ابتكر انطلاقاً من كبار الشخصيات الكلاسيكية المشهورة وأصبح Coco Chanel الجديد"

كانت الموضة حاضرة في جميع الحضارات. من الرومانية إلى الفرنسية، كان تحديد الاتجاهات دائماً مرادفًا للمكانة والثروة. على الرغم من أن هذا كان هو المعيار لفترة طويلة، في القرن العشرين، ظهرت الحاجة إلى تعزيز الشخصية الأنثوية، ولهذا السبب ركزت مجموعات الأزياء على القطع ذات الخطوط البسيطة والقصات الأنيقة. خلال ذلك الوقت، تمكن المصممون والمرجعيون العظماء من تنصيب أنفسهم من خلال تكييف أسلوبهم الخاص مع الاحتياجات المختلفة للجمهور. 

لكل هذا، تم وضع درجة الماجستير الخاص في تصميم الأزياء النسائية، مما يمثل فرصة ممتازة لتعلم جميع الجوانب الرئيسية التي ستساعد الطالب على أن يصبح مصمماً ممتازاً. وبهذا المعنى، سيبدأ البرنامج من خلال توفير السياق التاريخي للقطاع، مما يسمح بمعرفة المعالم الكبرى التي أدت إلى توحيد القطاع اليوم.

وبالمثل، سيتم إجراء دراسة شاملة على الجوانب الأساسية لصنع الأنماط في الشكل الأنثوي، وكذلك تحديد كيفية تنفيذ الأنواع المختلفة من الخياطات لتنتهي بنهاية أنيقة. بالإضافة إلى ذلك، سيتم تخصيص قسم لإعداد الرسم التخطيطي، مما يسمح بالتقاط الفكرة الرئيسية للمصمم على الورق ثم تحويلها إلى واقع ملموس. 

من ناحية أخرى، مع ظهور التقنيات الجديدة والشبكات الاجتماعية، كان على المصممين التكيف والتعلم عن منصات جديدة لنشر أعمالهم. بهذا المعنى، من الضروري أن تضع في اعتبارك ما هي استراتيجيات التسويق التي تعتمد عليها بيوت الأزياء الكبرى والمصممين المستقلين ليكون لهم وجود على الويب. 

أخيراً، من المهم معرفة وتحليل مفاهيم مثل» FastFashion"، والتي أثارت جدلاً كبيرًا في السنوات الأخيرة، لأنها تفضل إنشاء مجموعات الملابس الكبيرة التي يتم تصنيعها بطريقة متسارعة. في الختام، ستصبح هذه الدرجة هي الخيار الأفضل للطالب الذي يريد أن يصبح معياراً جديداً في الموضة، وبدء علامته التجارية الخاصة، والعمل كمستشار للصور، من بين الفرص المهنية الأخرى التي ستعني تطوراً كبيراً في حياته المهنية. 

احصل على تدريب لمشاهدة عرض تصميماتك في أفضل عروض الأزياء في العالم، مثل باريس أو أسبوع الموضة في نيويورك"

يحتوي هذا ماجستير خاص في تصميم الأزياء النسائية على البرنامج الأكثر اكتمالا وحداثة في السوق. ومن أبرز ميزاتها:

أحدث التقنيات في برامج التدريس عبر الإنترنت أون لاين
نظام تعليم مرئي مكثف، مدعوم بمحتوى رسومي وتخطيطي يسهل استيعابها وفهمها
تطوير الحالات العملية المقدمة من قبل الخبراء النشطين
أحدث أنظمة الفيديو التفاعلي
تدريس مدعوم بالتطبيق عن بعد
أنظمة تحديث وإعادة تدوير دائمة
التعلم الذاتي التنظيم: توافق تام مع المهن الأخرى
تمارين التقييم الذاتي العملي والتحقق من التعلم
مجموعات الدعم والتآزر التربوي: أسئلة للخبير ومنتديات المناقشة والمعرفة
التواصل مع المعلم وأعمال التفكير الفردي
توفر المحتوى من أي جهاز ثابت أو محمول متصل بالإنترنت
بنوك التوثيق التكميلية متوفرة بشكل دائم، حتى بعد الانتهاء من دراسة البرنامج

كما قال Marc Jacobs: إن الملابس لا قيمة لها حتى يعيش فيها أحد ما "

البرنامج يضم في هيئة التدريس متخصصين في المجال والذين يصبون خبراتهم العملية في هذا التدريب، بالإضافة إلى متخصصين معترف بهم من مجتمعات رائدة وجامعات مرموقة. 

محتوى الوسائط المتعددة خاصتها، الذي تم تطويره بأحدث التقنيات التعليمية، سيسمح للمهني بالتعلم حسب السياق، بما معناه، بيئة محاكاة ستوفر تدريباً غامراً مبرمجاً للتدريب في مواقف حقيقية. 

يركز تصميم هذا البرنامج على التعلم القائم على المشكلات، والذي يجب على المهني من خلاله محاولة حل الحالات المختلفة للممارسة المهنية التي تُطرَح على مدار هذا البرنامج. للقيام بذلك، سيحصل على مساعدة من نظام جديد من مقاطع الفيديو التفاعلية التي أعدها خبراء معترف بهم.

اجعل الموضة طريقتك في التعبير وابتكر القطع التي تعزز الشكل الأنثوي"

الموضة فن وبهذه الدرجة ستتعلم التعبير عن نفسك مثل الفنانين العظماء في القرن التاسع عشر"

تلبي درجة الماجستير الخاص هذه توقعات الطلاب بفضل برنامجها الشامل والمتكامل. بهذا المعنى، سيسمح لهم بفهم الجوانب الأساسية مثل تاريخ التصميم، وصنع الأنماط بناءً على عمر النموذج وحتى الجوانب الفنية للتصوير الفوتوغرافي لعرض كل قطعة مصنوعة إلى أقصى حد. كل هذا سيكون ضرورياً لضمان نجاح المجموعة وسيحول الطالب إلى محترف متعدد الأوجه، قادر على العمل كمصمم أو رسام أو مدير لشركات الأزياء، من بين أمور أخرى.

تعرف على تاريخ الدعاة الرئيسيين لعالم الموضة لإنشاء مجموعة ناجحة "

الوحدة 1. أساسيات التصميم

1.1. تاريخ التصميم 

1.1.1. الثورة الصناعية 
2.1.1. مراحل التصميم 
3.1.1. الهندسة المعمارية 
4.1.1. مدرسة شيكاغو 

2.1. أنماط ومذاهب التصميم 

1.2.1. التصميم الزخرفي 
2.2.1. المذهب الحداثي 
3.2.1. مذهب الفن الزخرفي 
4.2.1. التصميم الصناعي 
5.2.1. ال باوهاوس 
6.2.1. الحرب العالمية II 
7.2.1. تحول الطليعة 
8.2.1. التصميم المعاصر 

3.1. المصممين والاتجاهات 

1.3.1. مصممي الديكور الداخلي 
2.3.1. مصممي الجرافيك 
3.3.1. المصممين الصناعيين أو مصممي المنتج 
4.3.1. مصممي الأزياء 

4.1. منهجية مشروع التصميم 

1.4.1. Bruno Munari 
2.4.1 Gui Bonsiepe 
3.4.1. J. Christopher Jones 
4.4.1. L. Bruce Archer 
5.4.1. Guillermo González Ruiz 
6.4.1. Jorge Frascara 
7.4.1. Bernd Löbach 
8.4.1. Joan Costa 
9.4.1. نوربرت شافيز 

5.1. اللغة في التصميم 

1.5.1. الأشياء والموضوع 
2.5.1. سيميائية الأشياء 
3.5.1. وضعية الشيئ ودلالاته 
4.5.1. عولمة الإشارات 
5.5.1. اقتراح 

6.1. التصميم وبعده الجمالي الشكلي 

1.6.1. العناصر البصرية 

1.1.6.1. الشكل 
2.1.6.1. القياس 
3.1.6.1. اللون 
4.1.6.1. القوام 

2.6.1. عناصر العلاقة 

1.2.6.1. الإدارة 
2.2.6.1. موضع 
3.2.6.1. مساحة 
4.2.6.1. جاذبية 

3.6.1. عناصر عملية 

1.3.6.1. التمثيل 
2.3.6.1. المعنى 
3.3.6.1. المهام 

4.6.1. إطار مرجعي 

7.1. طرق التصميم التحليلي 

1.7.1. التصميم البراغماتي 
2.7.1. التصميم التناظري 
3.7.1. التصميم الأيقوني 
4.7.1. التصميم الكنسي 
5.7.1. المؤلفون الرئيسيون ومنهجيتهم 

8.1. التصميم والدلالات 

1.8.1. علم الدلالة 
2.8.1. المعنى 
3.8.1. المعنى الدلالي والمعنى الضمني 
4.8.1. المفردات 
5.8.1. المجال المعجمى والعائلة المعجمية 
6.8.1. العلاقات الدلالية 
7.8.1. التغيير الدلالي 
8.8.1. أسباب التغيرات الدلالية 

9.1. التصميم والبراغماتية 

1.9.1. العواقب العملية والإبعاد والسيميائية
2.9.1. الوساطة والجسد والعواطف
3.9.1. التعلم والخبرة والاختتام
4.9.1. الهوية والعلاقات الاجتماعية والأشياء

10.1. سياق التصميم الحالي 

1.10.1. مشكلات التصميم الحالية 
2.10.1. مواضيع التصميم الحالية 
3.10.1. مساهمات في المنهجية

الوحدة 2. صنع الأنماط والملابس

1.2. مقدمة في صنع الأنماط

1.1.2. مفاهيم أساسية في صنع الأنماط
2.1.2. أدوات ومواد صنع الأنماط
3.1.2. الحصول على القياسات التشريحية
4.1.2. جداول القياس
2.1.2. أنواع الأنماط
6.1.2. تصنيع النماذج
7.1.2. المعلومات التي يجب أن يحتوي عليها النمط

2.2. النمط الأنثوي

1.2.2. نمط التنورة الأساسي
2.2.2. نمط الجسم الأساسي
3.2.2. نمط السراويل الأساسي
4.2.2. نمط الفستان الأساسي
5.2.2. العنق
6.2.6. الأكمام
7.2.2. التفاصيل

3.2. النمط الذكوري

1.3.2. نمط الجسم الأساسي
2.3.2. نمط السراويل الأساسي
3.3.2. نمط المعطف الأساسي
4.3.2. العنق 
5.3.2. الأكمام
6.3.2. التفاصيل

4.2. النمط الطفولي

1.4.2. نمط الجسم الأساسي
2.4.2. نمط السراويل الأساسي
3.4.2. نمط القصيف الأساسي
4.4.2. نمط البنطلون الأساسي
5.4.2. الأكمام 
6.4.2. العنق
7.4.2. التفاصيل

5.2. تحويل الأنماط وتطويرها وقياسها

1.5.2. تحولات النمط
2.5.2. تطوير النمط
3.5.2. أنماط الحجم والحجم الطبيعي

6.2. مقدمة في القص والخياطة

1.6.2. مقدمة في الخياطة
2.6.2. أدوات ومواد الخياطة
3.6.2. القص
4.6.2. الخياطة اليدوية
5.6.2. الخياطة بآلة مسطحة
6.6.2. أنواع مكائن ​​الخياطة

7.2. تحديد المنسوجات

1.7.2. أنسجة مسطحة
2.7.2. أنسجة معقدة
3.7.2. أنسجة تقنية
4.7.2. أنسجة تريكو
5.7.2. المواد

8.2. أنواع الخياطة وتحويل الملابس

1.8.2. خياطة مسطحة
2.8.2. خياطة داخلية
3.8.2. خياطة منحنية
4.8.2. خياطة فرنسية
5.8.2. خياطة تكساس
6.8.2. خياطة زائدة
7.8.2. خياطة محددة

9.2. السحابات والتشطيبات والتنميق النسيجي

1.9.2. صباغة الأنسجة
2.9.2. أزرار
3.9.2. السحابات
4.9.2. الشمعدانات
5.9.2. تبطين القطعة
6.9.2. الأطراف العليا
7.9.2. الكي

10.2. Moulage

1.10.2. إعداد مجسم أزياء
2.10.2. استقصاء حول مجسم الأزياء
3.10.2. من مجسم الأزياء إلى النمط
4.10.2. نمذجة الثوب

الوحدة 3. التصوير

1.3. تاريخ التصوير

1.1.3. خلفية التصوير
2.1.3. التصوير الفوتوغرافي الملون
3.1.3. فيلم فوتوغرافي
4.1.3. الكاميرا الرقمية

2.3. تشكيل الصورة

1.2.3. كاميرا التصوير الفوتوغرافي
2.2.3. المعايير الأساسية في التصوير الفوتوغرافي
3.2.3. قياس الضوء
4.2.3. الأهداف والبعد البؤري

3.3. لغة التصوير

1.3.3. أنواع المجسمات
2.3.3. العناصر الرسمية والتكوينية والتفسيرية للصورة الفوتوغرافية
3.3.3. تأطير
4.3.3. تمثيل الوقت والحركة في التصوير الفوتوغرافي
5.3.3. علاقة التصوير بالواقع والحقيقة

4.3. كاميرا التصوير الفوتوغرافي

1.4.3. الكاميرات التناظرية والرقمية
2.4.3. الكاميرات البسيطة
3.4.3. كاميرات ذات عدسة أحادية عاكسة
4.4.3. تقنيات التصوير الأساسية
5.4.3. العرض ومقاييس العرض
6.4.3. كاميرات ذات عدسة أحادية عاكسة رقمية. المستشعر
7.4.3. التعامل مع الكاميرا الرقمية مقابل التناظرية
8.4.3. جوانب محددة ذات أهمية
9.4.3. طرق العمل بالكاميرا الرقمية

5.3. الصورة الرقمية

1.5.3. تنسيقات الملفات
2.5.3. توازن اللون الأبيض
3.5.3. الحرارة اللونية
4.5.3. الرسم البياني. العرض في التصوير الرقمي
5.5.3. النطاق الديناميكي

6.3. السلوك الضوئي

1.6.3. الفوتون / الجسيم الضوئي
2.6.3. الانعكاس والامتصاص
3.6.3. كمية ونوعية الضوء

1.3.6.3. ضوء قوي وضوء خافت
2.3.6.3. ضوء مباشر ومنتشر

7.3. التعبيرية وجماليات الإضاءة

1.7.3. الظلال والمعدلات والعمق
2.7.3. زوايا الإضاءة
3.7.3. مخططات الإضاءة
4.7.3. قياس الضوء

1.4.7.3. مقياس الضوء
2.4.7.3. ضوء ساقط
3.4.7.3. الضوء المنعكس
4.4.7.3. القياس على عدة نقاط
5.4.7.3. التباين
6.4.7.3. رمادي متوسط

5.7.3. الإضاءة الطبيعية

1.5.7.3. ناشرات
2.5.7.3. عاكسات

6.7.3. إضاءة صناعية

1.6.7.3. أستوديو التصوير الفوتوغرافي
2.6.7.3. مصادر الإضاءة
3.6.7.3. ضوء بارد
4.6.7.3. ومضات الاستوديو وفلاش مضغوط
5.6.7.3. اكسسوارات

8.3. برنامج التحرير

1.8.3. Adobe Lightroom
2.8.3. Adobe Photoshop 
3.8.3. Plugins

9.3. تحرير الصور وتطويرها

1.9.3. تحرير في كاميرا RAW
2.9.3. الضوضاء والتركيز
3.9.3. تعديلات التعرض والتباين والتشبع. المستويات والمنحنيات

10.3. المراجع والتطبيقات

1.10.3. أهم المصورين في التاريخ
2.10.3. التصوير في التصميم الداخلي
3.10.3. التصوير الفوتوغرافي في تصميم المنتج
4.10.3. التصوير الفوتوغرافي في تصميم الأزياء
5.10.3. التصوير الفوتوغرافي في التصميم الجرافيكي

الوحدة 4. رسم الأزياء

1.4. تاريخ الرسم التوضيحي 

1.1.4. تاريخ الرسم التوضيحي
2.1.4. علم الأنواع
3.1.4. الرسالة
4.1.4. الرسامين

2.4. المواد والدعامات في الرسم التوضيحي

1.2.4. المواد
2.2.4. الدعائم
3.2.4. التقنيات الحديثة

3.4.التشريح الفني

1.3.4. مقدمة في التشريح الفني 
2.3.4. الرأس والرقبة
3.3.4. الجذع
4.3.4. الطرف العلوي
5.3.4. الطرف السفلي
6.3.4. الحركة

4.4. نسب الجسد البشري

1.4.4. الأنثروبومترية
2.4.4. النسبة
3.4.4. المعايير
4.4.4. علم التشكل أو المورفولوجيا
5.4.4. النسبة

5.4. التكوين الأساسي

1.5.4. الأمامي
2.5.4. الظهر
3.5.4. الوجه
4.5.4. التقصير
5.5.4. حركة

6.4. وجه الإنسان

1.6.4. الرأس
2.6.4. العيون
3.6.4. الأنف
4.6.4. الفم
5.6.4. الحواجب
6.6.4. الأذنين
7.6.4. الشعر

7.4. الشكل البشري

1.7.4. توازن الجسد 
2.7.4. الذراع
3.7.4. اليد
4.7.4. القدم
5.7.4. الفخذ
6.7.4. الجزء العلوي
7.7.4. الشكل البشري

8.4. تقنيات عرض الأزياء

1.8.4. تقنية تقليدية
2.8.4. تقنية رقمية
3.8.4. تقنية مختلطة
4.8.4. تقنية الكولاج

9.4. عرض المواد

1.9.4. Tweed
2.9.4. جلد
3.9.4. صوف
4.9.4. الترتر
5.9.4. الشفافية
6.9.4. الحرير
7.9.4. الدينيم
8.9.4. جلد
9.9.4. فرو حيواني
10.9.4. مواد أخرى

10.4. البحث عن النمط الشخصي

1.10.4. شخصية الموضة
2.10.4. أسلوب
3.10.4. وضعيات الموضة
4.10.4. تسريحات الشعر
5.10.4. التصميم

الوحدة 5. تكنولوجيا المنسوجات

1.5. مقدمة في النسيج

1.1.5. تاريخ المنسوجات
2.1.5. المنسوجات بمرور الوقت
3.1.5. آلات النسيج التقليدية
4.1.5. آلات النسيج التقليدية
5.1.5. الرموز المستخدمة في مواد النسيج
6.1.5. ورقة البيانات للنسيج

2.5. مواد نسيجية

1.2.5. تصنيف ألياف النسيج

1.1.2.5. ألياف طبيعية
2.1.2.5. ألياف صناعية
3.1.2.5. ألياف تركيبية

2.2.5. خصائص الألياف
3.2.5. التعرف على ألياف النسيج

3.5. الخيوط

1.3.5. الأربطة الأساسية
2.3.5. الخصائص العامة للخيوط
3.3.5. تصنيف الخيوط
4.3.5. مراحل الغزل
5.3.5. الآلات المستخدمة 
6.3.5. أنظمة ترقيم الخيوط

4.5. منسوجات مخرمة

1.4.5. أقمشة مخرمة
2.4.5. الرباط المتعرج
3.4.5. الأربطة في الأقمشة المنسوجة
4.4.5. تصنيف الأربطة
5.4.5. أنواع الأربطة
6.4.5. أنواع أقمشة مخرمة
5.4.5. نول التخريم
8.4.5. نول خاص

5.5. أنسجة تريكو

1.5.5. تاريخ التريكو
2.5.5. التصنيف
3.5.5. علم الأنواع
4.5.5. مقارنة بين القماش المسطح والمحبوك
5.5.5. الخصائص والسلوك حسب بنائه 
6.5.5. التكنولوجيا والآلات للحصول عليها

6.5. التشطيبات النسيجية

1.6.5. التشطيبات المادية
2.6.5. التشطيبات الكيميائية
3.6.5. مقاومة الأنسجة
4.6.5. ال pilling
5.6.5. تغيير أبعاد الأنسجة

7.5. الأصباغ

1.7.5. معالجات مسبقة
2.7.5. الأصباغ
3.7.5. الآلات
4.7.5. لوازم
5.7.5. التبييض البصري
6.7.5. اللون

8.5. الطباعة

1.8.5. الطباعة المباشرة

1.1.8.5. الطباعة حسب الأقسام
2.1.8.5. الطباعة بواسطة البكرة
3.1.8.5. الطباعة الحرارية
4.1.8.5. الطباعة بواسطة الشاشة
5.1.8.5. طباعة السدى
6.1.8.5. الطباعة المتآكلة

2.8.5. الطباعة بالحجز

1.2.8.5. باتيك
2.2.8.5. الصباغة المربوطة

3.8.5. أنواع أخرى للطباعة

1.3.8.5. الطباعة التمييزية
2.3.8.5. كهروستاتيكا متعددة الألون

9.5. أقمشة تقنية وذكية

1.9.5. التعريف والتحليل
2.9.5. تطبيقات النسيج 
3.9.5. مواد جديدة وتكنولوجية 

10.5. الجلد و مواد أخرى

1.10.5 الجلد الطبيعي والصناعي
2.10.5 تصنيف الجلود
3.10.5 إجراء الدباغة
4.10.5 علاج ما بعد الدباغة
5.10.5..} العملية التكنولوجية للدباغة
6.10.5. طرق الحفظ
5.10.5. الجلود الاصطناعية
10.10.5. نقاش: جلد طبيعي أو جلد صناعي

الوحدة 6. نظم التمثيل المطبقة على الموضة

1.6. مقدمة في الرسم الفني في الموضة

1.1.6. كيف ومتى يتم استخدام الرسومات الفنية
2.1.6. كيف تصنع رسم تقني للموضة
3.1.6. الرسم انطلاقاً من قطعة مادية
4.1.6. قواعد فني الأزياء

2.6. إعداد الوثيقة

1.2.6. تحضير وثيقة الرسم الفني
2.2.6. المجسم التشريحي الأساسي
3.2.6. اللون والملمس والأنماط

3.6. الملابس السفلية

1.3.6. التنانير
2.3.6. السراويل
3.3.6. الجوارب

4.6. الملابس العلوية

1.4.6. القمصان 
2.4.6. الكنزات
3.4.6. الصداري
4.4.6. جاكيتات
5.4.6. معاطف

5.6. ملابس داخلية

1.5.6. حمالة الصدر
2.5.6. سراويل داخلية
3.5.6. ملابس داخلية

6.6. تفاصيل النموذج

1.6.6. خطوط العنق
2.6.6. العنق
3.6.6. الأكمام
4.6.6. القبضة
5.6.6. الجيوب

7.6. تفاصيل التصميم

1.7.6. تفاصيل البناء
2.7.6. تفاصيل التصميم الزخرفي
3.7.6. الطيات
4.7.6. الخياطات
5.7.6. القطب
6.7.6. أنبوبي

8.6. السحاب والزركشة

1.8.6. السحابات
2.8.6. أزرار
3.8.6. كروشيه
4.8.6. شرائط
5.8.6. عقد
6.8.6. عروات
7.8.6. شريط فيلكرو
8.8.6. الثقوب
9.8.6. ربطات
10.8.6. المسامير
11.8.6 البراشيم
12.8.6. خواتم
13.8.6. بكلات

9.6. اكسسوارات

1.9.6. حقائب اليد
2.9.6. نظارات 
3.9.6. الأحذية
4.9.6. الجواهر 

10.6. ورقة البيانات

1.10.6. تصدير الرسم الفني
2.10.6. معلومات ورقة البيانات
3.10.6. نماذج وأنواع ورقة البيانات
4.10.6. إعداد الورقة الفنية

الوحدة 7. تصميم الأزياء

1.7. منهجية تصميم الأزياء

1.1.7. مفهوم مشروع الموضة
2.1.7. منهجية التصميم المطبقة على الموضة
3.1.7. طرق البحث في تصميم الأزياء
4.1.7. ال Briefing أو طلب التصميم
5.1.7. توثيق
6.1.7. تحليل الموضة الحالية
7.1.7. إضفاء الطابع الرسمي على الأفكار

2.7. الإجراءات الإبداعية المطبقة على تصميم الأزياء

1.2.7. الدفتر الميداني
2.2.7. ال Moodboard
3.2.7. البحث الجرافيكي
4.2.7. تقنيات إبداعية

3.7. المراجع

1.3.7. أزياء تجارية
2.3.7. أزياء إبداعية
3.3.7. أزياء المسرح
4.3.7. أزياء الشركات

4.7. مفهوم المجموعة

1.4.7. وظائف الملابس
2.4.7. الثوب كرسالة
3.4.7. مفاهيم مريحة

5.7. الرموز الأسلوبية

1.5.7. رموز أسلوبية دائمة
2.5.7. رموز أسلوبية ثابتة
3.5.7. البحث عن الطابع الشخصي

6.7. تطور المجموعة

1.6.7. الإطار النظري
2.6.7. السياق
3.6.7. البحث
4.6.7. المراجع
5.6.7. الخلاصة
6.6.7. تمثيل المجموعة

7.7. دراسة فنية

1.7.7. مخطط النسيج
2.7.7. مخطط لوني
3.7.7. الصقيل
4.7.7. ورقة البيانات 
5.7.7. النموذج
6.7.7. الشاقول

8.7. مشاريع متعددة التخصصات

1.8.7. الرسم
2.8.7. الرعاية
3.8.7. التماس

9.7. إنتاج مجموعة

1.9.7. من الرسم التخطيطي إلى الرسم الفني
2.9.7. ورش حرفية
3.9.7. التقنيات الحديثة

10.7. استراتيجيات التواصل والعرض

1.10.7. التصوير في الأزياء: lookbook، دار النشر والحملة
2.10.7. المحفظة
3.10.7. المنصة
4.10.7. طرق أخرى لعرض المجموعة

الوحدة 8. الاستدامة في الموضة

1.8. أعد التفكير في تصميم الأزياء

1.1.8. سلسلة الإمداد
2.1.8. الجوانب الرئيسية
3.1.8. تطوير الأزياء المستدامة
4.1.8. مستقبل الموضة

2.8. دورة حياة الثوب

1.2.8. التفكير في دورة الحياة
2.2.8. الأنشطة والأثر
3.2.8. أدوات ونماذج التقييم
4.2.8. استراتيجيات التصميم المستدام

3.8. لوائح الجودة والسلامة في قطاع النسيج

1.3.8. الجودة
2.3.8. وضع الاتيكيتات
3.3.8. أمن الملابس
4.3.8. تفتيش الاستهلاك

4.8. التقادم المخطط له

1.4.8. التقادم المخطط له ونفايات الأجهزة الكهربائية والإلكترونية
2.4.8. استخراج الموارد
3.4.8. جيل النفايات
4.4.8. إعادة تدوير وإعادة استخدام المخلفات الإلكترونية
5.4.8. استهلاك مسؤول

5.8. التصميم المستدام

1.5.8. تصميم الملابس
2.5.8. التصميم المتعاطف
3.5.8. اختيار الأقمشة والمواد والتقنيات
4.5.8. استخدام المواد الأحادية

6.8. الإنتاج المستدام

1.6.8. صنع الأنماط والنمذجة
2.6.8. تقنيات النفايات من الصفر
3.6.8. البناء
4.6.8. تصميم للديمومة

7.8. التوزيع المستدام

1.7.8. الموردين والمنتجين
2.7.8. الالتزام تجاه المجتمعات المحلية
3.7.8. البيع
4.7.8. تصميم حسب الحاجة
5.7.8. ت.صميم أزياء شامل

8.8. الاستخدام المستدام للملابس

1.8.8. أنماط الاستخدام
2.8.8. كيفية تقليل الغسيل
3.8.8. الإصلاحات والصيانة
4.8.8. تصمم للإصلاحات
5.8.8. تصميم الملابس الجاهزة

9.8. إعادة التدوير

1.9.8. إعادة الاستخدام وإعادة التصنيع
2.9.8. إعادة التقييم
3.9.8. إعادة تدوير المواد
4.9.8. إنتاج الحلقة المغلقة

10.8. مصممات الأزياء المستدامة

1.10.8. Katharine Hamnett
2.10.8. Stella McCartney
3.10.8. Annika Matilda Wendelboe
4.10.8. Susan Dimasi
5.10.8. Isabell de Hillerin

الوحدة 9. تاريخ الموضة

1.9. من الملابس إلى الموضة

1.1.9. السياق الجديد والتغيير الاجتماعي
2.1.9. تحرر المرأة
3.1.9. مفهوم مصمم أزياء جديد
4.1.9. بدايات القرن العشرين

2.9. الزي المعاصر

1.2.9. الزي المعاصر
2.2.9. بروز المصممين الأمريكيين
3.2.9. المشهد اللندني
4.2.9. نيويورك في السبعينيات
5.2.9. أزياء الثمانينيات
6.2.9. مجموعات فاخرة متعددة العلامات التجارية
7.2.9. أزياء وظيفية
8.2.9. Activewear
9.2.9. الموضة والفن وثقافة البوب
10.2.9. المشاهير
11.2.9. التصوير والانترنت

3.9. كبار أساتذة الموضة

1.3.9. Jeanne Lanvin 
2.3.9. Jeanne Paquin 
3.3.9. Emilie Flöge 
4.3.9. Madeleine Vionnet
5.3.9. Gabrielle Chanel 
6.3.9. Elsa Schiaparelli 
7.3.9. Carolina Herrera

4.9. كبار أساتذة الموضة

1.4.9. Charles Frederick Worth 
2.4.9. Jacques Doucet 
3.4.9. Paul Poiret
4.4.9. Cristóbal Balenciaga
5.4.9. Christian Dior
6.4.9. Karl Lagerfeld
7.4.9. Alexander McQueen

5.9. Haute Couture

1.5.9. تاريخ Haute Couture
2.5.9. اتحاد الأزياء الراقية
3.5.9. أعضاء الاتحاد
4.5.9. من Haute Couture إلى Prêt-à-porter

6.9. الحرف اليدوية

1.6.9. الأقمشة كفن
2.6.9. الحرف التي تكمل اللباس
3.6.9. الفنانون والحرفيون المرتبطون بالموضة

7.9. Fast-Fashion

1.7.9. تاريخ ومنشأ fast-fashion
2.7.9. نموذج عمل fast-fashion
3.7.9. مساهمات fast-fashion في العالم

8.9. الدعاية والتصوير الفوتوغرافي للموضة

1.8.9. النماذج والقوالب النمطية
2.8.9. صورة الموضة
3.8.9. التواصل المرئي للأزياء
4.8.9. مصوري الأزياء الرائعين

9.9. تأثير الموضة

1.9.9. صناعة النسيج
2.9.9. علاقة الفن والموضة
3.9.9. الموضة والمجتمع

10.9. نقد النظرية والموضة

1.10.9. المصممين الحاليين وتأثيرهم
2.10.9. الاتجاهات الحالية
3.10.9. التقليل من شأن الموضة

الوحدة 10. تصميم الأزياء الشامل

1.10. أسواق الموضة

1.1.10. الموضة النسائية
2.1.10. أسواق الموضة
3.1.10. أسواق متخصصة

2.10. المواسم

1.2.10. المواسم 
2.2.10. دورة الموضة
3.2.10. اتجاهات الموضة
4.2.10. تحليل الاتجاه
5.2.10. تطوير المشروع

3.10. البحث الإبداعي

1.3.10. الإلهام
2.3.10. الدفتر الميداني
3.3.10. المواد
4.3.10. ال Moodboard

4.10. التطوير والتقنيات 

1.4.10. استراتيجيات التنمية
2.4.10. عناصر التصميم
3.4.10. تقنيات البناء
4.4.10. تقنيات التطوير
5.4.10. تقييم المجموعة

5.10. تصميم الأزياء

1.5.10. كيف هو تصميم الأزياء
2.5.10. التفصيل
3.5.10. صناعة الأزياء
4.5.10. مجموعة الأزياء
5.5.10. قص وتفصيل وتشطيبات

6.10. اكسسوارات الموضة

1.6.10. تعريف الإكسسوار
2.6.10. الإكسسوارات الأكثر استخداما في المجموعات
3.6.10. الصناعة والاكسسوار

7.10. كيف تقدم المشروع

1.7.10. العرض في الموضة
2.7.10. عرض مجموعة
3.7.10. نموذج الموضة

8.10. أين ومتى يتم تقديم المشروع

1.8.10. تقويم الموضة
2.8.10. صحافة الموضة
3.8.10. افتتاحيات في الموضة
4.8.10. المعارض والفعاليات

9.10. استراتيجيات الاتصال بالمشروع 

1.9.10. الخطوط الثانية
2.9.10. توسيع المجموعة
3.9.10. التطبيق العملي

10.10. التصميم والشركة

1.10.10. ريادة الأعمال في مجال الموضة
2.10.10. ال Branding
3.10.10. ال Marketing كترويج
4.10.10. حقوق الناشر

تعمّق في تجربة فريدة كمصمم وتعرف على كيفية تنفيذ العلامات التجارية الفاخرة المختلفة لخطط الاتصال الخاصة بهم"