¿Te apasiona los relatos de los dioses griegos? En este programa conocerás sus inicios e historias” 

El mundo clásico se ha convertido en una realidad histórica bien definida, que con el paso de los años ha evolucionado para establecer la escancia del arte bajo los conceptos de belleza y perfección. De esta forma, se encuentra el arte griego, el cual marca un referente para la civilización occidental, tomando sus modelos y cánones para ser recreados una y otra vez a lo largo de toda la historia actual.  

Por ello, la iconografía de esta época es tan conocida y destacada, siendo un punto de referencia para los artistas de todo el mundo. Así, los dioses son los protagonistas de las fábulas más conocidas, las cuales han quedado plasmadas a lo largo de la historia en lienzos, esculturas, medallas, jarrones, entre otros. Serán estos relatos los que ayuden a explicar cualquier tipo de fenómeno, como el nacimiento de las montañas, las épocas de sequías, e incluso el enamoramiento.   

Todo lo anterior, se encuentra condensado en el presente programa, el cual constituirá una fuente de conocimientos para los profesionales de la arqueología que deseen explorar, a través del arte, los distintos planteamientos de la historia clásica. Por ello, contarán con un programa netamente online, pudiendo acceder a él en cualquier lugar y momento que se desee.

Los mitos clásicos están presentes en el arte antiguo y su estudio resulta fascinante para la arqueología moderna” 

Esta Especialización en Arqueología Clásica contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:  

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en arte y arqueología 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional  
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje  
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras   
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual  
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet 

Te capacitarás para ser mucho más que un investigador, encontrarás un nuevo camino profesional al terminar la titulación” 

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.   

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.   

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.   

Descubre cada misterio detrás de los mitos griegos a través de las pinturas y los relatos"

El Nacimiento de la Venus de Milo, Miguel Ángel, son algunas de las obras que podrás analizar en este programa"

Esta Especialización en Arqueología Clásica le proporcionará al estudiante una serie de conocimientos específicos para avanzar en su carrera profesional, motivándolo a salir de su zona de confort y explorar nuevas oportunidades. Por ello, se presentan tres módulos completos y actualizados por profesionales del sector, quienes serán los responsables de impartir dichas clases. Gracias a esto, se podrá comprender mejor la evolución de la historia por medio del arte y las figuras clásicas que lo representan.  

Esta Especialización te abrirá nuevas puertas. Matricúlate ahora y accederás al aula virtual” 

Módulo 1. Arte de la antigüedad II 

1.1. Grecia. Arte prehelénico    

1.1.1. Introducción. Los distintos sistemas de escritura 
1.1.2. El arte cretense 
1.1.3. El arte micénico 

1.2. Arte griego arcaico 

1.2.1 El arte griego 
1.2.2. Los orígenes y la evolución del templo griego 
1.2.3. Los órdenes arquitectónicos 
1.2.4. La escultura 
1.2.5. La cerámica geométrica 

1.3. El primer clasicismo   

1.3.1. Los grandes santuarios panhelénicos 
1.3.2. La escultura exenta en el clasicismo 
1.3.3. La importancia de Mirón y Policleto 
1.3.4. La cerámica y otras artes 

1.4. El arte durante la época de Pericles 

1.4.1. Introducción 
1.4.2. Fidias y el Partenón 
1.4.3. La Acrópolis de Atenas  
1.4.4. Otras contribuciones de Pericles 
1.4.5. El arte pictórico 

1.5. El arte griego del siglo IV a. C.  

1.5.1. La crisis de la polis clásica y su repercusión en el arte 
1.5.2. Praxíteles   
1.5.3. El dramatismo de Scopas   
1.5.4. El naturalismo de Lisipo 
1.5.5. Las estelas funerarias y la pintura griega  

1.6. Arte helenístico  

1.6.1. El helenismo 
1.6.2. El pathos en la escultura helenística 
1.6.3. Las escuelas helenísticas 
1.6.4. La pintura y las artes aplicadas  

1.7. El arte etrusco 

1.7.1. Introducción. Las tumbas etruscas y las figuraciones sepulcrales  
1.7.2. La religión etrusca y la producción escultórica 
1.7.3. La pintura mural y las artes menores  

1.8. Los orígenes del arte romano y el arte en época de Augusto y sus sucesores  

1.8.1. Introducción. Los primeros templos de Roma y los orígenes del retrato romano 
1.8.2. El idealismo griego y el naturalismo latino  
1.8.3. La arquitectura de los Césares y la decoración de las casas romanas  
1.8.4. El retrato oficial y las artes suntuarias  

1.9. El arte en época de los Flavios y los Antoninos, y la etapa tardorromana I 

1.9.1. Los grandes monumentos de Roma   
1.9.2. El Panteón   
1.9.3. La escultura  

1.10. El arte en época de los Flavios y los Antoninos, y la etapa tardorromana II  

1.10.1. Los estilos decorativos y pictóricos  
1.10.2. La crisis del bajo Imperio 
1.10.3. La disolución del clasicismo en la escultura 

Módulo 2. Iconografía clásica 

2.1. Estudio de las imágenes en el arte figurativo  

2.1.1. Los diferentes estudios  
2.1.2. La iconografía 
2.1.3. Las fuentes iconográficas 

2.2. Repertorio iconográfico I 

2.2.1. Zeus 
2.2.2. Hera 
2.2.3. Poseidón 

2.3. Repertorio iconográfico II 

2.3.1. Afrodita 
2.3.2. Eros  
2.3.3. Hefesto 

2.4. Repertorio iconográfico III 

2.4.1. Ares 
2.4.2. Atenea 
2.4.3. Apolo 

2.5. Repertorio iconográfico IV 

2.5.1. Artemisa
2.5.2. Hermes 
2.5.3. Dioniso 

2.6. Repertorio iconográfico V 

2.6.1. Deméter  
2.6.2. Hades y Perséfone  
2.6.3. Hécate 

2.7. Las esposas de Zeus 

2.7.1. Metis  
2.7.2. Temis 
2.7.3. Mnemosyne 

2.8. Descendencias de Zeus 

2.8.1. Las Moiras 
2.8.2. Las Horas 
2.8.3. Las Gracias  
2.8.4. Las Musas  

2.9. Mitos en el arte 

2.9.1. La mitología griega 
2.9.2. Venus y Adonis 
2.9.3. Céfalo y Procris 

2.10. Representaciones en el arte  

2.10.1. Cuadros de género, calendarios medievales y los primitivos flamencos 
2.10.2. Quentin Metsys y Brueghel el Viejo 
2.10.3. Los pintores holandeses y los cuadros de paisajes 
2.10.4. Joachim Patinir, Brueghel el Viejo, Meindert Hobbema, Jacob Van Ruisdael y Caspar David Friedrich 

Módulo 3. Técnicas artísticas 

3.1. La escultura 

3.1.1. La escultura en madera 

3.1.1.1. Materiales e instrumentos 
3.1.1.2. Conservación y restauración  

3.1.2. La escultura en piedra 

3.1.2.1. Materiales e instrumentos 
3.1.2.2. Técnicas  

3.1.3. La escultura en marfil 
3.1.4. La escultura en metal 

3.1.4.1. Introducción 
3.1.4.2. Metales utilizados 
3.1.4.3. Técnicas de elaboración de los metales 
3.1.4.4. Restauración y conservación de bronces 

3.2. La glíptica y otros trabajos  

3.2.1. Introducción 
3.2.2. La incisión, sellos y camafeos 
3.2.3. La incisión química, el corte y el diamante  
3.2.4. Cristal de roca, jades y el ámbar, marfil y coral 

3.3. La cerámica 

3.3.1. Introducción 
3.3.2. Terracota y cerámica de revestimiento 
3.3.3. La porcelana 
3.3.4. El gres, la loza y el estuco 

3.4. El vidrio 

3.4.1 Los orígenes del vidrio 
3.4.2. Antiguas técnicas de elaboración de objetos de vidrio  
3.4.3. El vidrio soplado 

3.5. Dibujo 

3.5.1. Las primeras manifestaciones gráficas 
3.5.2. El dibujo sobre pergamino y papel 
3.5.3. El pastel 

3.6. Grabado y estampación 

3.6.1. Introducción  
3.6.2. La xilografía y la litografía 
3.6.3. El grabado en cobre 

3.6.2.1. Técnicas del grabado en cobre 

3.6.4. El grabado directo de la plancha metálica 
3.6.5. El grabado indirecto de la plancha metálica con mordiente 
3.6.6. La litografía y otras técnicas 

3.7. La pintura  

3.7.1. La pintura mural antigua 
3.7.2. El fresco  

3.7.2.1. Introducción 
3.7.2.2. La restauración de los frescos 

3.7.3. El temple 
3.7.4. La miniatura 
3.7.5. La pintura al óleo 
3.7.6. Acuarela y guache 

3.8. El mosaico y la incrustación 

3.8.1. Litóstrato 
3.8.2. Los mosaicos en pasta vítrea 
3.8.3. La incrustación 

3.9. La vidriera 

3.9.1. Los problemas generales y las técnicas de elaboración 
3.9.2. El color, la grisalla y el amarillo de plata 
3.9.3. El problema de la luz 

3.10. Los tejidos 

3.10.1. Los tejidos y las telas 
3.10.2. La tapicería 
3.10.3. Las alfombras 

Podrás identificar cada técnica artística presentada en este programa, gracias a múltiples ejemplos y casos prácticos”