Transformar espaços e criar ambientes seguros e confortáveis nunca foi tão procurado. Por esta razão, este Master abrirá as portas para um futuro profissional de sucesso” 

O desenvolvimento da sociedade e as mudanças nos diferentes estilos de vida aumentaram a procura de projetos de Design de Interiores baseados em ambientes seguros e confortáveis, seja para o âmbito privado ou para grandes empresas que procuram mudar a sua imagem. É por isso que o papel do profissional de Design de Interiores adquiriu uma relevância especial, uma vez que o bom aconselhamento destes especialistas permite adaptar as reformas às exigências e aos pedidos do cliente, pensando sempre na otimização do espaço e dos recursos.

Seguindo as tendências atuais do setor, a TECH desenvolveu este Master em Design de Interiores, um programa que tem como objetivo fornecer ao designer uma visão da organização e da decoração do espaço integrada num projeto profissional: industrial ou artesanal. A ideia é que possa refletir os novos modelos de vida que surgiram na sociedade, combinando as técnicas de criação artística com o objetivo de desenvolver seu talento e alcançar o sucesso social, pessoal e econômico.

Trata-se de um programa 100% online, com o qual o estudante poderá aprofundar o espaço contemporâneo e as tendências atuais, bem como em técnicas de design digital 3D aplicadas à criação inovadora de projetos. Também aprofundará a criação de espaços saudáveis através da escolha de materiais sustentáveis, as fases de construção e a importância da escolha da iluminação e das cores. Por último, fará especial ênfase no design têxtil especializado em Design de Interiores, assim como na arte do mobiliário. Tudo isto aplicado a espaços privados, comerciais e empresariais, desde a recolha de dados para o início do projeto, até à entrega do portfólio ao cliente.

Uma formação desenvolvida ao longo de 12 meses que inclui 1800 horas do melhor programa teórico e prático, bem como material adicional de alta qualidade apresentado em diferentes formatos: vídeos detalhados, resumos de cada unidade, imagens, simulações, leituras complementares e artigos de investigação, para contextualizar a informação e aprofundar os aspetos mais relevantes. Além disso, a totalidade do conteúdo estará disponível desde o primeiro dia e poderá ser descarregado em qualquer dispositivo com ligação à Internet, garantindo não só uma experiência académica completa e abrangente, mas também um nível muito elevado de personalização.

Um curso 100% online que permitir-lhe-á aperfeiçoar as suas competências em matéria de organização e decoração do espaço integrado em projetos profissionais”

Este Master em Design de Interiores conta com o conteúdo educacional mais completo e atualizado do mercado. As suas principais características são: 

• O desenvolvimento de estudos de caso apresentados por especialistas em design e arquitetura
• Os conteúdos gráficos, esquemáticos e predominantemente práticos com que está concebido fornecem informações práticas sobre as disciplinas que são essenciais para a atividade profissional
• Os exercícios práticos onde o processo de autoavaliação pode ser efetuado a fim de melhorar a aprendizagem
• O seu foco especial em metodologias inovadoras
• As aulas teóricas, perguntas ao especialista, fóruns de discussão sobre questões controversas e atividades de reflexão individual
• Possibilidade de aceder ao conteúdo a partir de qualquer dispositivo fixo ou portátil com ligação à Internet

Terá vários estudos de caso, como o Ecomamparas, entre outros, para aprender de forma prática as boas e más estratégias”

O corpo docente do programa inclui profissionais do setor que trazem a experiência do seu trabalho para esta formação, bem como especialistas reconhecidos das principais sociedades e universidades de prestígio.

Os seus conteúdos multimédia, desenvolvidos com a mais recente tecnologia educativa, permitirão ao profissional uma aprendizagem situada e contextual, ou seja, um ambiente simulado que proporcionará uma formação imersiva programada para treinar em situações reais.

O design deste programa foca-se na Aprendizagem Baseada em Problemas, através da qual o profissional deverá tentar resolver as diferentes situações da atividade profissional que surgem ao longo do curso. Para tal, contará com a ajuda de um sistema inovador de vídeo interativo desenvolvido por especialistas reconhecidos.

Um programa para aprender a gerir projetos ao nível dos líderes do setor, como Kelly Hoppen, Philippe Starck ou Macel Wanders”

Um programa atual com o qual conhecer em pormenor as novas tendências no Retail pós-covid”

Para o desenvolvimento da estrutura e dos conteúdos deste Master, a TECH teve em consideração os critérios da equipa docente, que, sendo composta por profissionais do sector do Design ativamente, conhece em pormenor as tendências e as técnicas atuais. Por sua vez, a totalidade da informação recolhida foi adaptada à metodologia Relearning, em cujo uso esta universidade é pioneira. Assim, através da repetição de conceitos e da resolução de situações reais, a aprendizagem faz-se de forma natural e progressiva, sem que seja necessário investir horas extra na memorização. Mas isso não é tudo, já que os estudantes terão também acesso a uma vasta gama de material adicional em diferentes formatos para contextualizar o programa e estudar em profundidade os aspetos que considere mais relevantes para o seu desenvolvimento e desempenho profissional.

O plano de estudos inclui um módulo específico dedicado à segurança, para que os seus projetos cumpram também os requisitos legais relacionados com as especificações de acessibilidade e sinalização”

Módulo 1. O espaço contemporâneo

1.1. Design para habitar 

1.1.1. Relação entre espaços e pessoas  
1.1.2. Fundamentos antropológicos
1.1.3. Fundamentos psicológicos do design (In Focus: o design biofílico)

1.2. Human Centered Design 

1.2.1. Design Thinking
1.2.2. Espaços Co-Creation
1.2.3. Concetualização

1.3. O espaço interior

1.3.1. A privacidade
1.3.2. As novas necessidades
1.3.3. Reformulação do espaço vital

1.4. Análise do espaço contemporâneo

1.4.1. Evolução do design de espaços
1.4.2. Designers e quadro de referência do design de interiores 
1.4.3. Fundamentos do design de espaços

1.5. Design de interiores

1.5.1. As habitações 
1.5.2. Os espaços comerciais 
1.5.3. Os espaços culturais

1.6. Estética do espaço

1.6.1. Forma, cor e textura 
1.6.2. Espaço e ordem
1.6.3. Transformação e mudança constante 

1.7. Sociologia do espaço

1.7.1. Semiótica
1.7.2. Aspetos culturais
1.7.3. Identidade através do espaço

1.8. Movimentos sociais atuais

1.8.1. As novas tribos urbanas 
1.8.2. Mudança social
1.8.3. O espaço contemporâneo: “espaços líquidos” 

1.9. Designers e marcas 

1.9.1. Marcas protagonistas no design de interiores
1.9.2. Designers de interiores de referência
1.9.3. Reinvenção do Retail Design

1.10. Tendências do design de interiores

1.10.1. Drivers de mudança
1.10.2. Novas tendências no Retail pós-covid
1.10.3.  O espaço atual e contemporâneo

Módulo 2. Design Digital em 3D

2.1. A representação em 3D

2.1.1. Apresentação das simulações em 3D
2.1.2. Apresentação do Adobe Illustrator
2.1.3. Ferramentas e usos aplicados ao mobiliário

2.2. Ferramentas para a simulação 3D

2.2.1. Extrusão e biselamento
2.2.2. Rodar e girar
2.2.3. Prós e limitações das simulações

2.3. Preparação para o 3D

2.3.1. Pesquisa e criação, esboços
2.3.2. Moodboards
2.3.3. Desenvolvimento das vistas

2.4. Texturas e cores

2.4.1. Painéis de cor
2.4.2. Motivos e texturas
2.4.3. Criação e importação de motivos, texturas e cores

2.5. Giro 3D: preparação

2.5.1. Ferramenta giro 3D
2.5.2. A plantilla e silhueta 
2.5.3. As secções 
2.5.4. A cor e opacidades 

2.6. Giro 3D: aplicação 

2.6.1. Painel de giro 3D
2.6.2. Aplicação de motivos
2.6.3. Aplicação de texturas

2.7. Giro 3D: perspectivas

2.7.1. Modificações e sombreamentos
2.7.2. Modificação do símbolo
2.7.3. Apresentação das vistas

2.8. Gráficos Flash

2.8.1. Os gráficos Flash
2.8.2. Usos
2.8.3. Aplicações

2.9. Apresentação do mobiliário

2.9.1. Visualização 3D
2.9.2. Materiais e gamas de cores
2.9.3. Fichas resumo

2.10. Apresentação do projeto

2.10.1. Maquetização
2.10.2. Apresentação do projeto
2.10.3. Exposição do trabalho

Módulo 3. Materiais e espaços saudáveis

3.1. Os materiais sustentáveis

3.1.1. Revestimentos
3.1.2. Têxteis no mundo do design de interiores
3.1.3. Espaço e experiência dos utilizadores

3.2. O impacto ambiental e a paisagem

3.2.1. Sustentabilidade
3.2.2. Introdução ao paisagismo
3.2.3. Isolamento e acústica

3.3. Design sustentável

3.3.1. Conforto e ergonomia
3.3.2. Mistura de estilos
3.3.3. Layout

3.4. As dimensões da sustentabilidade

3.4.1. O eixo social, económico e ambiental
3.4.2. O modelo de negócios da sustentabilidade
3.4.3. O processo de design sustentável

3.5. Sustentabilidade passiva

3.5.1. Isolamento térmico
3.5.2. Orientação
3.5.3. Ventilação cruzada

3.6. Sustentabilidade ativa

3.6.1. Produção de energia solar a partir do próprio edifício
3.6.2. Mantas verdes para a limpeza do ar
3.6.3. Reutilização das águas cinzentas

3.7. Circularidade em ambientes estéticos

3.7.1. A economia circular
3.7.2. A aplicação da economia circular ao design de interiores 
3.7.3. O desafio de decorar uma casa sustentável 

3.8. A arquitetura bioclimática

3.8.1. Aproveitamento das condições climáticas 
3.8.2. Os recursos disponíveis
3.8.3. O consumo de energia

3.9. Os espaços duradouros e atemporais

3.9.1. A longevidade
3.9.2. Espaços flexíveis
3.9.3. A estética atemporal

3.10. A sustentabilidade nos ambientes de trabalho

3.10.1. O modelo de trabalho verde
3.10.2. O Coworking e o Work From Home
3.10.3. Tendências para o impulso da sustentabilidade no trabalho

Módulo 4. Espaços em construção

4.1. O design estrutural

4.1.1. O design resistente, funcional e estético
4.1.2. Sistemas estruturais compostos
4.1.3. Sistemas estruturais planos

4.2. A construção

4.2.1. Fundamentos da construção
4.2.2. O processo construtivo
4.2.3. Planejamento

4.3. Sistema construtivo

4.3.1. A fachada e a cobertura
4.3.2. As divisões interiores
4.3.3. Os revestimentos e acabamentos

4.4. Gestão de resíduos

4.4.1. Regulamentos aplicáveis
4.4.2. Medições
4.4.3. Orçamentos

4.5. Instalações aplicáveis ao design de interiores

4.5.1. A regulamentação legal das obras de design de interiores
4.5.2. O design de espaços
4.5.3. A distribuição do espaço

4.6. Classificação das instalações: elétricas

4.6.1. Sistemas de instalação
4.6.2. Proteção contra sobrecargas e sobretensões
4.6.3. O circuito elétrico

4.7. Instalações sanitárias

4.7.1. Instalações hidráulicas e sanitárias
4.7.2. Gestão da água e abastecimento
4.7.3. Os pontos de saída e entrada de águas (caso de estudo: Ecomamparas)

4.8. Conforto e isolamento acústico

4.8.1. Espaços livres de ruído
4.8.2. O isolamento de paredes e janelas
4.8.3. A insonorização

4.9. Segurança contra incêndios

4.9.1. Sistemas de água contra incêndios
4.9.2. Bies: acessibilidade e sinalização
4.9.3. Ar condicionado

4.10. Noções de instalações de dados

4.10.1. Instalações de voz
4.10.2. Instalações de dados
4.10.3. Domótica

Módulo 5. Iluminação e colorido

5.1. Fundamentos da iluminação de ambientes

5.1.1. Teoria da luz
5.1.2. Luz natural e artificial
5.1.3. A cultura do design e a iluminação

5.2. A luz como criação e estilo 

5.2.1. Iluminação geral, pontual e decorativa
5.2.2. Fatores técnicos e ambientais
5.2.3. A luz no design de espaços de estilo nórdico

5.3. Dramaturgia da luz 

5.3.1. Light Art: a luz como meio criativo 
5.3.2. As novas tecnologias da iluminação
5.3.3. A integração do Light Art nos espaços quotidianos

5.4. A cor no design de interiores 

5.4.1. A história, teoria e técnica da cor 
5.4.2. Fundamentos da cor 
5.4.3. Sensação da cor

5.5. Sistemas de ordenação das cores

5.5.1. Variáveis e parâmetros da cor
5.5.2. Simbologia da cor
5.5.3. O valor emocional das cores no design de interiores

5.6. A cor nos sistemas digitais

5.6.1. A mistura de cores no design por computador
5.6.2. As propriedades visuais da cor digital
5.6.3. A cor no espaço visual

5.7. A projeção da cor no design de interiores 

5.7.1. A cor segundo o espaço 
5.7.2. Cor e iluminação
5.7.3. A composição cromática

5.8. A personalidade e a composição

5.8.1. Os estilos de iluminação
5.8.2. Os sistemas de cor
5.8.3. O impacto da cor e da luz na psique humana 

5.9. O estilo: entre a luz e a cor 

5.9.1. Os tons e as sombras
5.9.2. Composições monocromáticas
5.9.3. Composições policromáticas 

5.10. A projeção da luz e da cor sobre o espaço

5.10.1. As condições do espaço
5.10.2. A acentuação de formas e texturas
5.10.3. A intensidade e a localização das fontes de luz e cor 

Módulo 6. Design têxtil

6.1. Materiais naturais

6.1.1. Fibras naturais
6.1.2. Ligamentos
6.1.3. Lã, linho e algodão

6.2. Materiais sintéticos

6.2.1. Fibras artificiais
6.2.2. Filamentos
6.2.3. Poliéster e nylon

6.3. Os materiais Premium

6.3.1. Mohair
6.3.2. Seda
6.3.3. Pele

6.4. Técnicas de design têxtil

6.4.1. Batik
6.4.2. Estampados
6.4.3. Jacquard

6.5. Rapport

6.5.1. Designs Rapports e designs posicionais
6.5.2. Serigrafia artesanal
6.5.3. Estampagem contínua

6.6. As alfaias

6.6.1. Técnicas artesanais
6.6.2. Tufting
6.6.3. Alfaias feitas a máquina

6.7. Tapeçaria

6.7.1. Estofamento de cadeiras
6.7.2. Estofamento de poltronas
6.7.3. Estofamento de mobiliário

6.8. A construção do tecido

6.8.1. Fios
6.8.2. Tingimento
6.8.3. Acabamentos

6.9. Critérios para a escolha de tecidos

6.9.1. Amostragem têxtil
6.9.2. Espaços
6.9.3. Tecidos de exterior

6.10. Projeto têxtil de interiores

6.10.1. Tecido principal
6.10.2. Coordenados
6.10.3. Moodboard

Módulo 7. Decoração interior: arte mobiliário

7.1. As artes decorativas

7.1.1. O móvel atualmente
7.1.2. Tipos de mobiliário
7.1.3. Designers de mobiliário contemporâneo

7.2. A linguagem plástica

7.2.1. O código
7.2.2. A representação de ideias
7.2.3. O efeito estético (In Focus: a experiência criativa)

7.3.  Design de mobiliário

7.3.1. Ergonomia
7.3.2. Antropometria
7.3.3. Geração de modelos

7.4. O móvel atual

7.4.1. Design clássico
7.4.2. Design rústico
7.4.3. Design moderno

7.5. A restauração

7.5.1. O mobiliário antigo
7.5.2. A obra de arte
7.5.3. A técnica de restauração

7.6. Os objetos decorativos

7.6.1. O design de objetos
7.6.2. A decoração e o design de interiores
7.6.3. As transferências decorativas

7.7. O design industrial

7.7.1. Especificações técnicas: dimensões, resistência e necessidades
7.7.2. Criação do protótipo
7.7.3. Software: QuickMobel

7.8. A criação do estilo contemporâneo

7.8.1. Os atributos do passado e do presente
7.8.2. Diferença entre conceptualização e construção
7.8.3. Fabricantes de referência

7.9. Decoração de parede

7.9.1. Lonas, quadros e obras de arte
7.9.2. Papel de parede
7.9.3. A pintura

7.10. Mobiliário de exteriores

7.10.1. Características técnicas
7.10.2. Mobiliário urbano
7.10.3. Mobiliário para terraço ou jardim

Módulo 8. Design de espaços comerciais

8.1. O interiorismo comercial

8.1.1. O equilíbrio e o ritmo
8.1.2. A harmonia e o ênfase
8.1.3. A escala e as proporções

8.2. O esquema decorativo

8.2.1. As texturas e os pensamentos
8.2.2. As formas e o estilo
8.2.3. O efeito da cor nas dimensões do espaço

8.3. O estilo da marca

8.3.1. Briefing: atributos, valores e necessidades
8.3.2. Paleta cromática
8.3.3. Representação de texturas e formas

8.4. A loja

8.4.1. Projetar uma experiência de compra
8.4.2. A vitrine
8.4.3. A organização interior

8.5. Os hotéis

8.5.1. O quarto
8.5.2. A acústica
8.5.3. A privacidade

8.6. Os restaurantes

8.6.1. A cozinha
8.6.2. A luz
8.6.3. Os elementos técnicos

8.7. Os clubes de campo

8.7.1. Os salões
8.7.2. A integração da natureza (janelas)
8.7.3. A casa Clube

8.8. Os spas

8.8.1. Casa de banho
8.8.2. A distribuição
8.8.3. Economizar água

8.9. O design de aromas

8.9.1. A geração da memória
8.9.2. Óleos essenciais, fragrâncias e aromas
8.9.3. A narrativa olfativa

8.10. O projeto comercial

8.10.1. Apresentação: Storytelling
8.10.2. Mostra dos designs
8.10.3. Explicação do Moodboard

Módulo 9. Branding e espaços corporativos

9.1. A co-criação no âmbito corporativo

9.1.1. Espaços Coworking
9.1.2. Salas de trabalho em urbanizações
9.1.3. Escritório em casa

9.2. Aspectos técnicos no design de ambientes de trabalho

9.2.1. Acessibilidade
9.2.2. Produtividades
9.2.3. Criatividade

9.3. Marketing

9.3.1. A vantagem competitiva
9.3.2. A análise do mercado e da concorrência
9.3.3. A criação de padrões

9.4. Branding

9.4.1. A criação da sua identidade
9.4.2. Design e construção
9.4.3. Impacto económico 

9.5. Gestão web

9.5.1. Posicionamento
9.5.2. SEM
9.5.3. O relatório analítico

9.6. Estratégias de Marketing

9.6.1. Recopilação, seleção e classificação 
9.6.2. Tabulação 
9.6.3. Estatísticas de dados 

9.7. Análise do cliente

9.7.1. Customer Lifetime Value
9.7.2. Customer Journey
9.7.3. Métricas associadas

9.8. O design: entre a inovação e a criatividade 

9.8.1. Inovação e criatividade
9.8.2. Os cenários de inovação
9.8.3. O Dashboard

9.9. A gestão de mudança nos ambientes criativos

9.9.1. Segmentação de mercado 
9.9.2. Segmentação de públicos e audiências
9.9.3. Parâmetros de mudança

9.10. Fidelização de clientes

9.10.1. O perfil emocional
9.10.2. Os valores do consumidor e a sua perceção
9.10.3. Estratégias de fidelização

Módulo 10. O projeto de interiores

10.1. A metodologia de projeto

10.1.1. A recolha de dados
10.1.2. Design e investigação
10.1.3. Cronograma

10.2. Conceptualização

10.2.1. Problema, necessidade ou desejo
10.2.2. Ideação do dossier
10.2.3. “Look and Feel”

10.3. Anteprojeto

10.3.1. Planos
10.3.2. Objetos tridimensionais
10.3.3. Simulação de resultados e determinação de materiais

10.4. Orçamento

10.4.1. Caderno de encargos
10.4.2. Custos e benefícios
10.4.3. Viabilidade e rentabilidade do projeto

10.5. Normativa em vigor

10.5.1. Segurança: incêndios e inundações
10.5.2. Sinalização
10.5.3. Acessibilidade

10.6. Execução

10.6.1. Planos definitivos
10.6.2. Materiais e elementos decorativos
10.6.3. Guia de execução

10.7. Controlo da qualidade

10.7.1. Memória de qualidades
10.7.2. Execução da obra
10.7.3. Gestão de imprevistos

10.8. Decoração

10.8.1. A tomada de decisões estéticas
10.8.2. Acabamentos, limpeza e retoques
10.8.3. A sessão fotográfica

10.9. Avaliação do cliente

10.9.1. Retroalimentação
10.9.2. Ficha de cliente e base de dados
10.9.3. Recomendações

10.10. Portfólio do designer

10.10.1. Estratégias de confecção
10.10.2. Marca pessoal
10.10.3. Propriedade intelectual e difusão de projetos

Uma experiência de capacitação única, fundamental e decisiva para impulsionar o seu desenvolvimento profissional”