Matricúlate en un completísimo programa sobre Musical Harmony con el que recorrerás la evolución del concepto armónico”

La Música es un lenguaje universal que ha estado presente en la cultura humana desde tiempos inmemoriales. Desde los ritmos tribales hasta las grandes sinfonías, la Música ha sido una forma de comunicación y expresión que ha evolucionado y se ha enriquecido a lo largo de los siglos. Dentro de este vasto universo musical, la armonía se posiciona como uno de los elementos fundamentales que permiten la creación de obras complejas y profundas. 

De hecho, la capacidad de entender y utilizar la armonía correctamente es esencial para cualquier persona interesada en la creación o interpretación musical. Por esta razón, el Postgraduate certificate en Musical Harmony se presenta como una opción ideal para aquellos que deseen profundizar en su conocimiento de la Música. Este título está diseñado para proporcionar a los estudiantes una especialización completa y rigurosa en el concepto armónico. Se compone de una serie de módulos que abarcan la construcción de cualquier tipo de acorde, el movimiento adecuado de las voces de estos acordes o las progresiones básicas para un ritmo armonioso. 

Una de las características principales del Postgraduate certificate en Musical Harmony es su metodología pedagógica basada en el Relearning. Esta metodología se centra en la reiteración dirigida de los conceptos, lo que fomenta una asimilación de las ideas más rápida. Además, la modalidad 100% online del programa permite a los estudiantes acceder a los recursos académicos desde cualquier lugar y en cualquier momento, lo que lo convierte en una opción ideal para aquellos que deseen combinar su preparación musical con otros compromisos.

Destaca en la construcción de cualquier tipo de acorde gracias a TECH”

Este Postgraduate certificate en Musical Harmony contiene el programa universitario más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Armonía Musical 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet 

Interpretarás como un versado músico esquemas armónicos en el piano”

El programa incluye en su cuadro docente a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

La oportunidad perfecta para realizar progresiones básicas en línea con las reglas de la armonía”

Serás capaz de interrelacionar los procesos armónicos con la forma musical para posicionarte como un referente en esta materia”

The Diploma has been designed by a team of experts in musical direction in collaboration with TECH Global University, and a long period of time has been invested in the creation of a study plan that is at the forefront of the sector. This program offers not only high-quality theoretical and practical material, but also a variety of additional resources, such as research articles, readings complementary, dynamic summaries and self-awareness exercises. In this way, students can personalize their learning process and contextualize the information on the syllabus to delve into the different sections effectively. All this in just 300 hours.

If you want to handle figured bass with solvency, this degree is for you”

Module 1. Harmony

1.1. Harmony

1.1.1. What is Harmony in Music?
1.1.2. Evolution of the Concept Harmonics
1.1.3. Functional harmony
1.1.4. Harmony in Schools

1.2. Figured bass

1.2.1. What is a figured bass?
1.2.2. History of the figured bass
1.2.3. Interpretation and realization of a figured bass
1.2.4. basic ciphers

1.3. Conduction of the Voices

1.3.1. What is voice conduction?
1.3.2. Voice arrangement rules
1.3.3. Rules of the melodic movement of each of the voices
1.3.4. Rules of harmonic movement between two voices
1.3.5. Rules for obligatory resolution notes

1.4. The chords of the scale

1.4.1. Triad chord links
1.4.2. Chord sequences
1.4.3. Chords derived from the major scale
1.4.4. Chords seventh derived from the major scale
1.4.5. Chords derived from the minor scale

1.5. Seventh and ninth chords

1.5.1. What are seventh chords?
1.5.2. Types of seventh chords
1.5.3. What are ninth chords?
1.5.4. Types of ninth chords

1.6. The cadences

1.6.1. Perfect cadence
1.6.2. Plagal cadence
1.6.3. Broken cadence
1.6.4. Semi-cadence
1.6.5. Andalusian Cadence
1.6.6. Perfect cadence

1.7. Dissonance

1.7.1. Concept
1.7.2. Role of Dissonance
1.7.3. Harmonic resolution of dissonance
1.7.4. Melodic resolution of dissonance

1.8. Chord inversions

1.8.1. What is an inversion?
1.8.2. Triad chord inversions
1.8.3. Seventh chord inversions
1.8.4. Inversions on ninth chords?

1.9. Adornment notes

1.9.1. What is an ornament note?
1.9.2. Passing note
1.9.3. Embroidery
1.9.4. Delay
1.9.5. Anticipation
1.9.6. Support
1.9.7. Échapée
1.9.8. Cambiata
1.9.9. Pedal Note

1.10. Modulation

1.10.1. Concept and Functions
1.10.2. Modulation by pivot chord
1.10.3. Chromatic modulation
1.10.4. The enharmonic modulation

Module 2. Harmony II

2.1. The scales

2.1.1. The seven modal scales
2.1.2. Minor scales
2.1.3. The Degrees of the scale
2.1.4. Tonal and modal degrees

2.2. Voice movements

2.2.1. Direct movement
2.2.2. The opposite movement
2.2.3. The oblique movement
2.2.4. Layout of Voices

2.3. Extension and duplication of voices

2.3.1. Bass extension
2.3.2. Tenor extension
2.3.3. Alto extension
2.3.4. Soprano / treble extension
2.3.5. Voice duplication rules

2.4. Harmonization

2.4.1. Harmonization of coded and uncoded basses
2.4.2. Harmonization of treble
2.4.3. Harmonization of mixed works (bass-treble or treble-bass)
2.4.4. Creation and harmonization of own works

2.5. Tonal and modal links

2.5.1. Tonal link: (V-I) (I-IV)
2.5.2. Tonal link: (V- VI) (IV- V)
2.5.3. Tonal link: (I- VI) (IV-II)
2.5.4. Modal link: (V- II) (IV- I)
2.5.5. Modal link: (V- IV) (II- I)
2.5.6. Modal link: (I-III) (II- IV)

2.6. Modulation

2.6.1. Modulation by pivot chord
2.6.2. Chromatic modulation
2.6.3. The enharmonic modulation
2.6.4. The modulation to the third ascending circle of fifths

2.7. Sixth chords

2.7.1. Origin
2.7.2. Italian sexta
2.7.3. The French Sixth
2.7.4. The German sixth

2.8. The ninth of dominant

2.8.1. The major dominant ninth
2.8.2. The minor dominant ninth
2.8.3. Notes of obligatory resolution
2.8.4. The links

2.9. Harmonic rhythm / subdivisions

2.9.1. What is harmonic rhythm?
2.9.2. History of harmonic rhythm
2.9.3. What is rhythmic subdivision?
2.9.4. Subdivision of harmonic rhythm

2.10. Harmonization of a chorale

2.10.1. Harmonic sequencing
2.10.2. Prioritization of cadences
2.10.3. Modulation points
2.10.4. The use of the V with a seventh in inversions

A program that gathers all the advanced knowledge about the seven modal scales or the prioritization of cadences. Enroll now!”