Aprenda, a partir dos melhores recursos didáticos multimédia, as melhores técnicas de Design Conceptual aplicadas ao Packaging, e faça progressos imediatos na sua carreira profissional graças a este programa da TECH”

O processo de design do packaging de um produto é tão importante como o próprio produto, uma vez que será um elemento fundamental na sua comercialização e produção. Assim, cada vez mais empresas estão a prestar atenção a esta área e procuram especialistas que possam apresentar novas ideias para melhorar as vendas, a distribuição e agilizar o processo de criação destes elementos. É por isso que este programa é perfeito para o designer que deseja entrar neste domínio em crescimento.

Ao longo de 4 módulos especializados, o profissional terá a oportunidade de se aprofundar em questões como a organização configuracional da imagem, as metodologias projetuais baseadas na biónica, a estética contemporânea ou a análise das necessidades específicas da forma, cor, cheiro, volume e das texturas, ergonomia da embalagem, entre muitas outras.

O designer beneficiará igualmente de uma metodologia de ensino 100% online que lhe permitirá conciliar o seu trabalho e outras obrigações quotidianas com os seus estudos. Sem horários fixos. Sem deslocações incómodas. E com os melhores recursos multimédia: vídeos, atividades teóricas e práticas, resumos interativos e master classes.

Irá aprofundar questões como sustentabilidade aplicada ao Packaging e os princípios estéticos que dominam o Design Contemporâneo”

Este Curso de especialização em Design Conceptual de Packaging conta com o conteúdo educacional mais completo e atualizado do mercado. As suas principais características são:

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas em Conceptualização de Designs
• Os conteúdos gráficos, esquemáticos e predominantemente práticos com que está concebido fornecem informações científicas e práticas sobre as disciplinas que são essenciais para a prática profissional
• Os exercícios práticos onde o processo de autoavaliação pode ser efetuado a fim de melhorar a aprendizagem
• O seu foco especial em metodologias inovadoras
• As aulas teóricas, perguntas ao especialista, fóruns de discussão sobre questões controversas e atividades de reflexão individual
• A disponibilidade de acesso aos conteúdos a partir de qualquer dispositivo fixo ou portátil com conexão à Internet

Vídeos, resumos interactivos, diferentes atividades práticas, master classes, etc. Os melhores recursos didáticos estarão à sua disposição para que possa especializar-se em Design Conceptual de Packaging”

O corpo docente inclui, profissionais do setor que trazem a sua experiência profissional para esta qualificação, para além de especialistas reconhecidos de sociedades de referência e universidades de prestígio.

Os seus conteúdos multimédia, desenvolvidos com a mais recente tecnologia educativa, permitirão ao profissional uma aprendizagem situada e contextual, ou seja, um ambiente simulado que proporcionará uma formação imersiva programada para treinar em situações reais.

O design deste programa foca-se na Aprendizagem Baseada em Problemas, através da qual o profissional deverá tentar resolver as diferentes situações da atividade profissional que surgem ao longo do curso. Para tal, contará com a ajuda de um sistema inovador de vídeo interativo desenvolvido por especialistas reconhecidos.

Terá à sua disposição todos os materiais do programa 24 horas por dia, uma vez que o sistema de ensino da TECH adapta-se completamente às suas obrigações e necessidades”

Este programa fornecerá as bases teóricas e metodológicas para Conceptualizar o Design de Packaging”

Este Curso de especialização em Design Conceptual de Packaging foi criado por especialistas de renome neste domínio, que reuniram os conhecimentos mais avançados nesta área. Assim, a partir de 4 módulos específicos, o aluno poderá aprofundar-se em questões como os efeitos emocionais das diferentes cores, os fundamentos sintáticos da alfabetização visual ou a descrição do sistema-produto e do ciclo de vida de uma embalagem ou pacote.

Os princípios fundamentais do Design Conceptual de Packaging estão ao seu alcance com este Curso de especialização, que reúne conteúdos altamente especializados nesta área criativa”

Módulo 1. Cor e forma

1.1. Teoria da cor

1.1.1. Perceção da forma e do espaço
1.1.2. A cor. Definição
1.1.3. Perceção da cor
1.1.4. Propriedades ou dimensões da cor
1.1.5. Classificação da cor

1.2. Perceção da cor

1.2.1. O olho humano
1.2.2. Visão das cores
1.2.3. Variáveis na perceção da cor
1.2.4. Perceção não visual da cor

1.3. Modelos e normalização de cores

1.3.1. História da cor

1.3.1.1. Teorias iniciais
1.3.1.2. Leonardo Da Vinci
1.3.1.3. Isaac Newton
1.3.1.4. Moses Harris
1.3.1.5. Goethe
1.3.1.6. Runge
1.3.1.7. Chevreul
1.3.1.8. Rood
1.3.1.9. Munsell
1.3.1.10. Ostwald

1.3.2. Perceção visual

1.3.2.1. Absorção e reflexão
1.3.2.2. As moléculas de pigmento

1.3.3. Atributos da cor

1.3.3.1. Tom
1.3.3.2. Luminância
1.3.3.3. Saturação

1.3.4. Cores quentes e frias
1.3.5. A harmonia das cores
1.3.6. O contraste
1.3.7. Efeitos de cor

1.3.7.1. O tamanho
1.3.7.2. Transparência, peso e massa

1.4. Semiótica e Semântica da cor

1.4.1. Semiótica da cor
1.4.2. Descrição da cor
1.4.3. Cores: material, luzes, perceções e sensações
1.4.4. Cor e matéria
1.4.5. A verdade de uma cor
1.4.6. Perceção da cor
1.4.7. O peso de uma cor
1.4.8. O dicionário de cores

1.5. A cor no design

1.5.1. Tendências cromáticas
1.5.2. Design gráfico
1.5.3. Design de interiores
1.5.4. Arquitetura
1.5.5. Design Paisagístico
1.5.6. Design de Moda

1.6. Composição

1.6.1. Generalidades

1.6.1.1. Códigos utilizados
1.6.1.2. Grau de originalidade e de banalidade
1.6.1.3. Grau de de iconicidade e de abstração

1.6.2. Organização configuracional da imagem: relação entre fundo e figura
1.6.3. Organização configuracional da imagem: leis da Gestalt
1.6.4. Organização configuracional da imagem: sistemas de organização espacial

1.6.4.1. Equilíbrio: estático ou dinâmico. Sistema focal ou ortogonal
1.6.4.2. Proporção
1.6.4.3. Simetria
1.6.4.4. Movimento e ritmo

1.6.5. Estudo do campo

1.7. As funções da imagem

1.7.1. Representativa

1.7.1.1. Cartográfica
1.7.1.2. Científica
1.7.1.3. Arquitetónica
1.7.1.4. Projetual

1.7.2. Persuasiva
1.7.3. Artística

1.8. Psicologia da cor

1.8.1. Cores quentes e cores frias
1.8.2. Efeitos fisiológicos
1.8.3. Simbolismo das cores
1.8.4. Preferências pessoais de cores
1.8.5. Efeitos emocionais
1.8.6. Cor local e expressividade

1.9. O significado da cor

1.9.1. Azul
1.9.2. Vermelho
1.9.3. Amarelo
1.9.4. Verde
1.9.5. Preto
1.9.6. Branco
1.9.7. Laranja
1.9.8. Violeta
1.9.9. Rosa
1.9.10. Dourado
1.9.11. Prateado
1.9.12. Castanho
1.9.13. Cinzento

1.10. Utilização da cor

1.10.1. Fontes de corantes e pigmentos
1.10.2. Iluminação
1.10.3. Mistura de óleos e acrílicos
1.10.4. Cerâmica vidrada
1.10.5. Vidro colorido
1.10.6. Impressão a cores
1.10.7. Fotografia a cores

Módulo 2. Teoria e Metodologia do Projeto

2.1. Teoria, Metodologia, Ideação e Conceção do Projeto

2.1.1. Os Setores do Design

2.1.1.1. Comunicações. Design gráfico
2.1.1.2. Ambientes. Design de interiores
2.1.1.3. Objetos. Design Industrial
2.1.1.4. Vestuário. Design de Moda

2.1.2. O que é um problema?
2.1.3. Os problemas do Design
2.1.4. Esboços e desenhos
2.1.5. Modelos
2.1.6. Ficha de análise

2.2. Métodos de Investigação e Experimentação

2.2.1. Introdução à Investigação
2.2.2. Áreas de Investigação
2.2.3. Elementos da Investigação
2.2.4. Métodos de Investigação
2.2.5. Função da Investigação

2.3. Introdução ao Alfabeto Visual

2.3.1. Fundamentos Sintáticos da Alfabetização Visual
2.3.2. Elementos básicos da Comunicação Visual
2.3.3. Anatomia da Linguagem Visual
2.3.4. Técnicas Visuais

2.4. Introdução à Biónica

2.4.1. Definição e conceito de Biónica

2.4.1.1. Domínios de aplicação

2.4.2. Metodologias de Projeto baseadas na Biónica

2.4.2.1. Abordagem e casos de estudo
2.4.2.2. Analogias, classificação e tipos de Analogia

2.4.3. Design, ecológico e eficiente

2.4.3.1. Ciclo de vida do produto
2.4.3.2. O conceito de Obsolescência
2.4.3.3. Reciclar e reutilizar

2.5. Ergonomia aplicada ao Design

2.5.1. Introdução ao conceito de Ergonomia
2.5.2. Ergonomia e Design
2.5.3. Fatores da Ergonomia

2.5.3.1. Objeto
2.5.3.2. Ambiental
2.5.3.3. Sociocultural
2.5.3.4. Psicológico
2.5.3.5. Antropométricos

2.5.4. Métodos e Técnicas de Ergonomia

2.6. Iniciação à Antropometria

2.6.1. Introdução geral
2.6.2. Antropometria estática e dinâmica
2.6.3. Medidas e dados antropométricos
2.6.4. Limitações da variabilidade humana
2.6.5. Planos de referência do corpo humano
2.6.6. Tabelas antropométricas

2.7. Dicotomia entre Arte e Design

2.7.1. O que é a Arte ? e O que é o Design?
2.7.2. Isabel Campi
2.7.3. Norberto Chaves
2.7.4. Ana Herrera
2.7.5. Óscar Salinas
2.7.6. Yves Zimmermann

2.8. O briefing

2.8.1. Descrição do briefing
2.8.2. Tipos de briefing
2.8.3. Elementos do briefing
2.8.4. Desenvolvimento do briefing

2.9. A tipografia

2.9.1. Origens da tipografia
2.9.2. Legibilidade
2.9.3. Rotulagem e caligrafia
2.9.4. Letras para impressão
2.9.5. Sistemas de Composição

2.10. Pesquisa Documental e Estudos Bibliográficos

2.10.1. Gerar um Projeto de Investigação
2.10.2. O Estudo Bibliográfico
2.10.3. Norma APA

Módulo 3. Estética

3.1. Origem e Antiguidade da Estética

3.1.1. Definição da Estética
3.1.2. O Platonismo
3.1.3. O Aristotelismo
3.1.4. O Neoplatonismo

3.2. Mimèsis, Poièsis e Katharsis

3.2.1. Mimèsis
3.2.2. Poièsis
3.2.3. Katharsis

3.3. Idade Média e Idade Moderna

3.3.1. A Escolástica
3.3.2. O Renascimento
3.3.3. O Maneirismo
3.3.4. O Barroco
3.3.5. O Racionalismo
3.3.6. O Empirismo
3.3.7. O Iluminismo
3.3.8. O Idealismo

3.4. A definição da Arte na Atualidade

3.4.1. A Arte
3.4.2. O Artista
3.4.3. O Gosto e a Crítica
3.4.4. Belas-Artes

3.5. As Belas-Artes

3.5.1. Arquitetura
3.5.2. A Escultura
3.5.3. A Pintura
3.5.4. A Música
3.5.5. A Poesia

3.6. A Estética e a Reflexão

3.6.1. As Estéticas Positivistas
3.6.2. As Estéticas Idealistas
3.6.3. As Estéticas Críticas
3.6.4. As Estéticas Libertárias

3.7. Estética e Ética

3.7.1. Ilustração
3.7.2. Idealismo

3.7.2.1. Kant
3.7.2.2. Schiller, Fichte e Schelling
3.7.2.3. Hegel

3.7.3. Romantismo

3.7.3.1. Kierkegaard, Schopenhauer e Wagner
3.7.3.2. Nietzsche

3.8. A Estética e o Gosto

3.8.1. O Gosto Estético como um Estatuto Teórico Ilustrado
3.8.2. O Gosto pelo impactante
3.8.3. A Estetização do Gosto

3.9. Estética Contemporânea

3.9.1. Formalismo
3.9.2. Iconologia
3.9.3. Neoidealismo
3.9.4. Marxismo
3.9.5. Pragmatismo
3.9.6. Novecentismo
3.9.7. Raciovitalismo
3.9.8. Empirismo Lógico
3.9.9. Semiótica
3.9.10. Fenomenologia
3.9.11. Existencialismo
3.9.12. Estética Pós-moderna

3.10. Categorias Estéticas

3.10.1. A beleza
3.10.2. A fealdade
3.10.3. O sublime
3.10.4. O trágico
3.10.5. O cómico
3.10.6. O grotesco

Módulo 4. Oficina de Projetos

4.1. Introdução. O design

4.1.1. Definição de Design
4.1.2. Para que serve o design
4.1.3. Design, inventar, criar

4.2. O design

4.2.1. Definição de Design
4.2.2. Para que serve o design
4.2.3. Design, inventar, criar

4.3. Estratégia e gestão I

4.3.1. Estratégia e gestão
4.3.2. Motivações para o design
4.3.3. Propriedade industrial

4.4. Estratégia e gestão II

4.4.1. Investigação, desenvolvimento e design
4.4.2. Cenários para pensar o produto
4.4.3. Produto ampliado
4.4.3. A forma de um modo amplo e variáveis

4.5. Investigação, desenvolvimento e design

4.5.1. Investigação, desenvolvimento e design
4.5.2. Os significados da forma e da cor
4.5.3. Conceito e essência

4.6. Utilizadores I

4.6.1. Quem usa os nossos produtos
4.6.2. Caracterização visual dos utilizadores
4.6.3. A qualidade percebida pelos utilizadores. Ergonomia

4.7. Utilizadores II

4.7.1. A escala do produto
4.7.2. Interações utilizador-produto
4.7.3. Necessidades dos utilizadores

4.8. Sustentabilidade

4.8.1. Design sustentável
4.8.2. Estratégias de design para a sustentabilidade
4.8.3. O bom design

4.9. Inovação

4.9.1. Tipos de inovação
4.9.2. Estratégias de inovação
4.9.3. Tomada de decisões

4.10. Produção

4.10.1. Processos de produção
4.10.2. Gestão de processos
4.10.3. Início da produção

Este programa não só tem a melhor metodologia de ensino, como também apresenta o programa mais atualizado numa das áreas do design com maior crescimento da atualidade”