Desenvolvimento do Projeto Cinematográfico

Todas as fases do desenvolvimento de um projeto cinematográfico numa especialização de grande impacto"

A criação de qualquer projeto cinematográfico é um processo que envolve o trabalho conjunto de diferentes áreas e profissionais. Esta criação assenta sobretudo em três pilares fundamentais: guionistas, realizadores e produtores. 

A coordenação destes três aspetos da criação é absolutamente essencial. De nada serve um guião espetacular se os meios de produção não estiverem à altura das necessidades que a sua elaboração exige. Neste sentido, a visão da direção determinará também a evolução nestas duas áreas.

Durante esta especialização, serão dadas as chaves necessárias para compreender e intervir em cada uma destas áreas, para coordenar o trabalho dos diferentes agentes envolvidos e para atuar com segurança e solvência em cada um dos momentos criativos e técnicos.

Todos os aspetos que o profissional do audiovisual deve conhecer sobre o desenvolvimento de um projeto cinematográfico"

Este Curso de especialização em Desenvolvimento do Projeto Cinematográfico oferece caraterísticas de alto nível pedagógico e tecnológico. Estas são algumas das suas caraterísticas mais importantes:    

• A mais recente tecnologia em software de ensino online
• Um sistema de ensino extremamente visual, apoiado por conteúdos gráficos e esquemáticos que são fáceis de assimilar e compreender.
• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas no ativo
• Sistemas de vídeo interativos de última geração
• Ensino apoiado pela teleprática
• Sistemas de atualização e requalificação contínua
• Aprendizagem autorregulada: total compatibilidade com outras profissões
• Exercícios práticos de autoavaliação e verificação da aprendizagem
• Grupos de apoio e sinergias educativas: perguntas ao especialista, fóruns de discussão e conhecimento
• Comunicação com o professor e trabalhos de reflexão individual
• Disponibilidade de acesso aos conteúdos a partir de qualquer dispositivo fixo ou portátil com ligação à Internet
• Bancos de documentação de apoio permanentemente disponíveis, inclusive após o Curso de Especialização

Uma aprendizagem contextualizada e realística que lhe permitirá pôr em prática a sua aprendizagem através de novas aptidões e competências”

O corpo docente é composto por profissionais no ativo. Desta forma, a TECH garante que cumpre o objetivo da atualização educativa que pretende. Uma equipa multidisciplinar de professores capacitados e experientes em diferentes âmbitos, que desenvolverão os conhecimentos teóricos de forma eficiente, mas, sobretudo, que colocarão ao serviço do Curso de especialização os conhecimentos práticos decorrentes da sua própria experiência: uma das qualidades que diferenciam esta especialização.

Este domínio da matéria é complementado com a eficácia da estrutura metodológica deste Curso de especialização. Desenvolvida por uma equipa multidisciplinar de especialistas em e-learning, esta especialização integra os últimos desenvolvimentos da tecnologia educativa. Desta forma, poderá estudar com uma gama de ferramentas multimédia cómodas e versáteis que lhe darão a operabilidade de que necessita na sua especialização.

Este Curso de especialização foi desenvolvido sob a ótica da Aprendizagem Baseada em Problemas: uma abordagem que considera a aprendizagem como um processo eminentemente prático. Para o conseguir remotamente, a TECH utilizará a teleprática:  Com a ajuda de um sistema inovador de vídeo interativo e do Learning from an Expert, poderá adquirir os conhecimentos como se estivesse diante do cenário que está atualmente a aprender. Um conceito que lhe permitirá integrar e consolidar a aprendizagem de uma forma mais realista e permanente.

As formas de Desenvolvimento do Projeto Cinematográfico audiovisual e a coordenação dos diferentes agentes nele envolvidos, numa especialização de grande interesse para o profissional desta área"

Um Curso de especialização prático e real que lhe permitirá progredir gradualmente e com segurança"

O conteúdo é uma viagem muito completa através de cada um dos conhecimentos necessários para compreender e assumir as formas de trabalhar neste campo. Com uma abordagem centrada na aplicação prática que permitirá ao aluno crescer como profissional desde o primeiro momento da especialização.

Um conteúdo abrangente centrado na aquisição de conhecimentos e na sua conversão em competências reais, criado para o impulsionar para a excelência"

Módulo 1. Guião de cinema

1.1. O guião cinematográfico I. Da ideia à história

1.1.1. Processo de escrita de um guião: definições básicas. (Guião, ideia, sinopse, enredo/cena, tratamento, tema, acontecimento narrativo, cena, sequência e ato)
1.1.2. Dicas para criar uma boa história
1.1.3. Texto e subtexto

1.2. O guião cinematográfico II: Escrever para o ecrã

1.2.1. Tipos de guião. (Guião clássico (Plot Driven Film), Guião não clássico (Character Driven Film)). Paradigmas de estudo
1.2.2. As ferramentas do guião (objetivo, obstáculo/conflito, premissa, tensão principal, tema, unidade, exposição, ironia dramática, surpresa, desenvolvimento da história, probabilidade)
1.2.3. Decisões prévias à execução de um guião: eixo narrativo e ponto de vista, foco, género, estilo, síntese da trama, enredo

1.3. A personagem no guião cinematográfico

1.3.1. Criação de personagens: drama e psicanálise; de Ibsen a Freud
1.3.2. Ferramentas de construção de personagens ou técnicas de caracterização
1.3.3. Exposição da personagem
1.3.4. O mito do herói (paradigmas da mudança)
1.3.5. As personagens secundárias
1.3.6. Tipos de conflitos

1.4. A estrutura do guião

1.4.1. Dramatização (ações e acontecimentos). Unidades, partes e concordância e discordância final
1.4.2. A estrutura dramática. A gestão da informação
1.4.3. Enredos e subenredos
1.4.4. Cena: escrever, selecionar, máximas para uma boa cena
1.4.5. Outros recursos e técnicas narrativas

1.5. A execução do guião clássico

1.5.1. O primeiro ato
1.5.2. O segundo ato
1.5.3. O terceiro ato

1.6. Os diálogos. Formatos de guião

1.6.1. As normas do diálogo cinematográfico
1.6.2. Utilizações e funções
1.6.3. Os diálogos no guião cinematográfico
1.6.4. O formato do guião
1.6.5. As apresentações do guião

1.7. Reescrever o guião. O Pitching

1.7.1. O processo de aperfeiçoamento do guião
1.7.2. Detetar o que não funciona
1.7.3. A arte de resolver problemas: da cena à estrutura
1.7.4. O Pitching: apresentação do guião
1.7.5. Mecanismos criativos para a conceção de narrativas cinematográficas
1.7.6. Casos de estudo. O método de Stephen King

1.8. As adaptações cinematográficas I: teoria e análise da adaptação

1.8.1. A relação entre a literatura e o cinema: influências mútuas
1.8.2. Autoria e adaptação
1.8.3. Tipologia da adaptação

1.9. As adaptações cinematográficas II: teoria e análise da adaptação

1.9.1. A representação espacial e temporal
1.9.2. O ponto de vista: da literatura ao cinema
1.9.3. O Remake

1.10. Casos de estudo

1.10.1. O Padrinho (Francis Ford Coppola, 1972)
1.10.2. O Silêncio dos Inocentes (Jonathan Demme, 1991)
1.10.3. A Lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993)
1.10.4. A Família de Pascual Duarte (Camilo José Cela) e a sua adaptação cinematográfica Pascual Duarte (Ricardo Franco, 1976)

Módulo 2. Teoria e técnica da realização

2.1. A realização como construção da obra audiovisual. A equipa de trabalho

2.1.1. Do guião literário ao guião técnico
2.1.2. A equipa de trabalho: o departamento de realização no cinema

2.2. Os elementos da colocação no ecrã. Os materiais de construção

2.2.1. A seleção espacial
2.2.2. A pré-adaptação espacial. Direção artística

2.3. A pré-produção. Os documentos da realização

2.3.1. O guião técnico
2.3.2. O plano cénico
2.3.3. O storyboard
2.3.4. Planeamento. Conciliar os aspetos artísticos com os produtivos
2.3.5. O plano de rodagem

2.4. O valor expressivo do som

2.4.1. Tipologia dos elementos sonoros
2.4.2. Construção do espaço sonoro

2.5. O valor expressivo da luz

2.5.1. Valor expressivo da luz
2.5.2. Técnicas de iluminação básicas

2.6. Técnicas básicas de rodagem com uma só câmara

2.6.1. Utilizações e técnicas de rodagem com uma só câmara
2.6.2. O subgénero do found footage: filmes de ficção e documentários
2.6.3. Realização com uma só câmara em exteriores para televisão

2.7. A montagem

2.7.1. A montagem. A reconstrução do espaço-tempo
2.7.2. Técnicas de preparação de montagens não lineares

2.8. Pós-produção e calibração

2.8.1. Pós-produção
2.8.2. Conceito de montagem vertical
2.8.3. Calibração

2.9. Os formatos e a equipa de realização

2.9.1. Formatos com múltiplas câmaras
2.9.2. O estúdio e a equipa

2.10. Chaves, técnicas e rotinas de realização com múltiplas câmaras

2.10.1. Chaves para conteúdos com várias câmaras
2.10.2. Técnicas com várias câmaras
2.10.3. Monitorização e rotinas
2.10.4. Alguns formatos comuns

Módulo 3. Pós-produção digital

3.1. O arquivo de vídeo digital

3.1.1. Cinema: da fotoquímica ao cinema digital
3.1.2. Televisão: do analógico ao digital
3.1.3. O sinal digital: codificação digital de imagens
3.1.4. Conceitos básicos
3.1.5. Atributos da imagem digital
3.1.6. A qualidade da imagem digital

3.2. A câmara fotográfica e de vídeo I: captação de imagens

3.2.1. Processo de captação tradicional 
3.2.2. Partes da câmara
3.2.3. A câmara digital: elementos comuns
3.2.4. Elementos diferenciadores 

3.3. A câmara fotográfica e de vídeo II: captação de imagens

3.3.1. Descrição do funcionamento da câmara
3.3.2. A composição digital
3.3.3. O controlo da exposição
3.3.4. A focagem
3.3.5. Os controlos automáticos
3.3.6. Os tipos de fotografia
3.3.7. O enquadramento da fotografia
3.3.8. Os elementos básicos da composição
3.3.9. A gravação de vídeo
3.3.10. A luz e a iluminação
3.3.11. Filtros e efeitos 
3.3.12. Cuidados com a câmara

3.4. Edição de vídeo: a edição I

3.4.1. Processos finais do cinema 
3.4.2. Tipos de edição: analítica, pós-clássica, contemporânea (edição MTV)
3.4.3. O processo de edição tradicional

3.5. Edição de vídeo: a edição II

3.5.1. A mesa de edição
3.5.2. Os programas de edição
3.5.3. Codecs de edição
3.5.4. Renderizações
3.5.5. Importação de material: nomeação, classificação e sincronização de material

3.6. Edição de vídeo: a pós-produção

3.6.1. O salto da edição linear para a não linear
3.6.2. Formatos
3.6.3. Exportação ou dump de um projeto online
3.6.4. A compressão
3.6.5. A correção de cor
3.6.6. Os efeitos visuais e as suas principais famílias
3.6.7. Incorporação de imagens geradas por computador (CGI)
3.6.8. Programas de composição digital na pós-produção: Combustion, Flame, Smoke e After Effect

3.7. O som. Captura e edição de áudio

3.7.1. Qualidades do som: intensidade, tom (frequência) e timbre
3.7.2. Conceitos básicos
3.7.3. A importância e o peso do som
3.7.4. Normas de som
3.7.5. A banda sonora
3.7.6. Efeitos de áudio do Premiere
3.7.7. Som para vídeo UHD e cinema 4K

3.8. Tecnologias do estúdio de televisão

3.8.1. Televisão digital: caraterísticas
3.8.2. Normas de codificação, formatos de áudio e vídeo
3.8.3. Conectores de áudio e vídeo
3.8.4. Guia de estilo e grafismo na televisão: canal, programa, elementos gráficos
3.8.5. Meios técnicos aplicados ao grafismo em televisão
3.8.6. A produção televisiva interativa 

3.9. Pós-produção para meios interativos

3.9.1. A obra multimédia interativa; a interatividade
3.9.2. Elementos constitutivos da linguagem hipermédia (sintaxe ou navegação, formato de uma obra hipermédia, géneros hipermédia)
3.9.3. Implementação de um projeto hipermédia Software para a criação de DVD
3.9.4. Principais softwares de criação
3.9.5. DVD studio, da Apple

3.10. Novas tecnologias na criação audiovisual

3.10.1. Alta gama dinâmica em vídeo digital
3.10.2. Grafismo 3D. Modelação e texturas 3D
3.10.3. Difusão de vídeo digital na Internet: streaming

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