммы
9.1.2. Концептуальный анализ и этимологическое происхождение
9.1.3. Различия между моралью и этикой
9.1.4. Связь между этикой, моралью, правом и деонтологией

9.2. Интеллектуальная собственность

9.2.1. Что такое интеллектуальная собственность?
9.2.2. Виды интеллектуальной собственности
9.2.3. Плагиат и нарушение авторских прав
9.2.4. Антикопирайт

9.3. Практические аспекты современной этики

9.3.1. Утилитаризм, консеквенциализм и деонтология
9.3.2. Последовательные действия против действий по принципу
9.3.3. Динамическая эффективность действий по принципам

9.4. Законодательство и мораль

9.4.1. Концепция законодательства
9.4.2. Концепция морали
9.4.3. Связь между правом и моралью
9.4.4. От справедливого к несправедливому на основе логических рассуждений

9.5. Профессиональное поведение

9.5.1. Работа с клиентом
9.5.2. Важность согласования условий и положений
9.5.3. Клиенты не покупают дизайн
9.5.4. Профессиональное поведение

9.6. Ответственность перед другими дизайнерами

9.6.1. Конкурентоспособность
9.6.2. Престиж профессии
9.6.3. Влияние на другие профессии
9.6.4. Отношения с другими коллегами. Критика

9.7. Социальные обязанности

9.7.1. Инклюзивный дизайн и его значение
9.7.2. Характеристики, которые необходимо принимать во внимание
9.7.3. Изменение менталитета
9.7.4. Примеры и ссылки

9.8. Ответственность перед окружающей средой

9.8.1. Экодизайн. Почему это так важно?
9.8.2. Характеристики устойчивого дизайна
9.8.3. Экологические последствия
9.8.4. Примеры и ссылки

9.9. Этические конфликты и принятие практических решений

9.9.1. Ответственное поведение и практика на рабочем месте
9.9.2. Передовой опыт для цифрового дизайнера
9.9.3. Как разрешить конфликт интересов?
9.9.4. Как обращаться с подарками?

9.10. Свободные знания: Лицензии Creative Commons

9.10.1. Что они из себя представляют?
9.10.2. Типы лицензий
9.10.3. Симбология
9.10.4. Конкретные виды использования

Модуль 10. Типография

10.1. Введение в типографию

10.1.1. Что такое типография?
10.1.2. Роль типографии в графическом дизайне
10.1.3. Последовательность, контраст, форма и контрформа
10.1.4. Взаимосвязь и различия между типографией, каллиграфией и надписями

10.2. Множественное происхождение письменности

10.2.1. Идеографическое письмо
10.2.2. Финикийский алфавит
10.2.3. Римский алфавит
10.2.4. Каролингская реформация
10.2.5. Современный латинский алфавит

10.3. Зарождение типографии

10.3.1. Печатный станок, новая эра. Ранние типографы
10.3.2. Промышленная революция: литография
10.3.3. Модернизм: зарождение коммерческой типографии
10.3.4. Авангардисты
10.3.5. Межвоенный период

10.4. Роль школ дизайна в типографии

10.4.1. Баухаус
10.4.2. Герберт Байер
10.4.3. Гештальтпсихология
10.4.4. Швейцарская школа

10.5. Актуальная типография

10.5.1. 1960-1970 годы, предвестники восстания
10.5.2. Постмодернизм, деконструктивизм и технология
10.5.3. Куда движется типография?
10.5.4. Шрифты, отвечающие современным тенденциям

10.6. Типографская форма I

10.6.1. Анатомия письма
10.6.2. Измерения и атрибуты типа
10.6.3. Семейства шрифтов
10.6.4. Верхний регистр, нижний регистр и маленькие прописные буквы
10.6.5. Разница между типографией, шрифтом и семейством шрифтов
10.6.6. Филе, линии и геометрические элементы

10.7. Типографская форма II

10.7.1. Комбинация шрифтов
10.7.2. Форматы шрифтов (PostScript-TrueType-OpenType)
10.7.3. Лицензии шрифтов
10.7.4. Кто должен покупать лицензию, клиент или дизайнер?

10.8. Вычитка. Составление текста

10.8.1. Расстояние между буквами. Трекинг и кернинг
10.8.2. Пространство между словами. Четырехугольник
10.8.3. Расстояние между строками
10.8.4. Основная часть текста
10.8.5. Атрибуты текста

10.9. Рисунок букв

10.9.1. Творческий процесс
10.9.2. Традиционные и цифровые материалы
10.9.3. Использование графического планшета и ipad
10.9.4. Цифровая типография: контуры и растровые изображения

10.10. Типографские плакаты

10.10.1. Каллиграфия как основа для рисования букв
10.10.2. Как сделать эффектную верстку?
10.10.3. Визуальные ссылки
10.10.4. Этап создания эскизов
10.10.5. Проект

Уникальный, важный и значимый курс обучения для повышения вашей квалификации"