Criação e Gestão em Televisão

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A indústria audiovisual é hoje um dos maiores campos de ação a nível mundial, o seu desenvolvimento e progresso tecnológico trouxeram consigo novas variações e formatos que há 20 anos eram impensáveis. Por esta razão, cada vez mais empresas e indústrias televisivas procuram profissionais qualificados para atingir os seus objetivos.

Para competir no contexto audiovisual, qualquer profissional necessita de um conhecimento profundo de cada uma das fases do processo de criação de um produto. Desde as fases criativas de planeamento e redação de guiões até às partes mais técnicas de gestão e planeamento, é necessário ter um amplo conhecimento não só das especificidades, mas também da época e do contexto do setor. 

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• Aprendizagem autorregulada: total compatibilidade com outras profissões
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• Disponibilidade de acesso aos conteúdos a partir de qualquer dispositivo fixo ou portátil com ligação à Internet
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Módulo 1. Teoria e técnica da realização

1.1. A realização como construção da obra audiovisual. A equipa de trabalho 

1.1.1. Do guião literário ao guião técnico 
1.1.2. A equipa de trabalho: o departamento de realização no cinema 

1.2. Os elementos da colocação no ecrã. Os materiais de construção 

1.2.1. A seleção espacial 
1.2.2. A pré-adaptação espacial. Direção artística 

1.3. A pré-produção. Os documentos da realização 

1.3.1. O guião técnico 
1.3.2. O plano cénico 
1.3.3. O storyboard 
1.3.4. Planeamento. Conciliar os aspetos artísticos com os produtivos 
1.3.5. O plano de rodagem 

1.4. O valor expressivo do som 

1.4.1. Tipologia dos elementos sonoros 
1.4.2. Construção do espaço sonoro 

1.5. O valor expressivo da luz 

1.5.1. Valor expressivo da luz 
1.5.2. Técnicas de iluminação básicas 

1.6. Técnicas básicas de rodagem com uma só câmara 

1.6.1. Utilizações e técnicas de rodagem com uma só câmara 
1.6.2. O subgénero do found footage: filmes de ficção e documentários 
1.6.3. Realização com uma só câmara em exteriores para televisão 

1.7. A montagem 

1.7.1. A montagem. A reconstrução do espaço-tempo 
1.7.2. Técnicas de preparação de montagens não lineares 

1.8. Pós-produção e calibração 

1.8.1. Pós-produção 
1.8.2. Conceito de montagem vertical 
1.8.3. Calibração 

1.9. Os formatos e a equipa de realização 

1.9.1. Formatos com múltiplas câmaras 
1.9.2. O estúdio e a equipa 

1.10. Chaves, técnicas e rotinas de realização com múltiplas câmaras 

1.10.1. Chaves para conteúdos com várias câmaras 
1.10.2. Técnicas com várias câmaras 
1.10.3. Monitorização e rotinas 
1.10.4. Alguns formatos comuns 

Módulo 2. Géneros, formatos e programação televisiva

2.1. O género televisivo 

2.1.1. Os géneros na televisão: uma introdução aos sistemas e processos de criação e programação televisiva
2.1.2. Tipologia dos géneros: programas de estúdio, programas de revista, concursos, comédia, reality shows e ficção
2.1.3. Modelos de géneros televisivos e sua evolução histórica 

2.2. Os géneros televisivos 

2.2.1. Os géneros de não-ficção no panorama televisivo atual
2.2.2. Os géneros de ficção e caso de estudo: a ficção na televisão norte-americana (desde as suas origens até aos primeiros anos do século XXI)

2.3. O formato televisivo. Fontes de criatividade 

2.3.1. Teoria sobre as diferenças entre formato, género e programa e franquia
2.3.2. O valor do formato televisivo
2.3.3. Atributos do formato televisivo
2.3.4. Efeitos da utilização de formatos televisivos 
2.3.5. Origens do formato: fontes de criatividade; teoria e técnicas de criatividade; etapas do processo criativo

2.4. O processo criativo na programação televisiva 

2.4.1. O processo criativo no entretenimento 

2.4.1.1. Criação, desenvolvimento, estrutura da obra

2.4.2. O processo criativo na ficção

2.4.2.1. Equipas, fases e prazos
2.4.2.2. Elementos para a criação de formatos televisivos de ficção
2.4.2.3. A bíblia de uma série televisiva

2.5. Análise de formatos 

2.5.1. Tipos de análise
2.5.2. Elementos a considerar
2.5.3. Análise de formatos de ficção: telenovelas, sitcoms, telefilmes e minisséries.
2.5.4. Análise de formatos de não ficção: os grandes concursos históricos, o talk show (caraterísticas, evolução e variantes), o talent show

2.6. Vender o formato. O pitching

2.6.1. Venda de um formato televisivo: noções de indústria e mercados
2.6.2. Noções de produção que têm impacto nos formatos
2.6.3. O pitching
2.6.4. A distribuição do formato televisivo: o Format package 

2.7. Introdução à programação televisiva 

2.7.1. Abordagens e definições 
2.7.2. O papel da programação televisiva: objetivos, análise prévia, plano de emissão, posicionamento 
2.7.3. Processo básico de programação 
2.7.4. Origens e evolução da programação televisiva
2.7.5. Modelos de programação: da paleotelevisão à neotelevisão

2.8. Os modelos de programação televisiva I 

2.8.1. Estados Unidos e Reino Unido 

2.8.1.1. Ao serviço da indústria (1928-1959) 
2.8.1.2. Emergência como meio de comunicação de massas (1950-1969) 
2.8.1.3. Universalização das audiências (1960-1975) 
2.8.1.4. Processo de desregulamentação (1975-1985) 
2.8.1.5. O desejo de especialização (1985-2004) 

2.9. O estudo das audiências 

2.9.1. Conceitos de audiência e história da medição de audiências
2.9.2. A medição de audiências: funções, tendências, métodos
2.9.3. Classificações televisivas: termos e conceitos fundamentais
2.9.4. Indicadores de audiência
2.9.5. Os audiómetros: funcionamento e tipos
2.9.6. A recolha de dados na medição das audiências televisivas
2.9.7. A sondagem. A técnica e os seus limites
2.9.8. Fatores que influenciam a audiência de um programa 

2.10. A prática profissional da programação televisiva 

2.10.1. O papel do programador e o departamento de programação 
2.10.2. O consumo televisivo 
2.10.3. A configuração da grelha televisiva 
2.10.4. Técnicas e estratégias de programação: localização, formato, estrelas, empresa, negócio, empresa, situação publicitária
2.10.5. Breves aspetos da legislação 

Módulo 3. O público audiovisual 

3.1. As teorias da receção I 

3.1.1. Introdução às teorias da receção 
3.1.2. As primeiras correntes dos estudos de receção 

3.2. As teorias da receção II 

3.2.1. A mudança de paradigma nas teorias da receção 
3.2.2. Uma proposta teórica para a análise das audiências audiovisuais: os contributos de Janet Staiger 

3.3. O público cinematográfico I 

3.3.1. Evolução nos EUA
3.3.2. Caso de estudo aplicado 

3.5. As audiências televisivas I 

3.5.1. Porquê estudá-las?
3.5.2. A medição de audiências: estudos quantitativos tradicionais
3.5.3. Limitações e crises no ambiente digital 

3.6. As audiências televisivas II 

3.6.1. Pós-audiência. Medição de audiências na Internet e na TDT 
3.6.2. Até um novo modelo de análise: a cultura da convergência 

3.7. Públicos e audiências na atualidade I 

3.7.1. As audiências e as minorias: as implicações de género, sexualidade e raça/etnia em relação aos meios de comunicação
3.7.2. Novas abordagens ao conceito de audiência: etnografia, fandom, comunidade, transmédia, transtextualidade
3.7.3. Comportamentos dos fãs

3.8. Públicos e audiências na atualidade II 

3.8.1. O espetador de estrelas cinematográficas 
3.8.2. O espetador de filmes/séries de culto 
3.8.3. Do cinema para casa: experiências coletivas e individuais dos espetadores 
3.8.4. O efeito da violência, do horror e das imagens sexualmente explícitas no espetador
3.8.5. O lugar da memória no espetador audiovisual

3.9. Estudos aplicados I 

3.9.1. A receção de A Vénus Loira (Josef von Sternberg, 1932): censura contra os fãs 
3.9.2. A receção crítica de A Laranja Mecânica (Stanley Kubrick, 1971) nos EUA 

3.10. Estudos aplicados II 

3.10.1. O silêncio dos inocentes (Jonathan Demme, 1991): a produção de significados culturais para a comunidade gay e feminista nos Estados Unidos 
3.10.2. As audiências de Game of Thrones (HBO, 2011-2019): a transversalidade e a globalidade da cultura de fãs 

Módulo 4. Guião para televisão: programas e ficção 

4.1. A escrita dramática para meios audiovisuais 

4.1.1. Elementos básicos da escrita dramática (noções básicas de narrativa audiovisual): personagem, ação, sinopse, conflito, diálogo, ponto de vista e identificação, dispositivos dramáticos, lógicas narrativas

4.2. O guião de ficção para televisão 

4.2.1. Os constrangimentos do enredo e da escrita televisiva: guião de cinema e guião de televisão, necessidades da escrita de ficção televisiva, diferenças entre modelos de escrita televisiva, Constrangimentos da escrita de produção: o "sudoku".
4.2.2. Guião técnico: uma ferramenta de trabalho
4.2.3. Formatos de ficção televisiva
4.2.4. A criação de uma série de televisão

4.2.4.1. O ponto de partida: o desenvolvimento do conceito 
4.2.4.2. As bases do projeto: a Bíblia 
4.2.4.3. Estrutura 
4.2.4.4. Desenvolvimento das linhas argumentativas: enredos e mapas de enredos 
4.2.4.5. Construção das personagens e o processo de caraterização 
4.2.4.6. Os diálogos 
4.2.4.7. Enredo 
4.2.4.8. Reescrever: polir a estrutura do enredo e dos diálogos 
4.2.4.9. Organização das equipas de guionistas: as séries diárias, os procedimentos, as séries do horário nobre 
4.2.4.10. Episódio piloto 
4.2.4.11. A apresentação de projetos: o pitching 
4.2.4.12. O dossiê de vendas   

4.3. O guião de programas de entretenimento: uma introdução 

4.3.1. Panorama geral e histórico da situação atual dos programas de televisão 
4.3.2. Como criar um programa de televisão?
4.3.3. Os concursos e os seus elementos 
4.3.4. Revistas: ritmo e estrutura

4.4. Programas de comédia I 

4.4.1. O humor: sketches e o politicamente correto na televisão 
4.4.2. Programas de piadas 
4.4.3. Programas de câmaras ocultas 
4.4.4. Programas de vídeos (subtipos) 
4.4.5. O monólogo televisivo 
4.4.6. Crowdpleasers 

4.5. Programas de comédia II 

4.5.1. Programas diários e programas noturnos 

4.6. Reality shows 

4.6.1. Históricos, clássicos do cinema, procura de talentos, inversão de papéis, estilo de vida, novela documental, televisão de humilhação 
4.6.2. Orientações para a criação de um reality show 
4.6.3. O guião nos reality shows 
4.6.4. Os limites da realidade 

4.7. Espetáculos de talentos/aconselhamento 

4.7.1. Espetáculos de talentos 
4.7.2. Espetáculos de aconselhamento 
4.7.3. Concursos 

4.8. Documentários I 

4.8.1. Modos de representação da realidade

4.8.1.1. Documentário expositivo, documentário observacional, documentário interativo, documentário reflexivo, documentário poético, documentário expressivo 

4.8.2. Fases da redação do guião do documentário

4.8.2.1. Ideia, história; sinopse; storyboard/enredo; guião de filmagem/guião de edição

4.8.3. Recursos narrativos no guião de documentário

4.8.3.1. Personagens, ação, voz do narrador/voz do autor, entrevistas, material de arquivo, cor, imagem 2D/3D, efeitos digitais, música, outros recursos narrativos

4.9. Documentários II 

4.9.1. Tendências atuais do cinema documental 

4.9.1.1. Transformações do cinema documental ou de não ficção no cenário digital 
4.9.1.2. Novas tendências no cinema documental contemporâneo resultantes da tripla hibridação entre tecnologia, narrativa e criatividade

4.9.2. Subgéneros do documentário contemporâneo

4.9.2.1. Documentário falso ou mockumentary 
4.9.2.2. Documentário colaborativo 
4.9.2.3. Cine-diário 
4.9.2.4. Cinema familiar 
4.9.2.5. Documentário de found footage 
4.9.2.6. Documentário experimental, etc.

4.10. Novos formatos (farsa, realidade encenada, etc.) 

4.10.1. Novos formatos e hibridações: casos de estudo 
4.10.2. Undercover boss 
4.10.3. House Hunters 
4.10.4. Fixer Upper 
4.10.5. O aprendiz 
4.10.6. Catfish 
4.10.7. Pesadelo na cozinha 
4.10.8. Keeping up with the Kardashians 

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