Dar às fotografias jornalísticas um impulso de qualidade superior começa com a utilização perfeita das regras de composição. Este curso permitir-lhe-á atingir o mais alto nível de competência apoiado nos conhecimentos teóricos e práticos mais completos" 

O objetivo de qualquer fotógrafo ou fotojornalista é transmitir uma ideia, situação ou realidade ao consumidor da sua fotografia através do simples olhar. Para tal, em primeiro lugar, a fotografia deve ser tecnicamente perfeita e visível para o observador. E, em segundo lugar, o fotógrafo ou fotojornalista deve saber analisar a situação a fotografar para saber de onde e de que forma é melhor captar o que está a acontecer de modo a causar impacto, a provocar uma reação no espetador ou, pelo menos, a atrair a sua atenção.

Este curso lançará as bases necessárias para que o fotógrafo ou fotojornalista saiba construir a fotografia perfeita. Para o fazer, começamos por explicar em que consiste essa fotografia perfeita e, em seguida, as técnicas para a conseguir.
As regras e leis da composição são um ponto fundamental deste módulo, uma vez que são a base a partir da qual o profissional cria imagens que, como já foi referido, causam impacto no espetador.

Também abordará a forma de utilizar a luz para obter uma imagem perfeita e como jogar com o contraste e o equilíbrio para que a fotografia não passe despercebida.

Por último, este curso centra-se numa parte mais abstrata, mas igualmente importante, da fotografia, que é a forma de transmitir uma ideia através da simbologia e da psicologia que lhe está subjacente. Para o efeito, utilizaremos a perspetiva, os pontos de vista e a cor, ou falta dela, na criação de fotografias perfeitas.

Para estabelecer e visualizar todos estes conceitos e poder aplicá-los em situações reais, serão estudados casos reais de utilização de todos os anteriores e a sua intenção comunicativa, bem como os seus sucessos e erros.

Alcance os seus objetivos profissionais através da mais completa capacitação em realização de imagens jornalísticas e evolua em matéria de competitividade"

Este Curso em Fotografia Avançada em Fotojornalismo possui todas as características que o tornam numa capacitação de alto nível científico, pedagógico e tecnológico. Estas são algumas das suas características mais importantes:

• A mais recente tecnologia em software de ensino online
• Um sistema de ensino extremamente visual, apoiado por conteúdos gráficos e esquemáticos que são fáceis de assimilar e compreender.
• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas no ativo
• Sistemas de vídeo interativos de última geração
• Ensino apoiado pela teleprática
• Sistemas de atualização e requalificação contínua
• Aprendizagem autorregulada: total compatibilidade com outras profissões
• Exercícios práticos de autoavaliação e verificação da aprendizagem
• Grupos de apoio e sinergias educativas: perguntas ao especialista, fóruns de discussão e conhecimento
• Comunicação com o professor e trabalhos de reflexão individual
• Disponibilidade de acesso aos conteúdos a partir de qualquer dispositivo fixo ou portátil com ligação à internet
• Bases de dados com documentação de apoio permanentemente disponíveis, inclusive após o curso

Um curso muito completo no qual, para além da utilização da câmara, aprenderá a controlar os fatores externos que determinam a qualidade de uma imagem, a fazer os ajustes precisos e as medições mais adequadas"

O corpo docente do Curso tem vasta experiência no ensino universitário, tanto em cursos de graduação como de pós-graduação, e também como profissionais no ativo, o que lhes permite conhecer em primeira mão a profunda transformação que este setor está a sofrer com a incorporação de novos modelos de espetador ou recetor das mensagens, controlo de redes, etc. A experiência direta, conhecimentos e capacidade de análise do corpo docente são a melhor fonte para apreender os fundamentos do presente e do futuro de uma profissão vocacional e apaixonante para os amantes do desporto e da comunicação.

A metodologia própria do curso, em formato online, permite quebrar as barreiras impostas pelas obrigações laborais e a difícil conciliação com a vida pessoal.

Todo este compêndio educativo faz deste Curso uma especialização que reúne todos os aspetos relevantes e essenciais para tornar o profissional num verdadeiro especialista nesta profissão.  

Aprenda a reconhecer o ângulo e o local corretos em cada situação para obter a imagem que capta toda a informação que pretende transmitir"

Todos os aspetos necessários para tirar fotografias tecnicamente perfeitas compilados num curso de alta qualidade"

Um Curso completo e bem estruturado que lhe permitirá aprender a dar a máxima qualidade às suas fotografias jornalísticas e que o formará em todas as áreas necessárias para controlar o seu trabalho em todos os seus aspetos com qualidade e solvência. Uma revisão completa que o levará, de uma forma estimulante e intensiva, ao mais alto nível da sua aprendizagem.

Um curso que lhe permitirá assimilar todos os conceitos para que possa aplicá-los em situações reais com agilidade e sucesso, conseguindo a melhor imagem possível em todas as circunstâncias"

Módulo 1. A fotografia perfeita em fotojornalismo 

1.1. O que é a fotografia perfeita?

1.1.1. Técnica, criatividade ou sentimento 
1.1.2. Material fotográfico 
1.1.3. Referências fotográficas 
1.1.4. A fotografia perfeita em função do seu objetivo 
1.1.5. A evolução do conceito de fotografia perfeita 
1.1.6. A necessidade da edição para obter a fotografia perfeita

1.2. A profundidade de campo 

1.2.1. O que é a profundidade de campo?
1.2.2. Para que serve a profundidade de campo?
1.2.3. Fatores da profundidade de campo 

1.2.3.1. Abertura do diafragma 
1.2.3.2. Distância de focagem 
1.2.3.3. Distância focal 
1.2.3.4. Círculo de confusão 

1.2.4. Profundidade de campo e sensor 
1.2.5. Tipos de profundidade de campo 
1.2.6. A distância hiperfocal 
1.2.7. O Bokeh e a desfocagem 

1.3. A focagem  

1.3.1. O que é a focagem?
1.3.2. Métodos de focagem 
1.3.3. Modo de focagem manual 
1.3.4. Modo e tipos de focagem automática 
1.3.5. Diferença entre focagem simples e contínua 
1.3.6. Os pontos de focagem 

1.3.6.1. O que são os pontos de focagem?
1.3.6.2. Como utilizar os pontos de focagem?
1.3.6.3. Os pontos de focagem de tipo cruzado 

1.3.7. Áreas de focagem 
1.3.8. Separar a focagem 
1.3.9. O focus peaking

1.4. O enquadramento

1.4.1. O que é o enquadramento?
1.4.2. Como é utilizado o enquadramento?
1.4.3. Tipos de enquadramentos 

1.4.3.1. Segundo a relação de aspeto 
1.4.3.2. Segundo a orientação 

1.4.4. O reenquadramento 
1.4.5. Melhorar o enquadramento

1.5. A composição 

1.5.1. O que é a composição em fotografia?
1.5.2. Importância da composição 
1.5.3. Por onde começar a compor?
1.5.4. Elementos e ferramentas de composição 
1.5.5. Composição e enquadramento 
1.5.6. A composição no cinema 
1.5.7. Fases da composição 

1.5.7.1. Pré-composição: observar, estabelecer relações, imaginar o resultado 
1.5.7.2. Composição: divisão em zonas de interesse, definição da profundidade de campo, verificação do resultado 
1.5.7.3. Processamento: escolha, reflexão, edição possível

1.6. Elementos técnicos da composição 

1.6.1. Elementos formais: ponto, linha, forma e contorno 
1.6.2. Elementos visuais: volume, texturas, padrões e ritmo 
1.6.3. Perspetiva e objetivos

1.7. As regras e leis da composição 

1.7.1. A regra dos terços 
1.7.2. A lei do horizonte 
1.7.3. A utilização de linhas 
1.7.4. O ponto de fuga 
1.7.5. A lei do olhar 
1.7.6. A regra do movimento 
1.7.7. O espaço negativo 
1.7.8. A repetição de elementos 
1.7.9. O interesse em grupos de três 
1.7.10. O ambiente natural 
1.7.11. A simetria 
1.7.12. A regra de ouro

1.8. A utilização da luz 

1.8.1. Propriedades da luz 

1.8.1.1. Qualidade da luz 
1.8.1.2. Direção da luz 
1.8.1.3. Intensidade da luz 
1.8.1.4. Cor da luz 

1.8.2. Fontes de luz 
1.8.3. Medição da luz 
1.8.4. Meios de controlo da luz 
1.8.5. Iluminação interior e exterior 
1.8.6. Técnicas especiais 

1.8.6.1. Fotografia de alto contraste 
1.8.6.2. Longa exposição 
1.8.6.3. Lightpaiting

1.9. Contraste e equilíbrio 

1.9.1. A dualidade da realidade e o seu impacto na nossa visão fotográfica 
1.9.2. O que é o contraste?

1.9.2.1. Tipos de contraste 
1.9.2.2. Os contrastes mais comuns 

1.9.3. O que é o equilíbrio?

1.9.3.1. Tipos de equilíbrio 

1.9.4. Tensão na fotografia 
1.9.5. O peso visual 
1.9.6. Aplicar contraste e equilíbrio para obter a fotografia perfeita

1.10. Simbologia e psicologia 

1.10.1. Psicologia e fotografia 
1.10.2. A psicologia da cor 
1.10.3. A utilização do preto e branco 
1.10.4. Pontos de vista ou angulação 
1.10.5. A utilização da perspetiva 

1.10.5.1. Tipos de perspetiva 
1.10.5.2. A perspetiva criativa  

1.10.6. Criatividade e fotojornalismo  
1.10.7. Casos de estudo 

1.10.7.1.“The American way of life”, Margaret Bourke-White 
1.10.7.2. Trump no Times e na EFE 
1.10.7.3. Emilio Morenatti e a teleobjetiva 

Um curso verdadeiramente excecional que dará um impulso à sua competitividade no mercado de trabalho"