El programa perfecto para completar tu perfil profesional como ilustrador y darle a tu currículum un plus diferencial que te hará destacar en cualquier proyecto de selección de personal”

Las posibilidades de comunicación que han surgido del desarrollo de la narrativa digital han permitido crear estrategias creativas más efectivas y especializadas, con un margen potencial persuasivo capaz de llegar a un público objetivo más amplio y de manera más efectiva. Además, con el paso de los años, se han ido implementando nuevas herramientas cada vez más específicas y completas, lo cual, no solo ha facilitado el trabajo a los profesionales de este sector, sino que les ha permitido elaborar proyectos más técnicos y adaptados a la demanda del mercado actual. 

Con base a ello, TECH ha recopilado en esta Especialización en Ilustración Profesional de Proyectos Narrativos Digitales la información más completa y austera de este campo, con el fin de que los egresados puedan especializarse en esta área de manera 100% online. Se trata de un programa multidisciplinar y dinámico que ahonda en las claves de la ilustración aplicada al arte digital y a la creación de comics como medio de expresión, centrándose, además, en los entresijos de la animación y en sus paradigmas fututos. Por último, introducirá al alumno en el Concept Art y le permitirá desarrollar un conocimiento exhaustivo sobre las principales herramientas y estrategias creativas para convertir ideas en imágenes.  

Para ello, contará con 600 horas de material teórico y práctico, al cual se le ha añadido, un contenido adicional de gran calidad: vídeos al detalle, imágenes, resúmenes dinámicos, ejercicios de autoconocimiento, artículos de investigación y lecturas complementarias. Así, podrá profundizar de manera personalizada en los diferentes aspectos del temario, asistiendo a una capacitación adaptada a los diferentes grados de exigencia de los egresados.  

Gracias a su cómodo formato 100% online, podrás trabajar en el perfeccionamiento de tus habilidades creativas en la gestión de proyectos de narrativa digital desde donde quieras y sin horarios encorsetados”

Esta Especialización en Ilustración Profesional de Proyectos Narrativos Digitales contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en ilustración profesional
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

El programa perfecto para ahondar en los entresijos del Concept Art y desarrollar un conocimiento especializado sobre las técnicas escultóricas profesionales en el terreno digital”

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.  

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Trabajarás con las herramientas más sofisticadas del entorno profesional creativo especializado en el área de la animación”

¿Te gustaría adquirir las habilidades de un experto en ilustración y semiótica para canales digitales? Elige este programa y comienza a trabajar en ello”

La competencia en cuanto a la oferta académica que existe actualmente en el mercado de titulaciones que permitan a los profesionales especializarse en el área de la narrativa digital es muy amplia. Sin embargo, ningún programa se acerca a lo que ofrece TECH. Esto es así porque esta universidad incluye en la totalidad de sus capacitaciones no solo el mejor temario teórico, sino que, además, propone casos prácticos gracias a los cuales los egresados pueden perfeccionar sus habilidades. También selecciona material adicional variado de gran calidad que les permite ahondar de manera personalizada en los conceptos más importantes para su desempeño profesional. 

Gracias a la metodología pedagógica que emplea TECH en sus titulaciones, asistirás a un aprendizaje natural y progresivo, sin tener que invertir horas de más en memorizar”

Módulo 1. Narrativa digital aplicada a la ilustración

1.1. ¿Cómo trasladar la narrativa digital a la ilustración?

1.1.1. La narrativa digital
1.1.2. El arte de contar historias
1.1.3. Recursos disponibles

1.2. La cibercultura y el arte digital

1.2.1. La cibercultura del nuevo siglo
1.2.2. La cultura aplicada a la tecnología
1.2.3. Ilustradores de éxito en el entorno digital

1.3. La ilustración narrativa

1.3.1. Narrar una historia
1.3.2. Guion y perfeccionamiento
1.3.3. La continuidad
1.3.4. Otros elementos narrativos

1.4. Ilustración y semiótica

1.4.1. La semiología en el terreno de la ilustración
1.4.2. La simbología como recurso
1.4.3. La sintaxis de la imagen

1.5. Gráficos que hablan por sí solos

1.5.1. Suprimir el texto
1.5.2. La expresión gráfica
1.5.3. Dibujar pensando en un discurso
1.5.4. El dibujo infantil como paradigma

1.6. La narrativa digital como recurso didáctico

1.6.1. Desarrollo de narrativas
1.6.2. El entorno hipertextual
1.6.3. El entorno multimedia

1.7. El poder del Storytelling

1.7.1. Aprovechar el Storytelling
1.7.2. Gestión del discurso
1.7.3. Acciones complementarias
1.7.4. Aplicación de matices

1.8. Tendencias clave en la ilustración

1.8.1. Artistas de éxito
1.8.2. Estilos visuales que han marcado historia
1.8.3. ¿Copiar o definir un estilo propio?
1.8.4. La demanda del cliente potencial

1.9. Técnicas narrativas de perfeccionamiento visual

1.9.1. La narrativa visual
1.9.2. Armonía y contraste
1.9.3. Conectividad con la historia
1.9.4. Alegorías visuales

1.10. Identidad visual narrativa de un personaje

1.10.1. La identificación de un personaje
1.10.2. Comportamiento y gestualidad
1.10.3. La autobiografía
1.10.4. Discurso gráfico y soporte de proyección

Módulo 2. Ilustración profesional enfocada al cómic

2.1. El cómic como medio de expresión

2.1.1. El cómic como soporte de comunicación gráfica
2.1.2. El diseño de historietas visuales
2.1.3. La reproducción del color en el cómic

2.2. Técnicas y evolución del cómic

2.2.1. Los comienzos del cómic
2.2.2. Evolución gráfica
2.2.3. Los motivos narrativos
2.2.4. La representación de elementos

2.3. Pensamiento formal

2.3.1. La estructura de un cómic
2.3.2. La narración de la historia
2.3.3. El diseño de los personajes
2.3.4. El diseño de los escenarios
2.3.5. El discurso de las escenas

2.4. El género de súper héroes

2.4.1. El cómic de super héroes
2.4.2. El caso de Marvel Comics
2.4.3. El caso de DC Cómics
2.4.4. Diseño visual

2.5. El género fantástico y de aventuras

2.5.1. El género de fantasía
2.5.2. El diseño de personajes fantásticos
2.5.3. Recursos y referencias visuales

2.6. El cómic en Asia

2.6.1. Principios visuales de la ilustración en Asia
2.6.2. El diseño de caligrafía en oriente
2.6.3. La narrativa visual de las historietas
2.6.4. El diseño gráfico oriental

2.7. Desarrollo técnico del manga

2.7.1. El diseño de manga
2.7.2. Aspectos formales y estructura
2.7.3. Storytelling y guion gráfico

2.8. La relación entre el manga y el anime

2.8.1. La animación en Japón
2.8.2. Características del anime
2.8.3. El proceso de diseño del anime
2.8.4. Técnicas visuales en el anime

2.9. El cómic en los medios digitales

2.9.1. El cómic a través de la pantalla
2.9.2. Animación de un cómic
2.9.3. Equilibrio de color y códigos visuales
2.9.4. Estructura gráfica y formatos

2.10. Proyecto: diseño de un cómic personalizado

2.10.1. Definición de los objetivos
2.10.2. La historia a desarrollar
2.10.3. Los personajes e intérpretes
2.10.4. Diseño de escenarios
2.19.5. Formatos

Módulo 3. Ilustración y animación

3.1. La animación como soporte ilustrativo

3.1.1. Dibujar para animar
3.1.2. Primeros bocetos
3.1.3. Enfoques y artes finales
3.1.4. Ilustración con movimiento

3.2. La sofisticación de la animación

3.2.1. La tecnología en el terreno de la animación
3.2.2. Claves para animar elementos
3.2.3. Nuevos métodos y técnicas

3.3. Paradigmas de éxito en la animación

3.3.1. El reconocimiento del éxito
3.3.2. Los mejores estudios de animación
3.3.3. Tendencias visuales
3.3.4. Cortometrajes y largometrajes

3.4. Tecnología actual en la animación

3.4.1. ¿Qué se necesita para animar una ilustración?
3.4.2. Software disponible para animar
3.4.3. Dar vida a un personaje y a un escenario

3.5. Conceptualización de una historia animada

3.5.1. El concepto gráfico
3.5.2. El guion y el Storyboard
3.5.3. El modelado de las formas
3.5.4. Desarrollo técnico

3.6. Ilustración aplicada a una campaña publicitaria

3.6.1. Ilustración publicitaria
3.6.2. Referencias
3.6.3. ¿Qué se quiere contar?
3.6.4. Trasladar las ideas al soporte digital

3.7. Síntesis gráfica

3.7.1. Menos, es más
3.7.2. Ilustrando con sutileza
3.7.3. La geometría en la ilustración

3.8. Diseño de una historia de animación en 2D

3.8.1. La ilustración en 2D
3.8.2. Consideraciones técnicas en la animación 2D
3.8.3. Contar historias en 2D
3.8.4. Los escenarios en 2D

3.9. Diseño de una historia de animación en 3D

3.9.1. La ilustración en 3D
3.9.2. Consideraciones técnicas en la animación 3D
3.9.3. El volumen y el modelado
3.9.4. La perspectiva en la animación 3D

3.10. El arte de simular el 3D con el 2D

3.10.1. Percepción visual en la animación
3.10.2. Las texturas en la animación
3.10.3. La luz y el volumen
3.10.4. Referencias visuales

Módulo 4. Concept Art

4.1. ¿Qué es el Concept Art?

4.1.1. Definición y utilización del concepto
4.1.2. Aplicación del Concept Art a los nuevos medios
4.1.3. Desarrollo digital del Concept Art

4.2. Color y composición digital

4.2.1. La pintura digital
4.2.2. Las bibliotecas y paletas de color
4.2.3. El coloreado digital
4.2.4. Aplicación de texturas

4.3. Técnicas escultóricas tradicionales

4.3.1. La ilustración llevada a la escultura
4.3.2. Técnicas de modelado escultórico
4.3.3. Texturas y volumen
4.3.4. Proyecto escultórico

4.4. Pintura y texturizado 3D

4.4.1. La pintura en el diseño 3D
4.4.2. Texturas naturales y artificiales en el 3D
4.4.3. Caso práctico: el realismo en los videojuegos

4.5. Modelado de personajes y caricaturas

4.5.1. Definición de un personaje 3D
4.5.2. Software a utilizar
4.5.3. Soporte técnico
4.5.4. Herramientas empleadas

4.6. Definición de objetos y escenarios

4.6.1. El escenario de una ilustración
4.6.2. El diseño de escenarios en la proyección isométrica
4.6.3. Los objetos complementarios
4.6.4. La decoración del entorno

4.7. Lenguaje cinematográfico

4.7.1. El cine de animación
4.7.2. Recursos gráficos visuales
4.7.3. Gráficos en movimiento
4.7.4. Imagen real vs. Animación por ordenador

4.8. Retoques y perfeccionamiento estético

4.8.1. Errores comunes en el diseño 3D
4.8.2. Ofrecer mayor grado de realismo
4.8.3. Especificaciones técnicas

4.9. Simulación de un proyecto 3D

4.9.1. Diseño volumétrico
4.9.2. El espacio y el movimiento
4.9.3. La estética visual de los elementos
4.9.4. Los remates finales

4.10. Dirección artística de un proyecto

4.10.1. Funciones de la dirección artística
4.10.2. Análisis del producto
4.10.3. Consideraciones técnicas
4.10.4. Evaluación del proyecto

El futuro de la ilustración está en el campo digital. ¿Te subes al carro del progreso?”