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O ponto de partida de um produto é a sua concetualização. Assim, neste processo, estão envolvidos elementos técnicos, desde a escolha da forma e da funcionalidade até ao material de que será feito, e outros criativos, especialmente em termos de aparência. É por isso que o design de uma ferramenta, objeto ou dispositivo envolve um planeamento minucioso que orienta todo a fabricação do produto, desde a ideia original até ao resultado final.

Este Curso de especialização em Design Conceptual de Produto aprofunda este processo e proporciona aos profissionais os conhecimentos mais inovadores e completos neste domínio, uma vez que o seu itinerário académico abordará aspetos como a semiótica dos objetos, os materiais e suportes no design, as propriedades e dimensões da cor e os elementos essenciais da linguagem tridimensional.

O programa é desenvolvido com base num sistema de aprendizagem online especialmente concebido para que os estudantes possam conciliar a sua vida pessoal, incluindo o seu trabalho, com os seus estudos. Assim, este curso permitir-lhe-á estudar quando, como e onde quiser, uma vez que os seus recursos didáticos estarão disponíveis 24 horas por dia para que os possa consultar através de um dispositivo com ligação à Internet.

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Este Curso de especialização em Design Conceptual de Produto conta com o conteúdo educativo mais completo e atualizado do mercado. As suas principais caraterísticas são:

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas em Conceptualização de Design
• Os conteúdos gráficos, esquemáticos e predominantemente práticos com que está concebido fornecem informações científicas e práticas sobre as disciplinas que são essenciais para a prática profissional
• Os exercícios práticos onde o processo de autoavaliação pode ser efetuado a fim de melhorar a aprendizagem
• O seu foco especial em metodologias inovadoras
• As aulas teóricas, perguntas ao especialista, fóruns de discussão sobre questões controversas e atividades de reflexão individual
• A disponibilidade de acesso aos conteúdos a partir de qualquer dispositivo fixo ou portátil com conexão à Internet

A metodologia online da TECH é única e foi especificamente criada para que os profissionais possam conciliar o seu trabalho com os estudos sem estarem sujeitos a horários ou deslocações”

O corpo docente do curso inclui profissionais do sector que trazem a sua experiência profissional para esta capacitação, para além de especialistas reconhecidos de sociedades de referência e universidades de prestígio.

Os seus conteúdos multimédia, desenvolvidos com a mais recente tecnologia educativa, permitirão ao profissional uma aprendizagem situada e contextual, ou seja, um ambiente simulado que proporcionará uma formação imersiva programada para treinar em situações reais.

O design deste programa foca-se na Aprendizagem Baseada em Problemas, através da qual o profissional deverá tentar resolver as diferentes situações da atividade profissional que surgem ao longo do curso. Para tal, contará com a ajuda de um sistema inovador de vídeo interativo desenvolvido por especialistas reconhecidos.

Vídeos, atividades teóricas e práticas, resumos interativos, etc. A melhor tecnologia educativa está ao seu alcance com este Curso de especialização"

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Este Curso de especialização em Design Conceptual de Produto é um programa com uma perspetiva geral que aborda a questão do planeamento e da execução do design de um determinado produto. Assim, todos os seus conteúdos estão centrados na concretização deste objetivo, mas os 4 módulos que compõem o curso baseiam-se em perspetivas diferentes. Desta forma, o profissional abordará primeiro a importante questão de dominar os fundamentos essenciais do design, para depois aprofundar-se as técnicas gráficas, a cor, o volume e o espaço. Com estes conhecimentos, estará preparado para melhorar o seu perfil como designer de produto.

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Módulo 1. Fundamentos do Design

1.1. História do Design

1.1.1. A Revolução Industrial
1.1.2. As fases do design
1.1.3. A arquitetura
1.1.4. A Escola de Chicago

1.2. Estilos e movimentos do design

1.2.1. Design de interiores
1.2.2. Movimento Modernista
1.2.3. Art Déco
1.2.4. Design Industrial
1.2.5. A Bauhaus
1.2.6. 2ª Guerra Mundial
1.2.7. Transvanguarda
1.2.8. Design Contemporâneo

1.3. Designers e tendências

1.3.1. Designers de interiores
1.3.2. Designers gráficos
1.3.3. Designers Industriais ou de Produto
1.3.4. Designers de moda

1.4. Metodologia de projeto de Design

1.4.1. Bruno Munari
1.4.2. Gui Bonsiepe
1.4.3. J. Christopher Jones
1.4.4. L. Bruce Archer
1.4.5. Guillermo González Ruiz
1.4.6. Jorge Frascara
1.4.7. Bernd Löbach
1.4.8. Joan Costa
1.4.9. Norberto Cháves

1.5. A linguagem no design

1.5.1. Os objetos e o sujeito
1.5.2. Semiótica dos objetos
1.5.3. A disposição do objeto e a sua conotação
1.5.4. A globalização dos sinais
1.5.5. Proposta

1.6. O design e a sua dimensão Estético-Formal

1.6.1. Elementos visuais

1.6.1.1. A forma
1.6.1.2. A medida
1.6.1.3. A cor
1.6.1.4. A textura

1.6.2. Elementos relacionais

1.6.2.1. Direção
1.6.2.2. Posição
1.6.2.3. Espaço
1.6.2.4. Gravidade

1.6.3. Elementos práticos

1.6.3.1. Representação
1.6.3.2. Significado
1.6.3.3. Função

1.6.4. Quadro de referência

1.7. Métodos analíticos do design

1.7.1. Design Pragmático
1.7.2. Design Analógico
1.7.3. Design Icónico
1.7.4. Design Canónico
1.7.5. Principais autores e a sua metodologia

1.8. Design e semântica

1.8.1. A semântica
1.8.2. O significado
1.8.3. Significado Denotativo e significado Conotativo
1.8.4. O léxico
1.8.5. Campo Léxico e Família Léxica
1.8.6. As relações semânticas
1.8.7. A mudança semântica
1.8.8. Causas das mudanças semânticas

1.9. Design e pragmática

1.9.1. Implicações práticas, abdução e semiótica
1.9.2. Mediação, corpo e emoções
1.9.3. Aprendizagem, experiência e encerramento
1.9.4. Identidade, relações sociais e objetos

1.10. Contexto atual do Design

1.10.1. Problemas atuais do Design
1.10.2. Os temas atuais do Design
1.10.3. Contribuições sobre a metodologia

Módulo 2. Desenho e Técnicas Gráficas

2.1. História do Desenho

2.1.1. Origem do Desenho
2.1.2. Os primeiros Desenhos
2.1.3. Era Egípcia
2.1.4. Cultura Grega
2.1.5. Idade Média
2.1.6. O Renascimento
2.1.7. Era Moderna

2.1.7.1. Futurismo
2.1.7.2. Cubismo
2.1.7.3. Expressionismo
2.1.7.4. Surrealismo

2.1.8. Arte Digital

2.2. Materiais e suportes

2.2.1. Materiais tradicionais
2.2.2. Materiais não tradicionais
2.2.3. Materiais específicos do Desenho
2.2.4. Materiais industriais
2.2.5. Materiais alternativos
2.2.6. Suportes para Desenho

2.3. Relação entre arte e Desenho

2.3.1. Pintura
2.3.2. Escultura
2.3.3. Música
2.3.4. Dança
2.3.5. Literatura
2.3.6. Cinema

2.4. Elementos básicos do Desenho

2.4.1. A linha e o ponto
2.4.2. A forma
2.4.3. A luz e a sombra
2.4.4. O volume
2.4.5. A proporção
2.4.6. A perspetiva
2.4.7. A textura
2.4.8. A cor

2.5. Classificação do Desenho

2.5.1. Desenho Artístico
2.5.2. Desenho Técnico
2.5.3. Desenho Geométrico
2.5.4. Desenho Mecânico
2.5.5. Desenho Arquitetónico
2.5.6. Desenho Animado
2.5.7. Desenho à Mão Livre

2.6. Encaixe, proporção, claro-escuro, composição e cor

2.6.1. Encaixe
2.6.2. Proporção
2.6.3. Claro-escuro
2.6.4. Composição
2.6.5. Cor

2.7. Análise da forma I: Visão em plano

2.7.1. A perspetiva
2.7.2. Perspetiva hierárquica
2.7.3. Perspetiva militar
2.7.4. Perspetiva cavaleira
2.7.5. Perspetiva axonométrica
2.7.6. Perspetiva cónica

2.8. Análise da forma II. Visão em três dimensões

2.8.1. Tridimensionalidade monocular: a imagem plana
2.8.2. Eficácia da Monocularidade
2.8.3. Estereopsia
2.8.4. Simulação e medição da Estereopsia

2.9. Técnicas de expressão e de representação no processo de design

2.9.1. Mapa mental
2.9.2. Relatórios gráficos
2.9.3. Ilustração
2.9.4. A banda desenhada
2.9.5. Os storyboards

2.10. A importância do Desenho para o ser humano

2.10.1. Liberdade de pensamento e de expressão
2.10.2. Capacidade de comunicação
2.10.3. Sensibilidade artística
2.10.4. Invenção, imaginação e criatividade

Módulo 3. Cor e forma

3.1. Teoria da cor

3.1.1. Perceção da forma e do espaço
3.1.2. A cor. Definição
3.1.3. Perceção da cor
3.1.4. Propriedades ou dimensões da cor
3.1.5. Classificação da cor

3.2. Perceção da cor

3.2.1. O olho humano
3.2.2. Visão das cores
3.2.3. Variáveis na perceção da cor
3.2.4. Perceção não visual da cor

3.3. Modelos e normalização de cores

3.3.1. História da cor

3.3.1.1. Teorias iniciais
3.3.1.2. Leonardo Da Vinci
3.3.1.3. Isaac Newton
3.3.1.4. Moses Harris
3.3.1.5. Goethe
3.3.1.6. Runge
3.3.1.7. Chevreul
3.3.1.8. Rood
3.3.1.9. Munsell
3.3.1.10. Ostwald

3.3.2. Perceção visual

3.3.2.1. Absorção e reflexão
3.3.2.2. As moléculas de pigmento

3.3.3. Atributos da cor

3.3.3.1. Tom
3.3.3.2. Luminância
3.3.3.3. Saturação

3.3.4. Cores quentes e frias
3.3.5. A harmonia das cores
3.3.6. O contraste
3.3.7. Efeitos de cor

3.3.7.1. O tamanho
3.3.7.2. Transparência, peso e massa

3.4. Semiótica e Semântica da cor

3.4.1. Semiótica da cor
3.4.2. Descrição da cor
3.4.3. Cores: material, luzes, perceções, sensações
3.4.4. Cor e matéria
3.4.5. A verdade de uma cor
3.4.6. Perceção da cor
3.4.7. O peso de uma cor
3.4.8. O dicionário de cores

3.5. A cor no design

3.5.1. Tendências cromáticas
3.5.2. Design gráfico
3.5.3. Design de interiores
3.5.4. Arquitetura
3.5.5. Design Paisagístico
3.5.6. Design de Moda

3.6. Composição

3.6.1. Generalidades

3.6.1.1. Códigos utilizados
3.6.1.2. Grau de originalidade e de banalidade
3.6.1.3. Grau de iconicidade e abstração

3.6.2. Organização configuracional da imagem: relação entre fundo e figura
3.6.3. Organização configuracional da imagem: leis da Gestalt
3.6.4. Organização configuracional da imagem: sistemas de organização espacial

3.6.4.1. Equilíbrio: estático ou dinâmico. Sistema focal ou ortogonal
3.6.4.2. Proporção
3.6.4.3. Simetria
3.6.4.4. Movimento e ritmo

3.6.5. Estudo do campo

3.7. As funções da imagem

3.7.1. Representativa

3.7.1.1. Cartográfica
3.7.1.2. Científica
3.7.1.3. Arquitetónica
3.7.1.4. Projetual

3.7.2. Persuasiva
3.7.3. Artística

3.8. Psicologia da cor

3.8.1. Cores quentes e cores frias
3.8.2. Efeitos fisiológicos
3.8.3. Simbolismo das cores
3.8.4. Preferências pessoais de cores
3.8.5. Efeitos emocionais
3.8.6. Cor local e expressividade

3.9. O significado da cor

3.9.1. Azul
3.9.2. Vermelho
3.9.3. Amarelo
3.9.4. Verde
3.9.5. Preto
3.9.6. Branco
3.9.7. Laranja
3.9.8. Violeta
3.9.9. Rosa
3.9.10. Dourado
3.9.11. Prateado
3.9.12. Castanho
3.9.13. Cinzento

3.10. Utilização da cor

3.10.1. Fontes de corantes e pigmentos
3.10.2. Iluminação
3.10.3. Mistura de óleos e acrílicos
3.10.4. Cerâmica vidrada
3.10.5. Vidro colorido
3.10.6. Impressão a cores
3.10.7. Fotografia a cores

Módulo 4. Volume e espaço

4.1. Elementos básicos da Linguagem Tridimensional

4.1.1. Origem e cronologia do Design Tridimensional
4.1.2. Definição do Design Tridimensional
4.1.3. Elementos do Design Tridimensional
4.1.4. Metodologia do Design Tridimensional
4.1.5. A aplicação dos Fundamentos do Design
4.1.6. Modelos, maquetas e protótipos

4.2. Materiais e processos

4.2.1. Materiais

4.2.1.1. A pedra
4.2.1.2. O metal
4.2.1.3. A madeira
4.2.1.4. O barro
4.2.1.5. A argila

4.2.2. Processos

4.2.2.1. Fazer uma placa
4.2.2.2. Método de rolo
4.2.2.3. O cubo

4.2.3. O atelier

4.3. Transformação e criação de espaço

4.3.1. Do plano ao volume
4.3.2. Escultura a partir do plano

4.3.2.1. O relevo

4.3.2.1.1. Relevo oco
4.3.2.1.2. Baixo-relevo
4.3.2.1.3. Médio-relevo
4.3.2.1.4. Alto relevo
4.3.2.1.5. Escultura de vulto

4.3.2.2. O collage e o assemblage
4.3.2.3. Criação de uma escultura

4.3.3. Bidimensionalidade e Tridimensionalidade

4.3.3.1. O trompe l'oeil

4.3.4. Artistas matéricos
4.3.5. A pintura como escultura

4.4. Sistemas de configuração Tridimensional

4.4.1. A estrutura
4.4.2. A estrutura como suporte

4.4.2.1. Estruturas concebidas para suportar
4.4.2.2. Estruturas e equilíbrio

4.4.3. A estrutura como base de composição

4.4.3.1. A geometria como estrutura ou base de composição
4.4.3.2. Estruturas de zonas hierárquicas
4.4.3.3. Estruturas hierárquicas por tamanho e proporção
4.4.3.4. Estruturas gestuais e matéricas determinadas pela sensibilidade
4.4.3.5. A estrutura do todo

4.4.4. Visualização mental das estruturas
4.4.5. A forma e a função

4.4.5.1. Predominância da forma ou da função

4.4.5.1.1. O luxo e a aparência

4.4.5.2. Formas na Natureza

4.4.5.2.1. Formas Biomórficas
4.4.5.2.2. Formas Geométricas
4.4.5.2.3. Formas Naturais

4.4.5.3. Formas Industriais

4.4.5.3.1. A forma revisável
4.4.5.3.2. Antiguidades

4.4.5.4. Relação do ser humano com a forma e a função

4.5. Técnicas Aditivas

4.5.1. Modelagem
4.5.2. Tipologias de modelagem
4.5.3. Criação do molde

4.6. Técnicas Subtrativas

4.6.1. A escultura
4.6.2. Materiais e ferramentas
4.6.3. Processo de entalhe
4.6.4. Artistas em destaque

4.7. Técnicas de Construção

4.7.1. Montagem e configurações espaciais
4.7.2. Materiais
4.7.3. Tipologias
4.7.4. Características
4.7.5. Artistas em destaque

4.8. Técnicas de Moldagem

4.8.1. Moldagem e fundição
4.8.2. Técnica
4.8.3. Procedimento
4.8.4. Tipologias
4.8.5. Materiais
4.8.6. Ferramentas
4.8.7. Partes e elementos
4.8.8. Percurso de saída e acoplamentos
4.8.9. Tipos de sistemas de moldes

4.9. Novas tecnologias

4.9.1. Evolução da Forma Tridimensional
4.9.2. Novas técnicas e materiais

4.9.2.1. O plástico
4.9.2.2. O betão
4.9.2.3. Esculturas de luz
4.9.2.4. Bioarte
4.9.2.5. O vídeo e o Espaço Virtual
4.9.3. Impressão 3D

4.10. Comunicação do projeto

4.10.1. Grandes espaços. Land art
4.10.2. Instalações
4.10.3. Happenings e Performances
4.10.4. O movimento. Esculturas cinéticas

Este plano de estudos, vai melhorar as suas perspetivas profissionais e salariais rapidamente, graças aos seus conhecimentos inovadores e à sua abordagem panorâmica”