Desenvolva o seu talento em Ilustração e Design Multimídia e marque a diferença num mundo cada vez mais visual e competitivo"  

No campo do design, a ilustração e a criação multimédia estão em constante evolução, o que torna essencial que os profissionais se mantenham a par das últimas tendências e técnicas. De facto, quem não se atualiza corre o risco de ficar para trás no mercado de trabalho, o que pode afetar negativamente as suas oportunidades profissionais e a sua capacidade de criar empregos inovadorese de alta qualidade.

A solução para este problema, logicamente, é manter-se na vanguarda criativa. Por isso, a TECH criou este Advanced master em Ilustração e Design Multimídia, uma capacitação completa e flexível que abrange um vasto leque de temas. Nele, o designer irá aprofundar o design gráfico, a animação 2D e 3D, a modelação 3D e o design para televisão, entre outros temas de grande atualidade. Desenvolverão competências sólidas em áreas-chave do design e da ilustração e poderão orientar-se para os sectores da edição, da televisão, do cinema ou da publicidade. 

Após a conclusão do Advanced master em Ilustração e Design Multimídia, os estudantes estarão preparados para enfrentar os desafios do design multimédia no mundo real, dominar as últimas tendências e técnicas e produzir trabalhos criativos de elevada qualidade. Graças ao conteúdo 100% online e às vantagens que este traz, os estudantes da TECH têm a oportunidade de melhorar significativamente as suas competências e de se manterem na vanguarda da indústria. 

De facto, o formato totalmente online da qualificação dá aos estudantes a flexibilidade de que necessitam para equilibrar os seus estudos com os seus compromissos profissionais e pessoais.  Além disso, esta abordagem permite que todo o conteúdo seja descarregado a partir do Campus Virtual, permitindo a sua revisão a partir do conforto do tablet, smartphone ou computador da sua escolha.  

Aprenda com especialistas da indústria e domine as técnicas mais inovadoras para se tornar um designer multimédia de vanguarda”

Este Advanced master em Ilustração e Design Multimídia conta com o conteúdo educacional mais completo e atualizado do mercado. As suas principais características são:

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas em ilustração porfissionale design multimédia 
• Os conteúdos gráficos, esquemáticos e predominantemente práticos com que está concebido fornecem informações científicas e práticas sobre as disciplinas que são essenciais para a prática profissional 
• Os exercícios práticos onde o processo de autoavaliação pode ser efetuado a fim de melhorar a aprendizagem 
• O seu foco especial em metodologias inovadoras na criação de peçase ilustrações multimédia  
• Aulas teóricas, perguntas ao especialista, fóruns de discussão sobre questões controversas e atividades de reflexão individual 
• A disponibilidade de acesso ao conteúdo a partir de qualquer dispositivo fixo ou portátilcom ligação à Internet 

Estude ao seu próprio ritmo e desfrute da flexibilidade de um Advanced master 100% online, que se adapta perfeitamente à sua vida profissional e pessoal" 

O seu corpo docente inclui profissionais da área do design, que trazem a sua experiência profissional para esta capacitação, bem como especialistas reconhecidos de empresas líderes e universidades de prestígio.

O seu conteúdo multimédia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, irá permitir que o profissional tenha acesso a uma aprendizagem situada e contextual, isto é, um ambiente de simulação que proporcionará uma educação imersiva, programada para praticar em situações reais.

A conceção desta qualificação baseia-se na Aprendizagem Baseada em Problemas, através da qual o aluno deve tentar resolver as diferentes situações da atividade profissional que surgem ao longo do Advanced master. Para tal, o profissional contará com a ajuda de um sistema inovador de vídeos interativos desenvolvido por especialistas reconhecidos.

Expanda as suas competências e conhecimentos em design gráfico, animação 3D e design para televisão, preparando-o para um futuro brilhante no setor"

Estude ao seu próprio ritmo e desfrute da flexibilidade de um Advanced master 100% online, que se adapta perfeitamente à sua vida profissional e pessoal"

O objetivo principal do Advanced master em Ilustração e Design Multimídia da TECHé fornecer aos estudantes as ferramentas e os conhecimentos necessários para se tornarem profissionais altamente qualificados no mundo do design. A capacitação visa ampliar e aperfeiçoar as competências técnicas e criativas dos estudantes, preparando-os para enfrentar os desafios de um setor em constante evolução e responder às exigências do mercado de trabalho.  

Explore as técnicas de narrativa visual e o domínio da cor para criar projetos impactantes e cativantes no mundo do design” 

Objetivos gerais

• Desenvolver um projeto completo de Design Multimédia
• Determinar os materiais adequados para o seu desenvolvimento
• Definir as técnicas ideais para cada situação de comunicação gráfica
• Efetuar todo o processo de criação de peças, adaptando-as a diferentes formatos
• Examinar as correntes artísticas atuais em termos de Ilustração Profissional
• Efetuar uma revisão exaustiva das principais ferramentas de trabalho, tanto de software como de hardware, imprescindíveis no trabalho do ilustrador
• Estudar a metodologia de trabalho do ilustrador nos setores profissionais modernos 

Objetivos específicos

Módulo 1. Cultura audiovisual

• Adquirir a capacidade de integrar os conhecimentos e produzir novos conhecimentos
• Reunir e interpretar dados relevantes a fim de formular juízos que incluam uma reflexão sobre questões sociais, científicas ou éticas relevantes
• Ser capaz de transmitir informações, ideias, problemas e soluções a um público especializado e não especializado
• Aplicar o pensamento convergente e divergente nos processos de observação, investigação, especulação, visualização e atuação
• Reconhecer a diversidade cultural no contexto das sociedades contemporâneas
• Desenvolver a sensibilidade estética e cultivar a faculdade de apreciação estética

Módulo 2. Introdução à cor

• Compreender a importância da cor no ambiente visual
• Adquirir a capacidade de observar, organizar, discriminar e gerir a cor
• Aplicar os fundamentos psicológicos e semióticos da cor no design
• Capturar, manipular e preparar a cor para utilização em suportes físicos e virtuais
• Adquirir a capacidade de formular juízos independentes através de argumentos
• Saber informar-se, analisando e interpretando fontes documentais e literárias com os seus próprios critérios

Módulo 3. Linguagem audiovisual

• Capacidade de utilizar as tecnologias da informação e da comunicação (TIC) em diferentes contextos e numa perspetiva crítica, criativa e inovadora
• Compreender o que é a linguagem audiovisual e a sua importância
• Conhecer os parâmetros básicos de uma câmara
• Conhecer os elementos de uma narração audiovisual, a sua utilização e importância
• Ser capaz de criar narrativas audiovisuais, aplicando corretamente critérios de usabilidade e interatividade
• Capacidade de utilizar as tecnologias da informação e da comunicação (TIC)em diferentes contextos e numa perspetiva crítica, criativa e inovadora
• Compreender a relação entre a tecnologia e outros domínios do conhecimento humano

Módulo 4. Gráficos em movimento

• Criar animações com a sua própria personalidade e estilo
• Fazer uma primeira animação de uma personagem
• Aprender noções de tempo e espaço para aplicar em pequenos gráficos e projetos visuais
• Explorar e compreender os princípios básicos da animação
• Desenvolver um estilo visual e gráfico com identidade própria
• Compreender o que é o Cartooning e analisar a sua evolução ao longo da história gráfica

Módulo 5. Design para televisão 

• Redigir, desenvolver, produzir e coordenar projetos de design digital no domínio da arte, da ciência e da tecnologia
• Conhecer o alcance da televisão ao longo da história e na atualidade, tendoem conta as novas plataformas que rompem com o modelo televisivo tradicional
• Compreender a importância da identidade gráfica de um canal de televisão
• Ser crítico e analítico em relação aos mass media, avaliar as suas vantagens e desvantagens
• Iniciar-se no mundo da composição gráfica para televisão utilizando o After Effects
• Integrar o design no After Effects numa variedade de projetos gráficos

Módulo 6. Animação 2D

• Compreender que a animação é um meio que proporciona liberdade temática
• Conhecer os meios disponíveis para o desenvolvimento de animação 2D
• Interligar ambientes de trabalho 2D e 3D para projetos específicos
• Otimizar a utilização dos recursos para atingir os novos objetivos pretendidos
• Conhecer e aplicar os princípios de proporção na representação artística animada
• Reconhecer a linguagem visual e composicional no desenvolvimento de uma animação

Módulo 7. Projetos de animação

• Saber o que é o stop motion e a sua importância no mundo da arte e do cinema
• Aprender a realizar uma produção audiovisual utilizando a técnica de stop motion
• Compreender a importância de uma boa narrativa como primeiro passo para criar projetos inovadores que chamem a atenção e funcionem
• Construir histórias definindo personagens, cenários e eventos através do planeamento de um guião de animação e do que deve ser desenvolvido
• Utilizar técnicas e estratégias que incentivem a criatividade dos participantes para criarem as suas histórias
• Compreender a metodologia da aprendizagem baseada em projetos: geração de ideias, planeamento, objetivos, estratégias, recursos, testes e correção de erros

Módulo 8. Modelação 3D

• Conhecer as caraterísticas básicas dos sistemas de representação 3D
• Modelar, iluminar e texturizar objetos e ambientes 3D
• Aplicar os fundamentos em que se baseiam os diferentes tipos de projeção à modelação de objetos tridimensionais
• Conhecer e saber aplicar conceitos relacionados com a representação plana e tridimensional em objetos e cenas
• Saber aplicar as diferentes técnicas existentes para a modelação de objetos e utilizá-las de acordo com a sua adequação em termos de geometria
• Conhecer programas de modelação 3D, nomeadamente o Blender 

Módulo 9. Ilustração e animação

• Aplicar recursos de animação por meio de ilustração digita
• Conhecer as ferramentas mais sofisticadas para trabalhar profissionalmente com maior eficiência na especialidade de animação
• Estudar as referências visuais de sucesso que estabeleceram paradigmas nos diferentes estúdios de animação
• Ilustrar uma campanha publicitária de acordo com uma série de princípios que posteriormente será animada
• Diferenciar as considerações técnicas quando se trabalha em animação 2D ou 3D

Módulo 10. Fotografia digital

• Capturar, manipular e preparar a imagem para utilização em diferentes suportes
• Conhecer os princípios básicos da tecnologia fotográfica e audiovisual
• Conhecer a linguagem e os recursos expressivos da fotografia e do audiovisual
• Conhecer obras fotográficas e audiovisuais relevantes
• Interrelacionar linguagens formais e simbólicas com a funcionalidade específica
• Manusear os equipamentos básicos de iluminação e medição em fotografia
• Compreender o comportamento e as caraterísticas da luz, valorizando as suas qualidades expressivas

Módulo 11. Tipografia

• Conhecer os princípios sintáticos da linguagem gráfica e aplicar as suas regras para descrever objetos e ideias de forma clara e precisa
• Conhecer a origem das letras e a sua importância histórica
• Reconhecer, estudar e aplicar a tipografia aos processos gráficos de forma coerente
• Conhecer e aplicar os fundamentos estéticos da tipografia
• Saber analisar a disposição dos textos no objeto de design
• Ser capaz de produzir trabalhos profissionais baseados na composição tipográfica

Módulo 12. Ilustração e Lettering

• Aproveitar a especialidade do Lettering como forma criativa de trabalhar e aperfeiçoaras diferentes técnicas de ilustração
• Identificar a tipografia como imagem, comunicando conceitos através da elaboração de letras e modificando a sua anatomia
• Conhecer a relação entre caligrafia, Lettering e tipografia
• Investigar a promoção da tipografia através da publicidade como uma plataformapara ligar o indivíduo às emoções suscitadas por um determinado produto
• Projetar a tipografia através de diferentes suportes: ambiente digital, redes sociais, animação, etc.

Módulo 13. Ferramentas do pacote Adobe

• Apreciar as grandes vantagens e utilidades proporcionadas por dois pilares básicosda Adobe: Photoshop e Illustrator
• Conhecer os comandos básicos de cada programa e tirar partido das propriedades básicas dos bitmaps e dos vetores
• Desenvolver corretamente uma personagem diferenciando as linhas orientadoras de todo o processo, culminando com os retoques finais que lhe conferem maior dinamismo
• Aperfeiçoar as técnicas já conhecidas em ambos os softwares através da utilização de ferramentas complexas
• Projetar a ilustração vetorial como um recurso audiovisual para o campo da animação

Módulo 14. Ilustração com o iPad

• Valorizar o iPad como um instrumento fundamental para o desenvolvimento de ilustrações no domínio profissional
• Aprofundar a aplicação Procreate como uma tela para fomentar a criatividade e todas as aplicações profissionais
• Aprender técnicas tradicionais de desenho em Procreate e outros estilos visuais
• Criar o design de uma personagem em estilo cartoon e definir um Storyboard
• Estudar outras ferramentas de desenho disponíveis para o iPad como ilustradores profissionais

Módulo 15. Narrativa digital aplicada à ilustração

• Conhecer as narrativas digitais para a sua aplicação no domínio da ilustração
• Identificar a cibercultura como parte fundamental da arte digital
• Gerir a narrativa da semiótica como método de expressão no próprio desenho
• Conhecer as principais tendências no domínio da ilustração e estabelecer um comparativo de diferentes artistas
• Aperfeiçoar a técnica visual das narrativas gráficas e valorizar o Storytelling aplicadoà elaboração de uma personagem

Módulo 16. Ilustração editorial

• Fomentar a criatividade gráfica com vista ao trabalho na especialidade de design editorial
• Familiarizar-se com as técnicas de grande referência no meio editorial
• Estudar a aplicação do humor ou da paródia gráfica e a sua utilização na imprensa
• Examinar a utilização de revistas, folhetos ou outros suportes como meio para ilustrar composições
• Destacar a novela gráfica e a ilustração infantil como uma das disciplinas mais trabalhadas e valorizadas pelos ilustradores profissionais

Módulo 17. Ilustração profissional centrada na banda desenhada

• Interpretar a banda desenhada como um meio de expressão para muitos ilustradores
• Conhecer as diferentes estéticas no desenvolvimento visual de uma banda desenhada
• Estudar os motivos visuais e narrativos do género da banda desenhada de super-heróis e no género fantasia ou aventura
• Analisar a banda desenhada na Ásia, com um estudo formal do manga como produto editorial de entretenimento no Japão
• Compreender os motivos visuais do manga e do animé e a sua construção

Módulo 18. Concept Art

• Introduzir a Concept Art como modelo artístico no panorama criativo do designer e Ilustrador Profissional
• Aplicar técnicas profissionais de escultura no domínio digital
• Conhecer a texturização e a coloração 3D dos diferentes elementos a modelar
• Avaliar as ferramentas digitais disponíveis para modelar uma personagem ou uma caricatura e incorporar os requisitos visuais estudados previamente
• Simular um projeto 3D real, introduzindo os conceitos de linguagem cinematográfica e as exigências da direção artística 

Módulo 19. Ilustração em design de moda

• Aplicar a ilustração profissional ao design de moda como uma das modalidades mais consolidadas do design atual
• Conhecer o papel do ilustrador na produção e distribuição das diferentes coleções de moda
• Efetuar o desenvolvimento visual de uma peça através das suas fases correspondentes
• Aplicar uma série de princípios de produção industrial diretamente relacionadoscom a própria moda
• Conhecer as considerações técnicas de especial relevância como a modelagemou a estamparia, relacionando o seu procedimento com a própria ilustração

Módulo 20. Técnicas e procedimentos de ilustração

• Examinar a aplicação da estética clássica do século XX a novos projetos de ilustração, fundindo o digital com o analógico
• Analisar a arte do cartaz como motor dos grandes ilustradores e reflexo do seu percurso artístico
• Utilizar o género cinematográfico como projeto de ilustração para grandese pequenas produções 
• Estudar a aplicação da ilustração em projetos audiovisuais como o video Mapping
• Estudar em profundidade o procedimento de transferência da ilustração digital para outros projetos como a sinalética e o UX design

Aprenda mais sobre ferramentas e software especializados, como o Adobe Creative Suite e o Blender, para potenciar a sua criatividade e melhorar os seus projetos multimédia"