Este programa permitirá desenvolver todo o seu conhecimento sobre a criação de personagens e histórias e traduzi-lo em um guião para série de televisão e internet, de forma profissional”

A indústria do entretenimento está a evoluir rapidamente nos últimos tempos. As plataformas de Streaming, as novas empresas produtoras de conteúdos e as últimas tendências sociais estão a provocar grandes mudanças que afetam o setor e os profissionais. As séries de televisão e as plataformas da Internet surgem como uma oportunidade para guionistas, produtores, atores, diretores e outros profissionais do entretenimento. 

Para criar um guião para uma série de televisão ou de Internet, é necessário adquirir diferentes competências que permitam pôr em prática a ideia e fazê-la funcionar, desde a ideia inicial e o seu processo histórico, até à realização do próprio guião. A atualização nesta área é necessária, mesmo que a formação básica do guionista seja sólida ou que possua ampla experiência.. Além disso, não basta apenas conhecer os fundamentos dos processos que devem ser realizados para a criação do guião para séries, mas também é importante incorporar as informações necessárias para a pré-produção, produção e pós-produção, vendo o processo como um conjunto de forma integral. 

O plano de estudos tem uma primeira parte que centra-se na construção da personagem e aprofunda o desenvolvimento da sua evolução e das suas diferentes técnicas. A segunda parte distingue-se claramente da primeira: nesta parte, aprofundamos a história do cinema e, sobretudo, da televisão. Finalmente, na terceira parte deste programa, encontramos os diferentes formatos de séries que existem, tanto para a televisão como para a Internet, e seus fundamentos.  

Este programa é o mais completo e orientado para que os profissionais da criação de guiões de séries atinjam um nível superior de desempenho, com base nos fundamentos e nas últimas tendências no desenvolvimento de guiões audiovisuais para séries de televisão ou internet. Aproveite a oportunidade e faça esta formação num formato 100% online. Obtenha seu Curso de especialização para continuar a crescer na sua carreira de guionista. 

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• Sua ênfase especial nas metodologias de criação de guiões em formato de série
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A conceção deste programa centra-se na Aprendizagem Baseada em Problemas, através da qual os estudantes devem tentar resolver as diferentes situações de prática profissional que se lhes apresentam. Para tal, terão a ajuda de um inovador sistema de vídeo interativo criado por especialistas de renome e experientes no domínio da escrita de guiões de séries. 

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Módulo 1. Construção do personagem

1.1. Uma introdução do personagem

1.1.1. Conceitos básicos 

1.1.1.1. Origem histórica 
1.1.1.2. Personagem e narratologia 
1.1.1.3. Concepções formalistas 
1.1.1.4. Concepções estruturalistas 

1.1.2. Psicologia do personagem 

1.1.2.1. Personagens planos 
1.1.2.2. Personagens esféricos 
1.1.2.3. Perfil do personagem 
1.1.2.4. Conflito 
1.1.2.5. Objetivo 
1.1.2.6. Motivação 

1.1.3. Ações 

1.1.3.1. Relação de causa e efeito 
1.1.3.2. Autorrevelação 
1.1.3.3 Novo equilíbrio 

1.1.4. Exemplo prático 

1.2. Caraterização de personagens 

1.2.1. Personagens e trama 

1.2.1.1. Temas 
1.2.1.2. Símbolos 
1.2.1.3. Mundos 
1.2.1.4. Ações 
1.2.1.5. Interpretação do mundo do argumentista 

1.2.2. Caraterização do aspeto físico 

1.2.2.1. Personagem vs. persona 
1.2.2.2. Estereótipos 

1.2.3. Primeiros passos na construção do personagem de acordo com Linda Seger 

1.2.3.1. Observação e experiência 
1.2.3.2. Físico 
1.2.3.3. Coerência 
1.2.3.4. Atitudes 
1.2.3.5. Individualizar 
1.2.3.6. Psicologia diversificada 

1.2.4. Exemplo prático 

1.3. Protagonista e antagonista 

1.3.1. Semelhanças 
1.3.2. Diferenças 
1.3.3. Vulnerabilidade 
1.3.4. Evento externo 
1.3.5. Clímax 
1.3.6. Dupla autorrevelação 

1.4. Herói e seus desvios 

1.4.1. Viagem do heroi 
1.4.2. Anti-heroi 
1.4.3. Vítima 

1.5. Conflitos do personagem 

1.5.1. Trama única 
1.5.2. Trama múltipla 
1.5.3. Tipos de conflitos 

1.6. Psicologia do personagem 

1.6.1. Diferenças entre cinema e literatura 
1.6.2. Emoções 
1.6.3. Pensamentos 
1.6.4. Diálogos e monólogos 
1.6.5. Ações 
1.6.6. Alegorias visuais e sonoras 

1.7. Diálogo e personagem 

1.7.1. O papel do diálogo 
1.7.2. Vozes 
1.7.3. Subtextos 
1.7.4. Diálogo explicativo 

1.8. Personagem e cena 

1.8.1. Precedentes 
1.8.2. Protagonista e antagonista 

1.8.2.1. Status quo 
1.8.2.2. Desejo 
1.8.2.3. Motivações 
1.8.2.4. Estratégias 
1.8.2.5. Estado de ânimo 
1.8.2.6. Relações 

1.8.2.6.1. Emocionais 
1.8.2.6.2. Sociais 
1.8.2.6.3. Espaço 

1.9. Personagens e informação 

1.9.1. Audiência protagonista 
1.9.2. Mundo história e mundo relato 
1.9.3. Suspense e surpresa 
1.9.4. Antecipações e pulsos 

1.10. O sucesso na forja de um personagem mítico 

1.10.1. Mito 
1.10.2. Sentido do mito 
1.10.3. A poética de Aristóteles 

Módulo 2. História do cinema e da televisão

2.1. Origens do cinema 

2.1.1. Expôr 

2.1.1.1. Lumière, 1895 
2.1.1.2. Meliès 

2.1.2. Relatar 

2.1.2.1. Alice Guy 
2.1.2.2. Edwin S. Porter 

2.1.3. Compôr 

2.1.3.1. David W. Griffith 

2.1.4. Da exposição do movimento ao relato narrativo 

2.2. Indústria cinematográfica 

2.2.1. Irrupção do som 
2.2.2. Argumentistas e realizadores 
2.2.3. Mudo ou sonoro? 

2.2.3.1. 1929 a 1939 

2.2.4. Hollywood 

2.2.4.1. Estilo clássico de 1940 a 1960 

2.2.5. Anos 60 

2.2.5.1. Tradição 
2.2.5.2. Nova perspetiva 

2.2.6. Desde a década de 1980 até aos dias de hoje 

2.2.6.1. Consumo global 
2.2.6.2. Sétima arte 

2.3. Cinema e propaganda durante a Segunda Guerra Mundial 

2.3.1. Propaganda nazi 

2.3.1.1. Leni Riefenstahl 

2.3.1.1.1. Estética do triunfo 

2.3.2. Propaganda norte-americana 

2.3.2.1. Propaganda didática do exército 

2.3.3. Cinema e História 

2.3.3.1. Cinema histórico 

2.3.3.1.1. Documentários 
2.3.3.1.2. Ficção 

2.3.3.2. História em televisão 

2.3.3.2.1. Imagens 
2.3.3.2.2. Palavras 

2.4. Género documental 

2.4.1. Origem 

2.4.1.1. Documentário etnográfico 

2.4.1.1.1. Flaherty 

2.4.1.2. Documentário social 

2.4.1.2.1. Grierson 
2.4.1.2.2. Ivens 

2.4.1.3. Explorando o mundo 

2.4.1.3.1. Próximo 
2.4.1.3.2. Remoto 

2.4.1.4. Fundamentos 

2.4.1.4.1. Estéticos 
2.4.1.4.2. Éticos 

2.5. Género documental II 

2.5.1. Cinema direto 

2.5.1.1. Inovação no caminho cinematográfico 
2.5.1.2. Narrando com a realidade 

2.5.1.2.1. Frederick Wiseman 

2.5.1.3. A ascensão do documentário 

2.5.1.3.1. Anos 70 
2.5.1.3.2. Novas estratégias narrativas 

2.5.1.3.2.1. Michael Moore 

2.5.1.3.3. Século XX 
2.5.1.3.4. Legado 
2.5.1.3.5. Avanço 

2.6. Televisão 

2.6.1. Guião 

2.6.1.1. Televisivo 
2.6.1.2. Plataformas de vídeo em streaming 
2.6.1.3. Novelas visuais 
2.6.1.4. Fim da televisão tradicional 
2.6.1.5. Ascensão renovada da televisão 

2.6.1.5.1. América do Norte 

2.6.1.6. Séries no século XIX 

2.7. Televisão II 

2.7.1. Ficção Americana 

2.7.1.1. Etapa fundacional 

2.7.1.1.1. Single Play 
2.7.1.1.2. Western 
2.7.1.1.3. Ação 

2.8. Televisão III 

2.8.1. Ficção Americana 

2.8.1.1. Evolução de géneros 

2.8.1.1.1. Policial 
2.8.1.1.2. Ficção científica 
2.8.1.1.3. Comédia 
2.8.1.1.4. Drama profissional 

2.9. Televisão IV 

2.9.1. Ficção Americana 

2.9.1.1. Evolução e ascensão 

2.9.1.1.1. Mini-séries 
2.9.1.1.2. Infantil e juvenil 
2.9.1.1.3. Animação adulta 
2.9.1.1.4. Soap operas 

2.9.2. Ficção Latino-Americana 

2.9.2.1. Predominância das novelas 

2.10. Narrativas no cinema contemporâneo 

2.10.1. Narrativas modulares 

2.10.1.1. Anacrónicas 
2.10.1.2. Entrecruzadas 
2.10.1.3. Gamificação 

Módulo 3. Formatos de séries de TV e web

3.1. Géneros televisivos 

3.1.1. Fases da televisão 
3.1.2. Desenvolvimentos 
3.1.3. Caraterísticas gerais da ficção televisiva 

3.1.3.1. Formatos 

3.1.3.1.1. Tipos 

3.1.3.2. Serialidade 
3.1.3.3. Tendências em formatos de ficção 

3.2. Webseries 

3.2.1. Conceito 

3.2.1.1. Génese 
3.2.1.2. Particularidades 

3.2.1.2.1. Semelhanças com a televisão 
3.2.1.2.2. Diferenças com a televisão 

3.2.2. Publicitárias 
3.2.3. Branded content 

3.3. Indústria audiovisual contemporânea 

3.3.1. Nova configuração 
3.3.2. Projetos de baixo custo 

3.3.2.1. Inovação e creatividade 

3.3.3. Conhecimento livre 

3.3.3.1. Licenças

3.3.3.1.1. Creative Commons 

3.3.4. Internet 

3.3.4.1. Financiamento 

3.3.4.1.1. Crowdfunding e crowdlending 

3.3.5. Projetos transmedia 

3.3.5.1. Narrativas 
3.3.5.2. Novos formatos 

3.4. Criação de um projeto audiovisual de baixo custo 

3.4.1. Produção 
3.4.2. Lançamento e difusão 

3.4.2.1. Redes sociais 
3.4.2.2. Festivais 

3.5. Procedimental 

3.5.1. Estrutura serial 

3.5.1.1. Tramas 
3.5.1.2. Personagens 
3.5.1.3. Indústrias 
3.5.1.4. Recomendações 

3.6. Drama 

3.6.1. Estrutura serial 

3.6.1.1. Tramas 
3.6.1.2. Personagens 
3.6.1.3. Indústrias 
3.6.1.4. Recomendações 
3.6.1.5. Pluralidade 

3.6.1.5.1. Primeira idade de ouro 
3.6.1.5.2. Segunda idade de ouro 
3.6.1.5.3. Terceira idade de ouro  

3.7. Seriais 

3.7.1. Estrutura serial 

3.7.1.1. Temáticas 
3.7.1.2. Tramas 
3.7.1.3. Personagens 
3.7.1.4. Indústrias 
3.7.1.5. Recomendações 

3.8. Sitcom 

3.8.1. Estrutura serial 

3.8.1.1. Tramas 
3.8.1.2. Personagens 
3.8.1.3. Humor 
3.8.1.4. Indústrias 
3.8.1.5. Recomendações 

3.9. A nova comédia 

3.9.1. Estrutura serial 

3.9.1.1. Temáticas 
3.9.1.2. Tramas 
3.9.1.3. Personagens 
3.9.1.4. Indústrias 
3.9.1.5. Saltos formais 
3.9.1.6. Recomendações 

3.10. Animação 

3.10.1. Estrutura serial 

3.10.1.1. Singularidades 
3.10.1.2. Infantil 
3.10.1.3. Juvenil 
3.10.1.4. Adulta 
3.10.1.5. Anime  

Uma experiência única, fundamental e decisiva para impulsionar o seu desenvolvimento profissional”