Da un paso decisivo en tu carrera del diseño y especialízate en el sector del Packaging, conociendo los entresijos de una industria en pleno crecimiento de mano de profesionales de reputado éxito”

Desde la industrialización, el concepto de marca y Packaging han ido inevitablemente unidos de la mano. Todo el mundo es capaz de reconocer la forma de la botella de las marcas más prestigiosas, pero es el estatus icónico llega realmente cuando estas se unen a su Branding y consiguen una fusión de envase y estilo excepcional. Los diseñadores son el corazón y alma de todo este proceso, pues hoy en día es impensable lanzar un producto al mercado sin un buen análisis de Packaging y Branding que lo acompañe. 

Es por ello que ya no basta con que los diseñadores tengan un conocimiento básico de los aspectos generales de una marca comercial, sino que deben continuar profundizando en su carrera hacia la especialización más efectiva. Este Grand Máster en Diseño de Packaging, Experto en Branding le da al diseñador la oportunidad de ahondar en un campo profesional en plena expansión. Conociendo no solo los principios básicos del Packaging, sino también las claves más importantes de la industria creativa, conseguirá una ventaja competitiva indudable para postular a los equipos de diseño más ambiciosos o incluso liderar sus propios proyectos. 

Durante todo el programa el diseñador explorará el papel actual de las corporaciones, la evolución del Packaging a lo largo de la historia, el Branding más innovador y la metodología de trabajo más efectiva para ampliar de forma significativa su proyección tanto laboral como económica. Todo ello avalado por un equipo docente de gran calidad, formado por expertos en las diferentes disciplinas creativas, empresariales y artísticas necesarias para desarrollarse con éxito en esta disciplina del diseño.  

Además, el diseñador contará con la ventaja de un formato 100% online, sin tener que estar limitado por clases presenciales u horarios prefijados. Al contrario, todos los contenidos están disponibles de forma digital, pudiendo incluso descargarse para su posterior estudio desde la tablet, ordenador o smartphone de referencia. Una flexibilidad única para continuar mejorando y avanzado en la trayectoria del diseño, sin dejar de lado las facetas profesionales y personales más importantes.

Marca la diferencia en tu sector conociendo en profundidad la tipografía, Branding creativo, Packaging innovador y técnicas de Adobe Illustrator más avanzadas”

Este Grand Máster en Diseño de Packaging, Experto en Branding contiene el programa más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Packaging y Branding
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras en el diseño y Naming de productos
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

No dejes escapar la oportunidad de inscribirte en este Grand Máster y perfeccionar tu portafolio profesional, dirigiéndolo hacia el ámbito del Packaging y Branding más creativo”

Incluye en su cuadro docente a profesionales pertenecientes al ámbito del diseño, que vierten en este programa la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará un estudio inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el alumno deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, el profesional contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Tú decides cuando, donde y como asumir toda la carga lectiva, compaginando este programa con toda clase de actividades y responsabilidades personales”

Accederás a una biblioteca de recursos multimedia de gran calidad, disponibles las 24 horas del día en el aula virtual”

Para garantizar una experiencia educativa realmente significativa, el temario no se limita a los contenidos teóricos puramente textuales. Cada tema y módulo de conocimiento viene acompañado por un compendio de vídeos en detalle, resúmenes interactivos, lecturas complementarias y ejemplos simulados que estimulan enormemente la comprensión de toda la teoría tratada. Así, el diseñador podrá profundizar y ahondar en aquellos temas que le generen mayor interés, contando con ejercicios de autoevaluación para conocer su progreso a lo largo de todo el Grand Máster.

Gracias a la metodología pedagógica del Re-learning no tendrás que invertir excesivas horas de estudio en el programa, sino que adquirirás todas las competencias y conocimientos de forma natural”

Módulo 1. Introducción al Color

1.1. El color, principios y propiedades

1.1.1. Introducción al color
1.1.2. Luz y color: la sinestesia cromática
1.1.3. Atributos del color
1.1.4. Pigmentos y colorantes

1.2. Los colores en el círculo cromático

1.2.1. El círculo cromático
1.2.2. Colores fríos y cálidos
1.2.3. Colores primarios y derivados
1.2.4. Las relaciones cromáticas: armonía y contraste

1.3. Psicología del color

1.3.1. Construcción del significado de un color
1.3.2. La carga emocional
1.3.3. El valor denotativo y connotativo
1.3.4. Marketing emocional. La carga del color

1.4. Teoría del color

1.4.1. Una teoría científica. Isaac Newton
1.4.2. La teoría de los colores de Goethe
1.4.3. Aunando en la teoría de los colores de Goethe
1.4.4. Psicología del color según Eva Heller

1.5. Insistiendo en la clasificación del color

1.5.1. El doble cono de Guillermo Ostwald
1.5.2. El sólido de Albert Munsell
1.5.3. El cubo de Alfredo Hickethier
1.5.4. El triángulo CIE (Comisión Internacional de l’Eclairage)

1.6. El estudio individual de los colores

1.6.1. Blanco y Negro
1.6.2. Colores neutros. La escala de grises
1.6.3. Monocromo, duocromo, policromo
1.6.4. Aspectos simbólicos y psicológicos de los colores

1.7. Modelos de color

1.7.1. Modelo sustractivo. Modo CMYK
1.7.2. Modelo aditivo. Modo RGB
1.7.3. Modelo HSB
1.7.4. Sistema Pantone. La Pantonera

1.8. De la Bauhaus a Murakami

1.8.1. La Bauhaus y sus artistas
1.8.2. Teoría de la Gestalt al servicio del color
1.8.3. Josef Albers. La interacción del color
1.8.4. Murakami, las connotaciones de la ausencia de color

1.9. El color en el proyecto de diseño

1.9.1. El Pop Art. El color de las culturas
1.9.2. Creatividad y color
1.9.3. Artistas contemporáneos
1.9.4. Análisis de diversas ópticas y perspectivas

1.10. La gestión del color en el entorno digital

1.10.1. Espacios de color
1.10.2. Perfiles de color
1.10.3. Calibración de monitores
1.10.4. Lo que debemos tener en cuenta

Módulo 2. Imagen Corporativa

2.1. La identidad

2.1.1. Idea de identidad
2.1.2. ¿Por qué se busca la identidad?
2.1.3. Tipos de identidad
2.1.4. La identidad digital

2.2. La identidad corporativa

2.2.1. Definición. ¿Por qué tener una identidad corporativa?
2.2.2. Factores que influyen en la identidad corporativa
2.2.3. Componentes de la identidad corporativa
2.2.4. Comunicación de la identidad
2.2.5. Identidad corporativa, Branding, imagen corporativa

2.3. La imagen corporativa

2.3.1. Característica de la imagen corporativa
2.3.2. ¿Para qué sirve la imagen corporativa?
2.3.3. Tipos de imagen corporativa
2.3.4. Ejemplos

2.4. Los signos identificadores básicos

2.4.1. El nombre o Naming
2.4.2. Los logotipos
2.4.3. Los monogramas

2.5. Factores de memorización de la identidad

2.5.1. La originalidad
2.5.2. El valor simbólico
2.5.3. La pregnancia
2.5.4. La repetición

2.6. Metodología para el proceso de creación de una marca

2.6.1. Estudio del sector y de la competencia
2.6.2. Briefing, plantilla
2.6.3. Definir estrategia y personalidad de marca. Los valores
2.6.4. Público objetivo

2.7. El cliente

2.7.1. Intuir como es el cliente
2.7.2. Tipologías de clientes
2.7.3. El proceso de reunión
2.7.4. La importancia de conocer al cliente
2.7.5. Establecer presupuesto

2.8. Manual de identidad corporativa

2.8.1. Normas de construcción y aplicación de la marca
2.8.2. La tipografía corporativa
2.8.3. Colores corporativos
2.8.4. Otros elementos gráficos
2.8.5. Ejemplos de manuales corporativos

2.9. Rediseño de identidades

2.9.1. Razones para optar por el rediseño de una identidad
2.9.2. Gestión de un cambio en la identidad corporativa
2.9.3. Buena praxis. Referentes visuales
2.9.4. Mala praxis. Referentes visuales

2.10. Proyecto de identidad de marca

2.10.1. Presentación y explicación del proyecto. Referentes
2.10.2. Brainstorming. Análisis del mercado
2.10.3. Público objetivo, valor de marca
2.10.4. Primeras ideas y bocetos. Técnicas creativas
2.10.5. Establecimiento del proyecto. Tipografías y colores
2.10.6. Entrega y corrección de proyectos

Módulo 3. Creación de portafolio

3.1. El portafolio

3.1.1. El portafolio como tu carta de presentación
3.1.2. La importancia de un buen portafolio
3.1.3. Orientación y motivación
3.1.4. Consejos prácticos

3.2. Características y elementos

3.2.1. El formato físico
3.2.2. El formato digital
3.2.3. El uso de Mockups
3.2.4. Errores comunes

3.3. Plataformas digitales

3.3.1. Comunidades de aprendizaje continuo
3.3.2. Redes Sociales: Twitter, Facebook, Instagram
3.3.3. Redes Profesionales: LinkedIn, Infojobs
3.3.4. Porfolios en la nube: Behance

3.4. El diseñador en el esquema laboral

3.4.1. Salidas laborales de un diseñador
3.4.2. Las agencias de diseño
3.4.3. Diseño gráfico empresarial
3.4.4. Casos de éxito

3.5. ¿Cómo me muestro profesionalmente?

3.5.1. Mantenerse actualizado, en constante reciclaje
3.5.2. El Currículum Vitae y su importancia
3.5.3. Errores comunes en un currículum vitae
3.5.4. ¿Cómo crear un buen Currículum Vitae?

3.6. Los nuevos consumidores

3.6.1. La percepción del valor
3.6.2. Definición de tu público objetivo
3.6.3. Mapa de empatía
3.6.4. Las relaciones personales

3.7. Mi marca personal

3.7.1. Emprender: La búsqueda de un sentido
3.7.2. Convierte tu pasión en un trabajo
3.7.3. El ecosistema alrededor de tu actividad
3.7.4. El modelo Canvas

3.8. La Identidad visual

3.8.1. El Naming
3.8.2. Los valores de una marca
3.8.3. Los grandes temas
3.8.4. Moodboard. El uso de Pinterest
3.8.5. Análisis de factores visuales
3.8.6. Análisis de factores temporales

3.9. La ética y la responsabilidad

3.9.1. Decálogo ético para la práctica del diseño
3.9.2. Derechos de autor
3.9.3. Diseño y objeción de conciencia
3.9.4. El “buen” diseño

3.10. El precio de mi trabajo

3.10.1. ¿Necesitas dinero para vivir?
3.10.2. Contabilidad básica para emprendedores
3.10.3. Tipos de gastos
3.10.4. Tu precio/hora. Precio de venta al público

Módulo 4. Tipografía

4.1. Introducción a la tipografía

4.1.1. ¿Qué es la tipografía?
4.1.2. El papel de la tipografía en el diseño gráfico
4.1.3. Secuencia, contraste, forma y contraforma
4.1.4. Relación y diferencias entre tipografía, caligrafía y Lettering

4.2. El origen múltiple de la escritura

4.2.1. La escritura ideográfica
4.2.2. El alfabeto fenicio
4.2.3. El alfabeto romano
4.2.4. La reforma carolingia
4.2.5. El alfabeto latino moderno

4.3. Inicios de la tipografía

4.3.1. La imprenta, una nueva era. Primeros tipógrafos
4.3.2. La revolución industrial: la litografía
4.3.3. El modernismo: los inicios de la tipografía comercial
4.3.4. Las vanguardias
4.3.5. Periodo de entreguerras

4.4. El papel de las escuelas de diseño en la tipografía

4.4.1. La Bauhaus
4.4.2. Herbert Bayer
4.4.3. Psicología de la Gestalt
4.4.4. La Escuela Suiza

4.5. Tipografía actual

4.5.1. 1960-1970, precursores de la revuelta
4.5.2. Postmodernidad, deconstructivismo y tecnología
4.5.3. ¿Hacia dónde va la tipografía?
4.5.4. Tipografías que marcan tendencia

4.6. La forma tipográfica I

4.6.1. Anatomía de la letra
4.6.2. Medidas y atributos del tipo
4.6.3. Las familias tipográficas
4.6.4. Caja alta, caja baja y versalitas
4.6.5. Diferencia entre tipografía, fuente y familia tipográfica
4.6.6. Filetes, líneas y elementos geométricos

4.7. La forma tipográfica II

4.7.1. La combinación tipográfica
4.7.2. Formatos de fuentes tipográficos (PostScript-TrueType-OpenType)
4.7.3. Licencias tipográficas
4.7.4. ¿Quién debe comprar la licencia, cliente o diseñador?

4.8. La corrección tipográfica. Composición de textos

4.8.1. El espaciado entre letras. Tracking y Kerning
4.8.2. El espacio entre palabras. El cuadratín
4.8.3. El interlineado
4.8.4. El cuerpo de letra
4.8.5. Atributos del texto

4.9. El dibujo de las letras

4.9.1. El proceso creativo
4.9.2. Materiales tradicionales y digitales
4.9.3. El uso de la tableta gráfica y del IPad
4.9.4. Tipografía digital: contornos y mapas de bits

4.10. Carteles tipográficos

4.10.1. La caligrafía como base para el dibujo de las letras
4.10.2. ¿Cómo realizar una composición tipográfica que impacte?
4.10.3. Referencias visuales
4.10.4. La fase del bocetado
4.10.5. Proyecto

Módulo 5. Nuevas industrias creativas

5.1. Nuevas industrias creativas

5.1.1. De la industria cultural a la industria creativa
5.1.2. Las industrias creativas actuales
5.1.3. Actividades y sectores que componen las industrias creativas

5.2. Peso económico de las industrias creativas en la actualidad

5.2.1. Contribución
5.2.2. Impulsores de crecimiento y de cambio
5.2.3. Panorama laboral en las industrias creativas

5.3. Nuevo contexto global de las industrias creativas

5.3.1. Radiografía de las Industrias creativas en el mundo
5.3.2. Fuentes de financiación de las Industrias creativas en cada país
5.3.3. Casos prácticos: modelos de gestión y políticas públicas

5.4. El patrimonio natural y cultural

5.4.1. Patrimonio histórico y cultural
5.4.2. Productos derivados y servicios de museos, sitios arqueológicos, históricos y paisajes culturales
5.4.3. Patrimonio cultural intangible

5.5. Artes visuales

5.5.1. Artes plásticas
5.5.2. Fotografía
5.5.3. Artesanía

5.6. Artes escénicas

5.6.1. Teatro y danza
5.6.2. Música y festivales
5.6.3. Ferias y circo

5.7. Medios audiovisuales

5.7.1. Películas, TV y contenido audiovisual
5.7.2. Radio, Podcasts y contenido auditivo
5.7.3. Videojuegos

5.8. Publicaciones actuales

5.8.1. Literatura, ensayo y poesía
5.8.2. Editoriales
5.8.3. Prensa

5.9. Servicios creativos

5.9.1. Diseño y Moda
5.9.2. Arquitectura y Paisajismo
5.9.3. Publicidad

5.10. Conexiones de la Economía Creativa o Economía Naranja

5.10.1. Modelo cascada-círculos concéntricos
5.10.2. Spillovers creativos, de producción y de conocimiento
5.10.3. Cultura al servicio de la Economía Creativa

Módulo 6. Creative Branding: comunicación y gestión de marcas creativas

6.1. Brands and Branding

6.1.1. Las marcas
6.1.2. Evolución del Branding
6.1.3. Posicionamiento, personalidad de marca, notoriedad

6.2. Construcción de la marca

6.2.1. Marketing Mix
6.2.2. Arquitectura de marca
6.2.3. Identidad de marca

6.3. Expresión de la marca

6.3.1. Identidad gráfica
6.3.2. Expresión visual
6.3.3. Otros elementos que reflejan la marca

6.4. Comunicación

6.4.1. Enfoques
6.4.2. Brand Touchpoints
6.4.3. Técnicas y herramientas de comunicación

6.5. Brand Content

6.5.1. De marcas a plataformas de entretenimiento
6.5.2. El auge del contenido de marca
6.5.3. Conectar con la audiencia a través de relatos únicos

6.6. Visual Storytelling

6.6.1. El análisis de la marca
6.6.2. Conceptos publicitarios creativos
6.6.3. La venta creativa

6.7. Customer Experience

6.7.1. Customer Experience (CX)
6.7.2. Customer Journey
6.7.3. Alineación de la marca y CX

6.8. Planificación estratégica

6.8.1. Objetivos
6.8.2. Identificación de públicos e Insights
6.8.3. Diseño de la estrategia

6.9. Performance

6.9.1. El Briefing
6.9.2. Tácticas
6.9.3. Plan de producción

6.10. Evaluación

6.10.1. Qué evaluar
6.10.2. Cómo evaluar (herramientas de medición)
6.10.3. Informes de resultados

Módulo 7. Nuevas estrategias de Marketing Digital

7.1. Tecnología y audiencias

7.1.1. La estrategia digital y diferencias entre el tipo de usuario
7.1.2. El público objetivo, factores excluyentes y generaciones
7.1.3. El Ideal Costumer Profile (ICP) y la Buyer persona

7.2. Analítica digital para el diagnóstico

7.2.1. Analítica previa a la estrategia digital
7.2.2. Momento 0
7.2.3. KPI y métrica, tipologías, clasificación según metodologías

7.3. E-Entertainment: el impacto del E-Commerce en la industria del entretenimiento

7.3.1. E-Commerce, tipologías y plataformas
7.3.2. La importancia del diseño web: UX y UI
7.3.3. Optimización del espacio online: necesidades mínimas

7.4. Social media e Influencer Marketing

7.4.1. Impacto y evolución del Marketing en redes
7.4.2. La persuasión, claves del contenido y de acciones virales
7.4.3. Planificar campañas de Social Marketing e Influencer Marketing

7.5. Mobile Marketing

7.5.1. Usuario Mobile
7.5.2. Web Mobile y Apps
7.5.3. Acciones Mobile Marketing

7.6. Publicidad en entornos online

7.6.1. La publicidad en RR.SS. y objetivos de los Social Ads
7.6.2. El embudo de conversión o Purchase Funnel: categorías
7.6.3. Plataformas de Social Ads

7.7. La metodología Inbound Marketing

7.7.1. Social Selling, pilares fundamentales y estrategia
7.7.2. La plataforma de CRM en una estrategia digital
7.7.3. El Inbound Marketing o Marketing de atracción: acciones y SEO

7.8. Automatización del Marketing

7.8.1. Email Marketing y tipología de emails
7.8.2. La automatización del Email Marketing, aplicaciones, plataformas y ventajas
7.8.3. La aparición del Bot & Chatbot Marketing: tipología y plataformas

7.9. Herramientas de gestión de datos

7.9.1. CRM en la estrategia digital, tipologías y aplicaciones, plataformas y tendencias
7.9.2. Big Data: Big Data, Business Analytics y Business Intelligence
7.9.3. Big Data, la Inteligencia Artificial y el Data Science

7.10. La medición de la rentabilidad

7.10.1. ROI: la definición del retorno de la inversión y ROI vs. ROAS
7.10.2. Optimización del ROI
7.10.3. Métricas clave

Módulo 8. Diseño e ilustración con Adobe Illustrator

8.1. Preparación del espacio de trabajo

8.1.1. ¿Qué es un gráfico vectorial?
8.1.2. Nuevo Documento. Espacio de trabajo
8.1.3. Interfaz

8.2. Área de Trabajo

8.2.1. Herramientas disponibles
8.2.2. Reglas, guías. Cuadrículas
8.2.3. Las mesas de trabajo

8.3. Trazados

8.3.1. Figuras geométricas
8.3.2. Selección y selección directa
8.3.3. Trazo

8.4. Color

8.4.1. Color y cuentagotas
8.4.2. Lápiz
8.4.3. Pincel

8.5. Transformación de formas

8.5.1. Borrador, tijera y cuchilla
8.5.2. Deformar, escalar y distorsión
8.5.3. Alinear y agrupar. Capas

8.6. Color y atributos de rellenos

8.6.1. Pluma
8.6.2. Manejadores y vértices interactivos
8.6.3. Bibliotecas de color

8.7. Formas

8.7.1. Degradado y transparencia. Fusión
8.7.2. Buscatrazos
8.7.3. Calco Interactivo

8.8. Las Letras

8.8.1. Instalar el gestor tipográfico y las tipografías. Carácter y párrafo
8.8.2. Herramienta de texto
8.8.3. Contornear, modificar y deformar el texto. Expandir y desplazamiento

8.9. Gama Cromática

8.9.1. Gama cromática
8.9.2. Tipografía y jerarquías. Imagotipo
8.9.3. Creación de un patrón y muestra

8.10. Artes Finales

8.10.1. Formatos para papel y formatos para web
8.10.2. Exportar para imprenta
8.10.3. Exportar a medios digitales

Módulo 9. Ilustración vectorial de Packaging en Adobe Illustrator

9.1. El gráfico vectorial

9.1.1. Nuevo documento. Espacio de trabajo
9.1.2. Herramientas generales
9.1.3. El color

9.2. Artes Finales

9.2.1. Formatos para papel y formatos para web
9.2.2. Exportar para imprenta
9.2.3. Exportar a medios digitales

9.3. Herramientas ilustración Ai

9.3.1. Combinaciones de herramientas para la ilustración en Ai
9.3.2. Composiciones vectoriales
9.3.3. Tipografías

9.4. Ilustración digital

9.4.1. Referentes de ilustración Ai
9.4.2. La técnica del calco vectorial y sus derivados
9.4.3. Aplicación de la ilustración al Packaging (In Focus: Dieline)

9.5. Fuentes

9.5.1. Optimización del tiempo (páginas con motivos Ai gratuitos)
9.5.2. Versiones y modificación (dibujo vectorial)
9.5.3. Ventajas de Ai frente a Photoshop en ilustración digital

9.6. Formatos

9.6.1. Diseño sobre un formato predeterminado
9.6.2. Creación del formato desde 0
9.6.3. Nuevos formatos y aplicaciones

9.7. Materiales

9.7.1. Materiales habituales y sus aplicaciones
9.7.2. El Packaging como objeto de deseo
9.7.3. Nuevos materiales

9.8. Packaging físico

9.8.1. Etiquetas
9.8.2. Cajas
9.8.3. Notas de agradecimiento/invitaciones
9.8.4. Envoltorios

9.9. Packaging digital

9.9.1. News Letters
9.9.2. Banners y web
9.9.3. El formato Instagram

9.10. Moke-up

9.10.1. Integración de un Moke-Up
9.10.2. Portales de Moke-Up gratuitos
9.10.3. Utilización del Moke-Up
9.10.4. Creación del Moke-Up propio

Módulo 10. Ecodiseño: materiales para el diseño de Packaging

10.1. La sostenibilidad: nuevo driver del diseño

10.1.1. Las tres dimensiones de la sostenibilidad: social, medioambiental y económica
10.1.2. La sostenibilidad dentro del modelo de negocio
10.1.3. La sostenibilidad insertada en todo el proceso de Packaging: desde el diseño hasta el reciclaje

10.2. Economía circular en el Packaging

10.2.1. La circularidad en los entornos estéticos
10.2.2. La aplicación de la economía circular en el Packaging
10.2.3. Los desafíos de la economía circular en el Packaging

10.3. Diseño sostenible de Packaging

10.3.1. Objetivos del diseño sostenible
10.3.2. Dificultades del diseño sostenible
10.3.3. Desafíos del diseño sostenible

10.4. Materiales sostenibles

10.4.1. Packaging hechos con materiales de origen natural
10.4.2. Packaging hechos con materiales compostables
10.4.3. Packaging hecho con materiales biodegradables

10.5. El uso del plástico

10.5.1. Los efectos del plástico en el mundo
10.5.2. Alternativas al plástico
10.5.3. Plástico reciclado

10.6. Procesos de fabricación sostenibles

10.6.1. Procesos sostenibles en la dimensión social
10.6.2. Procesos sostenibles en la dimensión medioambiental
10.6.3. Procesos sostenibles en la dimensión económica y de gobernanza

10.7. El reciclaje

10.7.1. Materiales reciclados
10.7.2. Proceso de reciclaje
10.7.3. El precio del reciclaje en el Packaging

10.8. Diseñar Packaging para reciclar y reutilizar

10.8.1. La segunda vida del Packaging
10.8.2. Diseñar para el reciclaje
10.8.3. Diseñar para reutilizar

10.9. Optimización y versatilidad de Packaging

10.9.1. Cuando menos es más en el Packaging
10.9.2. Cómo reducir Packaging sin perder valor de marca
10.9.3. Cuando se puede eliminar el Packaging sin perder valor de marca

10.10. Cómo generar conciencia en el consumidor de Packaging

10.10.1. Educación
10.10.2. Concientización
10.10.3. Involucrar al consumidor en el proceso de Packaging

Módulo 11. La estructura del Packaging

11.1. La ilustración de Packaging

11.1.1. La cultura del Packaging (resonancia)
11.1.2. Las funciones del Packaging digital
11.1.3. Los objetivos del diseño de Packaging

11.2. Composición estructural

11.2.1. Selección de forma (estructura)
11.2.2. Color Matching
11.2.3. Textura en 2D

11.3. Técnicas de expresividad

11.3.1. Ilustraciones específicas
11.3.2. Ilustraciones abstractas
11.3.3. El humor en los productos envasados

11.4. Técnicas de representación visual

11.4.1. Asociaciones
11.4.2. Metáforas simbólicas
11.4.3. Hipérboles visuales-Exageraciones (In Focus: Jerarquía visual)

11.5. Diseño conceptual

11.5.1. Investigación demográfica y etnográfica
11.5.2. Retail Research & Digital Research
11.5.3. El concepto de la marca, el diseño del envase (In Focus: Culture Map)

11.6. Elementos del diseño de Packaging

11.6.1. El panel de visualización
11.6.2. El imaginario de la marca
11.6.3. Concept Board (In Focus: El nombre del producto y el nombre la marca)

11.7. Lettering

11.7.1. La tipografía
11.7.2. El interlineado
11.7.3. Principios tipográficos (In Focus: Tipografía y tecnología)

11.8. Etapas del diseño de Packaging

11.8.1. La estructura del proyecto y el Briefing
11.8.2. La comunicación de la estrategia
11.8.3. Refinamiento del diseño y preproducción (In Focus: ¿Para quién están diseñados los productos Luxury Packaging?

11.9. La experiencia sensorial

11.9.1. ¿Cómo suena el Packaging?
11.9.2. El tacto en 2D
11.9.3. La evaluación sensorial (In Focus: la experiencia sensorial virtual)

11.10. El Packaging virtual

11.10.1. El empaquetado en el metaverso
11.10.2. Las marcas de lujo
11.10.3. El material audiovisual incluido en el Packaging (In Focus: Unboxing en el metaverso)

Módulo 12. Packaging de joyería y cosmética

12.1. La competitividad del sector cosmético

12.1.1. Las necesidades del consumidor de Packaging
12.1.2. El gran espectro de las marcas cosméticas
12.1.3. El diseño de Packaging como valor diferencial en el sector cosmético

12.2. Los estilos en el diseño cosmético

12.2.1. Diseño femenino
12.2.2. Diseño masculino
12.2.3. Diseño no Gender

12.3. El diseño de los envases de crema y jabón

12.3.1. Definición de las líneas ¿redondas o cuadradas?
12.3.2. Customización del Front
12.3.3. Patrones Atrevidos vs. Patrones Sobrios

12.4. Seguridad y protección de las cremas

12.4.1. La conservación de los antioxidantes
12.4.2. Los riesgos de un mal envasado
12.4.3. ¿Opacidad de los envases?

12.5. Las fragancias

12.5.1. Los ingredientes naturales
12.5.2. El envase del perfume: color o cristal
12.5.3. La estructura de la botella

12.6. El diseño de Packaging para maquillaje

12.6.1. La ilustración en las cajas de sombras
12.6.2. Las ediciones especiales
12.6.3. El Estilo Floral vs. Estilo Minimal

12.7. Las tendencias de Packaging en todo el proceso de embalaje

12.7.1. Embalaje exterior-bolsa
12.7.2. Embalaje interior-caja
12.7.3. Embalaje del producto-bote

12.8. El Packaging experimental creativo

12.8.1. La joya como pieza única
12.8.2. La sofisticación y la elegancia
12.8.3. La caja mágica

12.9. La selección de colores en el diseño de Packaging de joyería

12.9.1. La paleta clásica
12.9.2. El color del oro y su simbología
12.9.3. El metal, un material frío y sin color

12.10. El diseño de las cajas de joyería

12.10.1. El corte de la madera: aristas y compartimentos
12.10.2. Revestido de tela o terciopelo
12.10.3. El diseño de la presentación de la joya

12.11. Luxury Jewelry Packaging

12.11.1. El Packaging en piel
12.11.2. El uso de los lazos y el raso
12.11.3. El espacio para el logo

Módulo 13. Packaging Gourmet y vinos

13.1. Fundamentos del Packaging Gourmet

13.1.1. Diseño práctico y estético
13.1.2. El uso del cristal y el cartón
13.1.3. La ergonomía del envoltorio

13.2. La arquitectura de la información

13.2.1. La prioridad: estética o funcional
13.2.2. Los valores complementarios
13.2.3. El mensaje a emitir

13.3. Diseño del logo

13.3.1. El isotipo
13.3.2. El isologotipo
13.3.3. La etiqueta

13.4. Contenido imprescindible en el Packaging Gourmet y vinícola

13.4.1. Denominación de origen
13.4.2. Descripción del producto
13.4.3. Sellos específicos de calidad

13.5. Las propiedades del vino y los productos gourmet

13.5.1. La preservación de la calidad
13.5.2. La conservación del sabor
13.5.3. La presentación

13.6. La personalidad de las marcas gourmets y vinícolas

13.6.1. La herencia familiar
13.6.2. Inspirando buenos momentos
13.6.3. El sentido del gusto entra por los ojos

13.7. La etiqueta

13.7.1. Tipología del papel
13.7.2. Propiedades del papel
13.7.3. Información adicional (In Focus: El uso del papel reciclado en las etiquetas)

13.8. El corcho

13.8.1. La calidad del tapón
13.8.2. El corcho natural, Twin-Top, aglomerado y colmatado
13.8.3. La impresión sobre el tapón (Procork, T-Cork, Cava o Multipieza)

13.9. El vidrio

13.9.1. Moldes y formas para el cristal
13.9.2. Altura y color de la botella
13.9.3. El diseño de las cápsulas protectoras de cierre

13.10. El envasado Gourmet

13.10.1. El producto a la vista
13.10.2. Etiquetado claro, legible y ordenado
13.10.3. Diseñando frescura

Módulo 14. Embalaje y diseño en gran consumo

14.1. La transparencia en el Packaging alimenticio

14.1.1. Empaquetando salud
14.1.2. El plástico para envolver comida y los materiales biodegradables
14.1.3. Los polímeros

14.2. Nuevos envases para alimentos

14.2.1. Los biopolímeros
14.2.2. Los ácidos orgánicos
14.2.3. Los indicadores de gas y temperatura

14.3. Nano Packaging

14.3.1. Las nanopartículas
14.3.2. Los nanomateriales
14.3.3. Las nanoemulsiones

14.4. El presente del Packaging gran consumo

14.4.1. Active Packaging
14.4.2. Intelligent Packaging
14.4.3. Smart Packaging

14.5. La producción en masa

14.5.1. Packaging y distribución
14.5.2. Envasado primario
14.5.3. Envasado secundario (caso: cajas de Kellog´s)

14.6. La apariencia del gran consumo

14.6.1. Fotografía alimenticia
14.6.2. Ilustraciones instructivas
14.6.3. Diseño eficiente

14.7. El Packaging interactivo

14.7.1. La funcionalidad del Packaging interactivo
14.7.2. Tipos de Packaging interactivo
14.7.3. Relaciones interactivas

14.8. Diseño del envasado alimenticio

14.8.1. Forma y tamaño
14.8.2. Alimentos frescos o procesados
14.8.3. El diseño en el etiquetado de productos

14.9. El Packaging comercial

14.9.1. From Common To Premium
14.9.2. Diseño funcional con un Twist
14.9.3. La personalización masiva

14.10. Evaluación del diseño de Packaging

14.10.1. ¿Está claro lo que tu producto es?
14.10.2. ¿Es una representación honesta del producto?
14.10.3. ¿Cómo se verá el producto en la tienda o en 3D?
14.10.4. La versatilidad

Módulo 15. Marketing & Branding para Packaging

15.1. La inteligencia artificial en el diseño de Packaging

15.1.1. La activación de la creatividad a través de los datos
15.1.2. Técnicas de diferenciación
15.1.3. Rediseño y evaluación

15.2. Branding para “envoltorios”

15.2.1. La identidad de marca
15.2.2. El diseño en base al Branding
15.2.3. Los impactos económicos del Branding en el Packaging

15.3. La estrategia digital

15.3.1. Estrategias de negocio vinculadas a la identidad
15.3.2. La publicidad
15.3.3. La evaluación del posicionamiento

15.4. El proceso de orientación a datos

15.4.1. Gestionar la comunicación visual a través de los datos
15.4.2. Recopilación y selección de datos
15.4.3. Análisis de datos

15.5. Hábitos de consumo del entorno Premium

15.5.1. Las métricas clave del Marketing
15.5.2. Las métricas clave del Packaging
15.5.3. La creación de patrones secuenciales

15.6. La innovación en el entorno del Packaging

15.6.1. La gestión de la creatividad
15.6.2. Las técnicas predictivas
15.6.3. Simulación de escenarios de innovación

15.7. El uso del Big Data para la creación del icono

15.7.1. El mercado del Packaging
15.7.2. El consumidor del Packaging
15.7.3. La segmentación y el valor

15.8. La creación de valor a través del tiempo

15.8.1. Las estrategias de fidelización
15.8.2. La generación de embajadores
15.8.3. La gestión eficiente de las comunicaciones

15.9. La experiencia de usuario

15.9.1. El entorno digital
15.9.2. La generación de Engagement
15.9.3. Los mensajes

15.10. La gestión de proyectos

15.10.1. Preparación del Briefing
15.10.2. Comunicación estratégica
15.10.3. Comunicación de valor

Módulo 16. Dirección creativa

16.1. Evolución del Packaging

16.1.1. La comunicación visual
16.1.2. Historia especulativa del Packaging
16.1.3. Fundamentos estéticos

16.2. La narrativa del producto

16.2.1. Identificar su historia. ¿Cuál es su mensaje?
16.2.2. Identificar a su público base
16.2.3. Conversación entre marca y consumidor

16.3. La estrategia de marca

16.3.1. Briefings
16.3.2. Mecanismos y lenguajes propios
16.3.3. Material Research. Tendencias

16.4. Taller de especulación

16.4.1. Arte y espacio. Volúmenes
16.4.2. Espacio físico I. Juego, tiempo y azar
16.4.3. Espacio digital I. Virtual Making

16.5. El entorno de los productos

16.5.1. Las premisas y su posición
16.5.2. Espacio físico II
16.5.3. Espacio digital II

16.6. Creatividad técnica

16.6.1. Composición
16.6.2. Cadáver exquisito. La multiplicidad de imágenes
16.6.3. Hypergraphics. Lo gráfico aplicado al espacio

16.7. Producción y desarrollo de Packaging

16.7.1. Los materiales como mensaje
16.7.2. Técnicas tradicionales y técnicas contemporáneas
16.7.3. ¿Por qué apostamos por una imagen?

16.8. Art Direction

16.8.1. Aplicar la narrativa del producto
16.8.2. Gama cromática y su significado
16.8.3. Identificar el enfoque publicitario

16.9. Postproducción

16.9.1. Fotografía
16.9.2. Iluminación
16.9.3. Efectos

16.10. Proyecto de emprendimiento

16.10.1. Portfolio
16.10.2. Instagram
16.10.3. Reflexión. Workshop

Módulo 17. Desarrollo operativo del Packaging

17.1. La cadena de valor del Packaging

17.1.1. El ciclo de vida de un “envoltorio”
17.1.2. La funcionalidad
17.1.3. El papel del diseño en la cadena de suministro

17.2. Stock Packaging

17.2.1. Almacenaje
17.2.2. Distribución: seguimiento y rastreo
17.2.3. La integración de la operatividad en el diseño

17.3. El retail y el E-Commerce

17.3.1. La nueva realidad del Packaging en las tiendas físicas
17.3.2. Concept Stores
17.3.3. Diseño de paquetería a domicilio (In Focus: Estandarización vs. Personalización)

17.4. El Packaging industrial

17.4.1. El análisis de costes
17.4.2. Los límites en el diseño de Packaging
17.4.3. La evaluación del proceso de Packaging

17.5. La in novación en el diseño de Packaging

17.5.1. La evolución del concepto de embalaje
17.5.2. La calidad del Packaging
17.5.3. La gestión de los envíos en el canal online

17.6. La estrategia de Packaging

17.6.1. Embalaje primario, secundario y terciario en el sistema de Packaging
17.6.2. El fabricante del producto y el diseñador de Packaging
17.6.3. Decission Making

17.7. El Desarrollo del concepto

17.7.1. OKR Technique (Objetives and Key Results)
17.7.2. Framing Techniques
17.7.3. Canvas Technique

17.8. El producto de diseño

17.8.1. Prototipado (Story Map + Live Data)
17.8.2. Testado (Concierge Test + usabilidad/fiabilidad/comportamiento)
17.8.3. Evaluación

17.9. Aspectos legales y regulatorios

17.9.1. Propiedad Intelectual
17.9.2. Falsificación
17.9.3. Confidencialidad

17.10. La profesión del diseñador de Packaging

17.10.1. Stakeholders
17.10.2. El ambiente de trabajo
17.10.3. Las relaciones laborales con los clientes

Todo el material al que tendrás acceso se puede descargar desde cualquier dispositivo con conexión a internet, siendo posteriormente una gran guía de referencia incluso una vez finalices la titulación”