Qualificação universitária
A maior faculdade de Videojogos do mundo”
Apresentação
Sem bons Personagens, os videojogos não poderiam ter sucesso, especializa-te e torna-te um profissional altamente requisitado pela indústria”

Quando se pensa num videojogo de sucesso, há muitas coisas que vêm à mente dos fãs: a banda sonora, a jogabilidade, os cenários, a sua novidade dentro de um determinado género ou os seus gráficos. Outro dos elementos que podem tornar um título absolutamente memorável são os Personagens. Um bom Design e Animação de Personagens é fundamental para que um videojogo se destaque comercialmente.
No entanto, são necessários conhecimentos específicos nesta área para poder produzir Designs atraentes e bem animados. Além disso, a indústria exige cada vez mais profissionais qualificados que possam realizar estas tarefas. Por este motivo, a especialização é a melhor forma de entrar neste domínio em expansão.
Este Curso de Design e Animação de Personagens oferece aos alunos todos os conhecimentos e competências necessários para se tornarem especialistas em Design e Animação de Personagens para videojogos, de modo a poderem trabalhar nas melhores empresas da indústria e lançar com elas os jogos mais famosos do presente e do futuro.
A indústria dos videojogos precisa de profissionais qualificados que possam contribuir para o lançamento dos títulos de maior sucesso do futuro”
Este Curso de Design e Animação de Personagens conta com o conteúdo educacional mais completo e atualizado do mercado. As suas principais características são:
- O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas na Indústria dos Videojogos
- Os conteúdos gráficos, esquemáticos e eminentemente práticos com que são concebidos, reúnem informação científica e prática sobre Design e Animação de Personagens
- Os exercícios práticos onde o processo de autoavaliação pode ser efetuado a fim de melhorar a aprendizagem
- A sua ênfase especial em metodologias inovadoras para o Design de Personagens de videojogos
- As aulas teóricas, perguntas ao especialista, fóruns de discussão sobre questões controversas e atividades de reflexão individual
- A disponibilidade de acesso aos conteúdos a partir de qualquer dispositivo fixo ou portátil com conexão à Internet
O Design de Personagens é fundamental para o sucesso de um videojogo”
O corpo docente inclui, profissionais do setor que trazem a sua experiência profissional para esta qualificação, para além de especialistas reconhecidos de sociedades de referência e universidades de prestígio.
Os seus conteúdos multimédia, desenvolvidos com a mais recente tecnologia educativa, permitirão ao profissional uma aprendizagem situada e contextual, ou seja, um ambiente simulado que proporcionará uma formação imersiva programada para treinar em situações reais.
O design deste programa centra-se na aprendizagem baseada em problemas, através da qual o profissional deve tentar resolver as diferentes situações da prática profissional que surgem ao longo do Curso. Para tal, contará com a ajuda de um sistema inovador de vídeo interativo desenvolvido por especialistas reconhecidos.
Aprende as melhores técnicas de Animação de Personagens e trabalha com as empresas líderes do setor”

Sem bons Personagens, os videojogos não poderiam ter êxito”
Programa de estudos
Os conteúdos deste Curso de Design e Animação de Personagens estão estruturados em 1 módulo, dividido em 10 tópicos, através dos quais os alunos aprenderão tudo o que precisam para o design e animação de todos os tipos de Personagens de videojogos. Assim, algumas das matérias que estudarão são o Desenho 2D, a modelagem 3D e os diferentes estilos e técnicas de Design e Animação, para que possam realizar um processo de aprendizagem integral que servir-lhes-á na sua vida profissional.

Os melhores conteúdos para os profissionais mais ambiciosos”
Módulo 1. Design e Animação de Personagens
1.1. Porque é tão importante a estética e o Design de Personagens nos videojogos?
1.1.1. Design com personalidade
1.1.2. Fontes de inspiração. Referência não é plágio
1.1.3. Filtrar a realidade
1.1.4. Adotar um próprio estilo
1.2. Fase 2D: Alternativas de utilização do Software ou hand drawing
1.2.1. Esboço rápido
1.2.2. Limpeza
1.2.3. Cor
1.2.4. Apresentação
1.3. Fase 2D: Parte I
1.3.1. Arquétipos
1.3.2. Personalidade
1.3.3. Estilo
1.3.4. Geometria de base
1.3.5. Proporções e anatomia
1.3.6. Trabalho em equipa
1.4. Fase 2D: Parte II
1.4.1. Palete de cores
1.4.2. Iluminação e contraste
1.4.3. Nível de detalhe
1.4.4. Adaptação ao pipeline 2D
1.5. Fase 3D: Modelagem: conceitos e pipeline 3D
1.5.1. Modelagem adaptada à produção
1.5.2. Modelagem para um projeto audiovisual
1.5.3. Modelagem para um projeto interativo
1.5.4. Pipeline 3D: fases
1.6. Fase de Modelagem 3D: Introdução ao Blender
1.6.1. Navegação
1.6.2. Outliner e Viewport: Workbench Render
1.6.3. Conceito de vértice, borda e face
1.6.4. Conceito de normais
1.6.5. Loops
1.7. Modelagem de fase 3D: Noções básicas de modelagem
1.7.1. Ferramenta Extruir
1.7.2. Ferramenta Bevel
1.7.3. Aplicação de transformações
1.7.4. Ferramenta Knife
1.7.5. Outras ferramentas úteis
1.8. Fase 3D Modelagem: Topologia
1.8.1. Loops de bordas
1.8.2. Loops de rostos
1.8.3. Low Poly Vs. High Poly
1.8.4. Fluxo de formas
1.8.5. Quads Vs. Tris
1.9. Fase de Modelagem 3D: Texturas, materiais e UVs
1.9.1. Introdução aos nós no Blender
1.9.2. Criação de textura processual básica
1.9.3. Aplicação de materiais
1.9.4. O que são UV's?
1.9.5. Utilidade dos UV's
1.9.6. Evitar Stretching em UVs e otimização
1.10. Fase 3D introdução à Animação
1.10.1. AutoKey
1.10.2. Inserir Keys
1.10.3. Curvas de Animação: Editor gráfico
1.10.4. Tipos de interpolação

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