Aproveite esta oportunidade e especialize-se em Ilustração e Design Multimédia, abrindo as portas às melhores empresas da indústria dos videojogos"

O design e a ilustração multimédia são elementos-chave na criação de videojogos, uma vez que contribuem grandemente para a sua apetência visual e experiência de jogo. Atualmente, os videojogos são uma indústria em constante evolução e crescimento, e os designers de multimédia e de ilustração têm um papel fundamental a desempenhar na criação de produtos inovadores e excitantes que atraiam o público e o mantenham envolvido. Manter-se informado sobre as técnicas e o software mais recentes é crucial neste domínio para garantir que os designs são eficazes e correspondem às expectativas do público.

O Advanced Master em Ilustração e Design Multimédia é um mestrado avançado concebido especificamente para os interessados em especializar-se no design de videojogos. O plano de estudos abrange um vasto leque de temas, desde o design gráfico e a animação 2D e 3D, até à modelação 3D e ao design de produtos para televisão e cinema. Os estudantes terão a oportunidade de adquirir competências e conhecimentos avançados para criar designs multimédia inovadores que farão com que os seus videojogos se destaquem. Além disso, inclui módulos sobre a criação de personagens, a criação de mundos e a aplicação de efeitos visuais, entre outros.

Uma das principais vantagens do Advanced Master em Ilustração e Design Multimédia é o facto de ser 100% online, o que significa que os alunos podem estudar ao seu próprio ritmo, sem restrições de tempo ou local. Os alunos terão também acesso a recursos 
de aprendizagem online, como vídeos técnicos, estudos de caso e exercícios teóricos e práticos, entre muitos outros

A ilustração desempenha um papel fundamental no desenvolvimento dos videojogos atuais: domine as principais ferramentas nesta área graças ao Advanced Master da TECH"

Este Advanced Master em Ilustração e Design Multimédia conta com o conteúdo educacional mais completo e atualizado do mercado. As suas principais características são: 

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas em ilustração profissional e design multimédia
• O conteúdo gráfico, esquemático e eminentemente prático proporciona informações científicas e práticas sobre as disciplinas essenciais para a prática profissional
• Exercícios práticos onde o processo de autoavaliação pode ser levado a cabo a fim de melhorar a aprendizagem
• Dá especial ênfase às metodologias inovadoras na criação de peças de e ilustrações multimédia
• Lições teóricas, perguntas ao especialista, fóruns de discussão sobre questões controversas e atividades de reflexão individual
• A disponibilidade de acesso ao conteúdo a partir de qualquer dispositivo fixo ou portátil com ligação à Internet

Desenvolva todo o seu talento com a TECH e participe nos melhores projetos audiovisuais como ilustrador e designer multimédia"

O seu corpo docente inclui profissionais da área do design que trazem a sua experiência profissional para este programa, bem como especialistas reconhecidos de empresas líderes e universidades de prestígio.

Graças ao seu conteúdo multimédia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, o profissional terá acesso a uma aprendizagem situada e contextual, ou seja, um ambiente de simulação que proporcionará um estudo imersivo programado para se formar em situações reais.

A conceção deste programa baseia-se na Aprendizagem Baseada nos Problemas, através da qual o instrutor deve tentar resolver as diferentes situações da atividade profissional que surgem ao longo do curso académico. Para tal, o profissional contará com a ajuda de um sistema inovador de vídeo interativo desenvolvido por especialistas reconhecidos.

Domine as mais recentes técnicas e softwares em design de videojogos graças a este Ilustração e Design Multimédia"

Estude no seu próprio ritmo, sem restrições de tempo, graças à metodologia 100% online da TECH"

O Advanced Master em Ilustração e Design Multimédia tem como objetivo ajudar o aluno a atingir os seus objetivos profissionais na indústria dos videojogos. Este mestrado avançado fornece-lhe as competências e técnicas de Ilustração e Design Multimédia para se destacar nesta importante indústria. E para atingir esse objetivo, a certificação oferece uma capacitação abrangente na criação de personagens e mundos únicos para jogos de vídeo, bem como aspetos importantes da animação 2D e 3D e modelação 3D.

Inscreva-se e especializa-se em design e modelação de cenários e objetos 3D para produções audiovisuais"

Objetivos gerais

• Desenvolver um projeto completo de Design Multimédia
• Determinar os materiais adequados para o seu desenvolvimento
• Definir as técnicas ideais para cada situação comunicativa gráfica
• Realizar todo o processo de criação de peças, adaptando-as a diferentes formatos
• Examinar as correntes artísticas atuais em termos de Ilustração Profissional
• Realizar uma revisão exaustiva das principais ferramentas de trabalho, tanto de software como de hardware, imprescindíveis no trabalho do ilustrador
• Estudar a metodologia de trabalho do ilustrador nos diferentes setores

Objetivos específicos

Módulo 1. Cultura audiovisual

• Adquirir a capacidade de integrar conhecimentos e produzir novos conhecimentos
• Reunir e interpretar dados relevantes a fim de fazer julgamentos que incluam uma reflexão sobre questões sociais, científicas ou éticas relevantes
• Ser capaz de transmitir informações, ideias, problemas e soluções a audiências especializadas e não especializadas
• Empregar o pensamento convergente e divergente nos processos de observação, investigação, especulação, visualização e desempenho
• Reconhecer a diversidade cultural no contexto das sociedades contemporâneas
• Desenvolver a sensibilidade estética e cultivar a faculdade de apreciação estética

Módulo 2. Introdução à cor

• Compreender a importância da cor no ambiente visual
• Adquirir a capacidade de observar, organizar, discriminar e gerir a cor
• Aplicar os fundamentos psicológicos e semióticos da cor no design
• Capturar, manipular e preparar a cor para utilização em meios físicos e virtuais
• Adquirir a capacidade de formular juízos independentes por meio de argumentos
• Saber documentar, analisar e interpretar fontes documentais e literárias com os seus próprios critérios

Módulo 3. Linguagem audiovisual

• Capacidade de utilizar as tecnologias da informação e da comunicação (TIC) em diferentes contextos e numa perspetiva crítica, criativa e inovadora
• Compreender a linguagem audiovisual e a sua importância
• Conhecer os parâmetros básicos de uma câmara
• Conhecer os elementos de uma narração audiovisual, sua utilização e importância
• Ser capaz de criar narrativas audiovisuais, aplicando corretamente critérios de usabilidade e interatividade
• Capacidade de utilizar as tecnologias da informação e da comunicação (TIC) em diferentes contextos e numa perspetiva crítica, criativa e inovadora
• Compreender a relação entre a tecnologia e outros domínios do conhecimento humano

Módulo 4. Gráficos em movimento

• Criar animações com personalidade e estilo próprios
• Fazer uma primeira animação de uma personagem
• Aprender noções de tempo e espaço para aplicar em pequenos gráficos e projetos visuais
• Explorar e compreender os princípios básicos da animação
• Desenvolver um estilo visual e gráfico com identidade própria
• Compreender o que é o Cartooning e analisar a sua evolução ao longo da história gráfica

Módulo 5. Design para televisão

• Escrever, desenvolver, produzir e coordenar projetos de design digital no domínio da arte, da ciência e da tecnologia
• Conhecer o âmbito da televisão ao longo da história e na atualidade, tendo em conta as novas plataformas que rompem com o modelo televisivo tradicional
• Compreender a importância da identidade gráfica de um canal de televisão
• Ser crítico e analítico dos mass media, avaliando as suas vantagens e desvantagens
• Introduzir-se no mundo da composição gráfica para televisão utilizando o After Effects
• Integrar o design em After Effects em projetos gráficos de vários tipos

Módulo 6. Animação 2D

• Compreender que a animação é um meio que proporciona liberdade temática
• Conhecer os meios disponíveis para o desenvolvimento de animação 2D
• Inter-relacionar ambientes de trabalho 2D e 3D para projetos específicos
• Otimizar a utilização dos recursos para atingir os novos objetivos pretendidos
• Conhecer e aplicar os princípios de proporção na representação artística animada
• Reconhecer a linguagem visual e composicional no desenvolvimento de uma animação

Módulo 7. Projetos de animação

• Saber o que é o stop motion e a sua importância no mundo da arte e do cinema
• Aprender a realizar uma produção audiovisual utilizando a técnica do stop motion
• Compreender a importância de uma boa narrativa como primeiro passo para criar projetos inovadores que atraiam a atenção e funcionem
• Construir histórias, definindo personagens, cenários e acontecimentos através da planificação de um guião de animação e do que se pretende desenvolver
• Utilizar técnicas e estratégias que estimulem a criatividade dos participantes na criação das suas histórias
• Compreender a metodologia de aprendizagem baseada em projetos: criação de ideias, planeamento, objetivos, estratégias, recursos, testes e correção de erros

Módulo 8. Modelação 3D

• Conhecer as caraterísticas básicas dos sistemas de representação 3D
• Modelar, iluminar e texturizar objetos e ambientes 3D
• Aplicar os fundamentos em que se baseiam os diferentes tipos de projeção à modelação de objetos tridimensionais
• Conhecer e saber aplicar conceitos relacionados com a representação plana e tridimensional em objetos e cenas
• Saber aplicar as diferentes técnicas existentes para a modelação de objetos e utilizá-las de acordo com a sua adequação em termos de geometria
• Conhecer programas de modelação 3D, nomeadamente o Blender

Módulo 9. Ilustração e animação

• Aplicar recursos de animação através da ilustração digital
• Conhecer as ferramentas mais sofisticadas para trabalhar profissionalmente com maior eficiência na especialidade de animação
• Estudar as referências visuais de sucesso que estabeleceram paradigmas nos diferentes estúdios de animação
• Ilustrar uma campanha publicitária que posteriormente será animada de acordo com uma série de princípios
• Diferenciar as considerações técnicas quando se trabalha em animação 2D e animação 3D

Módulo 10. Fotografia digital

• Capturar, manipular e preparar a imagem para utilização em diferentes suportes
• Conhecer os fundamentos da tecnologia fotográfica e audiovisual
• Conhecer a linguagem e os recursos expressivos da fotografia e dos audiovisuais
• Conhecer obras fotográficas e audiovisuais relevantes
• Inter-relacionar as linguagens formais e simbólicas com a funcionalidade específica
• Manusear equipamentos básicos de iluminação e medição em fotografia
• Compreender o comportamento e as caraterísticas da luz, valorizando as suas qualidades expressivas

Módulo 11. Tipografia

• Conhecer os princípios sintáticos da linguagem gráfica e aplicar as suas regras para descrever objetos e ideias de forma clara e precisa
• Conhecer a origem das letras e a sua importância histórica
• Reconhecer, estudar e aplicar a tipografia aos processos gráficos de forma coerente
• Conhecer e aplicar os fundamentos estéticos da tipografia
• Saber analisar a disposição dos textos no objeto de design
• Ser capaz de produzir trabalhos profissionais baseados na composição tipográfica

Módulo 12. Ilustração e Lettering

• Tirar partido da especialidade de Lettering como forma criativa de trabalhar e aperfeiçoar as diferentes técnicas de ilustração
• Identificar a tipografia como uma imagem, comunicando conceitos através da elaboração de letras e modificando a sua anatomia
• Conhecer a relação entre caligrafia, Lettering e tipografia
• Investigar a promoção da tipografia através da publicidade como plataforma de ligação entre o indivíduo e as emoções suscitadas por um determinado produto
• Projetar a tipografia através de diferentes meios: ambiente digital, redes sociais, animação, etc.

Módulo 13. Ferramentas do pacote Adobe

• Apreciar as grandes vantagens e utilidades proporcionadas por dois pilares básicos da Adobe: Photoshop e Illustrator
• Conhecer os comandos básicos de cada programa e tirar partido das propriedades básicas de funcionamento com bits e vetores
• Desenvolver uma personagem diferenciando corretamente as linhas orientadoras de todo o processo, culminando com os retoques finais que lhe conferem maior dinamismo
• Aperfeiçoar as técnicas já conhecidas em ambos os softwares através da utilização de ferramentas complexas
• Projetar a ilustração vetorial como um recurso audiovisual para o campo da animação

Módulo 14. Ilustração com o iPad

• Valorização do iPad como instrumento fundamental para o desenvolvimento de ilustrações no domínio profissional
• Aprofundar na aplicação Procreate como tela para promover a criatividade e todas as aplicações profissionais
• Aprender técnicas tradicionais de desenho em Procreate e outros estilos visuais
• Desenhar uma personagem em estilo cartoon e definir um Storyboard
• Estudar outras ferramentas de desenho disponíveis para iPad, bem como ilustradores profissionais

Módulo 15. Narrativa digital aplicada à ilustração

• Conhecer as narrativas digitais para a sua aplicação no domínio da ilustração
• Identificar a cibercultura como parte fundamental da arte digital
• Gerir a narrativa da semiótica como método de expressão no próprio desenho
• Conhecer as principais tendências no domínio da ilustração e estabelecer um comparativo de diferentes artistas
• Aperfeiçoar a técnica visual das narrativas gráficas e valorizar o Storytelling aplicado ao desenvolvimento de uma personagem

Módulo 16. Ilustração editorial

• Fomentar a criatividade gráfica com vista ao trabalho na especialidade de design editorial
• Aprender as técnicas de grande referência no meio editorial
• Estudar a aplicação do humor ou da paródia gráfica e a sua utilização na imprensa
• Examinar a utilização de revistas, brochuras ou outros suportes como meio para ilustrar composições
• Destacar a novela gráfica e a ilustração infantil como uma das disciplinas mais trabalhadas e valorizadas pelos ilustradores profissionais

Módulo 17. A ilustração profissional centrada na banda desenhada

• Interpretar a banda desenhada como um meio de expressão para muitos ilustradores
• Conhecer as diferentes estéticas no desenvolvimento visual de uma banda desenhada
• Estudar os motivos visuais e narrativos da banda desenhada do género super-herói e do género fantasia ou aventura
• Analisar a banda desenhada na Ásia, com um estudo formal do manga como produto editorial de entretenimento no Japão
• Compreender os motivos visuais do manga e do anime e a sua construção

Módulo 18. Concept Art

• Introduzir a Concept Art como modelo artístico no panorama criativo do designer e ilustrador profissional
• Aplicar técnicas profissionais de escultura no domínio digital
• Aprender sobre a texturização 3D e a coloração dos diferentes elementos a modelar
• Avaliar as ferramentas digitais disponíveis para a modelação de uma personagem ou caricatura e incorporar os requisitos visuais previamente estudados
• Simular um projeto 3D real, introduzindo conceitos de linguagem cinematográfica e requisitos de direção de arte

Módulo 19. Ilustração no design de moda

• Aplicar a ilustração profissional ao design de moda como uma das modalidades mais consolidadas do design atual
• Conhecer o papel do ilustrador na produção e distribuição das diferentes coleções de moda
• Realizar o desenvolvimento visual de uma peça através das suas correspondentes fases
• Aplicar uma série de princípios de produção industrial relacionados com o design de moda
• Conhecer as considerações técnicas de especial relevância, como a criação de padrões ou a estampagem, relacionando o seu procedimento com a própria ilustração

Módulo 20. Técnicas e procedimentos na ilustração

• Examinar a aplicação da estética clássica do século XX a novos projetos de ilustração, fundindo o digital com o analógico
• Analisar a arte do cartaz como motor de propulsão dos grandes ilustradores e reflexo da sua trajetória artística
• Utilizar o género cinematográfico como projeto de ilustração para grandes e pequenas produções
• Estudar a aplicação da ilustração em projetos audiovisuais como o video Mapping
• Estudar aprofundadamente o procedimento de transferência da ilustração digital para outros projetos como a sinalética e o UX design

Com este Advanced Master, dominará as técnicas de animação e pós-produção que lhe permitirão destacar-se no competitivo setor dos videojogos”