O design de níveis é uma das tarefas mais importantes na criação de um videojogo: especializa-te e tem acesso às melhores empresas do setor”

Os videojogos são compostos por múltiplos elementos que moldam a forma como são jogados. Os personagens, o género, a jogabilidade e a estrutura narrativa são alguns desses aspetos. Mas há outro fator muito importante: os seus níveis.

Os níveis de um videojogo são o espaço total jogável numa determinada fase do título. Assim, os níveis são frequentemente muito diferentes uns dos outros para que o jogador experimente desafios diferentes e desfrute de uma estética variada. Dependendo da obra em questão, os níveis podem ser muito longos e complexos ou podem ser muito básicos e em 2D.

No obstante, sejam como forem, não é fácil concebê-los adequadamente. Os níveis devem ser atraentes, variados, com uma dificuldade adaptada ao contexto do jogo e, em suma, devem ser equilibrados. Por este motivo, são necessários especialistas para esta tarefa, e as empresas da indústria precisam de pessoas para se ocuparem dela.

Assim, este Curso de Design de Níveis para Videojogos é a resposta para todos aqueles que desejam trabalhar em grandes empresas do setor desenhando diferentes níveis para os seus videojogos mais destacados, graças aos conhecimentos e competências que obterão ao longo do programa.

Os videojogos em que participará serão os mais atraentes de toda a indústria”

Este Curso de Design de Níveis para Videojogos conta com o conteúdo educacional mais completo e atualizado do mercado. As suas principais características são:

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas em design de níveis para videojogos
• Os conteúdos gráficos, esquemáticos e predominantemente práticos com que está concebido fornecem informações científicas e práticas sobre as disciplinas que são essenciais para a prática profissional
• Os exercícios práticos onde o processo de autoavaliação pode ser efetuado a fim de melhorar a aprendizagem
• O seu foco especial em metodologias inovadoras
• As aulas teóricas, perguntas ao especialista, fóruns de discussão sobre questões controversas e atividades de reflexão individual
• A disponibilidade de acesso aos conteúdos a partir de qualquer dispositivo fixo ou portátil com conexão à Internet

Este Curso é o que procuravas para aprender a desenhar níveis para videojogos”

O corpo docente inclui, profissionais do setor que trazem a sua experiência profissional para esta qualificação, para além de especialistas reconhecidos de sociedades de referência e universidades de prestígio.

Os seus conteúdos multimédia, desenvolvidos com a mais recente tecnologia educativa, permitirão ao profissional uma aprendizagem situada e contextual, ou seja, um ambiente simulado que proporcionará uma formação imersiva programada para treinar em situações reais.

A conceção deste Curso baseia-se na Aprendizagem Baseada nos Problemas, através da qual o profissional deverá tentar resolver as diferentes situações da atividade profissional que surgem ao longo da capacitação. Para tal, contará com a ajuda de um sistema inovador de vídeo interativo desenvolvido por especialistas reconhecidos.

A indústria está à tua espera: especializa-te e concebe grandes videojogos”

A especialização é a chave no setor dos videojogos. Não esperes mais”

Este Curso de Design de Níveis para Videojogos foi criado por grandes especialistas que trabalham na indústria e, por isso, os seus conteúdos estão centrados na prática profissional. Assim, ao longo dos seus 2 módulos, divididos em 10 tópicos cada um, os alunos poderão aprender tudo o que precisam para tornarem-se especialistas em design de níveis para uma grande variedade de videojogos, fazendo com que as suas carreiraslaborais arranquem rapidamente.

Os melhores conteúdos esperam por si neste Curso”

Módulo 1. Modelagem 3D

1.1. Introdução ao C#

1.1.1. O que é a POO?
1.1.2. Ambiente Visual Studio
1.1.3. Tipos de dados
1.1.4. Conversões de tipos
1.1.5. Condicionais
1.1.6. Objetos e classes
1.1.7. Modularidade e encapsulamento
1.1.8. Herança
1.1.9. Classes abstratas
1.1.10. Poliformismo

1.2. Fundamentos matemáticos

1.2.1. Ferramentas matemáticas na física: grandezas escalares e vetoriais
1.2.2. Ferramentas matemáticas na física: produto escalar
1.2.3. Ferramentas matemáticas na física: produto vetorial
1.2.4. Ferramentas matemáticas em POO

1.3. Fundamentos físicos

1.3.1. O sólido rígido
1.3.2. Cinemática
1.3.3. Dinâmicos
1.3.4. Colisões
1.3.5. Projéteis
1.3.6. Voo

1.4. Fundamentos de informática gráfica

1.4.1. Sistemas gráficos
1.4.2. Gráficos en 2D
1.4.3. Gráficos en 3D
1.4.4. Sistemas Raster
1.4.5. Modelado geométrico
1.4.6. Remoção de partes ocultas
1.4.7. Visualização realista
1.4.8. Biblioteca gráfica OpenGL

1.5. Unity: introdução e instalação

1.5.1. O que é o Unity?
1.5.2. Por que o Unity?
1.5.3. Caraterísticas do Unity
1.5.4. Instalação

1.6. Unity: 2D e 3D

1.6.1. Gameplay em 2D: Sprites e Tilemaps
1.6.2. Gameplay em 2D: 2D Physics
1.6.3. Exemplos de videojogos realizados com Unity 2D
1.6.4. Introdução à Unity 3D

1.7. Unity: instanciação e criação de objetos

1.7.1. Adicionar componentes
1.7.2. Remover componentes
1.7.3. Importação de Assets e texturas
1.7.4. Materiais e mapas para os materiais

1.8. Unity: interações e física

1.8.1. Rigidbody
1.8.2. Colliders
1.8.3. Joints (articulações)
1.8.4. Character Controllers
1.8.5. Continuous Collision Detection (CCD)
1.8.6. Physics Debug Visualization

1.9. Unity: inteligência artificial básica para NPC

1.9.1. Pathfinding em Unity: Navmesh
1.9.2. Inimigo com IA
1.9.3. Árvore de ação dos NPCs
1.9.4. Hierarquia e Scripts de um NPCs

1.10. Unity: fundamentos da animação e implementação

1.10.1. Animation Controller. Associação à personagem
1.10.2. Blend Tree: árvore de combinação
1.10.3. Transição entre estados
1.10.4. Modificação do limiar de transições

Módulo 2. Motores de videojogos

2.1. Videojogos e TIC

2.1.1. Introdução
2.1.2. Oportunidades
2.1.3. Desafios
2.1.4. Conclusões

2.2. História dos motores de videojogos

2.2.1. Introdução
2.2.2. Anos Atari
2.2.3. Anos 80
2.2.4. Primeiros motores. Anos 90
2.2.5. Motores atuais

2.3. Motores de videojogos

2.3.1. Tipos de motores
2.3.2. Partes de um motor de videojogo
2.3.3. Motores atuais
2.3.4. Seleção de um motor para o nosso projeto

2.4. Motor Game Maker

2.4.1. Introdução
2.4.2. Design de cenários
2.4.3. Sprites e animações
2.4.4. Colisões
2.4.5. Scripting em GML

2.5. Motor Unreal Engine 4: Introdução

2.5.1. O que é o Unreal Engine 4? Qual é a sua filosofia?
2.5.3. Materiais
2.5.4. UI
2.5.5. Animações
2.5.6. Sistema de partículas
2.5.7. Inteligência artificial
2.5.8. FPS

2.6. Motor Unreal Engine 4: Visual Scripting

2.6.1. Filosofia dos Blueprints e o Visual Scripting
2.6.2. Debugging
2.6.3. Tipos de variáveis
2.6.4. Controlo básico do fluxo

2.7. Motor Unity 5

2.7.1. Programação em C# e Visual Studio
2.7.2. Criação de Prefabs
2.7.3. Uso de Gizmos para o controlo do videojogo
2.7.4. Motor adaptativo: 2D e 3D

2.8. Motor Godot

2.8.1. Filosofia do design de Godot
2.8.2. Design e composição orientada a objectos
2.8.3. Tudo incluído num pacote
2.8.4. Software livre e orientado pela comunidade

2.9. Motor RPG Maker

2.9.1. Filosofia do RPG Maker
2.9.2. Tomando como referência
2.9.3. Criar um jogo com personalidade
2.9.4. Jogos comerciais com sucesso

2.10. Motor Source 2

2.10.1. Filosofia do Source 2
2.10.2. Source e Source 2: evolução
2.10.3. Uso da comunidade: conteúdos audiovisuais e videojogos
2.10.4. Futuro do motor Source 2
2.10.5. Mods e jogos de sucesso

Está apenas a um clique de realizar uma imersão académica de primeira categoria”