Aceda a inúmeras oportunidades de emprego compreendendo o processo criativo da indústria audiovisual”

Graças a este Curso de especialização em Criação e Gestão de Televisão, o designer de videojogos ficará a conhecer o ambiente de trabalho da equipa de produção, que reúne o corpo profissional responsável pelo desenvolvimento e distribuição de um produto audiovisual. Desta forma, e de um ponto de vista artístico, aprenderão os fundamentos básicos da encenação, analisando os meios necessários para garantir a sequência correta.

Por outro lado, serão discutidos os diferentes géneros e formatos utilizados na televisão. Para tal, motivará o aluno a analisar o ambiente cultural, social e económico dos géneros audiovisuais como elemento estruturante das suas práticas de criação e consumo. Isto permitir-lhes-á compreender os processos de oferta televisiva, a sua evolução e realidade atual, em relação ao fenómeno da receção e aos contextos sociais e culturais nos quais é produzida.

Prosseguindo com o programa, irá aprender sobre as necessidades do público audiovisual a nível teórico, compreendendo o impacto das redes sociais neste meio. Por último, compreenderá o processo criativo subjacente ao desenvolvimento de um guião, a coluna vertebral de qualquer história e programa.

Graças a todos os conteúdos incluídos neste curso, os estudantes especializados em design e criação de videojogos serão capazes de compreender as necessidades da indústria e competir por um emprego numa das empresas mais importantes, como a Netflix ou a HBO.

Se ouvires o que o público precisa, serás capaz de criar uma história que atinja o sucesso”

Este Curso de especialização em Criação e Gestão em Televisão conta com o conteúdo educacional mais completo e atualizado do mercado. As suas principais características são: 

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas em design
• Os conteúdos gráficos, esquemáticos e predominantemente práticos com que está concebido fornecem informações científicas e práticas sobre as disciplinas que são essenciais para a prática profissional
• Os exercícios práticos onde o processo de autoavaliação pode ser efetuado a fim de melhorar a aprendizagem
• A sua ênfase especial nas metodologias inovadoras na Criação e Gestão em Televisão
• As aulas teóricas, perguntas ao especialista, fóruns de discussão sobre questões controversas e atividades de reflexão individual
• A disponibilidade de acesso aos conteúdos a partir de qualquer dispositivo fixo ou portátil com conexão à Internet

O mercado televisivo precisa de profissionais com seu talento para criar novos programas”

O seu corpo docente inclui profissionais da área do design, que trazem a sua experiência profissional para esta capacitação, bem como especialistas reconhecidos de empresas líderes e universidades de prestígio.

O seu conteúdo multimédia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, irá permitir que o profissional tenha acesso a uma aprendizagem situada e contextual, isto é, um ambiente de simulação que proporcionará uma educação imersiva, programada para praticar em situações reais.

A conceção desta qualificação baseia-se na Aprendizagem Baseada em Problemas, através da qual o aluno deve tentar resolver as diferentes situações da atividade profissional que surgem ao longo do Advanced Master. Para tal, contará com a ajuda de um sistema inovador de vídeo interativo desenvolvido por especialistas reconhecidos.

Conheça as principais ferramentas para o trabalho televisivo”

Fazer este programa ajudá-lo-á a completar o seu perfil profissional para trabalhar em empresas internacionais”

A estrutura deste programa foi concebida para fornecer aos estudantes todas as competências e conhecimentos necessários para a sua especialização no mundo da televisão. Desta forma, aprenderão a realizar, gerir e coordenar a equipa de trabalho para a produção de um programa ou de uma série. Da mesma forma, atenderão aos processos da oferta televisiva em relação com o fenómeno da receção e aos contextos sociais e culturais nos quais esta se produz.

Se deseja trabalhar no mundo da televisão, contribuindo com ideias inovadoras, este programa é a sua escolha”

Módulo 1. Teoria e técnica da realização

1.1. Realização como a construção da obra audiovisual A equipa de trabalho

1.1.1. Desde o guião literário até ao guião técnico ou ao esquema
1.1.2. A equipa de trabalho

1.2. Os elementos da configuração do ecrã Materiais de construção

1.2.1. Pré-adaptação espacial Direção artística
1.2.2. Os elementos da configuração do ecrã

1.3. Pré-produção Os documentos de implementação

1.3.1. Guião técnico
1.3.2. O plano do palco
1.3.3. O storyboard
1.3.4. Planificar
1.3.5. O plano de filmagem

1.4. O valor expressivo do som

1.4.1. Tipologia dos elementos sonoros
1.4.2. Construção do espaço sonoro

1.5. O valor expressivo da luz

1.5.1. Valor expressivo da luz
1.5.2. Técnicas básicas de iluminação

1.6. Técnicas básicas de filmagem com uma única câmara

1.6.1. Usos e técnicas de filmagem por uma única câmara
1.6.2. O subgénero do found footage. Cinema de ficção e documentários
1.6.3. A realização com uma câmara na televisão

1.7. A montagem

1.7.1. Montagem como montagem A reconstrução do espaço-tempo
1.7.2. Técnicas de montagem não-linear

1.8. Pós-produção e correção de cores

1.8.1. Pós-produção
1.8.2. Conceito de montagem vertical
1.8.3. Correção de cores

1.9. Os formatos e a equipa de implementação

1.9.1. Formatos multi-câmaras
1.9.2. O estúdio e a equipa

1.10. Chaves, técnicas e rotinas em filmagens multi-câmaras

1.10.1. Técnicas multi-câmaras
1.10.2. Alguns formatos comuns

Módulo 2. Géneros, formatos e programação televisiva

2.1. O género na televisão

2.1.1. Introdução
2.1.2. Géneros de televisão

2.2. O formato na televisão

2.2.1. Abordagem do conceito de formatos
2.2.2. Formatos de televisão

2.3. Criar televisão

2.3.1. O processo criativo no entretenimento
2.3.2. O processo criativo na fição

2.4. Evolução dos formatos no mercado internacional de hoje I

2.4.1. Consolidação do formato
2.4.2. O formato reality TV
2.4.3. Novidades na Reality TV
2.4.4. A Televisão Digital Terrestre e a crise financeira

2.5. Evolução dos formatos no mercado internacional de hoje II

2.5.1. Mercados emergentes
2.5.2. Marcas globais
2.5.3. A televisão reinventa-se
2.5.4. A era da globalização

2.6. Vender o formato O pitching

2.6.1. Venda de um formato de televisão
2.6.2. O pitching

2.7. Introdução à programação televisiva

2.7.1. O papel da programação
2.7.2. Fatores que afetam a programação

2.8. Modelos de programação televisiva

2.8.1. Estados Unidos e Reino Unido
2.8.2. Espanha

2.9. A prática profissional da programação televisiva

2.9.1. O departamento de programação
2.9.2. Programação para televisão

2.10. Pesquisa de audiências

2.10.1. Pesquisa do público em televisão
2.10.2. Conceitos de audiência e classificações

Módulo 3. Publicidade audiovisual

3.1. Audiências nos meios audiovisuais

3.1.1. Introdução
3.1.2. A constituição das audiências

3.2. Investigação do público: as tradições I

3.2.1. Teoria dos efeitos
3.2.2. Teoria dos usos e gratificações
3.2.3. Estudos culturais

3.3. Investigação das audiências: as tradições II

3.3.1. Estudos de receção
3.3.2. Audiências para estudos humanistas

3.4. Audições de uma perspetiva económica

3.4.1. Introdução
3.4.2. A medição das audiências

3.5. Teorias de receção

3.5.1. Introdução às teorias de receção
3.5.2. Uma abordagem histórica aos estudos de acolhimento

3.6. As audiências no mundo digital

3.6.1. Ambiente digital
3.6.2. Comunicação e cultura da convergência
3.6.3. A natureza ativa das audiências
3.6.4. Interatividade e participação
3.6.5. A transnacionalidade das audiências
3.6.6. Audiências fragmentadas
3.9.7. A autonomia das audiências

3.7. Audiências: as questões essenciais I

3.7.1. Introdução
3.7.2. Quem são?
3.7.3. Porque é que consomem?

3.8. Audiências: as questões essenciais II

3.8.1. O que é que consomem?
3.8.2. Como é que consomem?
3.8.3. Com que objetivo?

3.9. O modelo do engagement I

3.9.1. O engagement como metadimensão do comportamento do público
3.9.2. A complexa avaliação do engagement

3.10. O Modelo de engagement II

3.10.1. Introdução. As dimensões do engagement
3.10.2. O engagement e as experiências do utilizador
3.10.3. O engagement como uma resposta emocional ás audiências
3.10.4. O engagement como resultado da cognição humana
3.10.5. Os comportamentos observáveis das audiências como expressão do engagement

Módulo 4. Escrita de guiões para televisão: programas e fição

4.1. Narrativa televisiva

4.1.1. Conceitos e limites
4.1.2. Códigos e estruturas

4.2. Categorias narrativas na televisão

4.2.1. A enunciação
4.2.2. Personagens
4.2.3. Ações e transformações
4.2.4. O espaço
4.2.5. O tempo

4.3. Géneros e formatos televisivos

4.3.1. Unidades narrativas
4.3.2. Géneros e formatos televisivos

4.4. Formatos de ficção

4.4.1. Ficção televisiva
4.4.2. Sitcom
4.4.3. A série dramática
4.4.4. A telenovela
4.4.5. Outros formatos

4.5. O guião de ficção na televisão

4.5.1. Introdução
4.5.2. A técnica

4.6. O drama na televisão

4.6.1. A série dramática
4.6.2. A telenovela

4.7. Série de comédia

4.7.1. Introdução
4.7.2. A sitcom

4.8. O guião de entretenimento

4.8.1. O guião passo a passo
4.8.2. Escrever para dizer

4.9. Escrita de guiões de entretenimento

4.9.1. Reunião do guião
4.9.2. O guião técnico
4.9.3. A separação de produção
4.9.4. O resumo

4.10. Conceção de guiões de entretenimento

4.10.1. Magazin
4.10.2. Programa de humor
4.10.3. Talent Show
4.10.4. Documental
4.10.5. Outros formatos

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